那狗

文_谢长留

如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片，可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢，而且丝毫没有高潮，一直给人昏昏欲睡的感觉，我却刚好相反，我觉得整部影片节奏如潜潜溪流，涓涓而下，舒缓沉静，配以如画景致，更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人，自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下；见过高山的人，也会自然而然的仰望；见过繁华盛世的人，个个都带着炫耀之情；在我们面前，更多的是挑战，面前是刀光剑影，背后是万丈风波！可在心中，却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调，那是一种在纯净、宁静中，扣人心弦的震荡之旅，在这段蜿蜒曲折的山路中，陪伴山一程水一程的，正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。

刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神，为年轻的自己赢得一片喝彩，这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说，在这部电影里的刘烨，他的朦朦之光，就像深夜中的萤火虫，并非那种强烈的火光，但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨，帅！
不是温润如玉的帅，也不是潇洒风流的帅，是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅，加上他的表演，使他非常自然的融入到故事氛围中，在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员，在任何一部戏中，擅长捕捉细节，用眼睛诠释故事。在这部影片中，这双清澈的眼睛，更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此，即便是这部电影的导演霍建起也表示：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了，比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等，在这些电影里，刘烨虽然依旧很认真的诠释人物，但却一次次让观众难过，因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神，不过这也不能全怪他，拍出那种电影的导演是要负责任的，他不只是在毁灭他的电影，他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。

父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度，父爱一直被喻为宽厚的远山，而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示，也是惯用的表达方法，但是正是这种朴素的写实方式，才更深入灵魂。这部电影在日本大卖，我丝毫不觉得有什么可惊讶，我们总说日本人太他妈变态了，但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片，不乏平实温馨之流，给人不疾不徐缓缓而行的感觉，看起来既温暖又惬意，在不知不觉中，感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲，初看，绝对不会让人产生威武之山的感觉，但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲，在每次体贴细微的提示中，每次充满包容和关爱的眼神中，不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅，在这条风云变幻的山路上，一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般，润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善，但心灵上的鸿沟却因此而填平。

一路上有你，更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你，还有那只跑龙套的狗狗~

为这个片子鼓掌。
青山绿水蓑衣……很中国，是一个可信的中国，质朴的中国。
不是张艺谋他们笔下被异化和构建的那个陌生的中国。
可以说它是中国的“公路片”。
在路上，儿子和父亲的情感隔阂终于冰释，跨越了重重情感的山。
在路上，人、那条懂事的大黑狗“老二”和自然是如此地和谐相通，人不再是局限在城市中的那个局促的，被扭曲的，被榨空的可怜人群，人和自然一同吐纳，净化了心灵。
在路上，父亲老去，儿子成长，时光流逝的怅然以及希望，我们都可以从导演的镜头下体会到。
在路上，有善意的谎言（盼孙子来信的盲奶奶）——大山的无奈，有美丽的姑娘——大山的灵气，有水——大山的血液……
在路上，父亲难免有些生硬的关于责任的说教，方式还是很柔和的，缓缓入心，可以接受。比如：“父亲的心，其实比脚还累。”这句话相当出彩。关于“责任”的说教，集中体现在那只沉甸甸的邮包身上，这个是显而易见的。
这个题材选得非常地好。
漫漫征途也正是人生的路。

    也有些不大喜欢的地方。比如：分段回忆段落，稍微感觉有点唐突不和整个片子的基调，打乱了时间流，画面也稍嫌图解化了。

    再有，个别段落的配乐感觉很破坏气氛，比如和侗族妹妹嬉闹那一场，敝人认为没有处理好，打闹地理由很生硬，女孩子太张狂，完全和大山的气氛不符，山里怎么会有如此奔放狂浪的女孩子？笑声听来都很夸张，像是一个把男人玩得熟碾的熟女的行为，看得我很扫兴，长得还不好看，那个配乐是一首很耳熟的什么歌，名字我忘了，听到的时候我惊了，怀疑是我电脑里什么程序忘记关了，找了一通，才确定真的是电影同期的配乐，汗颜。

