黄蜂女

YO ！上一期《蚁人3》的点评和脑洞彩蛋解析，大家都看了吗，在脑洞解析部分，大家对康的脑洞讨论比较多，但不少人觉得还是听得有点懵圈。

今天这期就基于上期开的脑洞继续扩展，透过《洛基》和《蚁人3》康的内容，再结合漫画部分，直接放飞，来纯纯脑洞康到底经历了什么。

温馨提示，最好还是要看过上期《蚁人3》彩蛋脑洞部分再来看这期，因为这期等于是补充篇。

纯属脑洞瞎猜，说错不负责，还是需要叠个buff，《蚁人3》对于我来说，仅仅也只是MCU主题乐园中的一个爆米花项目，具体的优点缺点都有聊到，大家可以去看，本期只负责脑洞，那废话不多说，我们开始。

在《洛基》第一季最后一集，洛基和希尔维，闯入到了时间尽头的虚空之境，见到了一位叫“遗留之人”的黑蜀黍，因为他看破红尘而且没有太大攻击性，我们习惯将他称之为好康。

好康解释，在无数年前，还没有TVA时间管理局的时候，他已经诞生，或者说，他的一个最初的变体，生活在某个宇宙的31世纪。

在漫画中这个人叫纳撒尼尔·查理斯，他发明了一台时光机，之后回到古埃及成为古埃及人眼中的神，但他还不满足，于是在不同时间点乱窜，利用自己作为未来人和高智商的头脑，征服了不同时期的世界，康每到一个时间点，就换一个造型，不少人给他取了很多名字，其中一个最响亮的名字就叫征服者康。

发明时光机不是征服者康最厉害的，康还发现了宇宙其实并不只他现在这一个，而是存在着多重宇宙。

也就在那一时刻，其他宇宙的康，也发现了这一秘密，有些宇宙的康甚至都不是人类，而是斯克鲁人或其他物种。

在最初，康们都很好奇，于是彼此之间互通有无，共享知识和技术，拓展眼界，取长补短，互相学习。

总之和平了一些岁月静好的年月。

BUT，又来到了每个故事都有BUT！

无数的多重宇宙，并不是每个宇宙的康都好奇和想要交流，不少的康，依然做着自己征服宇宙的野心，征服多重宇宙才叫真正的征服！

于是，一些康悄咪咪的穿梭到另一个宇宙，去干掉那个宇宙的康，大家这时应该会有疑问，A宇宙的康去到B宇宙，B宇宙的康应该在时间线有各种各样的康，A康怎么灭B康，这应该是把B康扼杀在摇篮里。

因为那时候宇宙的时间线，还是线性的而不是环形的。

但康们忽略了一个问题，如果A康在B康的宇宙待的时间太久，就会造成宇宙撞击，所谓宇宙撞击，在《奇异博士》，《洛基》，《假如》，还有最新的《蚁人3》都有解释到。

如果两个宇宙撞击，那所有生命都会消失终结。

由于宇宙撞击的事实，那些原本和平共处的康，也要为了自己的宇宙存续而战，不是你的宇宙死，就是我的宇宙亡！

多重宇宙的大混战开启了，就如最初的宇宙大爆炸，打打杀杀持续了很久很久很久。

这时候你们会问，那些超级英雄哪去了，当然也参与了多重宇宙的大乱斗里去，每个宇宙的超级英雄，在他们的宇宙当然是英雄，因为他们要守护着自己的宇宙，为了不让自己的宇宙陨灭，他们就和其他宇宙的超级英雄对战。

那个宇宙可能钢铁侠美队都是好人，但在另一个宇宙却都成了丧尸，还有一些宇宙被奥创统治着，就这样，无数的超级英雄和无数的康，打呀！杀呀！

这样的多重宇宙超级大战，和《复联4》超英对战灭霸军团比较的话，简直就是降维打击。

时间又这么过了很多年，但对于可以随意穿越时间的康们来说，时间是可以忽略的，在无数的多重宇宙中，总会有一些康在没有互相接触宇宙时，开始想办法不要在树敌其他宇宙的康。

于是康们又发现了一个地方，那个地方叫斗界，是由不同多元宇宙残留的碎片组成的星球和空间，如何形成的暂时还不知道，有康说这斗界蕴含的能量，有部分来自一个叫超越者神族的能量。

之后不少康也都跑到那，康们在这里第一次看到了多重宇宙的各个时间线，如同蜘蛛网一样布满了整个紫色的虚空之地，不少康停下了战争。

于是康们经过商议，组成了康委会，选出了德高望重，文艺双馨的四个长老康，分别AKA叫巫师康，法老康，机械康，还有616康。

因为616康的形象比较符合绝大部分宇宙的康的造型，所以康委会的吉祥物就用616康的形象来打造，616指的就是MCU目前全部故事的616号主宇宙，这个康就来自616号宇宙。

康委会有个最终目标，秘密统治多重宇宙，单一宇宙的超英让他们自己去折腾无所谓，复联和灭霸想要彩色的无限宝石让他们抢就是了，反正时间由康委会控制，但前提是需要每个宇宙的康都加入康委会，听从四大长老康的指挥。

如果康委会发现哪个宇宙的康很弱鸡或不听指挥，杀之。然后制造一个机器人工智能康去替代管理那个宇宙。毕竟其他宇宙的康去亲自管理，容易发生宇宙撞击。

然而康委会的成立并没有带来多重宇宙的和平，康们的纷争和内部战争依然在继续，因为每个康首先考虑的还是自己宇宙的利益，自己的存亡，每个康又很难去屈服于其他的康。

而且纸包不住火，超级英雄们开始知道了多重宇宙的存在，让混乱更加凌乱。

其中四长老康中的616康最为残暴，616康所在的宇宙拥有很强的能量，他征战四方，砍掉了很多宇宙，之后616康的秘密目的被暴露，616康有个伟大的愿景，就是以其统治多重宇宙，不如好好守住自己宇宙，守住自己宇宙的唯一治本的方法，就是建立只有一个单一循环的宇宙。

