榫卯

先说一句题外话。

从1937年起，梁思成和林徽因等人先后踏遍中国十五省二百多个县，测绘和拍摄二千多件唐、宋、辽、金、元、明、清各代保留下来的古建筑遗物，包括天津蓟县辽代建筑独乐寺观音阁、宝坻辽代建筑广济寺、河北正定辽代建筑隆兴寺、山西辽代应县木塔、大同辽代寺庙群华严寺和善化寺、河北赵州隋朝建造的安济桥等。这些重大考察结果，写成文章在国外发表，引起国际上对这些文物的重视，为梁思成日后注释《营造法式》和编写《中国建筑史》，准备良好的基础。

——以上内容来自百度。

正如电影里面所说，虽则尘世喧嚣，古制有法，法不容乱。

陈母 以身护匾

罗总戏匾陈宿醉

陈父 抱病坚守监工，给孙子做家祠

…… 都在围绕“家”

而家没了的时候，归去来兮，家园何如？

家祠是中国古艺的传承，更是家的传承。

如同《百鸟朝凤》一般，文化正在消失，总得有人坚守。

传统建筑工艺，只需榫卯无需铁钉，结合的建筑，经得起岁月洗打，比起那钉入的铁定，还要坚实耐用。

从我第一次，有幸了解到榫卯，就对这一种结合方法，产生了小兴趣，古人的智慧，真是令人竖起大拇指点赞。

也不知道为什么，现代家具不用了，我周遭会榫卯的人，应该是没有的，家里的家具，也就是钉子解决，大概是榫卯的耗时，跟不上现代生活节奏，哪有分分钟解决的钉子，更招工匠喜欢。

《榫卯》也许是要讲述传统工艺的衰弱，如今都市人的浮躁，我们生活过于追求的快节奏，只是看完之后，告诉我了一堆，成芝麻烂谷子的破事。

以一个家族家祠迁移，现代建筑方法和古法的冲突，讲述出如今古建筑，徒有其形丧失灵魂的悲痛，以及对于一个家族来说，家祠的象征意义。

打着古建筑的游乐景区，看着古意盎然，砖瓦木头也是历史悠久，其实不能深究，那表之下的质，打上的标签，基本都是现代工艺，可以说我们收到了欺骗。

然，他们何至于敢如此行事，简单的说，就是欺负我们不懂。也正是这个不懂，让传统工艺注定了，被现代工艺取代，落寞是发展的必然。

一如现在火热的汉服，他能推广起来，可不就是一群，帅哥美女的功劳，让我们看到了美，心生向往之情，也就自然的去砸钱支持。可那些衣服，说到底很多也是，只具有其形，纺织工艺早就不是原来的，说是挂羊头卖狗肉，也为尝不可。

说来也是没办法，今天的我们人人都知道，爱因斯坦的相对论，若是穿越了也可以鄙视别人，说出高大上的相对论，但是我们证不出来，只是装逼的说出来，这就是大多数的现状，懂得只是肤浅的，一深究就现形。

我们所处的时代，不需要我们懂那些，只需要知道就够了，这也是坏境决定的，你要是生活在古代，不想懂也不行，身边就是那些人，谈话聊天自然会说到，不过现如今可不会，谁会喝个酒，还风雅的玩投壶。

时代已经变了，我们又怎么会活在过去的氛围里，现代的就已经够我们玩了，古代的最多是看个人兴趣，选择性的去了解知道。

懂得古代的，追求古代的，不能就认为是不浮躁，就是澄净，那是欺骗了自己。现代的澄净，不该是复古，而是内心追求的简洁，在这乱欲得时代，做到简洁生活，才是现代版得澄净，那追求得复古，有时候有些睡棺材了。

言论有些偏激，只是说出，浮躁是时代的必然，我们若想心静，复古是俗套，追求内心得简洁，才是真的任那，清风拂山岗，明月照大江。

图片来源豆瓣

塞班国际电影节《榫卯》入围了1.最佳剧本、2.最佳男角、3.最佳音乐、4.最佳影片。

首先听说《榫卯》的主创团队多半是华师师生，还第一次听说：师范学校还能拍院线电影，影片导演是甘小二，他是华南师范大学美术学院新媒体艺术系教授。

电影讲述了一对父子在他乡异地重建家族祠堂的故事，深入展现了传统文化与现代文化不同角度的思想交锋。影片以中国传统古建筑的文化精髓“榫卯”来指代传统与现代的关系，东方与西方的关系，人与人、人与家庭、人与社会的关系。导演以扎实的镜头语言，将人与建筑、与空间、与精神家园之间连接起来的情感，还有文化传承之间深沉的表达细腻呈现。这部电影展现了日常生活中常见而又被很多人忽视的问题，生活感很强，父子、夫妻、传统与现代、乡愁等等的矛盾值得我们慢慢去思考。一味去提倡、呼吁是没有多大意思的，通过电影艺术来表现是很棒的途径。作为90后，应该逐渐走向成熟，理解他人，作为学生，应该关注传统文化，作为文化产业管理的学生，更应该分析传统文化现状问题。感受最深的还是现在90后与家人间的联系远不如以前那么深，有时候需要有些契机引起我们的思考。在现代文明的冲击与侵入下，我们不能忘记属于我们的传统文化。

