引擎

与小盆友的对手戏让木村身上的父爱光辉发散到了极致。。。他的孩子一定很幸福~众多小盆友中竟然还有上野妹妹和户田妹妹~好青涩~不过上野的戏路从一开始看起来就是演技派~内心戏很足~俊太太kawaii了~小雪是我看最后的武士中熟知的~很亚洲的女孩儿~有知性美的味道~怪不得选取跟阿汤哥对戏。。。

与pride的热血无关~这部名字看似热血的木村经典在众多现今已发展成一线女主角的陪衬和kawaii的小盆友的陪衬下让我们看到了木村另一面~说温情也好~但是谁能不被孩子纯真的眼眸给打动呢~在引擎发动的冲击画面与日剧惯有夕阳暖暖的余晖相交织下加上若隐若现的木村父爱光辉~引擎~怪不得燕姿上节目也推荐呢~木村不愧是大神~吼吼

超冷门的木村剧 质量说不上绝佳卡司说不上多强大(那时候雅人叔还在酱油着) 但也是绝对算部好剧 那时候的月九确实还是有质量的

最后的结局原定其实是次郎站上了领奖台
只是木村建议导演改成现在这样的结局：已经跑在第一位差一点就要到终点 却抵挡不住一颗松掉的螺丝带来的功亏一篑

两年前确实不能理解为什么非要把一个圆满快乐的结局搞成这样 木村拓哉你到底有什么用意啊
现在才终于有点觉悟到
其实人生中到底能有多少次站上领奖台的机会呢 在到达那一次辉煌之前更多的一定是磕磕碰碰地奔跑在路上
或许很多人只是跌跌撞撞却从没有到达过自己心中的辉煌时刻

就算已经样子难看到不行 还是会坚持冲过终点 还是要保留着眼底的光芒向着向往的终点前行

这就是这个家伙想说的吧

如果只是登上领奖台的happy ending 也会很好看：大家的心愿成真 次郎遵守了约定 又重回了第一 真好
但偏偏是这样的结果：大家的期望落空 次郎没能遵守约定 可他居然推着车走过了终点 免了皆大欢喜的俗套 任谁都会思考下这样的结局究竟要表达什么意思 然后发现 其实这才更像我们的生活 好像瞬间将我们这些看客变成了共同经历这一切的当事人

整部剧走温暖路线 但是对日剧这种拍摄手法已经有些审美疲劳 感动归感动 还是觉得有些地方过于简单直白
看过两遍都对女主产生不了好感 不知道是对小雪的无感还是角色本身的问题。。。但是很喜欢那些孩子们 特别是小明 俊太和葵
最喜欢的还是次郎 这部剧里木村拓哉已经把本身的光芒褪得很彻底了 但是从头到尾的颜美好到真是没话说 那些极普通甚至难看的衣服穿在他身上怎么就那么好看。。。（NC饭花痴）
次郎孩子气的表象之下是一个很有自己的原则和坚持的大人
看着他虽然会忍不住说真是个BAGA 但其实我内心也在向往自己某天也可以像他一样 为了什么事不顾一切地奔跑

　　故事挺不错的，与其说是赛车，不如说是家庭励志剧。当然故事是发生在孤儿院，而家人之间的关系完全与血缘无关。
　　孤儿是社会上常见的现象，有许多原因造成，也有许多人去关心他们。此剧中的切入点正是如此。问题是我们如何去关怀那些孤儿，不仅仅是日常起居，更关键的是心理成长方面。
　　神崎次郎不知道是本身曾经是孤儿的缘故还确实是父亲教育得好，颇有些没心没肺的感觉，算是一个大小孩，所以在与孩子们的生活处理方面颇受到鸟居元道和水越朋美两位正统教师出身的不满。可问题是孤儿们显然只想成为平常人，任何的另类的做法和眼光反而更触及他们的内心（而他们的内心又比一般正常的孩子更敏感，这是个两难的问题）。所以可以说这是一部一个大小孩教育几个大人和一群小孩的故事，当然神崎次郎也在这种生活中得到了成长，知道了自己究竟要为什么去赛车。很精彩的一部剧。

