女巫布莱尔

为什么要把这两部片子一快说, 听我说两句就知道了
女巫布莱尔 是一部恐怖片，大家都应该知道，电影总的投资花消是1万美金，票房收入超过2亿美金。本片被列入吉尼斯记录，是史上投资最少，赚的最多的电影。
影片很简单，讲的是3个学电影的大学生去拍一部关于一个小镇传说有女巫的记录片。后来3个学生在拍摄过程中失踪，几星期后人们找到了他们的拍摄录像带。整个影片演的就是录映带的全过程。
这部影片是1999年发行的，当时主要发行渠道是网络，而且当时网上到处传闻影片是一个真实发生的事情，而且当时美国一个电视台还专门播了一段节目，就是关于采访失踪的3个学生所认识的朋友，还有关于他们失踪后各大媒体发放寻人启事的消息。使得整个事情更像真的一样。
由于这些成功的商业炒作手段，影片得以非常成功的成为票房奇迹。当然后来大家都知道这其实完全是一部电影而已。
我今天看了这部影片，个人感觉的确不错，如果我不知道它是假的话还真的挺恐怖的。整部影片的拍摄就以特别真实的记录片手法完成的。
 
2006年，类似的事情由“流血的黄色录像”又重演。这部记录片在网上引起了不小的轰动。
这部片讲述了一对情侣的自拍性爱录像被流传于网上，然后导演找到这个“男主角”拍了一部整个事情的记录片，牵扯了很多矛盾，导致各种自杀，杀人的血腥场面。
跟 “女巫布莱尔”类似，“流血的黄色录像”在发放之前也做了很多的炒作，用个种方法来证明这是个真实的事情，甚至佯称影片或了很多国际记录片大奖。后来大家知道影片其实是几个小伙子自编自导的一部剧情片，很多人都以被严重欺骗而表示强烈不满。
虽然这部片子是个虚构，但是就算作为一个电影来说，它的故事性也是很强的。再佩服一下这几个“幕后真凶”的确很在行炒作的本领

   个人以为，影迷或许有感性影迷和理性影迷之分。
   几年前的一个晚上一个人在家，窝在床上看《布莱尔女巫》。电影结束后发现自己已经被吓得浑身冷汗，而回想起那些细节和最后那个镜头，更是起了一身的鸡皮疙瘩。前几天推荐给了一个朋友，并承诺陪他一起再次观赏。结果我又一次被吓到，而他却大大咧咧地说，根本就不恐怖啊。
   所谓感性影迷，其实是很容易融入剧情，被导演牵着走的观众。他们往往会将自己的观感最为评价一部电影好坏最重要的依据。相反，理性影迷则很难融入导演精心设置的氛围，他们会以“欣赏”一部电影的角度来看电影，最后以电影质量的好坏说事。其实大部分影迷都同时是感性的也是理性的，这要取决于电影。例如我看《布莱尔女巫》会完全的沉浸在恐怖氛围中，但看《李米的猜想》，就算有被感动，也不至于直接冲到豆瓣打5颗星。感性影迷和理性影迷，并没有谁比谁好的问题。
   《布莱尔女巫》的开创性在于它用DV拍摄了一部恐怖片，没有任何配乐和更多技术上的修饰，靠表演，对白以及摇晃不断的画面支撑起了所有的恐惧氛围。我看《布莱尔女巫》时，时刻都在注意那些看似不经意，确是导演刻意设置的“细节”。例如他们刚刚进入森林不久发现的那7堆石头，与之前采访村民时得知的那7个失踪孩童前后呼应；例如他们的帐篷被破坏，登山包被偷后，其中一人发现自己的外套上有奇怪的粘稠液体，而当天晚上此人便失去了踪迹...这些由导演刻意设置的小细节作用在于把观众彻底拉进他所创造的心理恐怖世界，而在最后小屋的出现后推向高潮，此时恐惧感已在观众心中慢慢发酵，直到最后MIKE站在角落伴随女主角尖叫的镜头出现，那最原始的恐惧感终于在观众心中喷发。然而我的那个朋友在观看过程中一直在问我，为什么他们不跟着小溪走，他们吃什么之类的。这样就导致了他会错过很多细节，或者那些细节并没有对他产生任何作用。直接导致的结果是他觉得电影一点也不恐怖。
   日本恐怖片大多跟此片相似，靠气氛营造恐惧感，但又有不同。日本恐怖片仍然可以多人一起观看而又同时可以达到所期望的恐怖效果，大概是因为仍有恐怖的形象。但是《布莱尔女巫》则是必须一人或者很少的几个人在家安静地观看，恐惧气氛才能够被烹制，其恐怖效果才能达到最大值。所以《布莱尔女巫》离开了电影院便非常不占优势，对观众和对气氛都有苛刻要求。
   所以如果你自认为自己可以是个感性影迷又渴望被吓，那大可选择一个晚上把音量开到最大，一个人独自品尝这部只属于感性影迷的恐怖电影。

