瑟堡的雨伞

形式非常特别的歌舞片。

从头到尾所有的台词都是唱出来的，是歌舞片却基本没有舞蹈片段。

也是非常特别的爱情片。

和很多爱情片不一样，男女主角Geneviève和Guy实际上并没有遇到非常大的障碍与困难。

当然他们也有他们的问题，但起码不是电影里荧幕上会见到的问题。

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Geneviève的家庭经济情况不佳，Guy也没有什么钱，

但Geneviève和Guy都愿意努力工作，Geneviève也不介意过节俭的生活。

他们并没有哪个身负巨债，或是有不良嗜好。

Geneviève的母亲并不支持他们的爱情，

但她没有用暴力关Geneviève在家不准她出门，也没有用母亲的身份情感逼迫女儿放弃爱情。

就和大部分母亲遇到女儿因爱情头脑发热的情况一样，用过来人的立场给与了建议，产生了一点争吵和，然后被女儿置之脑后，奔向情郎。

虽然她希望Geneviève选择有钱的珠宝商人Roland，也尽量给他们创造见面的机会，但也仍然是尊重Geneviève的意见和选择的。

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Guy要去服兵役两年，这是主要的障碍。

但Guy并没有因此阵亡或是残疾，心理也没有留下非常明显的创伤。

Geneviève在Guy离开服兵役前的最后一晚怀孕，这是主要的障碍。

但Geneviève马上选择留下了这个孩子，并没有什么道德上的挣扎；

Geneviève的母亲也没有因此辱骂不管女儿或是赶她出门，而是一如既往地照顾着女儿和她的孩子，连训斥Geneviève都没有；

如Geneviève电影中1所唱到的，他们在那个城市里没有朋友，也没有来往的邻居，不会有卫道士冲到面前去羞辱攻击Geneviève。

他们的爱情看起来应该可以熬过两年，然后成功结果。

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Guy写给Geneviève的信却越来越少，却不是因为母亲在其中做了什么手脚。

比如藏起来Guy的信，八点档电视剧会爱这个桥段。

Geneviève和Roland的关系变的逐渐亲密，却不是因为Roland背地里甩了什么伎俩。

比如拿Geneviève的孩子或是家庭威胁她，巧取豪夺狗血总裁文也会爱这个桥段。

但Geneviève和Guy的爱情仍然一天天地变淡。

是时间吗？是距离吗？是命运吗？

是什么让爱情消失，让爱人分别。

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战争和怀孕，都让Geneviève和Guy改变了，

他们不再是二十岁和十七岁的孩子，他们不再是那对单纯的爱人。

两年，Guy经历了战争与死亡，已经可以非常熟练地嫖妓；

两年，Geneviève独自面对了怀孕的痛苦，也需要学会要为自己和孩子考虑爱情之外的实际问题。

他们都没有死去，都没有为爱情死去，

而活下来，每天就会有新的，爱情之外的问题。

Geneviève嫁给了Roland，离开了这个城市，并没有浪漫爱情片中常有的搞错的阵亡通知。

Guy退役归来，并没有不顾一切追过去寻找离开的Geneviève。一阵颓废过后他娶了Madeleine，开了一家加油站，就如当初他对Geneviève描述的梦想与未来。

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Roland和 Madeleine，这两个人好像是这场爱情的配角。

如果是网路上的八卦热帖，Geneviève应该骗Roland和他结婚，把孩子假装是他的。

如果是小开本言情小说，Guy应该念念不忘Geneviève，不会和Medelenie结婚。

但Geneviève却和Roland说了实话，Roland也接受了她和她的孩子。

但Guy和Medelenie结婚生子，过上了简单幸福的生活。

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电影的最后一幕，Geneviève和Guy在大雪天意外重逢。

