狂舞派

《狂舞派》是部什么电影？恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。 以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。 周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。 影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。 舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。 不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。 如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。这部电影当然有缺点，一眼可见。只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。光是这些，它就已经值得一推再推。【南都周刊】

讲述者阿牙：本名周任勋，舞龄20年，中国首位世界街舞大赛冠军。2010年，阿牙与其搭档冰冰远赴巴黎参加Juste Debout世界街舞大赛，一路过关斩将，最终以绝对优势获得Locking组冠军。现任广州著名舞团Speed Crew的副团长及艺术总监。

《狂舞派》：街舞是一种朴素的信仰
采访/撰文：何小沁

我很荣幸以嘉宾身份参加了《狂舞派》在广州的首映活动。片中好几个dancer都是我的朋友，其他主演我们圈内也都知道，是香港地区跳街舞的佼佼者。导演很有才华，能领会当代年轻人的想法，并且把这个故事以诙谐好玩的方式讲了出来。他们还问我要不要参演第二部，让我把资料发过去呢。

要我说呢，这部电影叙事有创意，练舞有诚意，不过舞蹈编排没给我太大惊喜。太极和街舞两个元素的拼凑有些生硬，没有从内在进行融合。美国电影《舞出我人生》是芭蕾和街舞混搭，也存在生硬的毛病，但是人家的编舞是世界顶级的。《街舞派》里的太极只起到了视觉和搞笑上的作用，没深入到文化层面。比如太极讲究以柔克刚，它的肌肉振动、发力方法跟popping很像，但是男主角教女主角没教这个，只是教怎么摆动作，让人遗憾。再比如跑酷为什么可以和街舞结合呢？跑酷跟古代的猴拳挺像，从这棵树跳到那棵树，都要借力撑上去。在街舞范畴里比较接近breaking，都是要脱离地心引力飞出去那样。

看完电影我想起自己参加街舞大赛的经历。《狂舞派》女主角说，“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。”我也差不多。我跳了20年舞，从十多岁起就开始关注Juste Debout比赛，梦想着有一天能在那个舞台上出现，就满足了。我的拍档叫冰冰，和我一样大，已经是一个男孩的父亲，我们两个一起磨合了整整10年。

2010年，我们终于搞定了申请了四五年的手续，以中国赛区冠军身份，第一次去欧洲参加比赛，形式是2对2即兴斗舞。开赛前一小时，我们才知道第一场就要跟最强的日本选手对抗，他们已经连续获得三年冠军了。台上一分钟，台下十年功，我们使出十年来的功夫，拿下了这场比赛。之后对芬兰、俄罗斯，最后一场对东道主法国。伴奏来自现场DJ，是60年代美国的funk音乐，有很强的节奏跳跃。我们一点也不紧张，完全是放开的状态，跟着节拍淋漓尽致地表现自己，我还即兴加入一些弹吉他之类的有趣动作。最终判决是五个评委上台，拿着红蓝两面旗子，三二一大家一起举。结果四个人举了红旗，一个人举红蓝两个，红旗代表我们，我们赢了。我和冰冰当时就喜极而泣，台下留学生扔上来一面国旗，我们俩把国旗高高举了起来。中国人也可以把街舞跳得很好的！

在现场斗舞和看电影里的斗舞完全是不同的感觉，就好像在现场和在电视上看足球赛。《狂舞派》的经过剪辑和一些技术处理，看不出真实水平。现场的氛围比电影里激烈多了，但很少有导演能把真实的情境表现出来。电影《霹雳舞》给过我很大影响，我认为最好的舞蹈片是《雨中曲》，迈克尔·杰克逊跳飞起来都不如它。舞跳上十多年以后，就不再是动作技巧的问题了，而是创意和感悟，艺术来源于生活。比如你要表达环保，就可以弯腰擦掉一口痰，然后几个舞者传递，最终塞回吐痰者的衣服里。这样的舞蹈才是超越常规动作、有意义的。

《狂舞派》总体还是很阳光活泼的，但现实生活里舞者并没那么光鲜。我今年32岁了，老婆怀了孕，买房要还贷，压力也很大。下午开始上课，晚上十点到家，带着给老婆的盒饭。有时候跳舞也会受伤，最严重的时候膝盖粉碎性骨折。跳街舞的也不光是表面上的新潮叛逆，汶川地震后我们编排了个地震主题的舞蹈义演来筹款，还在广州为智障儿童慰问演出。街舞在中国还是小众文化，就算你拿了世界冠军，回来还是没什么分别。想跳舞，先得保住公司，要是公司垮了，那还跳什么呀。

