1 ) 梦。
这个标题很容易让人想起大师黑泽明的宏篇巨制,但确实不是。这是库斯图里卡在1993年完成的第一部美国影片,一年之后另一位伟大的欧洲导演同样在美国拍摄了《杀手莱昂》,一个导演号称只拍十部电影,而另一个导演也只拍了九部,其中就有着部《亚历桑那之梦》。
02年我第一次看这部电影,当时在广州,格雷大师从家里带了两部电影给我,一部是《爱情是狗娘》,一部是就是《亚历桑那之梦》。5年过去了,我依稀记得的就是天空中时隐时现的飞翔的比目鱼,像你触摸不到的梦境一样,时而在你眼前出现,时而忽然消失在天空中。
每个人的潜意识里都有一个梦,代表自己所不能企及的方向。故事的线索也简单清晰,阿克赛尔回到了故乡亚历桑那,因为叔叔要他继承卡迪拉克汽车的销售,却因此结识了一对母女,因而产生的情感纠葛。
其实我看到的是,每个人心中的那个梦。尼奥叔叔希望弥补自己的过失,而盼望阿克赛尔回到自己身边,而不是外面流浪的梦;保罗成为电影明星的梦,甚至在电影院和聚会现场表现自己的那种执着精神;阿克赛尔的阿拉斯加的雪地之梦,还有那条飞翔的鱼,以及那个鲜红的气球;爱琳的飞翔梦,并且因此不断的寻求不断的尝试;格雷丝的梦想是什么呢?是和母亲争风吃醋,或者是自杀,或者是其他。或者是看到阿克赛尔,想起和他一起在屋顶轮滑的年轻人。
每个人的青春,都有一个梦。不管曾经狂热,吸引无数异国青年的美国梦,还是辗转反侧,无数人渴望的好莱坞之梦,梦想总是如同你在夜晚梦境中见到的那条鱼一样,忽然出现,又不等你有任何反应,就忽然离去了。
而你只能呆呆的站在哪里,一动不动。
1993年的约翰尼•德普,还没有如今的不羁;但是却依然完美演绎了一个青春梦想与情感纠葛的矛盾自我,1993年的我们,在一个接着一个的学校里接受一种又一种相同的教育,我无数的同学,其实已经死亡在了制度里面。
我喜欢的依然是影片的开头结尾,除却那条充满魅力的飞翔鱼之外,还有那个爱斯基摩小孩放飞的那个红色的气球,越过冰川,越过海洋,越过荒漠,越过高楼广厦的城市,越过一对对懂爱或者不懂爱的男女,到了阿克赛尔手中。
然后,我们一起枕着它进入自己的梦,那里没有矛盾,也没有悲伤。
2 ) 飞在空中的梦是零碎的悲伤
梦里的雪橇犬,死而复生的因纽特男人,火烤的鱼是灵魂的循环。红色的气球和奔跑的小孩,雪屋里因纽特夫妻开始做爱,气球代表地图飞进纽约。
妈妈的早安哥伦布,成为一个鱼神的浪漫,磁吸引的纽约。金色的凯迪拉克,库斯图里卡少不了的婚礼准备开在Arizona,大美女准舅妈。
被痴迷的愤怒的公牛,帕西诺/德尼罗语言节奏成瘾的意大利裔Vincint Gallo ,跪着检查悬吊系统的性吸引。第一场生日宴,母女同体的癫狂,飞行梦在Arizona开始。
无数次飞行器的梦,飞在空中飞穿凯迪拉克飞进Arizona的鱼缸的鱼,舅舅的月亮。摇晃的衣柜镜子西北偏北,屋顶的接吻此时此刻。
气球托起椅子,大雨里的乌龟,第二场生日宴的四颗许愿。闪电点着的树,飞过雨中大火的鱼,体面的导电的手枪。
气球是地图,再次回到梦中的阿拉斯加,因纽特人终于钓到比目鱼,然后看着鱼再次飞在空中。
同一颗树,同一只鱼,同一张地图,同一个梦。那音乐真好听,那手风琴真好看。爱情和生命,一场疯狂一场魔幻。
这是一场吉普赛灵魂的美国梦,或是一首梦的哀歌。
3 ) Fish,turtle,balloon,dream,and death.
