喜剧之王1999

忘记第一次看《喜剧之王》的情形了。大概是因为那时候不懂这部电影在讲什么吧。按喜剧片来看，它不够搞笑，按悲剧片来看，它却从头笑到尾，按警匪片来看，它后面的枪战戏太过短促，按三级片来看，张柏芝没有露点镜头。
奇怪的是，后来看《喜剧之王》，记忆却一次比一次清晰。而且不是我主动去回顾这部电影，而是我看过周星驰其他电影里的大英雄和神鬼战士，总是能想到在街坊剧场教人演戏的尹天仇。在《少林足球》之后看一遍《喜剧之王》，开始明白这部电影好在哪里；《功夫》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得这部电影很牛逼；《长江7号》之后看一遍《喜剧之王》，开始觉得庆幸：还好，周星驰曾经拍过这样一部电影；如今在《西游降魔》之后再看一遍《喜剧之王》，最终却只会有一种无奈涌上心头：再也不会有这样的电影了。
看过《西游降魔》再重温《喜剧之王》，看过《寒战》再重温《无间道》，看过《龙门飞甲》再重温《新龙门客栈》……有时候我觉得自己是个不道德的老古董，是个放下筷子骂娘的无耻混蛋，是个电影院里的没节操的卧底。这样的我死后是会下地狱的吧？我觉得天堂和地狱的区别就是，天堂里放的是《喜剧之王》和《新龙门客栈》，地狱里放的是《寒战》和《龙门飞甲》。
《喜剧之王》其实并不像它的名字那样搞笑，它能保证你的眼泪不是笑出来的，而是哭出来的；它能保证你的眼泪不会掉下来，而只是在眼眶中打转；它能保证没有一个包袱是单独为了搞笑而搞笑的，而是所有的包袱里都装着周星驰几十年的生活，把所有的包袱打开，把包袱皮摊开拼在一起，就是他的整个人生，就是一部香港电影龙套简史；它能保证所有的演员甚至是龙套，从霞姐到SUNNY哥全都被精准地调到来了同一频道，将影片实现全息，从一个演员的身上就能复原出整部电影；它能保证每一个分镜都尽善尽美，它能保证配乐中的每一个音符都能精确对应一帧画面……
《喜剧之王》这部电影能保证的太多了。它最大的保证，就是保证周星驰拍完这部电影的最后一个镜头，喊过CUT之后，可以拍拍身上的灰尘后点头说，我已经完成了作为艺术家的使命了，我所有的才华都用完了，以后请叫我周董。以后再也不会有这样的电影了。
最后那幕送盒饭的戏其实无比重要。一个简单的盒饭，把紧张的氛围烘托到了极致。一个简单的盒饭，让执着的尹天仇突然醒悟。尹天仇最后在街坊剧场的后台无奈地说：“算了，其实我对演戏也没什么才华，还是当观众好一点。”
昨天看到这一句、这一幕，我忽然就想起了《子弹飞过百老汇》里的那个叫戴维的编剧，他和周星驰一样在故事的结尾说道：“有两件事我可以确定，第一，我爱你，第二，我不是一个艺术家，天哪，我说出来了，好轻松。”我忽然就懂得了这部电影。《子弹飞过百老汇》在这里结束，假如《喜剧之王》在这句话这里结束，让镜头渐渐拉远，给街坊剧场后台一个大全景，我们能看到尹天仇、柳飘飘还有洪爷在后台忙碌，然后字幕缓缓升起……如果是这样，《喜剧之王》可以打9.9分。要怪就怪它那个光明的结尾，好像是被广电总局审查过一般。哦，对了，那个结尾是属于贺岁档的。
我喜欢有情怀的电影，《喜剧之王》在情怀两个字上，做到了极致。什么是极致？就是不会有人再超越，就是，再也不会有这样的电影了。
“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声，是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸，耗尽心血打造的这个剧本，每一个龙套都挖空心思塑造，每一个分镜的构图都几近完美，结果收获的不过是2000万票房，在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》，周星驰开始大量使用电脑特效，开始启用内地演员，结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭，从那以后，电影彻底成了一门生意，周星驰不再是一个艺术家，他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售，你不能怪他，因为他会耸耸肩膀说：我早说过了，其实我对演戏也没什么才华的好吧，我现在肯德基做鸡，倚门卖笑，快餐不包夜谢谢。
《大话西游》已经有了很多的各种续集，但《喜剧之王》一直都没有，一部都没有。这么多年来，无论周星驰传出多少绯闻，无论张柏芝经历过怎样的坎坷，无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤，但在《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘一直孤独地，永远幸福地生活在一起。谢谢你，周星驰。