写在前面的话：
关于《女巫布莱尔》的影评分析已经非常多了，而且多数是围绕着故事本身的争论，和这部电影在“伪纪录片”这个手法设计的先驱意义上。
虽然今天我们不得不牵扯谈到“伪纪录”这个概念，但我们要讨论的,绝非研究影片是否是一部 “好电影”（好故事）的问题。
也不是通过剖析认可它，肯定它作为一部惊悚电影足够成为“吓尿你”的经典。
而是在一个少有切入的角度去看它的制作者的设计（影片导演自称“电影设计者”而非“导演”），以及其在于电影史的意义。
一家之言，浅尝辄止，求同存异。
这是自己公众号MayMyLove517 的文章，转过来吧~

 

“当代纪录片的趋势是，故事片向纪录片靠拢，纪录片向故事片靠拢。于是，故事片与纪录片界限的日益模糊，成为当代电影的一大特征。”
                                                                                          —— 尤里斯·伊文思 Joris Ivens （1898 — 1989）
                                     


 
01

就是要吓尿你

之所以选择英文原标题在此使用，是因为Blair 是一个地名而非人名，影片中人物的行动是以“布莱尔女巫”的地方传说作为目标而展开的。
 
简单的说一下剧情：作死三人小队追寻传说真相，一路采访、一路拍摄、一路内讧，一路疑神疑鬼被吓尿，最后团灭。一年后有人发现了这三人拍摄的影片，即我们看到的《女巫布莱尔》。
然鹅，影片中从未出现“女巫”本体的任何镜头。
 
类型：惊悚恐怖片
手法：伪纪录
 
不得不提的是设定十分近似的另一部更早的电影《食人族大屠杀》（Cannibal Holocaust），本片的手法不是特别接近于纪录片，但是画面更血腥、暴力，以至于导演为此背上了“谋杀”的指控。
 

《食人族大屠杀》1980 电影海报


“恐怖美学范畴的核心元素包括害怕和恶心。恐怖电影之所以区别于其他类型的一个重要标准就是它激起的恐惧心理体验和审美。越来越将非美学的元素加入到创作和表现中，任何极端的、对立的都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，激起新的、更强烈的体验。
可以说这种手法使影片反映的事件更真实、更可信，使得逼真性和纪实感更突出。”

 
所以，作为类型商业影片大家庭的一员，惊悚恐怖电影为了能取得足够的效果，想方设法靠近“真实”，是必须的选择。无疑，《女巫布莱尔》做到了，它以四万的投资（有说六万的），十几人的团队，三个人的主演，赢得了上亿元的回报。现在多数观众普遍将功劳归于影片作为“伪纪录”先驱（当时人们绝大多数是初接触此类型手法），并且得益于早期网络时代，电影团队以假乱真的宣传造势（有戏言说电影网络宣传是挖坑诱使观众跳下去）。对此，我持反对态度。
相比前文提到的《食人族大屠杀》，本片甚至可以说根本不血腥，也没有食人族那至今看来也令人咋舌的特效使用，更无高科技可言，画面着实粗糙。那么，它能成为口口相传经久不衰的惊悚片的原因何在呢？它的惊悚感从何而来呢？
说实话，影片的故事本身，从设定到情节，又俗套，又弱智，又刻意。但是如同前面引用评语所说，恐怖感的强烈来自于——真实。
“真实”即影视作品贴近于我们从日常生活中所得来的生理及心理体验，而很多影视作品的制作设计却事与愿违的出现了脱离感，其中原因有很多，其中比较重要的就是，我们忽视了“声音”这个元素。而《女巫布莱尔》在这一点上却十分的出色。
此处先说到这里，我们继续往下进行。


翻拍版《女巫布莱尔》预告及观众观看反应
 
02

真实的继承

伪纪录手法师承何处？
在二战后，意大利新现实主义崛起，追求着生活的真实，渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
相比技术主义，一种写实主义的传统成为电影语言的另一个重要方面。再现美学、写实主义传统以长镜头学派为代表，以纪实为手段，以再现现实为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造、排斥人为的干预。意大利新现实主义正是这种美学传统最典型的体现。在纪实主义哪里，针对于“真实”这一命题的思考，复刻影片时空的真实性，就上升到了艺术“本体”的高度。纪实的含义意味着方方面面的研究与设计。
再提《食人族大屠杀》，此片应该是最早的将伪纪录的写实手法运用于恐怖片的制作，但是纪录片的感觉不是很强。
“伪纪录”成为一种风格，具有电影流派的继承，却不止于此，它的表现形式体现着设计者的审美追求和艺术技巧，更承载了一个时代背景，文化背景。
我们从印刷文字时代跨入电子时代，思想逻辑和审美都发生了巨大转变。我们要认识到，我们的心理更加期待贴近真实的东西，而影视作品对故事展现（狭义地说），我们希望看到的是“真实”。
所以，为什么西塞尔饭店蓝可儿事件的监控录像要比后来据此拍摄的短片恐怖的多？为什么如今那么多人沉浸在粗制滥造的直播平台当中？原因就是我们心理上知道，那是实实在在存在的东西。
而真实的时空，除了我们可以看到的，也包括了我们常常忽略的东西——“听觉”。
然而这恰恰是我们的影视创作中欠缺的，小声的说，央视的大制作纪录片也往往忽略了这个事实，你可以回想一下，是不是我们看到的纪录片中的声音使用基本上都是以主题配乐为主？“旁白解说+主题配乐+画面”的表现形式是否是许多当代中国纪录片的模式？画面部分即使出现了对于过去事件的再现，这些再现画面是否通常不仅无人声、无音响、无音乐？只是简单的配合着旁白叙述的需要？作品本身在视觉表现和声音表现上都缺乏本体意识。
 