其他三长老康得知后大惊失色，这不是要把我们走吗？这不是造反吗？于是三长老康就合谋出阴招，在616康的时光机上动了手脚，让616康在某次穿越时，直接坠入到了量子领域。

该量子领域独立于多重宇宙，存在于时间之外，可以永久禁锢616康，616康被流放了，这时候他应该改名了，叫量子康。

在那量子康遇见了珍妮，之后珍妮帮助了量子康修好了能量球，但却发现了量子康的可怕征战宇宙的计划，于是毁掉了能量球，加入了反抗军，再之后珍妮离开了量子领域回到地球，但珍妮只字不提量子康的事，无奈还是被凯西拖进了量子领域。

一番折腾后，量子康和蚁人决斗，最后量子康和能量球一起灰飞烟灭。

量子康死了吗，显然没有，我们能从《蚁人3》看到，当斯科特接近巨型能量球时，产生了无数个不同想法的自己。

量子康被吸进能量球后，也发现了一个全新的领域，这是量子领域的量子领域呀，禁止套娃！

但没办法量子康真的没死，量子康反而借助能量球，算出了如何才能真正实现自己的单一循环宇宙计划，那就是变性...格，不要想着只有武力，还要学会爱吃苹果，以德服人，从幽默中获取智慧，然后康成功从能量球逃了出来，重新回到了616康的身份。

在这次经历中，616康还驯服了艾里奥斯，一个能吞噬时间和空间的雾状怪物，这给616康有了更大的战斗力。

616康接下来要做的事情，是悄悄改朝换代，在三长老康去和发现多重宇宙的众英雄对干的时候，616康抓住机会，团灭了康委会，快刀斩乱麻，把其他的宇宙给消灭干净。

最后仅剩下616主宇宙，而仅在616宇宙的超级英雄里，是没有神奇四侠，死侍，X战警等，只有目前前四阶段的那些超级英雄。

然后616康开始修建改造616主宇宙时间线的起点和结尾，把他们首尾连在一起，变成了一个环，循环往复，但毕竟人和事会发生变量，这种变量的产生，就会造成时间线分支，分支的风险就会出现另一个宇宙，另一个康。

所以616康则需要不断对时间线进行修剪，工作量巨大，于是他开始在616宇宙找合适的人的变体，给这些人出现的变体洗脑，然后组建了一个叫TVA的部门，由该部门来管理整个616宇宙的时间线分支。

而为了隐藏自己的身份，616康还造了三个时间守护者，以此来蒙蔽TVA大部分的员工。

此时616康住在曾经的斗界，此时的斗界在多重宇宙大战中分崩离析，仅仅只剩下一颗小陨石的大小，四周环绕着616宇宙的时间线，616康在斗界残骸陨石上建了一座城堡，这时他叫“遗留之人”，不过我也喜欢叫他“环形使者康”，大家喜欢叫他好康。

但毕竟好康是普通人，并没有无限的寿命，虽然通过科技和能量好康能活很久很久，但好康总会有离开的一天，于是他想找到继承人，来接替他的工作，永久维持着神圣的单一循环时间线。

这时好康发现，本体和变体两个搭配是最好的，于是他开始实验，他最先找到了钢铁侠和钢铁侠的变体，结果人家不信，把康给杀了。

完蛋，TVA大乱，多重宇宙重启，康委会接管了TVA，一切又重新演化了一遍。

当然中间的过程会有小变化，比如坠入量子领域的不是珍妮，而是汉克，因为汉克的缩小按钮没坏，如此反复，还是好康到了虚空之境，康这次选了两位屁股都很翘的美队，一个黑人一个白人，但还是失败了，康被美队杀之，多重宇宙又重启。

就这样反反复复了不知道多少次，来到了MCU的《洛基》，这次是洛基和希尔维，很遗憾，还是失败了，但这次有了一点点的变量，洛基是半信半疑的，还想阻止希尔维，但可惜的是没能成功。

这里有个烧脑的点是，不管时间线如何反复，这座城堡不会跟着重启，因为时间尽头的虚空之境独立于时间之外，所以我们能看到洛基他们到来时，城堡有些地方被破坏，可能就是其他后选继承人过来和康打斗留下了的痕迹。

还有大堂原本四尊雕像，是3个时间守护者和康，但可能不知道哪个版本的候选雷神，一锤子把康的雕像砸了。

希尔维杀了康后，多重宇宙开启。

康委会再次建立，然后准备和各个宇宙发现多重宇宙事实的超级英雄对干，这就来到了《蚁人3》的结尾彩蛋。

但蝴蝶效应总是巨大的，正因为洛基这个变量，洛基和莫比乌斯之后做了不少的事情，影响了616宇宙很多的分支。

这就来到了《复联5：康之王朝》的剧情。

看过第六阶段的《神奇四侠》我们都知道，1610号宇宙渐渐被大家熟知，该宇宙有神奇四侠，其中在那个宇宙美队变成了霹雳火（没有啦，开玩笑）。

1610宇宙还有X战警，变种人等超级英雄，616和1610宇宙，成为了超英主力军，以此集结为全新复仇者联盟，是的没错，如果钱够多的话，钢铁侠托尼和美队，黑寡妇等回归那都不是问题，新复联大家庭，一起来对付康委会和616康。