久仰本片的大名，片花都看过不少。不过真的看到这片子是去年，还是从后半部分看起的。当时给我的直观印象，它讲的是一个发生在的上个世纪90年代中后期湘西的故事，多少带着些现实主义。等到今天完整观赏的时候，片头的字幕让我愣住了：“这个故事发生在20世纪80年代初期中国湖南的西部地区。”不像啊！？于是我特地关注了本片的道具和场景设置，果然就看出了好些问题。

穿帮镜头一：第22分钟，村委会。儿子在邮包里拿信时，旁边挂着“三心三为意见箱”，“三心三为”指的是“心系农村、为民办实事，心系群众、为民排忧解难，心想发展、为民脱贫致富”，这是“三个代表”提出之后才有的一个说法；
穿帮镜头二：第36分钟，五婆家。信封里的十元钞票是第四套人民币。而事实上，第四套人民币共11种纸币，采取“一次公布，分次发行”的办法。1987年4月27日首先发行50元券和5角券，1988年5月10日发行了100元、2元、1元和2角纸币，1988年9月22日，才发行了10元、5元和1角纸币；
穿帮镜头三：第53分钟，大树下。父亲从挂树上的邮箱里取出信件时，最上面一封信贴的邮票是国家邮政局1998年5月4日发行的“北京大学建校一百周年”纪念邮票（1998-11J），面值50分，辽宁省沈阳邮电印刷厂印刷。而底下封信上的5角钞票自然也是不符的。

除此之外，片中还通过收音机播放了三首歌曲，依次是姜育恒的《驿动的心》（1987）、Michael Learns To Rock的That's Why (You Go Away)（1995）和蔡琴的《恰似你的温柔》（1980）。很显然，前两首歌曲的年代都不是20世纪80年代初期，麦克学摇滚的音乐更是完全脱离了那个时代。还有蔡琴唱完后出现的“朵而胶囊”的广告简直是无语了，人家同年上映的《一个都不能少》里“可口可乐”的广告多少还与剧情有些关联。值得一提的是，《恰似你的温柔》和《驿动的心》都是梁弘志的作品，在他生命中的最后一段日子里，由其本人制作了一张精选自己作品的CD。收录其中的18首歌曲不但全部由他自己挑选，各个曲目的顺序也是他安排的。而这两首作品分列第一、三位。

其实这片子拍得挺好的，温情而不煽情，受教而不说教，唯一不适的是信被大风吹散那场戏的处理，觉得有点过了。它的影像也异常的美丽和精致，特别是色调的运用，不时让我联想起张艺谋当年的《红高粱》，好久没有在国产片里看到这么精致的自然场景了（那些所谓的大片除外）。本片要传递和表达的思想放在什么时候都不过时，反倒我觉得儿子的有些想法恐怕超前了那个时代。如果把本片放置在90年代倒是挺合拍，不知为什么要在片头刻意注明时间和地点。既然注明了，那就应该注意穿帮的问题啊，很可惜，这个问题完全被导演忽视了，包括有些演员的服装恐怕也经不起推敲。还有一个问题是，如果不注明地点，我不会介意对白使用普通话，而既然说了是在湘西，那演员说着带北方口音的普通话就有些蹩脚了。

当然了，演员的表演我还是非常赞的，特别是出演父亲的滕汝骏，我向来喜欢这种能够控制自己表演的演员，非常节制。还有“老二”这个动物角色的设置也很到位。片中重复最多的一句台词是：“这是我儿子。”这话我听着特别熟悉，特别有感触。在爸爸单位玩的时候，他总是这么向别人介绍我。此外，还有一句儿子的旁白：“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家，倒是家里的人更牵挂他们。”这句话，让我心颤。

        看《那山、那人、那狗》的时候，我心中突然蹦出对它的定义，“公路片”，但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车，而是父子二人邮递员之路。或许，将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀，在路上，看一路风景，也探内心风景，人、景、情交融，总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧，这也很有中国特色，中国的山路在乡间、大山上自然的延展，将一个个小村落连结，行走于其上，步伐缓慢，不似公路上的速度，却更能体察眼前的景色和内心的世界。