“我爸有一天对我说:你想看到某人的灵魂,问问他做了什么梦就行了,你就会对那些为困境所扰的人产生同情。 ”
“人们认为鱼类是愚蠢的,这不对,它们知道保持沉默,人类才笨,鱼类不用思考,但它们什么都知道,它们在江河中出生,我帮它们准备进入大海,在死之前,它们回到江河中,我和它们的关系就是这样,我离开我的家乡来到城市,我把它们电晕,然后把它们轻轻弄出水面,每一次我凝视它们的眼睛,我就仿佛看到我的生命,只有鱼有这种能力,我帮它们做记号,量体长,测体重,目的是跟踪他们的成长,只要它们愿意我随时准备跟它们聊天,鱼类简直就是神,我从来没有见过它们撒谎,我也没见过它们像我们一样,活在困顿中。就为这个我爱我的工作,我爱纽约,并不是因为我妈说纽约极具有吸引力,在这里,你可以看见别人,别人看不见你。”
一个由Fish引发的梦,那个年轻小伙,那个执迷于飞翔的寡妇,那个渴望成为Turtle的女孩,那个喜欢随着电影一起背台词的三流演员,那个想登上月球的舅舅。
他不知道自己想要什么,不过他知道他要和他爱的人一起投身到飞行器的试验中去,这是他们共同的梦吧,为此,他拒绝了舅舅的邀请,她把舅舅用枪赶了出去。
Grace说Turtle是幸福的,因为每次看到它们,它们都在微笑。然而她还是不堪重负选择了自由,永恒的自由,向她的turtle一样,在此之前,她也满足了其他人的梦想。因为她得到了她想要的爱情,可爱情却不是她最想要的东西。有些人似乎就是为了死亡而活着。
Elaine还是依旧神经质,她的梦想,就是在屋檐上起飞,望着下面,说着说着,她真的飞起来了。她从不隐藏傲人的身材,也从不掩饰对男人的感情,然而她还是怕,她怕他认为她老了,是因为她害怕失去。
Paul还是活在自己的世界中,一个分不清电影与现实的世界。他很投入,无论身边发生什么,他从不会从他的梦中逃出来。
那只红气球,把我们带入梦境,又带我们出去,就像一切从未发生。
很奇妙的电影,一些小小的奇幻,总能带给人不一样的惊喜。
电影音乐很好听。《old home movie》,刚开始听就听出了Johnny Depp的声音,十六七年了吧,有种特殊的感觉。
4 ) 天才蒙太奇——黑岩评《Arizona Dream》
这是一部凭借着卓越的想象力而成为天才之作的影片!为什么要以天才冠之?抛开Johnny Depp和Lili Taylor的精湛演技不谈,答案是:本片中被运用得挥洒自如、炉火纯青、心技一体的,蒙太奇。
本片摄制于1993年,这是一个什么概念?同时期在中国,陈凯歌凭借年初杀青的《霸王别姬》在国际上崭露头角,而李安刚完成了他电影生涯中的第二部作品《喜宴》。这是17年之前的事了,而在2010年的今天,我们仍然拿着霸王别姬和喜宴,跟姥姥讲故事一样地讲着“这是一个前进式的蒙太奇句子”、“蒙太奇分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇两种”……浓浓的灰尘味。
就在1993年,库斯图里卡传承着东欧近百年的电影蒙太奇传统,天马行空般地,悄悄地用作品给我们上了一课。
隐喻蒙太奇:
这是构成本片的最主要的蒙太奇巨型。其中比目鱼、月亮、凯迪拉克、飞机、气球,都分别有其所指,甚至仅仅是题目就是一个巨大的隐喻存在。还记得1968年的Carlifornia Dreamin么?这首歌出现在同样是1993年(真是个神奇的数字)摄制完毕的史诗巨作《Forrest Gump》当中,它代表着美国一代人的声音。爸爸妈妈乐队的Phillips在作曲的时候,灵感就是来源于他逼着他老婆搞乐队,而他老婆非想着要回纽约——看到这里,你联想到了片中Johnny Depp的什么?