在这场大战役中，曾经一直在犯错的荷兰小蜘蛛独挑大梁，带领一众复联成员向前冲冲冲！

奇迹发生了，经过一场大决战，康之王朝土崩瓦解，单一宇宙循环时间线的魔咒被打破了。

《复联5：康之王朝》完结，片尾彩蛋，616和1610两个宇宙同时出现了一个大窟窿。

接下来是《复联6：秘密战争》的剧情，灭掉康付出的代价是惨重的，在这场多重宇宙大战中，只剩下了616主宇宙和1610宇宙。

这两个宇宙势必最终会产生宇宙碰撞，为了自己的宇宙续存，那些守护自己宇宙的正派超级英雄，不得不为自己的宇宙，打响一场史无前例的秘密战争，于是在影片开头上演了类似于《美队3》的复联成员对干！

这只是前菜，正派英雄怎么会互相残杀到最后呢，惊奇先生和钢铁侠，班纳博士等等一起研究发现，有办法把两个宇宙和平的结合到一起。

那就是通过收购！（不是）

但就在这时，隐藏很久的末日博士出现，跟随他的还有一众反派恶棍，末日博士作为吸收了超越者能量的大反派，在最初时候打造了斗界，目的就是想让超级英雄其互相残杀，优胜略汰，这也是超越者的目的。

不过这怎么难得了复联成员们，太多了太多了，漫威角色太多了，一起上呀，这才是真正的漫威大银幕史诗级别的超级终极秘密之战呀！

这场秘密战争是惨烈的，死了多少超级英雄不得而知，不过让人欣慰的是，新复联成员的计划成功了，616和1610宇宙最终合并在了一起，漫威的所有超英角色终于在MCU里了，除了蜘蛛侠还在索尼。

不过为了这次合并，整个MCU宇宙重启，全部人不得不都失去了记忆，互相散落各地不再认识，但这 又有什么关系，MCU又可以开启全新的钢铁侠三部曲，美队三部曲等等。

《复联6》片尾彩蛋，1，正当全新MCU宇宙重启时，这时宇宙的苍穹打开了一道光束，那是超越者的死亡凝视....

出完字幕彩蛋2，灭霸将会回归...

好了，编得我自己都觉得离谱，别骂了别骂了，但我想说的是，环形使者康这条脑洞线，目前的线索还算是比较多的，虽然可能《蚁人3》的量子康真的死了，但有了影片片尾彩蛋，再回头看《洛基》好康说的那些话，就清楚这些事情其实确实已经重复很多次了。

现在要的就是解决既要又要的问题，既要保全主宇宙，也要不牺牲不小心分支出来时间线，或者其他宇宙的生命，还要达到和平共处。

问题都抛出来了，那我们还是把压力还给漫威吧，看漫威接下来怎么编。

好！本期就先聊到这里，所讲真的纯属娱乐脑洞，如有雷同，那将非常离谱！我们下期见！

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？平行宇宙黑人的命就不是命了？瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。

K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

YO！我叫斯科特！

很快《蚁人3》，又名《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就要来了！

别看蚁人小小身材，似乎能力上也小小，就连饰演蚁人的保罗·路德，在现实中影响力也小小（开玩笑）。

BUT！其实每到关键时刻，蚁人的作用都不可估量！

而从《蚁人3》预告我们也能看出，MCU延续了这个“传统”，让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康！

那么今天这期图文，就让我们来康康，蚁人在MCU中的剧情角色线，好让大家无缝连接进入《蚁人3》！

除了讲述《蚁人1和2》的故事，也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线！

那废话不多说！我们开始吧！

《蚁人》

《蚁人》首次电影亮相于2015年，是MCU的第12部作品，被分在了第二阶段的最后一部。

《蚁人》前发生了什么，《钢铁侠》三部曲已经完结，《美队》和《雷神》系列已经出了2部，《银护》第一部也上映，《复仇者联盟2：奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史，《无敌浩克》想说的是，那我走？

《蚁人》主角斯科特生活在旧金山，那时的他因为偷盗被关在监狱服役，影片开始他正好刑满释放，准备金盆洗手老实做人，你懂的一般主角立下这样的flag，之后干的事就会离不开老本行了。

而挖掘斯科特潜力的人，是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆，他作为神盾局科学顾问，其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。

在1989年时，神盾局安排皮姆跑趟远差，目的是支开他，好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制，以此能被神盾局利用。

但皮姆一向很反对自己这项科技被共享，因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体，变成军事化武器，或者落入敌方这么简单，而是能打开另一个未知的世界，是的，我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域，至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。

总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破，然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。

尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬，认为皮姆粒子一定可以造福人类，而旁边野心更大的小领导嘴欠，还拿皮姆失踪的妻子开刷，被皮姆把其鼻子凿开花。

接着皮姆辞职，还放言除非我死了，否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。

如今看来这个挺乌鸦嘴的，正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失，于是蚁人把该相关科技分享出来研究，然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。

离开神盾局的皮姆，自己创立了“皮姆科技公司”，以此来研究量子领域，并招了一位学徒叫达伦，但随着研究和时间的沉淀，达伦渐渐只手遮天，把皮姆踢出董事会，并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技，还研制出“黄蜂战甲”，和军方保持密切合作。

皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破，于是也放任他们研究多年，而且自己爱女霍普在董事会做主席，也就没有对其研究限制太多。

但某日达伦宣传已经接近成功，并邀请皮姆去参观发布会，这一科技的质变，让皮姆大惊失色，他必须阻止相关科技发生，否则后果不堪设想。

皮姆看中了一位天选之人，那就是斯科特。

斯科特从监狱出来之后，去冰淇淋店做了服务员，但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他，不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。

斯科特处于离婚单身状态，穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中，而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西，2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿，但现在就算出狱，也因为斯科特无法给到应尽的赡养费，以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。