        儿子高考落榜，走出大山的希望阶段性破灭，父亲作为山村邮递员，在退休之前希望儿子接班，当上“国家干部”。影片的整个过程，尽现父亲对儿子的爱，同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱，这样的爱不会有直来直往的促膝长谈，或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中，担心儿子第一次出行会出问题，担心乡亲们不了解儿子的身份，于是，他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路，也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路，这份两代人的交接平淡自然，又包含亲情。

        然而，这份交接又在自然中包含着些许冲突，同样地，纯朴的大山里的感情下，也不会有那么激烈的冲突，父子间因为经历的不同，观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中，却并未好好的去看看外面的世界，也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守，过河时要小心邮件不要被打湿，一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件，在到一个村庄之前他会小心的整理信件，这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时，在闭塞的大山里，每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望，我至今还记得上大学时，每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时，众人期盼的眼神，大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责，他也尽量不让这种希望落空，片中一段，盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件，善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件，念给五婆听。

        儿子接受着外界更新的观念，他身上仍有山里人的淳朴，但是也结合了更多务实色彩，对于邮递员身份，他的第一反应是“国家干部”，而非父亲对这个职业深深的理解。同时，他更多把邮递员当作一份职业，所以，他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为，在他看来，未寄信回家是五婆的孙子的不孝，父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人，一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执，父亲更坚信脚下走过几十年的路，而儿子则希望更多改变。看到这些，我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心，因为这看似小小的寄送信件的工作，也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上，却也是两人相互理解的过程，记得看《野草莓》时，功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔，那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达，却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回，他想起了对自己妻子和儿子的亏欠，这份记忆带着一丝感伤，也是父亲对自己人生的反思。但是，他的付出也不是没有价值的，一路上从乡亲们对他的尊重，从五婆听完信件后的满足中，儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。

        观念的冲击常常可能是激进的，而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中，我看到的却是平和的对话，父亲身上体现着时代的烙印，那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代，而到了转型期，儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么，也没有张扬什么，对于父亲这个角色，可以看到他的观念显出保守，但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐，甚至看到儿子对父亲的不解时，我心头一丝担忧，今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐？但是，从另一个角度也有理由感到乐观，儿子也在成长，他背起父亲过河，肩负起了自己的责任，当一阵风吹的信件乱飞时，他同样的跟着父亲追逐，他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的，在山里的一场民族聚会中，他也对美丽的姑娘心生爱意，而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。

        这部影片的风景给人清新之感，同时与人物情感也完美的融合，整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象，那份岁月的痕迹被他自然的演绎，却散发着特别的魅力，与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。

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縱觀這部清新悠遠、委婉含蓄的影片，如若沒有相應的電影藝術手法作為“枝幹”，那麼“樹葉”——導演所要表達的主題——再豐富再茂密也無法獨立構成一棵蒼翠的樹。以下這一部份，便要從一些獨特的電影藝術手法講起，它們在電影中的表現、效果是討論的重點。
實際上，在電影中，藝術手法是多樣而複雜的，我們將把這些手法按照最終呈現效果歸納為五種類型，使思路更為簡潔明了。

《那山 那人 那狗》中的山山水水，都令人流連、令人神往，那滿懷希望的鄉村美景，豈止湘西那一處；其中的親情，溫煦如和風、綿長如山澗，又豈止他們之間……一個村落，兩個小時，透過一部小小的攝影機，所呈現出的竟是這樣一個無限開闊的世界、一個無限溫存的世界。情寄山水，詩意浸透，這是用鏡頭寫下的一闋山水詩。