原来梦就是潜意识,梦就是对现实的最大比喻。至于为什么非得叫Arizona Dream,而不叫NY Dream或别的什么,这大概是库斯图里卡本人对于美国文化和美国年轻人有着欧洲式的自己的理解吧,毕竟,这是它来到美国本土之后的第一部作品。
声画蒙太奇:
Lili Taylor在里面出演寡妇的女儿。她的手风琴声音很棒,不是吗?为什么这次不像日本人那样爱用钢琴了?这是因为对于西方人而言,这是属于马戏团和游乐场的声音。从男主角的内心对白,他舅舅的内心对白,寡妇母女的内心对白分别来看,这部影片所要探讨的问题似乎并不轻松。迷茫于未来,厌恶于现状,成功经验的无意义……为什么要在这些问题里引入幽默?戏谑+讽刺,这就是黑色幽默在本片中得以成立的理由。
我们来看看男主角与寡妇试验飞机,反复失败的这个段落。背景音乐正是手风琴。每当飞机飞行失败一次,手风琴的音乐也结束一次,然后隐入黑场,然后再一次开始。这个段落里面只是在讲述男主角和寡妇造飞机的恩爱和理想吗?不,如此看来,还有个旁观者。
另外,库斯图里卡对希区柯克以及他的《西北偏北》致敬显而易见,不仅出现了一个酷爱电影的角色。《西北偏北》里玉米地的逃亡、空包弹的枪杀等经典镜头更是得以重现。
5 ) Axel, Elaine, Grace的三角关系和自毁倾向
这是去年抑郁症时期写的,写得非常杂乱,现在已经没有那么熟悉这部电影了。
Arizona dream这个片,自认为主角虽然是Axel,但剧情高潮设置在Grace母女。
其实这个片信息量非常大,我喜欢意识流就在于它的不可名状,表达上的不精准性,而呈现出一对多的,多可能甚至无限可能的指向,一种半透明的黏稠混沌的质感。正常有效的表达就像一个个小小的饱和度很高的色块,而意识流像被稀释后的透明度高的大面积色块。正所谓发展的轨迹是圆,这种较为先锋的表达实际上反而接近缺乏语言的时代,用意识去触碰意识的原始状态。
Axel和Grace,Grace和Elaine,Elaine和Axel,每个关系都非常复杂。
首先,这三人中,Axel是闯入者,Grace和Elaine不仅高度相似,还互相把对方看作最重要的人,虽然Grace和Elaine都多多少少爱着Axel,但跟她们之间的羁绊完全不能比。Axel对Elaine,先是被她的肉体所吸引,但精神上吸引他的是Elaine身上的癫狂特质,是因为他虽然看着正常,但做着荒诞的难以言喻的梦,“判断一个人是什么人,只要看他做的梦就可以了”,而Elaine有一颗疯狂的心。而Grace和Elaine一样癫狂,“Grace和Elaine其实是同一个人,她们大到不能共用一个身体。”是的,所以早在Axel迷恋Elaine,而Grace迷恋他的时候,我就预感他最终会无法忍受Elaine的疯狂而移情Grace,因为实际上二人吸引他的是同一种东西,而且这种东西对他有着致命的吸引力。
而Grace在三角关系中,“爱”输出者的地位很明显。她对Elaine的爱恨交加,要多过Elaine对她的反馈,她对Axel的爱慕,要多过Axel对她的爱慕。Grace对Elaine有传统意义上的母女关系,相似性和反叛性紧紧联系在一起,并且同时处于二者的极端情况。Grace的诸多疯狂举动,很多都是为了吸引继母和Axel的注意力。输出者意味着输入比输出少,所以她非常缺爱。而作为情敌,Grace嫉妒着她的继母,能无保留地拥有着Axel的爱。反之,Elaine从未因为继女和Axel搞上,而表现出任何吃醋反应,甚至可能都没意识到。
而Grace对Axel,是这所有关系里最复杂的一个。Axel对Elaine一见钟情时,Grace也对Axel有感觉,一见面就把她最大的愿望说出来了:自杀。四人吃饭时一直拿她的乌龟去干扰Axel关注Elaine。得知他们搞上后大骂Elaine,闻Axel身上Elaine的味道,对他泼牛奶,对Axel说她只是喜欢睡年轻男孩。
