龙爸风云

人员安排上，有点反串的意味：警察专业户的李修贤演情深意重作贼传家的悍匪头目，阳光正气的发哥演卧底混混，嘴一歪就没好事的黄光亮演盯着发哥的警察、猥琐慌张表演常常放而不收的徐锦江这里演一本正经放消息被发现干掉的二五仔；只有张耀扬没变、刘江没变，韩坤没变，何家驹没变。

故事情节上，沈西城也够省心无脑的。任何一个案子或项目，具体负责的人没出问题，你硬塞一个人颐气指使耀武扬威的过来拆台另立炉灶，总有点说不过去吧！本片就是孙越虽老，但看得出精明老练，有一套方案，没来由的他的上级刘江就带张耀扬过来加塞夺权，还另立专案组，老同志的意见建议又一再不接受，有这么做事、办案、当领导的么？？ 或者张耀扬有背景不一般，或者刘江和孙越有私人矛盾不对付，可片中未予体现和交代。倒像是为了给孙越受气凸显其演技、为了增加情节桥段戏剧性、尤其又有张耀扬这样的奸人形象对号入座而编的，呵呵，沈西城和倪匡似乎有些交道，可能路数都比较商业主旋律吧（当初倪匡和张彻的民初无脑露点功夫片真把我看伤了，当然，虐久了也有瘾了，还在看：）

至于说到边缘人二五仔卧底警探无间道，这里发哥（或说秋少）演出了阳光潇洒光芒凌厉的英雄味道，---nnd，你个古惑仔小混混，连点耳环分头刀疤刺青以及堂口老大都没有，怎么作地下特派员的？？？前些日子才看了《黑白道》，张家辉还敬业的在右眼下面拉了一道若隐若现的刀疤呢，害得我看到一半真去问百度老张是不是拍戏留过疤破过相。这里呢，高大帅气衣食无忧的发哥穿着皮靴脸上无汗气喘微微的奔跑在阳光明媚的中环大街上，衣着光鲜发线整齐而且买了戒指准备结婚，怎么看怎么不像是走投无路要豁出性命打劫金铺的那种人，而且，如果说《黑白道》体现了卧底破案成功归来探员的心理落寞悲哀的话，本片出人意料的出现了卧底要辞职的情节，朝伟也就是三年又三年的牢骚下，没想到发哥可以退出组织退出地下党？！！ 这，这怎么可以呢？卧底探员通常影视剧集里都是死路一条嘛 ，幸好，西城哥一拍大腿又转回了念头，还是让发哥误中流弹死嘬了；---注意，不是站在镜头中央慢动作拉动身上的血袋舞蹈半分钟扭曲面部肌肉说两句爱党爱国爱mm的话挂掉，而是和李修贤滚地相抱说了几句就不吭声了，是修贤君一拉他发现不动叻，sigh，一代新潮阳光另类二五仔就这么无奈的去了

再说，孙越这样的身份可以安插卧底么？还没事就插一个，插了还职权不够拔不出来。香港真的像《黑白森林》说的，满街警察、遍地无间么？ 这么一来的话，黑帮社团每年的新鲜血液、发展动力好多都来自这些警校毕业的精英青年咯，嘿嘿 ~