A．“留白”——空鏡頭、運鏡方式
霍建起电影的自然影像極具中国傳統美学的韵味，他所捕捉的自然影像也最具诗意特色，我們能明顯感覺到：電影貫穿著情景交融的特點。這樣的景色，也能將觀眾迅速帶入其中。
攝影技法：
• a.空鏡頭
留白。空鏡頭建構起了獨特的想像空間 ，讓觀眾有了不同維度的感受；紅鏡頭正如傳統的山水畫，“空”也是一種豐滿的敘述。這與小津安二郎、安東尼奧尼等大師的空鏡頭手法所呈現的東方美學有異曲同工之妙。
• b.運鏡方式
含蓄而從容 。大部份時間並沒有迅速的切換鏡頭，而是深沉、從容的敘述著，當觀眾融入電影的時候，這種感覺，與古代文人雅士所尋求的“物我和一”之境相似。
舉例分析:
[片段 （1）開頭] 清新、悠揚的笛聲未入畫已先起（結尾亦是如此，與此相互呼應）；此時，字幕懸與風景上，交待了故事的時間地點，配著這種純自然的田園畫面，這詩意的空鏡頭給人無窮的遐想；接下來便是搖拍（panning）的運鏡方式（camera movement），奠定整部電影的運鏡節奏，而此處的搖拍也造成觀眾環顧四周的效果，讓觀衆仿佛置身其中。
在這裡，我們發現，其實攝影技法是在幫助主題的構建：投向自然的镜头像一双在天地间俯仰游走的眼睛，讓我們感受到，那些現實與過往，都与自然难解难分、水乳交融。

B．“豐富”—— 畫外旁白、主觀鏡頭
要寫一首漂亮的山水詩，有了真實的美景，有了美麗的想象，似乎還不夠力道。如何讓這首詩更飽滿、更能引起共鳴？
我們知道，文字是可以進行大量的心理描寫的，那麽影像在表達時也許要借助一定的文本方式，來讓這些内容不缺失。電影中大量的畫外旁邊及少量主觀鏡頭，除有敘事功能外，能呈現畫面難以表達的內心情感，同樣是細膩而質樸；它們也讓觀衆得以從多角度解讀畫面上的故事。
攝影技法：
• a.畫外旁白：
畫外旁白使得一個倒敘式的回憶性故事裡面，還包含了“我”的回憶性敘述。“我”在此時以一個回憶者的主體，兼有了作為故事當事人和向觀眾講述故事的敘述人另外兩重身份。這樣便令觀眾可以更加全面地理解故事的脈絡、因果。
• b.主觀鏡頭及游走
電影中的主觀鏡頭也是一種關鍵的手法，突出了人物（尤其是兒子）的內心感受。
舉例分析：
[片段 （2）山中行進] 這一片段是在描寫父子二人沿著綿延的山路前行。山路遊走中的影像始終是寫實性的拍攝，鏡頭或跟隨著父子的腳步，或環視著青翠的群山，或凝視著腳下的石階，或注視著潺潺的流水。它是兒子的眼睛，父親的眼睛，也是自然的眼睛。透過這樣的鏡頭我們看到的是不舍不棄、深蘊無語的如山一般的父親，是時直時轉、靈動歡快的如路一般的兒子，是溫情脈脈、似乎並不像父親所說的那樣艱苦的山中郵路。

C．“質感”——電影是光與色的故事
山水詩不應只有如文字般的黑白。我們知道，文字本身是黑白的，讀者看文本時，並沒有視覺上的衝擊；然而電影卻是一種十分獨特的視覺藝術，攝影師們可以在電影中用視覺講述文字無法匹敵的故事。
攝影技法：
• a.光
電影用光是極其遵循“自然”的，而且大部分場景是室外拍攝，這些戯都借用了自然光，初看平凡、簡單，但實際上卻一點不平庸，而細察后，我們發現，用光還是很講究的，花費了一番心思。

