1 ) 《The Wings of the Dove》:爱到深处竟惘然
结束工作的时候已经是午夜,大脑的亢奋还没有过去,不想睡,于是翻出这部片子来看。The Wings of the Dove,鸽之翼……让人想到一种安静的鸟,纤细顺服的羽毛,小小身体里潜伏着对自由和飞翔的渴望。1997年拍摄的英国电影,画面美好而充满质感,从人物到服饰,从风景到光线,都是那么赏心悦目。唯一压抑着你的,是他们的眼睛和对白。
饰演主角凯特的Helena Bonham Carter是喜爱的演员,镜头中的她总显得苍白脆弱,华丽哀伤,举手投足间弥漫着浓厚的与生俱来的哥特气息。深蓝、黑色、或者能够滴出血来的猩红,都是很适合她的颜色。
时间是1910年,少女凯特一袭蓝色长裙出现在伦敦地铁站上。母亲刚刚过世,父亲终日混迹酒吧烟馆对生活不再抱有幻想。富孀姑妈茉狄收养了她,好让她的年轻美貌为家族在上流社会赢得一桩恰如其分的婚姻。然而凯特并不是循规蹈矩的女子,她爱上了出身平凡的记者莫顿,一个有着金色头发、清瘦温雅的男子。他们秘密约会,互诉衷肠,同处一室却始终没能更进一步。因为父亲的话时刻在凯特脑中盘绕,“如果没有钱你们还能坚持多久?”这个问题让凯特无法喘息,即使所爱的人近在眼前,即使他一次又一次一往情深地说“凯特,嫁给我”,即使在被姑妈囚禁的夜晚独自蜷缩床上哭得痛彻心扉,她还是害怕了,犹豫了。压抑写在脸上,孤独更是背影。Three months later,灯光流转的聚会上,衣着光鲜的人群中,她是唯一抽着烟的女子,眼睛更大,皮肤更白,说出话来还是那么犀利独到,却谈不上快乐。
米莉出现在世界沉沦时。这个来自大洋彼岸的富有孤儿,天真、热情,如同花卉般娇嫩,天使般纯洁,甜蜜微笑仿佛一束和煦暖阳。她主动走进凯特的生活,说,“嘿,我终于等到了别人不再霸占你的时刻。”两个女孩站在一起,像星体的两个半球,明媚与冷艳,却又心心相惜。
其实从米莉站在走廊上看到莫顿的那一刻起,我就知道会发生什么。凯特一定也知道。聪明的女子总是太过自信,以为可以用理智来操控情感。愈加清冷坚决的凯特,其实已经蒙昧心窍,她在无望的挣扎中让自己渐渐确信,只要获得金钱就可以保障爱情,因此不惜利用米莉对莫顿的爱,不惜牺牲爱人之间彼此忠贞的信约。
威尼斯是那么美,盘错的河道,两头尖尖曲线完美的贡多拉,一到夜晚就光影斑驳的石桥和建筑,巴洛克,美术馆,金色日光和缠绵得几日不停的雨水……三个年轻人之间的情感纠葛就在这样的水城图景中展开。导演Iain Softley把一切都处理得很美,包括阴谋。
夜游威尼斯。凯特有意让莫顿和米莉同乘一条船,她和女仆苏姗乘另一条。两条贡多拉并行在水面上,万籁俱寂,只听得到船桨划水的声音和划船人诵诗般的讲解。水面上泛起的银光拨动着人们的心弦,米莉的笑声回荡在夜空,欢快、幽远,难以忘怀。她和凯特从各自的船上站起身来牵手,这一刻,她们是如此亲近。
盛大的化妆舞会,人流如潮。米莉身着白色长裙宛如女神,凯特头戴礼帽扮做男士。狂欢中米莉邀请莫顿跳舞,凯特在一旁看着他们彼此吸引,神色酸楚。一曲舞罢,凯特再也无法控制自己,她拉着莫顿跑到街角疯狂亲吻……
为了计划顺利,为了逃避亲眼看着爱人与他人亲呢的痛苦,凯特只身返回伦敦。即便如此,妒忌和寂寞还是日夜折磨着她直至心力交瘁。威尼斯,米莉的爱一点一点侵蚀着莫顿的意志,他们在美术馆的脚手架上接吻,我们看到莫顿的动作,从开始的犹豫迟疑到最后情不自禁将米莉拥揽在怀。
“亲爱的凯特,我所做的一切都是为了你,只是每天更困难,她活过来了,比任何人都有活力……”收到爱人来信的凯特再也无法冷静,她终于向米莉透露出自己和莫顿的恋情。这对于米莉,无疑是摧毁性的打击。
“死亡的阴影笼罩着我,我的心充满痛苦,充满悔意,除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”黑色的丧船驶抵河岸。米莉死了,把巨额财富留给了莫顿,就像曾经对他说过的“你会得到想要的东西,比你想象的还要快”。这个水晶般透澈的女子,留下的最后一句话是,“我爱你,莫顿。我爱你们两个。”
影片最后,莫顿再次向凯特求婚,他说,“我会写信给她的律师。我要和你结婚,但不要她的钱。”凯特流下眼泪,“这是你的条件吗?那么我也有一个条件,你要向我保证,答应我,你不能爱上对她的记忆……”
一切都是为了爱,一切又都不是当初所想的样子了。
这是爱情最让人怅惘的地方。
2 ) 平衡的构图,翼动的心
这部新古典主义电影,风格细腻,改编自亨利.詹姆士的原著小说。一直觉得美国作家亨利.詹姆士笔下的女人是最可爱的美国女人,他长年生活在欧洲,作品常常描写美国人与欧洲人的交往问题,并一直用一种冷静的眼光审视欧洲的各种礼教传统。这正如电影中的Milly,旅居欧洲,在高级社交圈里不合时宜的大声谈笑, Merton笑称这是典型的美国女人。而Kate,则是一个标准的在浮华的高级社交圈中丢失灵魂的女性,这也是亨利.詹姆士所擅长描写的,道德与纯洁的堕落。然而,人性的复杂就在于人能够在崇高面前意识到自己的卑贱,所以,当Milly说“我爱你们两个”的时候,Merton能够在她怀里失声痛哭,而 Kate在最后也意识到“你还爱着对她的回忆。”片中三个演员表演的非常到位,尤其是Kate的扮演者,把那种复杂细腻的情感表现的淋漓尽致。