单单看演员阵容和剧情简介，就会知道这部《龙虎风云》是《无间道》与《英雄本色》的混合体——那便是专属于八十年代江湖片的快意恩仇和极尽曲折的卧底故事。加上昆汀明确表示《落水狗》的灵感来源于这部电影，周润发也凭借本片打败了《秋天的童话》和《监狱风云》中的自己，斩获1987年香港电影金像奖影帝。林岭东导演也凭借这部片子获得最佳导演，更为本片增添了不少传奇色彩。
事实上，导演林岭东一直都是港片导演中善于“模糊善恶与身份关系”的一把好手，从这部电影和《监狱风云》其实就能看出这种特点的所在。将犯人、匪徒描写得有情有义而将警察、官方拍得冷血无情或愚笨之极也是香港警匪片（黑帮片）的最大特点之一。
这部电影也的确是情怀满载，单是发哥穿着风衣在街头载歌载舞、不时玩着火柴棍（想起英雄本色中小马哥的牙签了吗？）就值回票价，加上发哥与港片中的“警察专业户”、在这部电影中却扮演悍匪的李修贤的江湖兄弟情，与孙越扮演的光叔的惺惺相惜的师徒、叔侄情，而“黑帮专业户”张耀扬在这部电影中也贡献出了一次难得的警察秀，影帝、戏骨的荟萃更增加了《龙虎风云》的精彩度。就更不用提八十年代江湖片动辄枪炮弥漫的恢宏场面了。
不过，这部电影的硬伤也是显而易见的：
首先，剧本对人物的安排过于脸谱化。不是说让警察变得冷血、让古惑仔变得有情有义就是突破，毕竟八十年代大家都在玩这一套。而本片对人物的塑造的确有些过于模式化了：譬如张耀扬的警察John似乎就是为了“反对孙越（光叔）”而出现的。就算站在他的角度来看，John的每一个决定都非常愚蠢——从跟踪高秋、到反对老前辈，从撤掉特警队、到最后火拼前那么恰好地在匪徒出现之前睡去，他的存在似乎只是为了推进剧情，却不符合人性——还有John的手下，在得知高秋是卧底后，仍然将他丢在雨中让他活活受罪，实在找不出这样做的动机究竟如何。而高秋的女友，也似乎只是为了增添这个英雄人物的悲情色彩而出现的，她似乎完全不晓得男友的真实身份——好吧，姑且相信高秋对女友隐瞒了自己的真实职业。那么凭曹先生的一通电话让其他女子找高秋出来，就能让高秋女友对自己的爱人怀疑并跟随其他男人——这花瓶的特点，会不会太过明显了呢？
其次，剧情设置有漏洞。虽然《无间道》里的陈永仁（梁朝伟）也一直抱怨做卧底的痛苦，但伟仔毕竟只是口头上说一说，真的接到任务时还是义无返顾。但发哥在《龙虎风云》中，已经明确呈递了辞职信，明确地表示：自己不想做了。但光叔居然将辞职信扣了下来——请问，这合适吗？而影片中光叔、John共同的上司周警司，在得知高秋的真实身份后，仍然对John折磨高秋的行径放之任之，将高秋这名警务人员的性命视作儿戏、在光叔调查得好好的时候忽然安插John进去添乱，甚至授意John撤掉一部分精力以免“浪费纳税人的钱”——这种智商，究竟是如何做到警司的？
最后要说的，是本片的最大闪光点上的不足，也就是对身份、善恶的模糊。《英雄本色》中，张国荣扮演的宋子杰是个头脑简单、满腔热血却老是添乱的年轻警察，而周润发扮演得Mark哥却玉树临风、风流倜傥、坚忍而重情。这种设置似乎成了八十年代香港警匪片的“标准配置”，但本片中，从匪帮首次抢劫开始，警察便表现出了懦弱、无能、内斗，匪徒则表现出了勇猛、果敢、有义气，李修贤戴上墨镜拉起衣领更是帅到爆棚，反观张耀扬的警察却让观众恶心。但这种设置却没有充分的说服力——为什么，警察不是为难同事、就是被匪徒打到溃不成军？甚至到最后，对付四五个歹徒几乎把香港皇家警察的所有人马全都拉了出来，更是让人啼笑皆非。
所以评价这部电影时，我只能说：满载情怀，硬伤遍地。不过，现在的香港，若能出一部再多硬伤的片子，只要情怀未变，我仍能容忍——可惜，现在的港片……

有摘录别人的影评：

卧底上升到兄弟情义，但另外一边是社会公义如何决绝。 高秋指着照片对光叔（他的长辈）说：这是我女朋友，是个大学生，不抽烟不喝酒，还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女，烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想，也是对于自己卧底身份的美好幻想。 高秋，一个错位的卧底，吊儿郎当，重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道，不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情，可是身份之别与是非感让他不能与之深交；颇具嘲讽意味的是，他的真实身份只有光叔知，对他的行动几乎没有任何支援，更谈不上感情；不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着，孤伶伶地行走在，苦哈哈地应对，身心俱疲，最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释，两者都有之吧。 但是，他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了，心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，整条街都明媚起来。（可能是明亮的布景，但发哥演技不是盖的，而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝，牛） 罪犯或死或伤全部落网，张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他，因为高秋死了。 承然这是一部暴力且黑色的片子，但那种干净又直接的暴力，明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界，什么是义气？说白了就是兼爱，遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱，就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹，平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世，就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事，因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心，抛开规则。 最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他（高秋这时已经中弹了，虽然在之前帮阿虎挡过子弹），直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷（追回高秋女朋友）。浪漫主义的电影，身为警务人员，高秋重情重义，但兄弟情长，社会公义又大过个人私情，他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚（但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底），在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯，内心纷争，最后的死，纵然，罪犯抓了，案件破了，从公而言他是因公殉职（原本高秋是想交完枪就结束，但光叔的劝，还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲，还有社会责任感），但他的女友还相信他会回来找他（只因为高秋的一句你走了就别回来，他女友等他求婚几年了），光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷，最后新警官的邀功，就好像皆大欢喜，但劫案中女店员无辜被杀，还有这么多警察手足死去，真的是每一步都是累累白骨。