相比《大话西游》，我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆，而后者太普通。然而，这样子一普通，对于周星驰而言，恐怕就意味着出位了。
当初很多人都认为这是周星弛的转型之作，而且预示着他以后的发展方向。可是，现在看来，转型其实可以说在大话就开始了，而至于以后的发展，我们已经看到，〈喜剧之王〉根本是周氏作品中的一个异类。回头分析一下造成预测错误的原因——很简单，这是他的自传，而他还不至于那么自恋要重复讲很多次，一次就够了。
然而事实也只要一次就足够了，足够精彩，足够经典，更足够“周星驰”——窃以为对与我们这些fans而言，〈大话〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟，所以对周星驰本人而言，真正能代表他的其实正是他的这部异类作品。
　几乎所有的人说到〈喜〉时，都会讲到一点——它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。——可很少人告诉我为什么他突然能够这样讲故事。
琢磨一下下，其实也就明白，原因在于，这是他的自传。他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下，故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。
好，直接切入“正题”。片中出现了几次在海边的场景，但给我留下深刻印象的有两处：一是开头的“努力！奋斗！”不知道别人如何，我第一次见时只觉得蛮有喜感的，可看第二遍时的感受却竟然会觉得好悲壮。在见到他被海浪冲击，沾了一身垃圾时，我被感动了。所有的人都说这是部讲小人物的电影，可是我不同意。仅凭这样的开头，你能够看到的，是一个永怀梦想并为之努力的人，一个即使受尽挫折也决不放弃的人。至少这个小人物，有着伟大的身影。
讲到这里又想顺便提一下影片的结尾。到了结尾，我才明白喜剧之王的含义——令我想到他的令另一部影片中的一句台词，“只要用心，人人都是食神！”其实这句话并非如字面的意思：只要用心，就能成为食神。它要说的是：你只要用心了，你就已经是食神了！一个人不一定能做人上人，但必须超越自己，作不了别人的神，但应该做自己的神。所以，结尾并没有展现周星弛现实中取得的成就，生怕影响表达这种“努力，奋斗”的精神。
第二场大海更为动人，他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了，海上漆黑一片。柳叹到：“好黑啊，什么都看不到......”尹停了一下，说道：“也不是啊，天亮了就会很美了啊。”
如果你真正经历过挫折，有过一段生活毫无希望的痛苦经验，我保证你看到这里一定会被深深打动，就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西，希望。
其实这段台词也没什么新意，就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么，不过是黎明前的黑暗罢了，不要在意”时一样不疼不痒，但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。
喜剧之王看完第一遍，留给你印象最深的绝对是那段跑龙套的和舞女之间的爱情。大多数人在周星驰爆出“我养你啊！”的同时，和柳飘飘一样感动的难以自持。之后把尹与女星共舞的片段和柳遭毒打的镜头剪接，又为观众的感情积淀加深一层。到最后两人再次深情相拥时，旁观者们终于也都舒了一口大气，并不由觉得温暖。
然而，为这一切早早做了铺垫，并使之发展地异常自然流畅的正是“夜晚看海”这一段。
一个肯奋斗，并保持乐观的男人，会是个好男人。