舉例分析：
[片段（3）五婆聽信] 這是父子二人到山裡送信時的一段情節，父親要把“信”帶給年邁的孤獨的五婆。在拍攝五婆和她的住處時，攝影塑造出的效果是，室內極暗而外部的光卻很充足，以刻畫坐在門前的婆婆的肖像，令她的輪廓十分清晰，還有門框、農具等的輔助，讓這一幕具有油畫質感；在她聽信過程中的特寫鏡頭，不斷變換著角度，觀眾可以窺探到她聽不同內容時內心的細膩變化。
此外，還有許多處逆光、剪影的成功運用也讓這部影片的意韻更為悠遠。
• b.色彩
一部電影的色彩不僅僅是給觀眾帶來感官上的享受，更是能直觀地表達主題意象、悄悄地變換情緒和氛圍。
在這部影片中，可以說，自然的綠，綠色是主題色，貫穿全篇，涵蓋了山、郵路等主題意象，暗含生命、成長之意；有兩處有明顯的紅色出現，十分精准，一是閃回鏡頭裡母親的紅色衣服，二是兒子與姑娘跳舞的場景（這也是場面調度mise-en-scene的成功），紅色總能暗示當時人物內心的豐富激蕩。可以這麽說，在這樣一部山水詩般的電影中，万綠叢中的“紅”是一種帶有象徵性的符號。
濃烈的暖色系的加入也順應了增加影片的節奏感和張力的需要。父親的回憶的閃回片段，既有敘事作用，又是父親內心澎湃情感的物化。
另外，我們可以很直接地感受到電影前半段和后半段的色調是有差異的，回想起來，前面是綠爲主的冷調，而隨著父子之間感情慢慢的磨合、推進，越到後面，似乎越溫馨，色調也越偏暖黃。色彩其實也是轉移情緒、氛圍的一大功臣。
D．“浪漫” ——閃回鏡頭、長鏡頭
這首山水詩悠然、質樸，卻也是極其浪漫的。
一段段閃回，是父親对青春岁月的怀念。這些浪漫的鏡頭告訴我們，電影風格質樸中亦存有的唯美氣息，並且無時不在。
攝影技法：
• a.閃回鏡頭
閃回鏡頭突顯了对青春岁月的怀念 ，增添影片的懷舊氣息；也讓這兩段不同時代的純潔愛情在回憶之中交織，形成一種比照。
• b.長鏡頭
長鏡頭的運用讓影片的風格悠遠、安詳 ，極其符合東方美學。
 舉例分析：
[片段（4）紙飛機] 黃昏時，聽完山裡姑娘天籟般的歌聲，父子二人停下腳步，在山崖上佇立，若有所思，這是兒子折了一隻紙飛機，讓它滑翔在山間。這一組鏡頭除有一定敘事功能外，主要是爲了建構詩意以外的想像，飄逸、清新的感覺，想像空間很廣闊，留下許多韻味。
[紙飛機在山中滑翔]
這是一個不可思議的鏡頭。潔白的紙飛機宛若自由的鳥兒，悠悠地飛翔著，向遠方。那些美麗的弧線，像細細的情絲，不慌不忙中，牢牢抓住了觀者的心。它要去哪裡？它可以飛翔多久？它將落在何方？
這詩意的小插曲，飄逸、清新，讓人擁有無盡的遐想；紙飛機本身也是一種意象，它擁有那樣美麗的飛翔，渴望自由，卻始終徘徊在山間，最終也只能孤獨地落於山中，也許我們可以解讀為是母親多年等待的孤獨，抑或是父親日復一日奔波的孤獨。

自然的影像與人的旅程遊走的鏡頭攝入了一個唯美的“境”之中，寫實的風格非但沒有使這個“境”僅僅作為一個場所出現在影片中，反而更強化了那份濃濃的詩意。愛情是可以絢爛的，所以母親與父親的感情、兒子與山裡姑娘的感情都是可以從金色的稻田影像中感受得到，那是一種可以渲染情緒的自然影像。而親情卻只能是在最自然而然的境遇中流露的，在電影中它不可以絢爛，它理應是清澈的而明淨的，又是平緩而綿長的。這部影片將父子之間的那份情感安頓在一段綠意濃濃的山路上，應該是意味深長的。