情绪最满的片段就是Axel拿着枪想打死她(出于怜悯的目的),她用自杀模拟的游戏,诱使Axel摸索自毁倾向,尝到自杀快感的片段。Axel虽然有不切实际的成份,但远没有到自毁的阶段。Grace的行为类似诱使他品尝了毒品,因此他一开始害怕得不行,突破恐惧后却多扣了好几次板机。有一点很重要,Grace虽然爱得最炽烈,但她疯狂的对于自杀的愿望远远凌驾于其上。梦的破碎,不可名状,疯狂和互相理解的不可能,这样的绝望之下,死亡看起来如此甜美。
这个游戏之后,Axel被她点燃了,Elaine用她的翘臀和美腿点燃Axel对她的兴趣,Grace则是用枪。Axel在看Elaine开飞行器时,Grace站在他身后,一直想要触碰他却一直没有。因为触碰也没有用。因为被爱了也没有用。她想要。但也没有那么想要。所以她得到了Axel的爱后,她也清楚地明白Axel的爱是无用的,无法拉近他们之间的隔阂,更无法解决她自我毁灭的倾向。世界上也不存在能解决这一切的爱。这种想要触碰又不敢太真实了,就像沙之书写的,对它的无限既着迷又惧怕,既害怕它无法被翻完,又怕它可以被翻完。最后为了摆脱魔障,只有把它放在一个自己找不到的地方束之高阁。她选择自杀之前告诉Axel:我爱你。是的,她爱着Axel。他们在party上提到生死,Grace说:“我不想死,我想永生,变成一个乌龟永生。”其实这时候Grace已经较之前想通了,圆满了,因为此前在Axel给她讲“爱斯基摩人认为人死后可以变成别的东西进入轮回”时,她反问道:“如果人不想进入轮回呢?”说明她当时只想自我毁灭到渣都不剩。而最后,她已经愿意转世成为她最爱的乌龟存在于这个世界,而不是彻底湮灭。她的自杀动机里有没有将Axel推离她和她继母这个黑洞的成份也未可知。
这个片对于我来说,它有一个特别之处就是,它在爱情态度上的反主流:爱不能疗愈一切。主流电影的态度是歌颂爱,爱是救赎,握手言和大团圆结局。而这片子里,Axel肤浅的爱根本无法救赎Grace,就像胃疼有再好的外用药膏也没用一样。但它也没有全盘否定爱的作用:Axel和Grace相爱后,本来一直搞破坏的Grace帮忙搞来一架飞行器,完成Elaine的愿望。她在这段经历中学会用除去歇斯底里和搞破坏去爱别人,已经很圆满了。准确地说,之前拽着她活下去的就是一种爱的缺憾感,就像玉玦上的缺口。一种用歇斯底里外泄出来的缺憾。而补上这个缺口后,她的生变得圆满,就不再有拽着她活下去的东西了。她是笑着赴死的。她学会了爱,死亡就是她走向圆满的最后一步。
6 ) (未完)
【人物关系及细节】
看了看评论,每个人的理解不一样,这部电影对于我来说就像“本命片”,感觉对于创作有某种共通的地方,此刻觉得能够抱一下大腿真是很荣幸了哈哈哈。
有个细节想必很多人认为无足轻重,我对他印象很深,字幕出:“本片献给父亲”。联系下最后的片尾,舅舅的演员扮演父亲和德普在冰上捕鱼,父亲在教他捕鱼的方法,随后游走的鱼贯穿了整个影片,也是整个人生对于父亲的思念。所以在一方面,舅舅即是父亲,在救护车里看着舅舅离开的场景,应该是导演的切身体会吧。
同时,影片中的角色都是呈两人对立面的。女孩GRACE与母亲爱莲娜,朋友保罗与AXCEL,舅舅与父亲,本质上都是同一个人一分为二,在他们身上有某种共通或是对立,因此影片的人物在设计上很有张力。AXCEL与朋友保罗形影不离,女孩不愿延续母亲的宿命,AXCEL不愿变成舅舅那样的人。故事的最后总会有个选择,该消失的对立面总会消失。
全片的高潮从母亲生日会开始,AXCEL与朋友保罗一黑一白的坐在那里讨论问题,像是一个人内心的黑白恶魔的化身。女孩不论是在买车还是很多对话中,都提到自己与母亲越来越像,因此在她得到了AXCEL的爱,没有变成母亲与AXCEL的关系之前,她一枪结束了自己。