就这么，爱情同励志捆绑在了一起。并如此牢固。

哈哈 ，其实喜剧之王中我印象最深的不是周星驰，不是张柏芝，不是莫文蔚
竟然是达叔，我也是蛮意外的。
从一开始，达叔上场，完全不同于以前无厘头搞怪扮傻，正经得简直不正常开始，就让我的注意力焦点全集中到了这位老年大叔身上。
小人物的自娱自乐，看到他一开始刁难周星驰那段，我第一次有了想bian他的冲动，当然这个bian是因为他演得到位。
“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着“卡”尹天仇终于瘫倒在地上，我认为是片中为数不多的搞笑的场景之一，如同他办死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样令我印象深刻。
人生如戏，每一个人都有自己的角色。
在此，向吴孟达达叔表个白
达叔，不错哟。

死党在十月里安排了许多计划，她说我们一起去厦门看大海，或者买四折的机票去泰国看人妖，她洋溢着澎湃的热情感染着我的情绪，我撇撇嘴很恶劣的回答她不去，我说我才不要和热恋中的女人一起相聚。她不死心的劝我说我是为了让你也沾沾我的喜气呀，末了还学着奋斗里面的猪头一样不要脸的说爱情我要，友情我也要。我觉得自己有点沮丧，觉得落单在这个时候特别的不合时宜，末了她彪出一句，我看你清纯无敌时身边的那个人就挺好，干嘛这么跟自己较劲呀。

我特别泄气，我把自己在精神上扒光了进行展示，但是走错了舞台，这次展示完全是个徒劳，她觉得我过的不好，基本标准就是我只能自我讨好。

你看，生活的喜剧，往往只是呈现悲剧的形式而已。

《喜剧之王》里尹天仇是一个小人物，热爱自己的工作，但生活的十分隐忍。有天和漂亮的小姐柳飘飘发生了一夜情，早上起来的时候他看着床边蓝色衣服画着浓妆仍然美若天仙的女子，对着镜子看了一遍自己，这时他体内一直和自尊相融合的自卑感开始作祟，生活的穷困让他根本不敢去承受这么一个女子。于是他拿出了自己所有的财产，一点钱，一块表，一份储蓄，一本名叫《演员自我修养》的书。想了想，最后只留下了那本书。
飘飘看着他一沓乱七八糟的东西职业性的笑了，说了句谢谢老板转身离开。这时的小人物突然间斗争起来，他忽然觉得不应该只是这样，然后追出去终于说出那句曾经感动过很多人的对白，我养你啊。
我养你啊。虽然我穷，虽然我只是一个跑龙套的。
但是我是一个演员，我有自己引以为傲的自我修养。
柳飘飘在出租车里掏出了那本在尹天仇那顺来的《演员自我修养》哭得唏哩哗啦，原来她的自卑在于过早的失去了尹天仇一直坚持的宝贵的东西，这东西是他倾尽钱财仍要留下的，而她想要却又得不到的。
他们在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，于是他们都还是小人物，就像结尾那些欢天喜地的大婶大伯。

很早很早在我没有谈恋爱的年代，我一直幻想自己有一个男朋友，我要去给他买那种像猪油棒一样的唇膏，我看到喜欢的男人干涩的嘴唇，会忍不住的想去亲他，只是嘴唇。如果时光可以倒流，那个唇上都脱了皮的男人再说出“你看我现在这个样子，我什么都不能给你”的时候，我想一定会毫无犹豫的吻他，我会说，不要紧，我真的很好养，一瓶老干妈而已。

可惜的是，我们的勇敢，永远都是电影里的剧情和那些意淫的过去。

其实最中意的场景反而是最初的一个画面，柳飘飘和尹天仇并肩在海边看海，夜深了，海面上漆黑一片，飘飘很傻不拉叽的应景了一句，好黑呀，什么都看不到。。。尹停了一下很认真的说，也不是啊，天亮了就会很很美了。。。

这就是柳飘飘为什么会和尹天仇一夜情的理由，和一个乐观的男人生活在一起，总是比较有趣的吧。

我觉得我有点抓狂，在我妈千里迢迢拐弯抹角再一次焦虑的逼婚，如果这个时候和一个人在一起，我是不是有点真心。

影片的开头，是他的背影和一片大海，他大喊“努力！奋斗！”。那么，这怎么能算得上是喜剧呢？或者该说是一部励志片吧。

那个穿着劣质西装，西裤永远稍短一截的尹天仇，那个眉尖紧蹙、永远一脸尴尬地坚持着自己自尊的年轻人，那个没有多少底气却一遍又一遍地强调“我是一个演员”的死跑龙套的，那是尹天仇，那也是周星驰。

