待客之道

本来以为看接近一百年前的黑白默片会是挺无聊的，看完真是佩服得五体投地。不管是笑料、情节、细节、呼应、巧合还是光影、摄影、场面调度都非常的出色，完成度极高。 基本上从头笑到结束，中间夹带一些惊险刺激。就喜剧这一块来说，搞笑的梗非但不过时，反倒因为体现了时代的特色，很具有见识性，与搞笑中了解过去。 比如男主开始时骑着当年没有镫子的自行车，需要用脚在地上蹬，看他蹬着地面穿过大街小巷的样子，一副春分拂面的样子，实在太逗了。 而那辆原始火车，贡献了大部分的笑料，包袱简直层出不穷。启动的时候强烈震动，跑得比狗慢，铁轨上有个突起整个车就像虫子一样过去，农民捡木柴，为了避让驴子可以把铁轨挪挪，凸形的隧道，出隧道所有乘客满脸的煤灰，切轨道车头车尾分离，车尾超过车头率先到站，当然是撞停的。这些个想象力简直无敌了。 然后简单的用一个罗密欧与朱丽叶的故事背景，展开了一系列又好笑有惊险的追杀营救。换女装逃跑露馅已经很稚拙了，后面还把马屁股打扮成打伞的女士，笑疯了。悬崖上的绳子接力摔已经挑战脑神经了，后面的瀑布前空中飞人救妹子简直可以说没啥天理了。心理嘀咕着这男主太强悍了吧，这个镜头放到现在，肯定用电脑特效做了，一百年前要做到得多神奇？看完一查，男主原来是个超牛的人。不光是导演之一，不光是男主，还是特技演员，从小就是杂技团的。那一下是货真价实的空中飞人！ 结尾的时候，完成婚礼的男主从身上掏出一大堆枪来，直接笑抽了。。。

影片中，Buster Keaton，这位电影史上最伟大“冷面滑稽”，操作自如的耍弄着他的观众们，仿佛就像是在耍弄一批三岁小孩，当我们时而因为他紧张的把心提到了嗓子眼，时而因为他开怀大笑之时，却只有作为当事人的他总是“傻乎乎”地仿佛什么都没有发生过。
“但伟大的喜剧，绝不仅仅是喜剧。”（参看另一位喜剧大师卓别林的所有电影）。
请听影片这样一句台词，“曾经，在美国的许多地方，世仇都被一代又一代人传承下去，一个家族的男人长大后杀死另一个家族的男人，没有为什么，只是因为他们的父辈也这么干。”
　　再看这样的剧情，当Buster Keaton看到一次家庭暴力的发生，立即上前指责作为施暴者的男性，却遭到夫妻两人的共同进攻。打完Buster Keaton后，老公又继续去打老婆。这样的故事情节，很有趣，是不是也很熟悉呢？
结局还是皆大欢喜的，爱情的力量终于超越了两个家族之间的仇恨，男主角终于和女主角幸福的生活在了一起。虽然，在婚礼当天，男主角偷偷在身上，藏了很多很多的枪……
（狂笑不止）。

在大卫•格里菲斯开启辉煌的好莱坞时代不久，电影这种艺术形式迅速焕发出无穷的魅力。从史诗艺术到宣传广告，电影“机械复制”的特点不仅将视觉这种更具诱惑力的传播方式变得“动”了起来，而且进一步降低了传播的成本，也铸就了世界上第一批“电影明星”。

好莱坞成为造梦工厂并不是没有原因的，在欧洲经历第一次世界大战的残酷洗礼之时，大西洋彼岸却是歌舞升平，美国经济正在经历大萧条泡沫破灭前最好的时光。强大的资金支持，许多欧洲优秀电影人才移民美国，进一步壮大的好莱坞的技术力量。早期电影由于还没有声音的支持，画面成为了最吸引观众的法宝。格里菲斯用豪华的布景在银幕上复原了古巴比伦王国，无疑将“梦”真正实现在光影之中。而动作场面也是当时电影的标配，快速剪辑的魔力让导演发现了复制现实的同时，电影完全可以超越它。电影作为娱乐产业能吸引观众的除了大场面和动作戏外，就是喜剧元素了。古典歌剧中喜剧永远是不过时的题材，莎士比亚的悲剧也和喜剧创作相伴而行。但早期好莱坞似乎还没发现用电影呈现喜剧的方式，不过这也没持续多久，几年后，喜剧成为统领好莱坞的最大招牌。