E．“距離”——廣角鏡頭（wide-angle lens）與長焦鏡頭（long lens）
除了上述的特點以外，電影還在“距離”的表現上下了功夫。其實這一點並不算明顯，因為它其實只是在潛移默化中讓觀眾無意識地接受從畫面得來的信息。
廣角鏡頭的應用主要在影片前半部分，用畫面起到一定誇大作用，令同一畫面中 的斧子二人在咫尺之間卻顯得有些疏離；而影片後班部份，則開始啟用長焦鏡頭反映兩人距離，同一畫面中的兩人顯得較為親密。這在不知不覺中就已經傳遞著父子感情由疏離到逐漸融合的信息，從側面反映情感的轉換。


綜合上面的幾個小部份，我們了解到，留白、豐富、質感、浪漫、距離等等，很大程度是是由電影藝術手法來完成或加以突出表現的，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得它的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。




Reference
《一個人的電影》. 格非、賈樟柯等著. 中信出版社. 2008
《影視方陣：那山 那人 那狗——從小說到電影卷》. 張先瑞. 湖南文藝出版社. 2000

中国电影有个很突出的特点，越是小成本电影越不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，越让人失望，看完后越后悔浪费这两个小时。近年来除了《让子弹飞》，已经少有叫座的同时还能叫好的国产大片。不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也在激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。
所以像《那山那人那狗》这样的好片子已经不知不觉快要销声匿迹了。
青翠的山峦里，有一条艰险曲折的邮路，在这条路上，走着埋头苦干几十年的老邮差和刚接过班的儿子，还有一只机灵乖巧的狗。这么不紧不慢地走着，翻山越岭，来到一个又一个村庄，带来与带走人们的盼头。路走完了，故事也讲完了，新的一天开始，父亲望着儿子的背影渐渐远去。
现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。这一切正如邮差父亲的性格，踏实厚道，沉默内向，几十年如一日地走着这条山路。层峦叠嶂、山清水秀的美丽风景，用脚丈量起来可并不那么容易，何况还背着沉重的邮包，一走就是三天。开始看的时候，我有些担心这会不会是山村女教师一类的主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。自始至终，你不会觉得这位老邮差的形象有多么高大，他是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时刻记在心上，替五婆的孙子给她老人家写信念信，给和村委会打过架的人单独送信，收信时检查没贴邮票的自己贴上，他很憨厚，却很细心。这一切做得是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，工作如此，亦复何言。
片子的主题，是父子之间那深沉而朴素的情感。几十年的隔膜，让性格都不大活泼的两人，最初赶路只能尴尬地沉默着；然而，也正是在这沉默中，父子彼此之间开始了真正的理解之旅。男人之间的交流，无须语言上的沟通，一步步走过流着父亲血汗的路，什么都清楚了。当儿子在溪中背起父亲的一刻，无论是长大的儿子，还是老去的父亲，想必都很幸福吧。三天的路，儿子了解了父亲一辈子的辛酸、幸福与成就，父亲也感受到了儿子的成长，两个男人还是那么沉默，却没有了尴尬的陌生感，取而代之的是一颗心对另一颗心的放心托付。
一部简单的戏，演员不多，却颇多亮点，父亲的憨实、刘烨的青涩都恰到好处。陈好的登场绝对惊艳，笑靥如花，清纯可人，把侗族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢认，这部戏里还有……陈好？导演真是目光如炬啊，一下子就挑中了日后大红大紫的两位影星担当主角……（如果陈好算是女主的话……）
要知道，拍电影的时候是1999年，那时的刘烨与太祖形象差之甚远，那时的陈好和万人迷还不沾边，那时的中国青山绿水还是有不少没被污染的，那时的中国电影还是能不搞花里胡哨讲个好故事的。如今，一切已经物不是人也非。大陆电影已经和大陆人一样，太过浮躁，现在的导演盼着投资越大越好噱头越多越好炒作越猛越好，可他们TM就是不肯踏踏实实本本分分地讲个故事！不知不觉中，那山，已经和那人那狗的背影一起，渐行渐远……