最打动人心的力量，是真诚。一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以影片开头面对海浪大呼努力奋斗的背影，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却真实得让人动容。

如果要在《喜剧之王》里选一个最让人感动的桥段，大概所有人都会选择他冲出屋门对张柏芝喊出来的那句“我养你啊”。这不是简单的儿女情长卿卿我我，甚至仔细揣摩，比至尊宝和紫霞仙子的爱情更让人感动。

柳飘飘穿着尹天仇的衬衫，散着头发，靠在窗台上安静的看着远方。干净的画面，干净的脸。我想看过此片的人一定记得那个画面，微风徐徐，姿态优雅，与之前那个夜总会三陪小姐的身份格格不入，显得纯洁又美好。

《喜剧之王》是个老掉牙的谈资。只是多年之后，那张字幕是“我养你吧”的剧照依然能一瞬间击溃人心之防。

小时看，只知傻笑，如今细细审视尹天仇一波三折的人生，起起伏伏如咏叹调一般，浓缩了无数失意的曲折和人间真实，别有一番滋味涌在心头。

01 梦想之迷梦

这个年代，讲梦想已经有些矫情，但是真正地经历过几次失败之后才能明白这个片子的重量所在。

开场周星驰对着大海吼“奋斗、努力”，接着是波涛的画面，年纪小时，我们看到“我的征途是星辰大海”之句，会感到心潮澎湃。而经历过纷繁世事，了解到自己的瓶颈所在，看到这起伏的大海实则是五味杂陈。

片场的天仇争取到一个炮灰的角色，被主角打死之后居然又站了起来，据说这件事是周星驰跑龙套时的真事，因为这种常人觉得不可理喻的演法也让天仇失去了龙套的机会。

被否定的天仇落寞地回到住处。小人物孤身坐在单人床上，背后是各种著名演员的海报，命运在此刻形成了鲜明的对比。

辉煌耀眼的成功吸引着我们，然而那些远大于我们生命的光芒是否也会刺痛我们

天仇并没有放弃，找不到龙套的机会，他就去演小剧场，结果是无人欣赏。而当命运又峰回路转，受到贵人赏识的尹天仇意外获得男主的剧本之后，却又是失之交臂的遗憾。

比“不努力一下根本不知道不努力有多快乐”更真实的一句话是“不努力一下根本不知道自己不行”。

而比绝望更可怕的呢，是被希望的光辉托到山峰再跌下来。

成功又属于几个人呢？“志不可得，而年命如流”才是人生常态。

失败带来的挫败感，常常不是惊雷一击那般，而是扎进心里的图钉，那种痛感会像鬼魅一般，在午夜梦回，在某个或兴奋或悲伤的瞬间，在关闭游戏那刻空虚中，提醒你，并不是“人生不过如此”，而是“你的人生不过如此”。

坚持不懈和坚韧不拔确实是美好的品质，只是在很多时候，这并不能带来好的结局。薯片硬广的结尾突出了结局的梦幻性，和贺岁片的气氛颇为融洽，然而冷静的观众早已明白，生活的真实止步于前一幕。

止于天仇男主剧本被抽走的那一刻，止于小人物从来没有得到过尊重的每个时刻，止于我们对于镜花水月的追逐奔跑中，止于无数次努力又被否定的境遇里，或许我们穷其一生，都会陷在燃起希望又破灭的循环中。

02 激情之所在

所谓“天仇”，大概是“天道酬勤”之意，只是，天道会酬勤吗？也许会，也许不会，但这不重要。天仇所经历的这些曲折正是《喜剧之王》这部电影让我钦佩之处。

周星驰的理性与深刻在于，他并没有把自己包装成鸡汤，讲自己经历千锤万击之后最终获得成就，来给人廉价的成功学和虚伪的安慰。他用真实敲击着你，告诉你，千万分之一的成功机会并不是仅仅努力就可以得到的。