谁也没想到最先杀出来的，或者说真正意义上具有全球影响力的大明星却是一个寒酸的“小人物”。卓别林扮演的流浪汉既没有光鲜的外表，又没有传奇的经历，他只是“傻人有傻福”般地一次次被命运戏弄又一次次地反转着命运。也许狂热的卓别林粉丝们平时都不会对街边的流浪汉多看一眼，但却时时刻刻在期盼着卓别林饰演的流浪汉再次光临银幕。卓别林的赌博成功了，他了解下层社会的生活，知道苦中作乐的方式，更重要的是他通过电影让贫穷变得不再可耻，让丑小鸭在资本主义的发达时代仍然能变成天鹅。电影给了卓别林做梦的权力，而梦是每个观众内心对童年童话的眷恋，通过电影我们释放了被日常生活压抑的激情，重新拾起了梦想的力量，哪怕只是坐在电影院的这短短的时间。

卓别林和劳埃德的相继横空出世，让好莱坞发生了翻天覆地的变化，这里吸引着一个又一个追逐梦想的人。巴斯特•基顿就是其中之一。基顿早期的短片不仅数量巨大而且取得了艺术和商业上的成功，让他有机会制作长片。在短片中，基顿的角色甚至比卓别林的身份更加卑微，他不仅要忍受无情的嘲笑，更要在身体上被无情地摧残。和卓别林一样，基顿矮小的身材不仅让观众先入为主地产生了同情，也和人们印象中的“弱者”完美匹配。但这正好成为了他们的优势，一方面身材矮小，更加灵活，能完成各种高难度的动作，并自带喜剧效果。另一方面形象上更弱，最后的逆袭就更加酣畅淋漓。观众会想，他还不如我呢，即使这种人都能取得成功，我也会有大把机会。

在创作长片的初期，基顿明显功利性过强了。在保留部分自己的特色同时，去积极呼应当时好莱坞流行的史诗风格的滥觞（《三个时代》1923）。这种追求时代风潮，打压个人特色的创作方式能吸引眼球，但却不是一个艺术家所追求的。早在短片时期，基顿就努力要跳出卓别林和劳埃德的风格陷阱，走出属于自己的一条路来。基顿发现了电影中的“动能”，他能借助大型道具来完成一系列复杂的动作设计。这些原创性的经典果然在几十年后仍然被来自世界各地的创作者们借鉴。

时间并没有过去很久，同一年，基顿又上映了一部长片（由于那个年代电影后期制作时间很短，因此拍片效率极高）《待客之道》。《待客之道》保留了这一时期基顿电影主题，那就是从历史层面突破，寻找吸引人眼球的剧情，这无疑也将关注当下时代议题的卓别林和劳埃德与自己区分开来。《三个时代》中古今穿梭，《待客之道》则将时间安排在19时期初期的美国南方，之后光耀影史的《将军号》也是南北战争时期。《待客之道》的创作团队，集中了基顿的最强的班底。基顿自己和妻子上阵饰演男女主角，在短片时期一直合作的演员乔•罗伯茨忍着病痛的折磨加盟，可惜在影片完成不久，还未上映时他就去世了。连摄影等技术团队也配置极强，他们在片场为最后的瀑布大戏搭建了一个1:1比例的模型，成为《待客之道》这部影片的最大亮点。

《待客之道》显示出基顿过人之处的不仅仅是最后的即使放现在也令人咂舌的动作戏，更让人难忘的是基顿的细节构思。在剧本创作上，基顿将美国19世纪马凯和康菲尔两个世仇家族的故事作为主线（历史上两个家族的仇杀至少造成30人死亡），基顿和妻子分别饰演了两大家族中冲破世俗阻碍相爱的年轻人，在对19世纪美国社会的描绘中，基顿也不惜笔墨呈现了许多有趣细节。早期火车的有趣形态，火车路过时人们下马到铁轨前观看，农民利用惹怒火车司机的机会捡木材，宗教的巨大影响力，甚至南方打老婆的习俗也被基顿拍的惟妙惟肖。