在凯西生日派对上，前妻直接让斯科特送完礼物就离开。

说到底还是需要钱，斯科特只能重操旧业，和路易斯他们决定再干一票。

这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱，老钱人出国度假一周正好是下手好时机，于是斯科特打头阵，做足准备潜入宅里，用了各种现场取材的办法，把这个1910造的古董机保险柜打开了，不过里面并没有家财万贯，而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。

虽然不知道是什么情况，但斯科特先偷出来再说。

而刚才所发生的的一切，却被皮姆通过监控全部看在眼里，鱼儿上钩了。

回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下，穿上了这套奇怪的服装，一顿盲目操作，自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小，这时头盔传来皮姆的声音，这都是他设好的局，他已经观察斯科特很久了，正好斯科特穿上了蚁人装，那就不妨先来个实操演练。

好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带，斯科特直接被水冲出浴缸，然后掉到缝里直接摔倒夜店，被夜店的人踩，还老鼠吓，影片用这段展现告诉观众，蚁人装不仅能把人变小，其实力量和硬度都得到升级，并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。

按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了，但斯考特好人做到底，把衣服完璧归赵，却被警察抓个现行。

在警局，皮姆假装成律师过来见到了斯科特，皮姆博士开启说故事模式，原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能，所以下了个套想要斯科特参与他的计划，接着把斯考特女儿搬出来，要么斯科特跟他走，要么把牢底坐穿，路该怎么走，你自己选。

于是斯科特按照皮姆的指示，再次穿上蚁人装，然后逃出了警局，并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军，顺利让斯科特逃离现场。

第二天斯科特在陌生的房间醒来，霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。

但皮姆坚持让斯科特来做这次任务，并开始进入解释前因后果模式。

原来皮姆曾经是蚁人，他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务，但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重，于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。

但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功，所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特，只要任务成功，皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。

这个无法拒绝的条件，让斯科特很快答应下来。

皮姆这次的任务，就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力，然后化身蚁人潜入自家公司，把黄蜂战衣偷出来，并消除关于皮姆粒子研发的资料。

接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练，和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多，就是通过不断训练认识自我的一个过程。

不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份，以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。

霍普不爽皮姆的原因，是因为她一直有训练自己，不管是通过设备控制蚂蚁，还是对于潜入公司的熟悉程度，以及蚁人战服的科技掌握等等，其实都是再合适不过的人选。

但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务，而是选了一个门外汉斯科特。

而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。

终于霍普忍无可忍，和皮姆大吵一架，斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅，不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦，斯科特对霍普说出实情，清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率，但哪怕有一丁点风险伤害到霍普，就算失去皮姆粒子失去全世界，皮姆都不愿失去自己女儿霍普。

霍普被这番话打动，也决定放弃不再争取出任务，而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。

原来当年皮姆是蚁人，珍妮是黄蜂女，夫妻档一起出任务事半功倍，在某次执行解除核弹危机任务时，已经发射的核弹眼看就要爆炸，但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部，在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小，珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别，进入到核弹里面破坏解除了危机。

但也正因为这样，珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。

霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下！父女俩多年的心结终于得到释怀，眼看父女俩就要来个大大的拥抱……

接下来训练变得很顺利，斯科特也算考完了蚁人科目二，为了验收训练成果，斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。

结果在那撞见了猎鹰，名场面斯科特自我介绍来了。

当然这里需要来个不打不相识，所以两人打了一架，未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。

而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器，而这时达伦不请自来，因为他的研发成果得到了成功。

当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看，达伦其实也早就清楚皮姆不爽他，但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会，并加强了安保。

原本偷盗计划被打乱，斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。

一切准备就绪，话痨路易斯假装保安混进皮姆公司，降低水压，斯特克从水管进入，经过和蚂蚁军团一系列配合，斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。

在千钧一发之际，团队解除了管道红外射线封锁，斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓！

结果这一切都是一个套，这是达伦设的一个局，目的就是抓住蚁人，证实蚁人和皮姆粒子的存在。

之前皮姆就有说达伦和他自己很像，果然呀，连招数用的都一样，斯科特被下套连续两次，欲哭无泪。

正当达伦要射杀皮姆时，斯科特冲出玻璃仓，救下了皮姆和霍普，场面一度混乱。

达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走，斯科特和他在上面周旋，情急之下达伦穿上了黄蜂战衣，并和斯科特对打。

达伦毕竟没有训练过，两人单挑时还是略逊一筹。

眼看斯科特就能灭掉达伦时，没想到斯科特却被警方带走，达伦醒来后去绑架了凯西，逼着斯科特前来对峙，于是两人的单挑继续，不过缩小身体后，主场战放在了凯西的...小火车公园内。

坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打，好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。

影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈，之后又放到现实中玩具轻微损伤，这样大小对比，也产生了不少喜剧效果。

正当达伦快要发疯时，情急之下斯科特拯救女儿的方式，就是把自己无限缩小，钻进黄蜂战衣，把里面的芯片线路弄坏。

于是斯科特扭动了缩小按钮，让自己缩小的亚原子级别，成功破坏了黄蜂战衣，达伦也因为这样也跟着缩小到消失，这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔，原来达伦进入到了量子领域。

斯科特这边也在不断缩小，意识开始模糊，但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊，就在头脑清醒的某一刻，斯科特通过放大飞镖，让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果，变回了正常形态回到现实。

结尾的第一个彩蛋，皮姆终于放宽了心态，决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣，为下一部霍普作为黄蜂女做准备。

第二个彩蛋，斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意，为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。

《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影，为了做这期图文我又重新看了一遍，现在看来MCU公式化的剧本依然很套路，但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德，他在《老友记》时我就超爱他了。

保罗有一副不招惹人的长相，笑起来让人觉得像友好的邻居。

在《蚁人》中，很多笑点都是保罗临场发挥，而且保罗也在《蚁人》剧本中，加入了很多自己的创意。

如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄，并让其成为复仇者联盟。

MCU在第二阶段里，用《蚁人》试着提出了一个新的世界，也就是量子领域，在今天看来，蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。