鱼,不知道在国外人的文化中,鱼代表什么,会想起《大鱼》中父亲的符号。鱼与水相依,而影片中的鱼在空中游刃有余,似乎代表了男主对父亲在另一个天堂思念。
浪漫的细节:grace送给
【值得思考的对白】
母亲爱莲娜发疯的说:“她爸欺负她,于是我杀了他”
母亲爱莲娜与女儿和好如初,朋友保罗半闭着眼说,他睡了我老婆
【真正故事线】
创作的初衷可能是由于父亲的那句“想看一个人的灵魂,那么看他的能就可以了”,于是导演将故事植入到主人公的梦中,以此来寄托自己的思念之情。
AXCEL小时候爸爸教他打鱼,随着生活变好,AXCEL的爸爸变成了第一个开车的人,父亲(舅舅)希望他继承产业卖车,而他(朋友保罗)梦想成为一名演员。在青春纨绔的日子里,AXCEL在买车的过程中结识了一对母女,起初是被女性身材的荷尔蒙吸引,随着进一步了解,他觉得女人是个有梦想的人,或许在她身上想到了自己最爱的电影,AXCEL决定帮她实现飞翔的梦想。年轻的他以为这就是爱,
爱上了一个老女人,而女孩的却看上了男主。他父亲发现了这个情况,
【感想】
很多人评价这部电影看不懂,太琐碎,或是太梦幻太美。或许这就是导演心中不愿被触碰却又难以表达的情感。对于亲人的离别,对于内心灵魂的拷问,尽管很悲伤,却想以纯真唯美的梦来留存下来。我想导演在创作的时候,心里也是一边痛苦还要一边心存幻想吧。
7 ) 葛瑞丝的手风琴
这部电影真是一场梦。梦一般缤纷的颜色,梦一般奇幻的音乐,梦一般独特的人物,梦一般激烈的爱,梦一般混乱的关系。
“在一部电影上半段出现过的枪,下半段一定会有人用。”
葛瑞丝说她不会死,要活着直到有一天醒来变成海龟。这个声称没有做自杀打算的人,如我所愿使用了那柄枪。葛瑞丝,神秘的微笑。没有人知道她在想什么。甚至她自己也不知道。
电影里出现一条比目鱼。说真的我不知道这条鱼在隐喻什么。我不觉得这条鱼就是片尾“比目鱼的眼睛转到一边去,承受了从小孩到大人的痛苦”的意思。也许是导演需要好头好尾,一条主线贯穿全文,首尾呼应?也许导演自己都说不清这场梦。梦总是难以详细描述的。
电影开始于一段爱斯基摩之梦。主角带着这个梦留下记忆,在亚利桑那梦游,在开启另一个梦。如果说爱斯基摩的梦带着浪漫与温情,那亚利桑那的梦则让人煎熬得多。但是就是这种歇斯底里,让人的本性随意流露,灵魂的呐喊一如片中激荡起伏的音乐,葛瑞丝手中的手风琴。
我也希望想葛瑞丝一样弹奏手风琴。弹出那些如灵魂在呐喊的音乐,宣泄所有的喜怒哀乐。
看之前我们在一起。
看第一遍,我们都打瞌睡。
第一遍尚未结束,我们已经结束。
重新来第二遍,完结这个梦。
8 ) Grace,Elaine和Axel
我从来也不知在孤独和困惑中自己想要的是什么。我相信Grace也不知,她以为她想要的是爱。真正的故事从Elaine和Grace走进Axcel工作的汽车店开始,他原本之打算在亚利桑那呆一个星期就回到自己喜欢的纽约。Grace对Axel说的第一句话是:“你有没有想过自杀?”她说自己想投胎做乌龟,她讨厌自己,她也讨厌自己的手指,自己不自觉的交叉着腿的动作,像Elaine一样。她神经质的对Axel说着话,而Axel却对风骚的Elaine一见钟情。当Axel去Elaine和Grace家吃饭时,Grace一次次让自己的乌龟爬向他,可Axel的注意力却一直在被Paul骚扰的Elaine身上。然后,这次饭局变为一场自杀的闹剧,Grace用丝袜吊在房梁上,却不想丝袜破了,于是只得随着丝袜弹上弹下。当她问手舞足蹈的Axel,是不是上了Elaine的床时,心里是难过的也是嫉妒的,先是自己的父亲,然后是Axel。不到30岁的男孩都上过Elaine的床,包括眼前这个目光明亮、脸颊光洁的。这些男孩跟她差不多大,而Elaine是她继母。