如果阿秋和阿虎不是在黑道结缘，而是在某个微醺的酒馆，阿秋仍然拿出钱包指着自己女朋友的照片说“这我女朋友，靓吧”。可就是极富戏剧性的一正一邪的对立，卧底没有回头路，犯罪没有回头路，命运的变幻莫测，最后的“啊秋”令人惋惜，阿秋拿着爱人的照片离去，她的爱人可能会一直等待着阿秋，也可能会恨他的不辞而别。因为这部电影爱上了李修贤

一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……

这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……

龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv

风云三部曲，个人还是最喜欢校园风云 卧底真的很残忍，你需要跟人真的做兄弟，后背放心交给你后，这一刀却由你来捅

那些缉毒的，抢险的，消防的，又哪个没有家人呢

唏嘘

。

。

。

。

。

。

。字数不够啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

（原载于虹膜公众号）

单从《七人乐队》的《迷路》去认识2018年就已去世的林岭东，大概会有种无限温和的感觉。

不妨把任达华饰演的归港故人当作是他，一番故地重游，只觉面目全非。皇后戏院没了，中环码头变了，密集的楼、车、人构成的繁华都市景观，与他随即安居的乡野祖屋，那个被相对遮蔽的香港空间，形成巨大反差。

不过他在那里，卸下长居英国几十年的习惯，以及与「回归」相关的各种指涉，通过靠近故乡，追溯根源，也通过接纳儿子所代表的香港新文化，倒也能够理解父辈，理解过往，并拥抱「变化」在当下的价值。

三代人的精神互通，是林岭东某种大于亲情的深沉寄托。而儿子林宇轩恰恰在片中饰演儿子，当父子俩的第一次合作成了最后一次，作品忧伤走势中赋予的光明，与其说是戏剧考虑，不如说是温柔嘱咐，一种自己也来不及消化的寄望。

「迷路」在这个时候，不只是角色在香港街头的具体剧情，它更是一种精神层面的迷茫，一种明明抵达却察觉早已失去的错愕。

林岭东香港人与电影人这两重身份，都在最后的人生岁月里率先经受这种自我质问。

身为香港人，他是在渔村香港仔吹着海风，晒着太阳长大的。家里很穷，七兄弟挤在一起度日，唯独他通过读书逃离宿命的打工路。才成年他就在TVB工作，跟杜琪峰、周润发一起合租，穷归穷，但以迪斯科为代表的都市生活带来最直截了当的快乐。

这与雄性荷尔蒙捆绑的快乐定格在他的青葱时日，成为他频频回望过去时的关键坐标。他追求太太时去了加拿大，兼顾学业与挣钱的日子又累又苦，格外怀念香港和香港代表的快乐，于是他带着萌生的电影理想重返香港。香港有他应时而生的机遇，不过快乐也随着香港与生活的双重繁荣变得不再纯粹。

去哪里找回快乐，找回海风以及海风所代表的淳朴与自在呢？人生的最后光景里，他就常常在马来西亚的沙巴，拖鞋背心拳击裤，蓝天白云花草树，距离变得太快以致于不那么香港的香港，又有了一截距离。喜欢海水盐味却无法在故土闻到的林岭东，对于自己香港人的归属感，产生过迷路的错位。

身为电影人，同样如此。最初对电影萌生热忱时，他在加拿大。带着一种急切归拢香港语境的表达，他踏上归乡与拍片的并轨道路。

那时候前路很多，很乱，但都不窄。林岭东从奇幻片《阴阳错》起家，拍过喜剧片（《最佳拍档4：千里救差婆》）、动作片（「风云」三部曲）、警匪片（《一触即发》）、惊悚片（《目露凶光》）、科幻片（《复制人》）等等，各有千秋，而票房、口碑的应和，也各有沉浮。

成败得失摆在面前，林岭东也难逃「迷路」境况。那时候的香港格外朝气蓬勃，但朝气蓬勃需要一个度量，比如名利。在1990年成立过制作公司的林岭东自然知道电影口碑与票房之于导演后续发展的牵连，他的「迷路」困境与许多导演一样，是如何找准定位，如何杀出重围，又如何发扬光大。

早期这些干脆利落甚至不乏鲁莽的电影表达，完全可以定下他老辣、硬核的基调。但他不是那类极其标榜定位，并且钻研至深、奉献一生的导演，而是有适时的灵活性，时而跳出框架，时而重归桎梏，通过考量与平衡来调整表达，转换形式。