但好在，街舞成了我的职业，现在我终于可以挺直腰板说“我要跳舞跳到死”了，就像电影里那些人一样。我是Speed Crew舞团的创办者之一，后来成立了公司。团里现在有五六十名成员，招进来的时候就已经都是厉害的舞者，大家坐在一起就聊街舞，像一种宗教信仰。加上行政人员能超过一百人，算是广州地区最大的舞团了。现在我们主要有培训、演艺和承办比赛三块业务，有五家街舞学校，一个好的老师月收入三四万没问题，可以养得起一个家。我从没后悔爱上街舞，尽管付出过很多，但也给了我足够的回报。感谢街舞。

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PS：当年Juste Debout比赛的视频，阿牙冰冰牛逼！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU4MTAxMzUy.html

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

读大学时有一段时间，我大量的看了许多欧美歌舞片，包括《舞出我人生》系列，《歌舞青春》系列等，热血，青春，梦想，激烈，许多振奋向上的关键词通过这些影片传达到我的脑海之中，让我一度觉得舞蹈像是与青春不可分割似的。 这些电影几乎都是一个模式，一群不被主流看见的个性舞者为了追求更大的舞台，在与同伴的不断矛盾和磨合中，在与对手的不断较劲中奋勇向上，最后在电影结束时走向更大的舞台，赢得更多人的掌声，从而实现自己的梦想。 尽管有些歌舞电影从一开始就可以看到结局，但在他们逐梦的过程中挥洒的汗水和热血，还是轻而易举的感染到观众。而那些狂拽酷炫屌炸天的舞步，节奏劲爆强烈的音乐，闪烁迷离的灯光，顺着女舞者身体而流下的汗水都让人有种欲罢不能的激情。我想，这种吸引力就如同超级英雄片中的特效镜头一般，好看确实是好看，可始终觉得少点什么。 华语电影中历来缺少这类型的电影，但去年上映的在各大华语电影节上大放异彩的《狂舞派》，可以说是打破了这种局限，虽然这部《狂舞派》在舞蹈技术本身的展示和舞蹈场面的表现上，可能难度系数并不及好几年前的欧美电影,这就如同中国商业大片中的硬件视觉特效始终不可同好莱坞同日而语一样，但总而言之片中的舞蹈也是相当精彩的，大量邀请的专业舞蹈演员都表演不俗。另外《狂舞派》在融合多种类型片的创新上，以及在舞蹈表演本身加上太极元素光影元素上，甚至是故事的讲述上，都做了许多回归本土的修饰和理念上的提升。 《狂舞派》讲述的故事是初入大学的天才舞蹈少女阿花加入舞队BombA，从被队友排挤和经历爱情创伤之后，重新回归并引导舞队对战舞坛霸主Rooftoppers的故事。其实整个电影的主干与传统的欧美歌舞电影并无太多出入。但《狂舞派》在讲述这个主线故事的同时，引入的阿花与太极社阿良的爱情以及阿良背后的故事，直至最后伙同阿良及其太极元素加入舞蹈的设定都让电影显得不一样。 《狂舞派》的不一样不仅仅在于此。首先，《狂舞派》的许多桥段和场景都颇具台湾小清新电影的味道，比如讲述阿花第一次努力练舞时，舒缓的背景音乐下几个不同场景的阿花练舞戏份不断剪辑轮放；又比如阿花与阿良在乡下游玩在路灯底下玩气球时的戏份；这些都与小清新的校园纯爱电影一脉相承。 当然，这部电影，最重要的核心，仍然是讲梦想，但《狂舞派》里所讲述的梦想并不像欧美歌舞片中的梦想那么笼统而单薄。他更像是在阐述一个道理，而舞蹈只是其中的表现，欧美电影中却恰恰相反，主要表现的是舞蹈的震撼奇观，梦想只是其推动故事的元素。 片中印像最深的一幕，来自阿花意外受伤，在看完Rooftoppers的一场演出后，Rooftoppers意外出现在这位BombA的超级新星面前。Rooftoppers的队长在之前的戏份中，一直被塑造成一个身怀绝技嚣张跋扈目中无人的形象，在这场戏却给我不小的震撼，我甚至在看到这里的时候，瞬间觉得《狂舞派》这整部电影拔高了不少。片中队长Stormy问阿花说「How far are you willing to go for dance ?」”（為了跳舞，你可以去到几尽）坐在轮椅上的阿花愣住几秒，哭泣的说完自己对舞蹈一腔的热爱后，队长Stormy坐到地上，取下自己的假肢，这突如其来的一幕犹如神来之笔，感到振奋人心，而接下来队长Stormy的独白故事和独腿展示的一场舞蹈都深入人心。 “为了跳舞，你可以去到几尽？”“为了梦想，你可以去到几尽？” 几乎片中所有的角色，都有一段为了梦想而不屈不饶的隐性故事，片中阿花的队友Rebecca从小到大酷爱舞台，一段民族舞跳了好多年，高三时曾到阿花学校表演，却被彼时并不相识的阿花取笑，这深深刺痛了Rebecca，但她却从未放弃，即使最后误入歧途，也最终在人前跳了那段民族舞。阿花在跳舞时，同样曾被怀恨在心的Rebecca取笑跳舞像一只螃蟹，但阿花却也始终坚持着自己，片尾时的舞蹈大赛，阿花坚持带病出战，用单脚为舞队带来了完美的演出。 而队长Stormy，十几岁时因意外而面临截肢和放弃舞蹈的两难抉择，最终他果断的选择截肢而继续艰难的继续舞蹈下去。重要的是，后来我通过查阅资料，发现戏里戏外，队长Stormy与其扮演者的故事竟然是如出一辙的相似。哪怕失去一条腿也不能失去跳舞的梦想，这得是做出多大的决心啊？ 梦想从来都不只是用来说说而已的东西，因为仅仅是被人嘲笑而轻易放弃的那绝不能称之为梦想。阿花在被嘲笑像一只螃蟹时，曾找阿良述说，阿良说，别人笑你大细杆，你就要做一个最厉害的大细杆，至少威风一次给别人看。 为了梦想，我们应该去到无尽。 原文贴在我的网站movie'shttp://www.1895m.com/2014/04/11/%E4%B8%BA%E4%BA%86%E6%A2%A6%E6%83%B3%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E5%8E%BB%E5%88%B0%E5%87%A0%E5%B0%BD%EF%BC%9F/