当我们年轻的时候,身边应该有人陪伴,而不是一次次的看着那些男孩走向自己的继母。于是,她破坏Axel为Elaine造的那些稀奇古怪的飞行器,她吸着烟,拉着欢快的犹如停不下来的曲子出现在Axel与Elaine面前。Grace是疯狂的,失望的,歇斯底里的,毁灭性的,她一次又一次的进行着她的自杀。她想表现什么,证明什么,亦或是摆脱什么?她甚至在玩游戏时把枪对准自己,她对死亡并不惧怕,甚至是有些痴迷。也正是那次游戏,让Grace与Axel的关系发生了转变。她对他和Elaine不再总是带着质问,她开始与他聊天,对Elaine也不再总是愤怒,可是孤独并没有变。虽然她笑着与Axel跳舞,虽然她送给他一个地球仪,并对他说:“我送你全世界。”,虽然她以旁人不觉得方式在Axel耳边轻轻说:“我爱你”,可是她知道自己依然痛苦,她无时无刻不想着逃离,那种逃离是最终的,也就是死亡。正如尼采说过,对你最好的就是不要出生,次好的则是早死。她一直策划着自己的死亡,甚至准备好了婚纱和头饰,即便Axel对她表白也不能阻止以一种义无反顾的悲壮走向她热爱的死亡。
Elaine有着足以吸引各种男人的身材,但本身却又天真得仿似孩童。她跟Axel一样,热衷于自己的梦,不知疲倦的尝试着各种飞行器,大概就是这样,吸引了Axel。她忠于自己所喜爱的,毫不避讳自己对身体的感觉,而且这一切非常自然,并不觉有什么不对。这样的人,尤其是个女人,特别是个已经可以做祖母的女人,在亚利桑那这个地方,显得非常格格不入。虽然年轻的男孩们喜欢她,可其他人却避之不及。她勇敢的捍卫自己的爱情,用猎枪赶跑了Axel的舅舅,可是却因为自己不再年轻而自卑,她怕Axel最终会离他而去。所以,她负气对Axel说:“你认为我很老?我很老,你很年轻,我们俩都很恶心!你不可以找一个和你一样年轻的女孩吗?你只是个孩子,你需要一个女孩,年轻温柔。”突然,对于Elaine的神经质,善变,易怒都变得可以理解,她只是在认真的时候害怕失去。
Axel对于自己的梦有种痴迷认真的态度,他总是梦到一条银色的鱼。他可以对别人兴高采烈孜孜不倦的讲述自己的梦境,他会把跟他一样做梦的人当作同好,他甚至还帮助别人完成他们的梦。Elaine吸引Axel的并不仅仅是出场时一身名媛套装包裹下的火辣身材,更重要的是她那个时常觉得自己飞起来的梦。Elaine蹲在椅子上对Axel讲述自己的梦,然后桌子和椅子缓缓上升,轻轻旋转,月光如水,微风轻拂,Axel眼神迷离的被她深深吸引。然后他开始尝试给Elaine做各种飞行器,至此,他才在亚利桑那留了下来而没有急急回到纽约。在影片的后半部分,在Elaine的生日会上,Grace坐在椅子上缓缓升起,让Axel分不清是现实还是梦境,于是他知道自己爱上了Grace。关于他梦到的那条银色的鱼,我一直认为是Axel自己,原本是在北极生活的,在梦中却硬生生的来到亚利桑那,钻进了Leo舅舅的鱼缸。在影片最后,Grace死了之后,他才恍然大悟,无论生活变成什么样,自己对生命还是满意的,于是才出现了梦中,他和舅舅一起放飞被敲昏的那条银色的鱼的情景。这也象征着Axel最终从亚利桑那的梦中醒了过来。
库斯图里卡的影片永远充斥着异于常人的疯狂,无论是《地下》中,生活在地下仍然以为战争还没有结束的可怜的人们,还是《黑猫白猫》中,被迫去娶流氓的侏儒妹妹的男孩,又或是这部电影中陷于两母女之间的Axel,在这些欢快的节奏背后,不变的是库斯图里卡对民族对种族文化对战争的思考。不同于曼彻夫斯基的悲悯,库斯图里卡更多的是用欢快的巴尔干音乐掩盖了他的忧伤,所以他的影片总是有着幽默的成分,也总是有希望存在。很多人在看他的影片时,都会哈哈大笑,只是笑过之后,留在脸上的更多是怅然所失的尴尬。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"