甚至可以说他终归没有那么世俗，没有揪着身份地位，在不那么喜欢香港的时候，拍不那么喜欢的电影。

所以他后期的「迷路」，与初期又有不同。彼时的黄金时代，要面临收益、口碑与重复自我的考验，但更多时候，又有船小好调头的丰俭由人。

但在他2003年收手后，环境变化异常迅疾。尤其是《谜城》与《冲天火》时期，牵涉的人情关系网更大，乃至林岭东自己都感叹，你要动作，你要帅哥，我可以都给你，但是假如连个人想法和感受这些属于自我的东西都要拿走的话，电影没有拍的必要。

这种困境，同样也是许多导演，尤其是老一辈导演不得不重新适应的所谓法则。而这些法则，又在映衬投资到了，牵扯多了之后，观众很难等到曾经的风云导演，还造得出那种锐意的风云，就算造得出，也不再是时下观众所能感知，甚至深信的。

何况屡屡忍痛离港的林岭东，需要重新适应的不仅是陌生地域、生疏时段与丢荒手艺，还有话语权收缩后的掣肘。有时未必单纯是导演的技法随着年龄衰老，过多声音的指指点点，也会令表达失去曾经的准度与力度，这些在城市印记越来越模糊的当下，尤为珍贵。

所以要从这十年的少数作品去认识或想象林岭东，会有偏差。而要想寻找印象中的林岭东，八九十年代的那个，看起来更是无迹可寻。

不是林岭东变得不像自己了，而是一直在变的林岭东，只被记住林岭东，却没被记住「一直在变」。而他这种变，与香港捆绑得很深。

林岭东就跟许多香港导演一样，深爱这片土地，特别是那几十年来不断爬坡然后飞升的香港。不是说远赴好莱坞的电影不值一提，而是要强调，他拍得最好的电影，都与香港直接挂钩。到头来，香港出过这么多自成一派的优质大导演，而与香港牵连极深乃至过深的，林岭东是少数几位之一。

八十年代初期与中期，林岭东的电影就跟许多同行，或说港人那样，看似东敲西打，实则探寻出路。最令人振奋的，是屡败之后，依然有屡战的劲头。

但是《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》在八十年代末的相继推出，让林岭东尝到了叫好叫座的甜头。更重要的是，被推高的林岭东，被记住了强烈的现实主义与写实风格，记住了与吴宇森大相径庭的充满社会性反思的暴力美学。

这里有一个对比，同时段、同题材的吴宇森久负盛名，林岭东几乎背负不上不下，或者上上下下的错判，一个原因在于吴宇森更应时，极具形式感与冲击力的个人风格更新了警察、黑帮、匪徒、兄弟、英雄、侠客的表述，也奠定了形式的张扬与隽永，可以风靡至今。

但是林岭东更偏向于骨子里的爆裂和余震。不只是逆写正面群体，比如《龙虎风云》里匪帮终归比警察有义气，重信念，更犀利的是，他更爱写实地折磨正面人物，从肉体的暴力相对，到精神的精准摧毁，都在细致堆叠，譬如《监狱风云》开头阿耀被女警检查身体的羞辱，就果然只是发轫。

林岭东的凌厉就有一股现实的冷感，于是高潮打造路数，就跟传统警匪、动作类型片截然相反。必须说，这些处理，是我们理应记住的，林岭东追随香港节奏却又精妙错拍的功力。

这种超前到观众未能及时回神的意趣，在上世纪末开始越来越豪泼。尤其是刘青云的介入，从《高度戒备》到《目露凶光》，戒备与凶光的缘由，都有一整个时代作陪。

一条线下来，他的作品甚至能够对应得上全球范畴的反恐思潮，不是一味针砭，而是追根溯源，拨云见月。也就是说，被定义的恶徒，如何舍弃善良准则，走向极端，林岭东仅仅是在展现，然后兴叹，而是同时反映出整个社会表达的不被听见，变革的不被成功，人性的不被共鸣，所有出口都被捂严实了，到底何去何从。

世道、市场还有非常重要的味道，都在变动，林岭东一面勃然大怒，一面意兴阑珊。如果说《目露凶光》让他深切怀疑过自我，那2001年拍摄的《追踪梦里人》在两年后被他人改成《奇逢敌手》放映，就让他重燃《学校风云》被删改36处的厌憎，自此封镜多年。

与此同时，他也不再像早期那样粗豪莽撞，以一种男性年轻个体的身份去呼应香港开拓期的上升态势，而是渐渐地，人生跟电影都多了家庭的概念，妻子、儿子是在软化，也是多元的植入，此后更多人情驳杂穿插，他的电影更是多了些自觉必须加插的内容。