片中有两场Kate和Merton做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情,一场是片尾Kate来到Merton的家和他在床上做爱。比较这两场戏会觉得非常有意思,第一场戏充满了激情,一是因为偷情的刺激,二是因为Kate对Milly的妒忌,两人的情绪在这里得到了完全的释放。而到了片尾, Kate的阴谋终于达成,两人在床上赤裸相对,却反而毫无激情,甚至带着伤感。他们都知道,他们伤害的不仅仅是Milly纯洁的情感,更伤害了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式,最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口,Kate起身离开,Moerton的脑中又出现了Milly的话。
另外一处颇具匠心的地方是摄影上构图的应用。因为故事的背景是1910年的欧洲,整个摄影的风格都相对非常传统,摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美,构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的Kate的眼睛特写,Merton在公园等待Kate时躺在长椅上的俯视镜头,还有Kate 开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写,以及城堡,街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定,传统的贵族社会。在这个系统里,你不可能去改变它,只能去适应它,正像Kate,一步步成为一个上层阶级的典范女子。而到了威尼斯的时候,三个人坐着贡多拉畅游水城,导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同,这次因为是人在船上的主观镜头,所以建筑在画面中心微微的晃动,破坏了一种平衡的沉静。而这时,也正是Kate开始策划她的阴谋的时刻,于是,这个特别的镜头就具有了更深层的含义,就像片子的中文翻译名一样:这是“三颗翼动的心”。
3 ) 再见 威尼斯
我们欲 我们求 我们窥探 我们逢场作戏 步步惊心 我们游觅于理性与狂热的暧昧地带 捕猎道德底线的缺口 挣扎过 便也释然 以爱之名 佯装了善良欺骗了自己 辜负了威尼斯起伏的波和连绵的雨 而这座城市成了回忆中燃不灭的灰烬 化作爱床上你流着泪的瞳仁。
最后的最后 马卒车伤 这场棋把我们变成两个不堪回首的自己。 以爱之名 却如坠深渊。逃避的眼神里 我们看到彼此抹不去的伤痕 愈擦拭 愈深 愈掩埋 愈恨。你我,亲手创造并撕裂了爱情的梦 以及对自己灵魂的信任。
哦 威尼斯 赐我一双鸽翼。
4 ) 关于爱情,我比你更愿意相信
多年前曾经写过一篇评,叫“爱情输给欲望”。现在看来,爱情是姿势大于实际。姿势越完美,越不切实际,爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。
Milly是一个美丽易逝的幻象,代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人,知道自己要什么,并抓住一切机会去获取。
Kate与Merton的区分在于,前者是实现型的,后者是放任型的。你不能说谁爱得不够,只是他们的方式不同。Kate觉得,如果爱,就一定要想办法在一起,想办法排除贫困和受制于人的窘境,虽然过程不太光明,但实现结果很重要。而Merton却是,只要爱,就可以了,虽然没有钱,但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是,配合Kate去接近Milly,内心的不认同造成的裂痕,无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。
用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》,那一对失败的凶手,Jacqueline和Simon,倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。
撇开杀人的情节,跳出古典剧,放到今天,没有钱的爱情也只是个苍白的手势(静候板砖拍上来)。当然,有钱未必就有爱情。谁不想年轻的时候,不计一切后果地恋爱,快意恩仇,挥霍青春和利比多。因为年纪愈大愈小心,愈计较得失,或者看得愈多愈淡然,好象一笑泯恩仇,其实心中是无尽的苍凉。
所以现在,我并不敢看轻Kate这样欲望够强的女人,在剧作里,她输了,在现实中却未必。
还有谁只靠爱情就能赢,请你告诉我。
5 ) 明净
据说去到维也纳,可以买到一张明信片,上面写道:“Vennia waits for you.”