难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去，当然这也联动到了《复联4》。

而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康，虽然蚁人哪哪都小，但还是能串联起更多可能性。

《美国队长3》

接下来我们再根据MCU的线性时间，看看紧接着《蚁人》的《美队3》，斯科特在里面的表现。

《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件，促成了“索科维亚协议”，钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。

就在两边闹得不可开交时，钢铁侠带出了蜘蛛侠，美队则招募了斯科特蚁人。

当斯科特从小面嘀下来时，他依然不厌其烦的自我介绍，一脸小迷弟的亚子，看着一众复联成员大佬，自己多少有点受宠若惊，但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出，哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。

虽然在机场两方对战时，焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上，但蚁人也不甘示弱，直接化身成奥特曼，不是，变大成巨蚁，和一众超级英雄开干，相信他自己也玩得很爽。

再怎么说，蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了，不过之后还敢玩个更大的。

机场大战之后，也就没蚁人什么事了，增加完复联经验值，蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。

《蚁人2》

接下来就到了《蚁人2》，也叫《蚁人与黄蜂女》。

这部电影是在MCU的第20部作品，你说巧不巧，正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》，和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。

影片故事发生在《美队3》之后的2年后，《复联3》大事件两个多星期之前，远在美国旧金山的蚁人斯科特，当初为了帮助美队，在《美队3》中违反了索科维亚协议，成为了唯一一位因为违反这个协议，被软禁在家中的超级英雄，你说他是不是很好欺负，同时被监视的还有鹰眼，不过人家是有个大草坪可以野餐。

虽然但是吧，斯科特自有一套解闷办法，他自己被居家隔离，但不妨碍别人能来他家做客，包括自己的爱女凯西，斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽，但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面，FBI马上过来进行大搜查，以为斯科特要逃离，结果扑了个空，其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。

另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来，获得了巨大的灵感，决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。

你说巧不巧，斯科特也突然产生似梦非梦的幻象，感觉被珍妮附体，斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。

于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆，当天晚上，斯科特吃着宵夜麦片，就直接人被带走了。

霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上，把斯科特人带了出来，为的就是斯科特那个幻象，或许可能大概maybe，霍普的母亲珍妮还活着，为了一丝希望，就要去努力。

此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣，跑到德国机场和复联成员干架，不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁，皮姆粒子科技不会外泄。但皮姆懒得听道歉，他想知道更多斯科特看到的幻象。

经过一比对，发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间，斯科特就和珍妮产生量子纠缠，这不是巧合，也侧面说明珍妮活着。

为了还人情债，斯科特愿意冒着离开家被查的风险，去帮助皮姆父女俩。

但他们和第一部一样，还缺少一个零件，需要额外附加一个任务。

不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西，而是霍普找了个黑帮去买货。

结果第三方想要更多，他知道皮姆在研发一种全新世界的科技，想要一起合作，但霍普拒绝，这里当然会有一场火拼戏。

霍普黄蜂女身份也终于出现。

正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候，一位神秘新角色“白色幽灵”登场，她穿着白色的战衣，感觉有分身一般，躲过物理的攻击，但随时可以变化自己的状态， 让自己处于有利位置。

情急之下，皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。

但白色幽灵实战经验还是比他们强大，而且幽灵目的比霍普野心更大，不光是要黑帮的零件，还拿到了皮姆缩小的实验室。

这突如其来的程咬金，让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。

只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议，偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住，但在谈话中也算起到了些许催化作用，让皮姆想到了一位老友人，他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔，是以前皮姆的科研同事，但两人之前在科研项目上立场不同争执不断，不过现在危难当前只能求教于他。

于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔，没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫，临走之前，比尔还是给出了自己最关键的建议，用某个调节器改装成衍射装备，可能就能找到答案。

而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有，但战衣已经被斯科特摧毁！BUT！要是蚁人战衣还没摧毁呢！

接下来又是一个临时突发的任务，他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣，该战衣放在了凯西的奖杯上，于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。

为此斯科特还重回了小学时光。

拿到蚁人装后，他们果然查到了幽灵的住所，这房子一看就有猫腻，但也没办法只能孤注一掷，蚁人和黄蜂女晚上潜入房子，房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉，缩小的研究室就在旁边，正当他们要拿走实验室时，却被幽灵直接干晕。

醒来后三人都被绑在椅子上，这时皮姆的好友比尔现身，比尔也不装了，摊牌了。

接下来又分支了一个小故事，幽灵父亲曾经是皮姆的手下，但后来因为观点不和遭到解雇，幽灵父亲想要继续完成量子实验，结果在实验中遭遇意外，量子实验爆炸，幽灵父母当场死亡，她自己遭到辐射变成了“幽灵”。

再之后幽灵被比尔收养，长大的幽灵被用来执行各种灰色任务，比尔承诺，有合适的机会，将会让幽灵恢复真身。

机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机，通过打开量子通道，找到珍妮，吸取珍妮能量让幽灵修复。

当然皮姆持大反对意见，因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。

说到一半皮姆心脏病发，霍普请求拿铁盒的药先救人，结果铁盒装着的是巨型蚂蚁，皮姆有心脏病，他装的。

时局很快反转，皮姆成功拿回实验室，并在一片深山老林继续完成组装，而这时路易斯打斯科特电话来要文件，接不到这单生意公司就要倒闭，斯科特只能把地址说出来。

好死不死黑帮那边找到了路易斯，用真言剂套出了实验室地址，并通知了FBI去抓人，以此来换实验室资源，而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。

就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点，皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。