这个现代版本罗密欧与朱丽叶的故事利用“身份”差异来制造喜剧效果。但影片前面的背景部分，雨夜的互相残杀，却显现恐怖意味十足，让人怀疑是不是走错了片场。直到基顿的出场我们才放下心来。即使他背负了太多的家族包袱，但总能轻松面对（另一部作品《小比尔号汽船》同样如此）。如果说卓别林电影传达出真善美的人性态度，那么基顿的喜剧则将阶级、家庭等背景消解在自由的大旗之下，唯有爱是最肯定的存在。

影片中的火车戏堪称经典，匀速前进的火车本来就增加了拍摄难度，在动态的道具上再让演员运动更是难上加难。好在基顿天生灵巧，在火车上戴帽子的那场戏和之后驾车逃跑，车头解体，进退两难的戏都创意十足。可以说《待客之道》为之后《将军号》更加伟大的火车戏做了一次很好的预演。《待客之道》的喜剧笑料主要集中在康菲尔家在得知马凯来了自己家后，苦于他是女儿邀请来的客人，无法在屋子里解决掉他的困境，因为这是我们的“待客之道”。屋子是保护伞，但离开门一步就要面对手枪的追击。基顿与卓别林一样善于利用物件细节来制造喜剧效果。手枪只是其中的一部分，在影片中几乎处处可见这种设计。

影片最让人心潮澎湃的肯定是最后的瀑布救美人的戏码了。河流内的部分是在一条平缓的大河浅滩上完成的，因此完全能保证演员的安全。但在接近瀑布的时候水流会变得湍急，基顿的妻子就使用了替身，而通过真实拍摄的瀑布镜头和实景拍摄的演员镜头交叉剪辑，也能制造出以假乱真的效果。在最后瀑布荡秋千接美人时，仔细看还是能看到基顿接住的其实只是个人形玩偶，但转瞬即逝下还是能欺骗观众的眼睛，加之巨大真实的瀑布模型，还是让基顿的这一天才想法变为了现实。

在《待客之道》后，基顿的电影还是被许多主流影评人认为只是“杂耍戏法”，他们无法看到基顿利用摄影机所实现的魔术（比如说那些悬崖上的惊险攀爬镜头其实是反方向180度水平拍摄然后再倒转画面），这是电影最初魔力的彰显，但基顿饰演的这些小人物，他们“一将功成万骨枯”“不撞南墙不回头”的逆袭之路仍然让当今的电影观众们感动。基顿不应该只呆在好莱坞的日落大道一座古老阴沉的别墅里打牌，因为默片时代仍然闪耀着电影最纯粹的光彩。

看的第二部基顿的电影，说实话一开始故事的引入有些乏味，但是后来随着基顿的出场，复仇的展开，故事变得越来越有趣，看完还有点意犹未尽，就迫不及待来留言了。

首先在喜剧效果的展开上，基顿的编排是由浅入深的，在基顿搭上火车之后，他的喜剧线和故事线便开始同向而行，从基顿搭上火车之后到基顿被邀请吃晚餐之间，他采取的喜剧形式是不同于他擅长运用的杂技肢体喜剧形式，而是偏向生活的幽默的形式，往往呈现出来的效果让人啼笑皆非。拿火车头与火车身分离举例，基顿非常巧妙的运用生活的巧合与去人的失误来呈现出喜剧效果，同样，在前半段，影片的喜剧主人公往往不是基顿本人，可能是火车驾驶员，火车乘务员，或是一条小狗等等，我不知道基顿这样设置的原因是什么，但是由不同的主人公过渡到后半段的剧情更引人入胜，到后半段，基顿正式登上喜剧舞台，让我不禁感叹基顿不愧是基顿。

其次关于基顿本身的敬业，是值得所有演员钦佩的。在看《待客之道》前，我看了巴斯特基顿的纪录片，得知基顿为这部影片付出了很多，在拍摄瀑布脱险的桥段时，基顿深陷急流，差点无法脱身，甚至扮演女主角的基顿的妻子--娜塔莉也差点遇险，基顿和那弹力并没有用替身，而是自己亲自上阵，这一向是基顿影片的特色，拒绝替身，亲自上阵。