好比说中年之后，他对现实苍凉有更深感知，由是纳入了更多生老病死的慨叹，更多失去，更多介怀，更多内蕴的温柔。归来后的《谜城》，要说金钱，即此时的环境，尔后的《冲天火》，要讲大爱，即此前的心境。电影确实不怎么好，但是他所坚持输送的这些观点，有自身的美好以及悲戚。

回想他自我流放的大段岁月，是人对环境的某种不适、失望，也是香港与旧香港或者说黄金时期香港的背离。这与当年他几度游走好莱坞又重回香港的情况，早已不同。后者是有支柱，有托底的，但前者已经没有了。

即便如此，从《龙虎风云》，到《高度戒备》，再到《谜城》，林岭东的一个想法，还是希望能够把香港这座城市，尽可能地多记录一些。

同样如此的《迷路》里有一句，「比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情。」在香港即将迎来又一次大转变之际逝世，使得这位在最后十几年坚持要当人生男主角的电影人，增加许多唏嘘。

（《七人乐队》相关文章→《香港电影的顶级盛宴，还是不管饱》）

发哥在龙虎风云里又扮演一个身不由己、挣扎困惑的角色，高秋，一个错位的卧底，吊儿郎当，重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道，不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情，可是身份之别与是非感让他不能与之深交；颇具嘲讽意味的是，他的真实身份只有一个人知道，大多数的警察时不时的抓捕他威胁他，即使警方已被告知他是线人，对他的行动几乎没有任何支援，更谈不上感情；不知情的女友不理解他的行为，对他也很不满，他就这样在倒错的身份中错乱的生活着，孤伶伶的困惑的行走在生活的边缘，苦哈哈的应对着，应付的身心俱疲。又一部黯色系的电影。



金像奖评选果然不是盖的，这么复杂而传神的演绎，当然会击败阿正和船头勇夺最佳男主角奖。这是一个奇迹，一个人同年度史无前例的以《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝。



高秋有些困惑，他是警务之身，抓贼是他的使命，但是每次任务完成之后，不但没有太多的履行使命的喜悦，反而觉得愧疚和不安，于是他交了辞职信，他不想再做了，然而在光叔家里，光叔抑郁的一番话，让他犹豫之后决定再做一次，也许是为了再帮光叔一次，也许是为了坚定自己的选择，也许是想以完成最后一个任务的方式正式向卧底生涯告别。

他打听到劫匪的消息，他以为可以做到交枪就结束了，所以心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，痞痞的挑眉调侃的笑轻盈的舞动，让整条街整个屏幕都明媚起来，他和光叔显摆着女友的照片，说“她是个大学生，不抽烟不喝酒还会做手好菜”。他活得很苦，却善于苦中作乐，即使亲眼见证了另一个卧底警察的死亡，也不曾放弃过对生活的希望。比之于文强的挣扎和较量，他是心怀明天的。



为了交枪给劫匪，他使出浑身解数仍是被警察缠的紧紧的，他对着电话大喊“光叔，你不要让他们跟着我，这样是要大出事的”，当正义以另一种方式进行，偏偏又要受到来自正义的阻挠时，心情一定很苦吧？高秋是坚强的，换作他人，面对自己人的步步逼迫还要去完成任务，也许会崩溃会逃避。



一心要立功的警官可不把光叔的话听在耳里，他们抓住他，二话不说冷冷的折磨他，用手铐铐住他将他扭曲的吊在架子上，踢开他的腿让他全身的重量都悬在被吊起的手铐上，没有一丝丝表情，放佛他不是个人。在得知他是卧底之后，把他扔到湿冷的雨里，雨淅沥沥的下，他没有伞，举着受伤的手腕，拖着两条伤腿凄凄惨惨的走回家。人是善忘的，忘记了别人和自己一样小时候都是妈妈手心里的宝，于是，有些人长大后就在这些褪色的人性中，长成了路边的草儿，霜打雨淋车碾马压，任人撸采。



他被逼着伙同劫匪做案以抓现行，于是他做恶梦，梦到阿虎说没想到是你出卖我，梦得夜里惊醒一身冷汗。做案，逃跑，他替阿虎挡了一枪，他们乘车逃到事先约定的仓库里，匪头用枪指着他说他是奸细，阿虎悍然拿枪护着他，做为卧底的他鲜少有温暖和成就感，他始终是见不得人的，未婚妻也为此而离开了她，相对于警察的严酷逼打，他感动了，为了让阿虎弃他而去，他告诉阿虎他是警察，带着未了的心愿带着愧疚不瞑目的死去。



罪犯或死或伤全部落网，新来的警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。