但刚启动不久，机器就过载出现问题终止了运行，正当大家还找不到解决办法时，斯科特上演了影片最秀的一段，他被珍妮直接上身，优雅，太优雅了，肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。

珍妮在量子领域待的时间够长，已经演算过千万次，很快珍妮操盘了全局，并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标，这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。

传递完消息后，珍妮附体离开，斯科特变回男儿身，路易斯打来电话警告斯科特，大批人马正在杀过来。

这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟，这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂，斯科特为了保住自己，不得不赶紧离开回到家里，FBI的人杀过去的时候，好在凯西挡在前面拖延了一会时间，才让斯科特没被抓到把柄。

而皮姆他们则没那么好运了，实验室缩小后，已经有大批警力守在那把他们抓捕，实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走，结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。

斯科特不能见死不救，他等FBI离开后再次出山，帮助皮姆他们越狱成功。

接下来是皮姆夺回实验室的计划，皮姆亲自去夺回量子隧道操控权，然后自己进入量子领域，蚁人和黄蜂女则守在现实中，去和各方势力抗衡，保住量子隧道和实验室的控制权。

斯科特的好伙计这时也过来帮忙，斯科特先声东击西，把幽灵引出实验室，并和幽灵对打起来，皮姆向比尔承诺，等找到珍妮，一定会想办法治好幽灵的辐射病。

等皮姆进入隧道后，实验室缩小，霍普带着实验室离开现场，结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫，上演了一通飙车戏码。

经过各种激烈的抢夺，蚁人通过变大自己的身型，在众目睽睽之下，抢到了实验室，并安置在渔人码头。

皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域，成功找到了珍妮，并把珍妮带出量子领域。

此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市，，现在也终于破案了，这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋，量子领域有着神秘的城市和文明。

从《蚁人3》的预告也能知道，珍妮隐瞒了量子领域的文明，她在影片中很隐晦的说到，量子领域可以改变一个人，她自己也已经成为进化的一部分。

皮姆和珍妮出来后，斯科特他们正在和幽灵打得不可开交，珍妮利用自己的量子超能力，控制住了幽灵的不稳定，从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会，幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。

之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中，他变成巨型蚁人大闹旧金山码头，已经成为当天短视频热搜主角了。

斯科特只能玩了一出魔术戏码，假装穿蚁人衣服的不是他。

FBI小哥知道斯科特在撒谎，斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎，FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。搁这搁这呢。

但就是没有办法，正好解锁令也解除了，斯科特获得了自由。

片尾彩蛋，珍妮的回归，让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展，而且变得越来越便捷，不需要飞船，只需要穿战服就能进入，某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。

于是斯科特穿着蚁人装直接进入，通话实验顺利完成，正当霍普在外面要把蚁人捞出来时，结果倒数到3后就没了声音。

画面一切，霍普，皮姆和珍妮，都变成了灰化肥发灰会挥发，灭霸的响指打响了。

时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。

《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑，影片事件繁琐而且时间线混乱，从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。

我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观，做了不少的剧情贴补，比如幽灵角色的登场，还有黑帮老大这条线就很多余，为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。

不过片尾彩蛋和《复联3》的联动，在当时确实让人眼前一亮，当时我在为《复联4》做MCU汇总时，聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。

《复仇者联盟4》

来到《复联4》，灭霸响指5年后，斯科特那辆量子车，已经被雪藏在某个车库内，话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道，当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗？

总之某夜一只叫米奇的老鼠，不小心启动了装置，把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。

用斯科特的话来说，他在量子领域感觉只待了5小时。

斯科特出来后发现世界全变了样，还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。

斯科特最关切的就是自己女儿凯西，幸运的是凯西还活着，但5年了！凯西已经变了样，斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。

弄清了一切的斯科特之后，觉得可以用量子领域的一些知识和经验，去协助复联成员，或许可以挽回一些什么。

于是斯科特开着量子隧道的车和实验室，去复联基地找到了美队他们，并向他们解释量子领域，简单说，就是斯科特提出了时间穿越的设想。

接下来的事情大家也知道了，他们去找到了托尼，大家一起合作，真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。

从一切计划的起点来看，蚁人斯科特确实帮了很大的忙。

计划是这样，为了不违背祖父悖论，他们回到相应的时间点，“借”到相应的无限宝石，然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙，然后放入制作好的无限手套，再打一次响指，让全宇宙一半生命回来。

蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线，去偷拿空间宝石。

就在空间宝石要被运走时，蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件，让托尼瞬间宕机了一下。

也就是这一段，空间宝石出现了变量，洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。

托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。

蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。

之后浩克聚集宝石打了响指，另一半生命回归，然后复联成员大集结，和灭霸来一场大混战，战胜了灭霸！MCU最辉煌的高光时刻！

灭霸后时代有经历了很多故事，其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后，成为可能是MCU第五第六阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。

《蚁人3》

MCU第五阶段的第一部电影，由《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》打响第一炮！

据说，只是据说，因为MCU第四阶段跑量不保质，让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质，所以《蚁人3》在拍好的情况下，又进行了一些补拍。

而且是临近上映的紧急补拍，说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。

好！临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了，到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。

多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了，效果其实并没有太让人满意。所以靠着《蚁人3》这部电影，看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。

好！今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里，希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助！

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，

第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

——————

全文完。都看到这了，别忘了点个赞啊！

可是聊《黑豹2》的时候挖了个坑，说要单独出一篇盘点漫威第四阶段时间线的文章，包括电视剧集，也好让错过这个阶段的观众能无缝衔接第五阶段。

我简单计算了一下，这一阶段所有作品加起来有3300分钟，大概相当于55个小时。

要命的是，这55小时都是答辩。

漫威这个阶段的作品真没那么好看，主线剧情也比较乱。

再加上全体缺席内地市场，导致很多小伙伴对这三年漫威电影宇宙发生的事儿都没个概念。

今天就把这个坑填上，咱们一口气看完漫威第四阶段的作品。

《旺达幻视》（2021.01.15）约270分钟

《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》因为疫情双双延期，《旺达幻视》成了第四阶段的第一部作品，也是口碑非常强悍的开局。