《偷自行车的人》1948 Ladri di biciclette 剧照

03

声音的恐怖

说回到《女巫布莱尔》，它完全可以说是一部由声音去表现的电影。
电影画面没啥好看的，镜头晃到让有的观众想吐。但在这样的画面上，我们通过声音，可以感受到人物的恐惧、惊颤、慌乱，嘈杂或是不清，我们都能感觉到那个空间的位移和变化。急促的低语，惊慌失措的喊叫，奔跑中的杂乱环境音响和喘息，一切都是那么真实。我们来自内心深处对不确定性的恐惧由此展开。
另外，制作者通过巧妙的设计合理化了摄影机的存在，之前的或之后的传统恐怖片都是把摄像机隐藏起来。两个机器互相拍摄的效果，反而比刻意隐藏了摄影机存在感的影片要好得多。我们知道了，哦，这个镜头就是那样拍出来的！潜意识里，我们认为，嗯，这段影像是真实的。摄影机不再是观众的眼睛，而是模糊了真实与故事之间界限的小道具。此后，照此方式设定的有《死亡录像》和《科洛弗档案》。《死亡录像》是以记者的采访为切入点，让整个纪录的过程显得顺理成章。《科洛弗档案》则在一次聚会的录像过程中插入了整个事件。
这才是《女巫布莱尔》牛逼的地方。而不是其网络宣传造势的噱头，或是情节的猎奇。毕竟时代再怎么改变，牛逼的还是意识形态。
在电影史上，《The Blair Witch Project》在影像形态以及虚构影像方式的根本改变可以说是一次革命性创造。

《灵动：鬼影实录》Paranormal Activity系列 2009 - 2015 剧照
 
04

说点废话

到现在为止，这一类型恐怖惊悚电影的发展已经遇到了瓶颈。无论在恐怖元素的设置和故事内容的编排上近年来都乏善可陈。《鬼影实录》虽然仍然在拍摄续集但都难以再吊起观众的胃口，而《死亡录像》系列到最近一部已经脱离这种形式。可以说这个类型在创作上的创新有一定难度。
实际上，整个恐怖片类型也都面临这一问题。甚至整个电影产业都在面临这样的问题。
对于声音，我们都忽略了它的力量。
弥补了这种忽略，可以将一个看似平常，未必能引起所有人猎奇心理的主题，做最精要的处理：只放大我们熟悉的日常，让观众用声音的角度重新思考并看待生活。
对于声音，我们了解的远远不够。
这也是在学习并试图保持先进思想意识的基础上，所有影视工作者必须要考虑的问题。

好片。不同于一般的恐怖片。不单单是恐怖，诡异的气氛在影片中占了很足的分量。一般的恐怖片常常会因为惊险场面把诡异气氛冲淡或者打断。但是这部片子不是，从头至尾都是充满一气呵成的诡异气氛的。有纪实片一样的真实感，但是不会像纪实片一样在最后的结尾给一点牵强附会的线索就草草结尾。让人盼望的女巫虽然一直没有出现，但是随着影片的进行，主人公们越来越直面各种诡异和危险，我们已经有足够的理由相信就是那个女巫布莱尔。气氛烘托的太好了，这部片子虽是小成本制作，但是绝对值得一看。演员把切身感受到的恐怖表演得丝丝入扣，失控，歇斯底里，在悔恨和绝望中挣扎，这才是正常人的反应，我真的有点怀疑这个是不是就是一部真的纪实片了。我记得在影片的最后，两个同伴循着应该不是另一个同伴本人的呼喊声冲进一幢破楼，疯狂寻找，恐惧升到极致。最后一起冲进去的男同伴明显是受到攻击倒地，因为有钝响，摄像机到在地上；但是一起冲进去的女同伴却在一个楼层的房间看见这个同伴面对着墙默默站着的背影，然后这个女的也受重击倒下。结束。那个被女同伴手电筒凌乱的灯光照射的，背对门口，无声站在废墟中的男同伴的背影，到现在还印在我的脑海。现在在写这个的时候都觉得恐怖。

对于没有户外经验的人,很难理解这种恐惧.
实际会有很多有效的自救方法,不过,'真实'这张牌打得还是很出彩.
置身其中,我不确定在夜晚自己是否有勇气像Mike一样冲进房子;应该也会吧.