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

青春的伤口不是拿来开玩笑的，尽管这在别人眼中看着可笑。艺术的表现方式总是来源于生活而高于生活的。在hiphop的圈子里，青春的伤口，代表着我们对它的热爱。
看到电影又仿佛看到10多年前的自己，大学、街舞、社团、练舞、表演、比赛，所有元素，一个不差的重现了当年的那个自己。在表演赛的前一晚练习中受伤（脸上），缝了针，蒙上纱布。没有退下！选择继续，还特意为它搭配了一条红色围巾，让这白色的纱布更加的显眼。在北京大学的百年纪念讲堂的舞台上，在无数双眼睛的注释下，在北京电视台的录像机下。被人惊诧为街舞的行为艺术元素的我，就在这样的状况下，和小伙伴们上场了。
那年头，我们不知道什么叫做strom the mind。只明白，这是我热爱的hiphop，这就是我的青春，那伤口是我青春的记忆，不是用来开玩笑的。
谢谢剧组为大家贡献了一部这样有着浓厚的青春信仰的电影。

怀念people crew（让我爱上街舞）怀念北京大学风雷社（给我一个用青春跳舞的平台）怀念 ck舞团（让我带领的组合有了升华）怀念xxx（你们是我这辈子都不会忘记的朋友）

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。人格，不，人頭擔保！）

　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。完場，全場觀眾熱烈鼓掌。直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……

　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」

　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。」

　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！」

　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。庖丁宰牛時，相信也很有型吧。（而且他還是個大叔！）

　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。是偏執的狂熱，是年少輕狂。（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））

　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。」

　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。



　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。花畢業了還能不能這樣跳舞？也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！）唱主題曲的也是獨立音樂人。其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。」

　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。」

　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？」

　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。《狂》的導演也很喜歡香港吧？公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

久闻电影狂舞派，不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰，很开心。
但是，秉承着看电影要随心，没到那个「点」，绝对不会强迫自己看。

最近几天感冒严重，似乎没有什么好转，不想看医生。恰逢五一假期，闲暇在家，却也偷得一点闲，没有担心自己毫无作为，没有罪恶感。走走站站，却也到了晚间新闻时间。

广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类，短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法，无论是开班收徒，还是开推拿馆，试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间，真的觉得五味杂陈。中国的文化，中国的国粹，武术，后继无人，难道真的因为时代的发展，我们不需要它们了，所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问，武术真的有传承下去的必要吗？如果说，我们不考虑武术有没有用这个问题，那么，应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性？

以我目前的见识，我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力，词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。

回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单，但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙，胜却人间。个个都非常接地气，能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说，很不错。

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看电影真的是很个人的事，当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。

最近的心情很反复，总体很灰暗。大三即将大四 ，面临着选择，无力于自己的无能和无知，对未来充满了疑惑，总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。

其实这是不可能的吧。

每个人都有自己的答案，说到底，其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派，明白了很多时候，其实是自己没努力，也没毅力。

总之，先健身。