《复联4》里，宇宙中消失的一半生命又回来了，可《复联3》中被灭霸杀死的幻视却不能复活。

伤心的旺达发现，幻视早就在西景镇给两人买了一块地，打算与旺达共度余生。

旺达独自来到西景镇，创造了幻视和两个孩子，还拉上所有的居民陪她过家家。

《惊奇队长》中，黑人女飞行员的女儿莫妮卡，长大后成了天剑局探员，奉命调查西景镇被屏蔽的怪事。

女巫阿加莎·哈格尼斯也被旺达的能量吸引过来。

她假扮旺达的邻居，其实想要吸干旺达的能力。

最后混战中，天剑局用幻视残骸制造的白幻视也登场了。

结局当然是旺达战胜了女巫阿加莎，释放了小镇的居民。

而阿加莎受伤的“黑暗神书”也到了旺达手中，为她回归《奇异博士2》埋下了伏笔。

《猎鹰与冬兵》（2021.03.17）约360分钟

美国队长卸任后，把盾牌交给了猎鹰。

可是在猎鹰心目中，没有人能替代史蒂夫·罗杰斯的地位，所以把盾牌交了出去。

猎鹰与冬兵并肩作战，合力捣毁了由超级士兵组成的恐怖组织。

猎鹰也终于释怀，并接下了美国队长的盾牌和头衔。

这部剧属于标准的动作剧集，大场面不少，但剧情平铺直叙没什么看点。

唯一不平衡的是，为什么不是冬兵接棒，难道真的就因为他太“白嫩”？

猎鹰版美队已官宣回归《美国队长4》，这部剧就像是番外或预热吧。

《洛基》（2021.06.09）约300分钟

话说钢铁侠等人回到《复联1》的时间线“借用”空间宝石，可这个时间线的洛基却趁乱拿到空间宝石逃走。

所以这部剧的主角不是《复联3》中死掉的洛基，而是《复联1》里刚刚把纽约搞得满地狼藉的洛基。

因为破坏了时间线，他被时间管理局抓捕，差点被抹除。

为了自保，他与女洛基联手，找到了时间管理局幕后的遗留之人。

女洛基将遗留之人杀死，却导致了时间线混乱，并释放出征服者康。

征服者康将是整个多元宇宙传奇阶段的大反派，《复仇者联盟5》的副标题就是“康之王朝”。

他也将在《蚁人3》中登场，估计蚁人一家子会被他虐得挺惨。

《黑寡妇》（2021.07.09）133分钟

这一部时间线发生在《美队3》和《复联3》之间。

她抽空与过去的家人重聚，也揭开了她的起源之谜。

故事与主宇宙唯一的联系就是引入了新一代黑寡妇叶莲娜，并且给寡姐一个相对隆重的退场。

不过影片当时突然选择流媒体上线，导致寡姐损失了不少票房分红，还一怒之下把迪士尼给告了。

后来应该是握手言和了，因为寡姐已确认出演迪士尼的新作《魔法饭店》，并担任制片人。

《假如…？》（2021.08.11）约270分钟

这部动画剧集讲的是一位观察者观察不同宇宙的故事。

跟主宇宙也是没什么关系，就是各种脑洞，有点同人二创的意思。

《尚气与十环传奇》（2021.09.03）132分钟

讲的是亚裔英雄尚气与黑帮老爹从仇视到冰释前嫌的故事。

最后梁朝伟饰演的满大人阵亡，十环被传给了尚气，估计会是本阶段很重要的道具。

电影本身跟其他电影联动不多，主要就是引出了尚气这位新英雄。

故事比较套路，但动作设计有些亮点。

梁朝伟的表演非常出色。

《永恒族》（2021.11.05）156分钟

远古时期，永恒族接受天神族的命令，来到地球保护人类。

可他们发现天神族的真正目的是毁灭地球，培育新的天神族。

永恒族已经对人类有了感情，最终选择继续保护地球。

影片一口气引入天神族和永恒族两个古老的种族，说永恒族不为人所知是因为他们故意隐藏。

他们聊天的时候不停地cue复仇者联盟，可这个风格跟漫威主宇宙格格不入，整部电影质量都比较差。

《鹰眼》（2021.11.24）约270分钟

讲的是鹰眼在圣诞节遭遇到的一场小插曲，并训练出了二代鹰眼。

在《复联3》把宇宙一半人口带走后，鹰眼过了一段破罐子破摔的日子。

这部剧集就讲他如何料理身后烂摊子。

故事不重要，只要知道引入了金并和回声这两个角色就够了。

鹰眼从第一阶段就在复联，却始终很边缘。

终于出了独立剧集还是为他人作嫁衣裳，属实有点惨。

前段时间除雪意外更惨，希望他早日康复。

《蜘蛛侠：英雄无归》（2021.12.17）148分钟

这一部重点说一下，《英雄远征》结尾，蜘蛛侠被神秘客曝光了身份，生活发生了翻天覆地的变化。

他求助奇异博士，希望所有人都能忘记他的身份。

结果施法过程中发生了意外，其他平行宇宙的反派都被拽到了主宇宙中。

与他们一起来的还有另外两版蜘蛛侠。

最后他让全宇宙都忘掉自己，终于将世界变回原样。

这一部正式宣告前两版蜘蛛侠也属于MCU，虽然故事依旧不行，但三蛛同框还是挺燃的。

这种破次元壁的操作虽然在《蜘蛛侠：平行宇宙》里出现过，但跟前两版蜘蛛侠5部卖座电影铺垫肯定不是一个量级，可以说漫威是很懂观众的。

影片在票房上也取得了巨大成功，也给恢复期的美国电影市场打了一针强心剂。

希望加菲能在今后的作品里再次回归。

《月光骑士》（2022.03.30）约300分钟

转年来到2022年，漫威推出作品的节奏终于慢下来了一点点。