我们必须去直面失意和悲剧的真相，把梦幻的光圈去除，清醒而坚定地站在失意的漩涡中，重新审视自己。

苏格拉底说灵魂三部分，欲望，理性和thymos。

thymos才是最磨人的，它有很多解释，激情，自我实现，得到他人尊重。这很难，是周式小人物在出场时，好像完全无法触及的thymos。

所以周星驰想讲的是，在失意的常态中，在平凡的一生里，我们该如何找到自己，成为自己？怎样去寻找真正的thymos所在。

尹天仇告诉我们：是热爱，是在内心熊熊燃烧着的热爱。是一本《演员的自我修养》，是面对任何角色都无比敬业地演绎，是被世界蹂躏嘲笑后尴尬却依然含着希望的微笑。

天仇和飘飘一起看海，天仇告诉飘飘天亮以后便会很美的，是啊，他永远相信，永远坚守，哪怕被黑暗笼罩，哪怕前路迷茫，人只有活出自己的个性，在完成自我的路上才能成就自己，而绝不把自己还原成一个抽象的共同的名称。

所以他成为了当之无愧的喜剧之王，所以我们热泪盈眶。

梦想是什么，梦想是我们每天都为之努力就可以很快乐的东西。

生命是一个体验的过程，幸运并不是获得成功，幸运是找到了自己所热爱的东西，并能够去为之努力。

03 爱情之幻彩

情爱之美或许不在本身，而是那些穿越种种阻隔突破重重自我的勇气，在这样一个被无情和滥情充斥的时代里，《喜剧之王》中爱情的幻彩，使观众大为迷惑，抑制不住地感叹，难道爱情真的是可能的吗？

爱情的萌芽与生长都那么迷人，飘飘在窗下和孩子们一起玩，虽然浓妆艳抹，却难掩纯真可爱，真真是“顾盼遗光彩”，令天仇心醉；剧场开演，飘飘成为唯一的观众，惯遇人间白眼，逢君始得青眸。

后来飘飘拒绝了客人，被打的鼻青脸肿，但是她确定了自己对于天仇的心意，天仇对她的珍视和治愈，让她愿意放下往日的伤痛。

一旦见过爱情，便使人无法再像动物那样依照本能来生活了，那么一切违背心意的事情，都变得格外刺眼，他们走出那些陈旧的规则，走出庸常的琐事，学会张望，学会反抗，因为他们的心中已经燃起火焰，驱除了孤寂。

男女之间，最难得的不是情爱的发生，而是将这烈火升华成炯炯的星光照耀彼此或伤痛或暗淡的长夜。

我站在人生巅峰，我想要的是你；我一无所有时，却还有你：

（天仇失去了饰演男主的机会，回到家门口，飘飘在织毛衣）

天仇：飘飘。

飘飘：你干什么去了，天都黑了也不打电话回来，煮不煮你的饭呀？

天仇：我刚才.........

飘飘：你怎么穿成这样？你不是演主角吗？不管你是主角也好，跑龙套的也好你都要养我一辈子的啊！呐，试试，看合适不合适？哇红色的，唇膏印啊，你去鬼混啊！呐，这次我放你一条生路啊，再有下次，我不给你饭吃。走，走啊。看什么看？不服气呀？打我呀，笨蛋！

天仇：飘飘，我爱你。

04 我养你之动人

“我养你啊。”整段戏也是可谓华语影坛的巅峰之作，而细究起来这段戏之所以能这样打动人心，得益于其镜头语言，时间的掌握和音乐节奏点的把控，炸裂一般的精彩，把情感的丰富层次展现的淋漓尽致（参考杨超导演的讲解）：