旧情人的相遇应该是怎么样的？

好莱坞的话，就算不是重燃爱火破镜重圆，最起码要哭一下吧，最起码要吻一下吧。

但都没有。

旧情人的现状应该是怎么样的？

他们难道不应该是都陷在痛苦的婚姻中吗？Roland其实是有钱的坏人，Medelenie和Guy的性格完全合不来。

但都没有。

Geneviève看起来过的很好，Guy也一样。

简短客气疏离的寒暄后，Guy甚至选择不见自己的女儿一面，

那个和当初Geneviève对他描述的梦想与未来里一样名字的女儿。

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他们就这样分离。

如同雪花飘落，没有声响。

很喜欢这部片子，颜色真是太漂亮了，非常悦目的一部电影，布景和人物服装都精致到令人赞叹，更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛，结局还挺虐。全程每句台词都是用唱的，可是感觉比悲惨世界适应多了。第一次看德米，感觉锐气不如他老婆；整体完成度很高！男主角的演技真的很棒，挽救爱情而不得的伤心太感人了。

1964年，雅克.德米的《瑟堡的雨伞》在第17届戛纳电影节上摘得金棕榈奖，同年，安东尼奥尼的《红色沙漠》摘得第25届威尼斯电影节金狮奖。这两部电影都是彩色片。

不同的是，《瑟堡的雨伞》当中的对白，都是唱出来的。

为什么唱段和色彩会同时出现在《瑟堡的雨伞》？这就牵扯到电影视与听的对位。唱而不说，本已夸张；唯有使用同样夸张的色彩，才能使视觉与听觉对位。

试想一下，如果《雨伞》的色彩是黑、白、灰、卡其……当人物开口唱起来的时候，整个场面会是多么无趣和尴尬？又或者，画面是夸张的彩色，可是人物不唱反而像平常人那样说，那夸张的色彩就会显得小题大做？极鲜艳的颜色，当然要配唱段。

无论是视觉还是听觉上的“夸张”，都是一种“假定性”，是导演与观众约定好了：在我的电影里，世界是极其鲜艳的，人们可以唱。就像武侠片的导演不用事先和观众解释：大侠们为什么会飞。

同时，对于《瑟堡的雨伞》这样一部爱情片，鲜艳的色彩和优美的唱段又是与其故事主题相符的，导演为其故事选择了合适的表现手法。

当女主与男主陷入热恋的时候，女主橙色的套装和长裙，与男主蓝色的衬衫撞色，表现出爱情的美好。而当女主得知男主要参军时，她换上相对不是那么鲜艳的卡其色风衣，男主也换上了深色的外套，他们在街道里伤离别的时候，导演甚至打上了蓝色的光线，此时的色彩又烘托出分别的痛苦。而电影里的“第三者”和大老板们，则都穿黑色的衣服，显示出他们的破坏作用。

《雨伞》里从头到尾不间断的唱段和音乐，也在不同情节需要时，采取了不同的处理。当情人窃窃私语时，男女主的唱腔亲昵发嗲；当人们吵架时，曲调则尖锐昂扬。

色彩和音乐统统都服务于剧情和主题，体现了导演对视与听之娴熟把握。

同时，《瑟堡的雨伞》的观赏价值并不仅仅停留在色彩与音乐，导演如行云流水般的场面调度使得空间得以非常好的呈现，同时也帮助观众很好地投入剧情，这是推动情绪的基础。比如当女儿和母亲在雨伞店里第一次为了男朋友而争执时，女儿和母亲轮流成为画面的前景，谁在前景，谁的语言就恰好对位于背景的人形成一种统摄力，这种精准的电影语言，正是导演功力之体现。

其实有两个很好的例子可以帮助我们理解鲜艳色彩的运用。

假如《变形金刚》里的大黄蜂不是黄色而是黑色，体积巨大的擎天柱不是红蓝相间而是灰色，那么观众对汽车人的亲切感将会大大减少，使得电影的“假定性”减弱。

又如《葫芦娃》里的七个葫芦兄弟如果不是七色而是统一的青色，那么谁会对他们这几个蹦来挑去的“小魔王”产生好感呢？

无论是变形金刚还是葫芦娃，都是现实中不存在的东西，想让观众喜欢他们，就把他们弄漂亮点吧。