月光骑士目前虽然只出现在剧集中，但我认为他是第四阶段引入的最有魅力的新英雄了。

患有“精神分裂”的史蒂文·格兰特的第二人格觉醒，被迫卷入一场神秘冒险。

他成为了月神的使徒，月神利他阻止了邪神的复活。

虽然邪神被暂时封印，但马克却在月神的控制下越陷越深。

多重人格什么的最有意思了，奥斯卡·伊萨克的表演也精彩有趣。

后半部分的剧情有点垮，不过人物算是立住了。

期待他进入后续的主线剧情。

《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（2022.05.06）126分钟

故事讲的是奇异博士结识了其他宇宙的美国小姐，并与她一起对抗红女巫的故事。

《旺达幻视》后，旺达受黑魔法侵蚀，本片中就升级成大反派。

我本以为这部电影会继续由奇异博士施法打开多元宇宙的大门，并编一编原理和设定。

没想到穿越多元宇宙竟然是美国小姐的超能力，多少有点偷懒了。

平行宇宙中彩蛋不少，但都无关紧要。

片尾引入了查理兹·塞隆饰演的神秘角色克莉让我很期待。

通过《蜘蛛侠3》《洛基》《奇异博士2》三部作品打开多元宇宙，可是三次的方法和世界观都有出入，让人有点摸不着头脑。

本来很期待平行宇宙的展开，但就目前的呈现效果来说，只能说普通。

《惊奇少女》（2022.06.08）240分钟

《惊奇少女》是我第一部跳过的漫威作品，因为看着太幼稚了。

查了一下，女主是巴基斯坦裔少女卡马拉·可汗，因为神奇手镯获得超能力。

她可能在《惊奇队长2》中回归。

《雷神4：爱与雷霆》（2022.07.08）119分钟

雷神离开了银河护卫队，与成为女雷神的前女友简联手，对抗贝尔饰演的屠神者格尔。

片尾格尔之女“爱”似乎不简单，简死后去的英灵殿也打开了一个新世界。

如果说《雷神3》是在叙事中间穿插搞笑，这一部则是在段子里讲点剧情。

简单来说，这是一部爱情喜剧星际公路冒险电影，雷神就谈谈恋爱，讲讲段子，而且很多笑话都是以牺牲叙事逻辑和角色智商为代价编排出来的，关键是还不好笑。

跟本阶段主线没什么联系，成本巨大，拍得极烂。

《女浩克》（2022.08.18）约320分钟

主角是绿巨人布鲁斯·班纳的堂妹詹妮弗·沃尔特，她体内因为混入了绿巨人的血液而变异。

剧集本身没什么可说的，走得是轻喜剧的律政剧路线。

可惜效果既不律政又不喜剧。

剧集的意义在于引入女浩克这位新英雄，以及绿巨人的亲儿子斯卡尔。

夜魔侠也在这部剧中回归漫威宇宙，未来可能会有单人作品。

另外也被片尾打破第四面墙的操作给惊到了。

但仅靠这一集显然拯救不了稀烂的剧情。

《暗夜狼人》（2022.10.07）52分钟

漫威主线一直是围绕复仇者联盟展开，《暗夜狼人》则开拓了超自然领域。

这部52分钟的网大不算电影也不算剧集，就是个小插曲，说的是身为怪物的暗夜狼人逃离血石家族的故事。

这条支线目前还比较模糊，感觉就是放个线头儿在这，说不定什么时候回收一下。

黑白画面有点劝退，复古也没做得太好。

《黑豹2》（2022.11.11）161分钟

影片还在内地上映，但口碑票房都不太好。

我这段时间也出了两篇文章来聊这部电影，实在是槽点太多。

2020年8月28日，黑豹的饰演者查德维克·博斯曼罹患结肠癌在洛杉矶的家中去世，终年43岁。

所以《黑豹2》一开始，就给“黑豹”特查拉办了场葬礼。

接下来外部世界为了振金资源步步逼近，无意中冒犯到海底王国塔罗坎。

塔罗坎海王纳摩又阴差阳错跟瓦坎达展开大战，结尾握手言和。

因为查德威克去世，《黑豹2》相当于把起源故事又讲了一遍。

只不过故事很差，精彩动作场面也没有，整体无聊和平庸。

虽然引出了海王纳摩和钢铁之心，可是连新任黑豹苏睿的人设都没立住，其他人物自然也就不值一提。

因为篇幅关系，这里就简单梳理一下漫威第四阶段的所有作品的内容，帮助没看过第四阶段，或者把故事忘得差不多的观众能顺利衔接《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》。

虽然第四阶段口碑垮了，但主线反派上线还是值得稍微关注一下的。

《复联4》后的漫威电影都有一个趋势，就是每部作品都得带出几位新英雄来。

导致角色越来越多，却没有钢铁侠和美队这样的核心人物。

漫威大概是发现将宇宙强绑定在某个角色身上，不确定性太大。

这样遍地开花的片海战术，损失掉任何角色都不会影响大局了。

反正我是凭着惯性还在跟看，毕竟比起隔壁时常重启的DC，漫威还算靠谱的。

然而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的媒体口碑已经出炉，54%的烂番茄新鲜度加上Metascore的50分基本宣告了漫威第五阶段的开篇即扑街。

留给漫威的时间不多了。

一个火了十几年的类型电影，是该交棒给其他电影了。

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