多么感动——那么一个老城,在那里跟你说它在等你。
不知道那个慢慢下沉中的城市能否等到我去。
我喜欢威尼斯,也是因为《鸽之翼》。
我不能忘记:
在灰尘遍覆的教堂里,猝不及防的,美丽的Millie自阁楼的柱子后面旋出,
吻了她心爱的人。
明净,坦率,没有任何心机、设计 和不放心,
是我钟爱的示爱方式。
6 ) love and nature
如果米利没有身患重病离去,故事的结局会怎样?
还记得这句台词“死亡的阴影笼罩着我,我的心充满痛苦,充满悔意,除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”
在遥远的过去,鸽子曾被人们看成是爱情的使者。在古巴比伦,鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟,在生活中则把少女称为“爱情之鸽”。鸽子性成熟后,对配偶具有选择性,一旦配对就感情专一,形影不离。
短暂的一切结束在水都之城,深刻的烙印却永在心间,“你不能爱上对她的记忆……”凯蒂的要求,莫顿无力回应。
"I want to marry you ,kate,without her money!" 这句话,最终看来早已失去本来的意义。
明明可以没有愧疚但清贫的在一起,可是贪图爱情和财富,所以虽然三人拥有快乐的回忆,却随着米莉的死,莫顿和凯蒂的爱多了永远不能从脑中抹去的隔阂,早知如此,又何必当初呢。。
奔着海伦娜去,却被威尼斯迷倒(二十世纪初英美文学中的意大利也不失为一个题目啊!!!我这是分分秒秒想甩艺术史的节奏么T.T)
能把亨利詹姆斯拍成这个样子,导演和编剧应该问心无愧了。奇怪的是这个Iain Softley 为啥没什么名气呢?(相较于James Ivory而言)另外,本片的美术指导应该成为所有爱美小女生膜拜的对象吧。片中的色彩……可以用“娇艳欲滴”来形容。
非常舒缓的片子,一开始觉得很动人,表面平静,暗潮汹涌。慢到后来就有点吃不消了。故事有点像尼罗河惨案,只不过掘金郎最后爱上了富家女,而大家还都有良心在。道德与纯洁的堕落。
失去的永远刻骨铭心,哪怕不曾爱过也要遗憾一生。爱情再强大也要被柴米油盐的生活击得粉碎。金钱虽万能但无法为其泯灭良心更无法割舍真爱。呐,矛盾心里无限挣扎。
女主最后可以不为钱嫁给他,男主却无法承诺不会爱上米莉的记忆。果然逝者是完美的,人心经不起试探和操控。no zuo no die
蝴蝶梦里面说的可以和活人争辩,无法和死人拼命,就是这样吧。
说说你有多遗憾 而你又有多爱
温和三角恋,画面很美~
等你发现横亘在你们中间的,除了鬼魂,还有爱恨难辨时,你将长年后悔。
虽然没读过亨利詹姆斯的原著,但基本可以感觉到电影做了过多破坏留白的视觉化呈现(例如结尾和威尼斯的两段性爱戏),以至于让电影显得更像是改编自拉克洛《危险关系》,而不是《鸽之翼》。
这片被严重低估了!!!故事 编剧 台词 导演 音乐 演员 场景 服装方方面面都完美。非要鸡蛋里挑骨头的话 男主欠点火候。这是海伦娜的古典类型片里表演最成功的一部 比她之前演的那些小丫头片子有深度,当然角色本身也更具表现力。等我有空去看原著。
这当然不会是个拥有美好结局的故事,身份调换也不能成。可若是女人去冒险,故事的脉络会有另外的方向吧。女人总是更坚定些。为爱坚定,又被爱抛弃,
一切都是为了爱,一切又都不是当初所想的样子了。 这是爱情最让人怅惘的地方。
“oh, that i had wings like a dove... for then i would fly away...” 开始怀疑法版的字幕会不会全是错的。这种爱恨纠缠真是无法理清。男主很不好演,强一点变成了危险关系,弱一点又隐没在两个女主之间。年轻时的HBC清秀如今日的小K.
真是个道德难题,得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品,都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊,现在的她已经完全被同化成巫婆样了
影片三星,还有一星是给海伦娜奉献的从影以来最激情演出。
看多了这类文学改编的电影,你会发现,在威尼斯很容易老去,不仅是人的躯干,还有情感……
那句“I love you both”真是杀人不见血
Linus Roache ❤❤❤