导演是有一个文化关怀，这是好的，但电影就是电影，你必须要用电影的语言去表达她，关怀她，脱离电影的本身去做文化公益，还不如拍个纪录片，宣传片！所以这部《榫卯》是看得出导演立意是好的，正如电影的题目，必须要对准好戏眼，整片支离破碎在讲做新老祠堂的故事，人物塑造上说两代人的关系，即使从实际榫卯的木工工艺，所人物剧情隐喻“榫卯”也没有半毛关系。如果是10电影，对不起，这个作品只能拿到4分。

很多人说《榫卯》跟《百鸟朝凤》很像，我觉得这两部电影没有什么可比性，但有一点我们可以谈谈：传统与现代的割裂。传统的人跟不上时代的脚步了，现代的人也没有挽留的打算，剩得夹在传统与现代中间的人束手无措。下面对比这两部电影聊一聊想法。

《百鸟朝凤》

“ 咱们吹唢呐的，好歹也是一门匠活。既然是匠活，就得有人担起责任，把这个活传承下去。”焦三爷在焦家班传声仪式中郑重地说。

传声即是唢呐班班主确定接班人的仪式，接班人将继承“百鸟朝凤”的演奏技巧，对于接班人而言这是一种莫大的荣耀，是对其人品和艺品最好的肯定。唢呐班老班主焦三爷闻名四方，出活吹起唢呐来神气十足，方圆几里的乡亲带着娃提着礼前来拜师，每每门庭若市。

在过去的人眼里，白事上能享用“百鸟朝凤”是莫大的殊荣，因此十多年才能听上一回。金庄查村长过世办丧礼，孝子贤孙披麻戴孝，跪求师傅吹奏一曲百鸟朝凤。焦师傅笑着摇摇头，德行不端，不可，当下满堂寂静，无人再敢赘言。天鸣长大，从焦师傅手中接过这个担子。游父得知儿子接班，欣喜告知村邻好友。乡邻奔走相告，百鸟朝凤传授给天鸣的那一天，焦家班成了游家班。

《榫卯》

家祠承载着一个家族的历史文化，是宗族的精神家园。当初陈守拙为了保住家祠不被房地产商推平，售卖家祠并将其搬迁到远在他乡的旅游景区，而儿子文远，正在景区当职。对于家祠的重建，守拙多次提醒儿子要遵循古法，为陈家尽孝出力。

陈守拙生活在农村，是一位与城市隔绝的鳏居老人，很多现代化的东西从未见过。他坚持用祖传的方法盖家祠，排斥钢筋水泥，宁愿让推土机把房子推平也不要对不起先人。陈文远领略到父亲的执着，背负着延误工期的风险回归传统的修建方法，并在父亲中途返乡之后，全面主导复建工作，严格追求修旧如旧。

置身时代洪流

好景不长，唢呐班子传到天鸣这里时代已经变了。农村的婚礼、寿宴都逐渐西化，仪式感不复存在。天鸣出活，东家敷衍着，随便吹吹就得了。后师徒见面，多喝了几杯，焦师傅说道：“从前出活的时候，唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，千感万谢的，可现在，谁他娘的还把咱唢呐匠当回事儿啊。”影片中传统与现代的冲突在一场寿宴上爆发，当洋乐队与唢呐班竞相争艳，有人愿意出两倍的钱请走唢呐班。双方不服气，动手打了起来，两败俱伤，焦师傅颤颤巍巍地捡起被糟蹋的唢呐，一声不响地离开。

陈文远在异地修建家祠希冀恢复如初：传承百年的陈家木雕、立体明艳的灰塑工艺、象征家族脸面的匾额……然而除了陈家人，没有人在乎这些，开发商看重商业效益，不在乎文化价值，工人只知工期将至，也不理解文远的执念。再怎么顶住压力，复建工程仍旧困难重重。克服种种牺牲种种，一期工程终于结束。本该庆祝的时刻，陈文远却独自买醉，淋着冬雨，跌跌撞撞地在从前修建的古建筑之间游荡。

我们何去何从

焦师傅对没落的唢呐技艺坚守不渝，抵不过时代洪流的冲击；陈守拙能守住这一座祠堂，崇尚旧礼的时代一去不复返。社会变化得很快，陈守拙与焦三爷这批人跟不上节奏，认定了传统的东西难以改变，犹如被遗忘的旧人，被抛弃的一代。