每一次分镜的切换，都是一次反转，感情是一层一层剥开的，每一层都是不同的表达，在极其丰富的酝酿和铺垫之后，观众的情绪被燃烧起来：

先是飘飘起身看到了天仇的钱，她不知该怎样定义昨晚，一个掏出自己全部家当的恩客？一个如此之欣赏自己的爱人？

她收拾东西离开，画面下方是假装熟睡的天仇，我们可以看到心中已有彼此，各自隐藏感情的两个人，平凡的导演拍到这里可能就结束了。

然后是飘飘走远，回看屋子，角度一转出现站在窗边不敢相送的天仇，可以看到这是明明依依不舍却又不敢走近的两个人。

天仇看向镜中的自己，音乐响起，激荡出此时天仇心中的波澜，此时交代清楚了感情走向，情感的层次和铺垫已经够丰富了。

而接下来就是快步走在桥上的飘飘，神情漠然，我们以为这段讲述，就要以惋惜和淡然来结束。

没有，飘飘走着走着就走到了有天仇出现的画面中，音乐的前奏结束，天仇开始说话。

天仇：喂！

飘飘：干什么？

天仇：走了？

飘飘：是啊。

天仇：去哪里呀？

飘飘：回家。

天仇：然后呢？

飘飘：上班喽。

天仇：不上班行不行？

飘飘：不上班你养我呀？

（天仇一笑，飘飘也一笑，两人挥手再见，飘飘继续走。）

运镜至海浪卷起来，如同人心，我们觉得，嗯，逻辑确实如此，感情与现实的交锋，理智往往能获胜。我们不是活在空气里，正如电影不是理想的空中楼阁。

然而海浪打下来，剧情被再次反转，天仇追上去“我养你啊”，镜头由远及近去追飘飘，就像有什么抛向了飘飘，飘飘思考了一会儿才回头“你先养好你自己吧，傻瓜。”话毕音乐的感觉重了起来，天仇的告白再一次被拒绝。

天仇：喂。

飘飘点燃一支烟背对天仇：又怎么了？

天仇：我养你呀！

飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜！

此时我们判断飘飘是个冷血之人，在这里结束，是一个优秀的现实主义导演。

下一个镜头，戏已经转场，已太多层次，我们看着窗外极速变幻的画面，以为那场戏总算结束了吧，没有！计程车外飞逝而过的树林，像是脑海中的思绪千回百转。

树林闪过，便是张柏芝泪流满面的脸庞，手里还攥着天仇的《演员的自我修养》，这个画面已经深深烙印在每一个人心中了，我们看到了导演的光。

就这一段，已经奠定了周星驰喜剧之王的地位。

结语

这么多年周星驰没有停下来过，他在努力进化，在思考，他后来的几部片子，第一遍看总是失望，但是甚至你都不用重温，当某天遇到什么事，豁然想到他的某句话，某个场景，会突然心怀敬畏。

艺术家本身连同他的作品，都不是孤立的，比艺术家更广阔的就是他隶属的时代，他所扎根的生活。

《喜剧之王》这部片无疑是不完美的，不完美之处正是在于周星驰本身的精益求精，前半段入木三分的刻画，已经将整个影片推向了无与伦比的高度，无论是小人物浓重的生活化痕迹，还是电影语言让搞笑的内容都能以最自然最不做作的形式呈现，抑或是主人公本人为了挚爱而与实现梦想失之交臂的凸显，都让卧底特工情节的草率横入显得格外突兀。

然而这也恰恰是周星驰的可爱之处，它让我们看到，艺术家也有对故事走向处理而困惑的时刻，我们看到他不是一个从天上掉下来的奇迹，而是听从生活的声音，愿意用英雄主义，用大团圆的结局去迎合时代的风俗习惯，他始终都是那个从生活中行走，坐在我们身边安慰我们的喜剧演员。

他的安慰，无比真诚又无比真实。

他说，我知道，你所经历的我都明白，但是这不重要，梦想或许真的是一场迷梦，天道也许不会酬勤，爱情永远存在遗憾，但是若你这一生都愿意一直热爱下去，愿意去坦诚相爱，愿意去追求真正的自己，那么你也是同他一样的人，拥有值得一过的人生。

载于公众号：hantaodongjuan