在拍摄《待客之道》时，正值基顿喜剧风格的形成时期，但在影片中，基顿已经开设设置道路追击的桥段了，这几乎是基顿影片的典型片段了，几乎是他每部影片的高潮部分了，在此时观众的观影情绪已经到达顶点，而基顿道路追击融合激情，好笑，刺激等，将观众的情绪调拨的更加激荡。

影片的角色设定和道具运用，出神入化。就影片中，出现的神父一角，一共出现两次，第一次为主人公与女主角情感关系的递进起到催化作用，而神父的第二次出现，不仅推动了故事情节的发展，也增强了影片的表现力，当女主角的父亲进入房间后，跟镜头随之一扫，神父出现了，一句“难道不亲吻新娘吗”即表明了基顿和女主角的感情进度，也利于接下来父亲对复仇的释然的剧情的展开。而基顿的影片在默片时期，无疑是优秀的，其一就在于他对于道具的把控，可以制造出他想要的影片效果，这种运用在影片中的两处特别明显，其一是大儿子看到一个人打着把伞，穿着裙子，以为是乔装逃走的基顿，可镜头一转过来，一匹屁股上盖着裙子，插着伞的马引入眼帘；其二是影片结尾，父亲一家放弃复仇，父亲，大儿子，小儿子都将手枪掏出放在桌子上，而紧接着基顿掀开外套，腰间别着几把大手枪，又从袜子里拿出几把枪放在桌上，基顿的喜剧的笑点常常设计的在日常逻辑上，但却出乎观众的意料。

最令我眼前一亮的是，基顿影片中设计的女主人公的形象，是立体的，勇敢的，潇洒的，不是扁平的，懦弱的。其实，一开始我看到基顿有一个救下被家暴的女人却反被女人暴打的桥段，我认为基顿是自大的，不尊重女性的，他把女性设置为一种无脑的，不分是非青红的，懦弱的形象，但是我看到女主角在河边看到基顿，并毫不犹豫自己坐小船去救自己心上人的时候，我发现基顿对于女性的认识是多元的，他赞美勇敢坚强的女性，也对屈服在男性淫威下，选择懦弱过完一生的女性隐晦的提及拯救和讽刺，这都是在他的电影中可以看出来的。

基顿以特技表演而闻名于世，但在电影中，特技摄影这一名词来源于梅里爱拍摄的大部分影片时使用的手法。特技摄影的目的是为了满足人们的奇观心理，与魔术同理，但基顿在电影中所展现的和梅里爱恰恰相反，他是为了达到更加真实的目的，无论是炸水坝，还是最后瀑布救人，都利用了模型道具等，所以说基顿利用的是“特技摄影”是否恰当？我有没有混淆特技摄影和特殊摄影？因为是自用，就等以后再改吧。

补充：罗密欧与朱丽叶

◆◇◈【】┈▴▾•86 ◈故事梗概：男女主两个家族是世仇，双方都想让对方落地成盒。女主因为男主在路途中对她的关照而带他回家吃饭，她哥哥一开始就想把男主突突了，但她爸说：让客人死在家里不是咱家的待客之道，于是他们开始等男主角的脚迈出自家家门。女装虽然可耻，但男主为了逃命连命都豁出去了（唉？）结局依旧美满。 ◇经典桥段： ①男主穿女装跑路，后来把女装套在马屁股上，成功金蝉脱壳。 ②男主在悬崖峭壁上与女主的哥哥们斡旋，哥哥为了打到男主给男主套了个绳子，另一端系着自个儿，结果他俩一块落河里去了。 ③男主落在瀑布，女主为了救他也落水，差点摔下去，男主荡绳完美完成了空中抛接，身手敏捷666666 ◆最笑的梗：结尾双方化干戈为玉帛，女主她爸和两个哥哥一人从身上掏出一把枪放在桌上示意停战，然后男主左一把又一把从身上掏出一摞枪放在桌上，对家目瞪狗呆。