这两部电影表面是仪式感的缺失、敬畏之心的缺失，但实际上它们体现的是现代与传统的割裂，使两者之间裂开一道巨大的鸿沟，这个割裂来得突然而气势汹汹，像游天鸣和陈文远这般徘徊在传统与现代的人，站在时代的鸿沟不知何去何从。传承，传递、继承之意。祖祖辈辈传下来的东西，现在突然用不上了，此时他们该怎么办，我们该怎么办？

“祠堂的一榫一卯见证家族世代繁衍，也续写你们的故事。”《榫卯》结尾，父亲给儿子的家书里，父亲如是说，“你早早去到外面学习新的事物，难得你还记着这些。”

中国传统建筑是老祖宗留下的瑰宝，身为徽人，更是倍感荣耀，一榫一卯，无不是古人智慧的表现。导演借着一个由现实生活改变的故事，娓娓道尽传统手艺在今天这个繁华社会的没落。这样的故事，注定不会被主流社会的受众所接受，但却让我看的顿生感触，这或许是我骨子里的东西与导演形成了共鸣吧！

影片中的故事眼是陈家那块“颍川世泽”匾，老父亲就是不肯说过匾的下落来，而身为工程师的儿子却又一直对这块匾耿耿于怀，而最终的结局，相信看完影片的人都会唏嘘不已，因为那匾的所在，最是恰当不过。影片最后，陈父提笔给儿子写信，那信之文字如涓涓流水，浸润着的是颍川陈家几百年来世代相传的文化底蕴，瞬间让我觉着这就是传承，这就是这些年来，我泡在古徽州的故纸堆中，找寻的传承。这样的传承非一两代人就能延展开的，它绝对是一部厚重的家族史。不知道在我的家乡，徽州这样的地方，是否也能延续这样的传承，是否也能有这样的人和事继续下去？

榫卯是古建筑的核心，而影片引出榫卯与古建筑，展现传统与现代的交锋，以家庭的情感隐喻大环境下我们该思考的问题。《榫卯》也平淡刻画了古建筑与现代建筑的博弈。 随着“明月几时有...”的歌声响起，镜头也越拉越高，随后切向徘徊在尚未完工的祠堂里的陈文远，又转向苏拉和孩子（陈继泽），再转向孤独的陈守拙。我们假设把这种声画剪接取名为“一曲三观”。 陈文远想的并不是自己掏出了一百万和与妻子孩子的关系，他想的是怎样在罗总规定的霜降期限内用父亲传统的“慢工出细活”的方法展现出建筑原来的样貌。“文化底蕴”到底怎样才能留住。而苏拉带着陈继泽拿着钢铁侠和巴斯光年的玩偶一起玩。这两个玩偶都是美国的电影人物。说明在陈继泽这一代注定会被新式的建筑方式所吸引，他们会越来越难理解古代工艺，只求“三十天封顶”的快速。而“陈继泽”这个名字，来源于陈家祠堂的匾额“颖川世泽”。这也是父亲陈文远对陈继泽的希望。可陈继泽却拿着美国塑造的人物，生活中还不时说着英语。这说明父亲的希望泡汤。父亲陈守拙做了一桌酒席，明显与开头的“坚决不同意文远带继泽回老家”相悖。我们再分析一下“陈守拙”的名字，“守”字表明他的思想陈旧，不懂变通，就连给陈文远留遗言都用笔墨纸砚和文言文来表达。而“拙”字，“手”旁边是“出”，体现他坚持使用老式的建筑工艺，认为只有这种方式才可以建造出“好东西”，才可以留住“文化底蕴”，留住“根儿”。分析完名字后，再说说父亲的一种矛盾。矛盾点在于他的妻子去世过早、儿子和儿媳的冷战还有家祠建造的“底蕴”。而他在传统的节日里又不得不希望一家人可以团聚。 《榫卯》表面是关于家庭的故事，继续深挖你会发现这是导演对于传统和现代的疑问：古建筑如何保留，传统文化的“根儿”到底在哪。这甚至是所有中国人值得深省的问题。当代人需要妥善的处理来守住“文化底蕴”，守住精神家园。 导演的胆子是很大的。我想到一个概念是“没有金刚钻，敢拦瓷器活”。他敢于把“文化底蕴”搬上荧幕，但演员的演技并不是太好。而且文艺片一般都叫好不叫座。观众还是喜欢“闹腾”的电影。

最开始娓娓道来难免有些平淡，直到黄精一老师在上大梁前的喊话，“榫，卯，都准备好，今天咱可是上大梁啊”，不只是单纯地歇斯底里，这种情绪让我也陷在兴建古祠的亢奋中，或许有时候生活的节奏容易让我们忽视了最根本的情感，毕竟科技更新换代得眼花缭乱，但假若当我们面对这些无感时，我们是不是，少了点东西呢？我不知道你们会不会看到家人的某个动作后，会突然心一沉。看了这部电影后，我有自己的答案了，黄老师在剧中弓背捶腰的动作和表情神态一直很戳我的心，现在仍能清晰地想起那个画面，就是心疼他，很心疼他，可能这就是老戏骨的力量吧。