刚刚看完大神的《Engine》，
以为会像《Pride》那样走热血励志路线，没想到是一部含蓄的温情片，孩子们一句纯真的话语都能让你眼泪啪嗒啪嗒往下掉。
不会再想像彼得潘那样拒绝成长，
但是也不忘记让心里住着一个小孩，
保持一颗赤子之心做最真实的自己，
虽然不现实，却又是那么美好的事情。
 
日剧终究还是励志的，
次郎一闭上眼睛，耳朵就响起引擎的强大的轰隆声，眼前就是超越自我的赛车跑道，感受到的就是与空气赛跑的速度感。
梦想终究是不能够被放弃的呀。
我却也在闭上眼睛的时候，突然脑海就浮现了很多年前所梦想过的那个看不到整片阳光的校园。
还有那一个十几年来一直非常喜爱的地方，
最近突然萌生以后是不是有可能能够到那里去学习工作生活？
梦想随着年龄的增长变得越来越奢侈，
我还能够抓住梦想的最后一个夏天吗？
 
那天有个朋友问我签名里的大神是谁，
我告诉了他之后他说他印象里只记得15年前SMAP时候的木村同学，
所以说在新人辈出的霓虹要连续15年当上「最受欢迎男星」NO.1是有多难啊，
所以说大神之所以为大神也并不只是靠着他日渐枯萎的美颜还有他日复一日的孜孜不倦的努力。
不论是《爱情白皮书》里始终喜欢着成美的取手，《恋爱世纪》里终于和松隆子牵手的哲平，《美丽人生》里守候美丽爱情的佟二，《Hero》里热爱电视直销产品的久利生，《Good Luck》里带着梦想起飞的新海元，《Pride》里自信满满又说着Maybe的里中晴，《Change》里秉持理想变革的总理大臣朝仓启太，《Mr. Brain》里神经兮兮的怪博士九十九龙介，甚至是雷得人们风中凌乱的《Moon Lovers》里一意孤行的莲介，大神都是永远的大神。

05年的月九，16年初秋随手点开竟然看得废寝忘食热泪盈眶。从来都羡慕用一生为梦想拼搏的人，从来都羡慕表面洒脱内心坚强笑容似阳光般的人；当年的小配角现在都是当红主役，细看片尾，赫然看到菅野祐悟的名字，功成名就后似乎突然出现在人们视野中的大神们，也是用了十年光阴踏实走过，才得今日辉煌。SMAP解散了才发现木村大神的美好，难道要走上补剧之路了么，哈哈。

片名翻译错误，导致的中心思想偏差。



本来想写短评的，但字数实在不够，只好写到这里来了。



这片的片名叫Engine，中文被翻译成了极速引擎，这个翻译只是把主线剧情，F3赛车表达出来了，但和孤儿院却没有了共同点和关联点，其实这个片名不是那么肤浅的。

Engine在日语里，除了是赛车的引擎，还有原动力的意思，也就是说，引擎是F3赛车的原动力，那么引导木村去参加比赛的原动力是什么，父亲开孤儿院的原动力又是什么，里面每一个人的原动力又是什么，这才是影片的主题。

最后，Engine是被写成了假名的，那么这个读音还可以写成圆阵，意思是这些都是环形的整体，互相关联互相辅助，形成作战中最完美的圆阵。

所以，这片名应至少翻译为引擎动力才对。



PS：还是花絮（第二碟）里的夏帆比较萌。

05年一季本人觉得最好看的片子，木村再次以出色的演技获得了22%的收视率。这次的卖点是"家"，亲情，友情，爱情交织在一起，组成了这个"风之丘的家"。表面上是个少儿收容所，但她却是个温馨的大家庭。有新成员，有旧成员，有吹牛大王，有爱哭鬼……虽然之前的时光很平静的流淌，大家都慢慢习惯着这个家。自从次郎回来后，就像是厨师阿姨说的那样，现在每一天都是崭新的，每一天都是充满欢乐的。因为孩子们都渐渐走出了自己的阴影，向次郎敞开了心扉，道出了自己的心声。

和小孩子交流切忌不要以大人的眼光和标准来评判一切，不然会适得其反。而片中也多次提出了这一问题，为什么作为保育教师的鸟居老师和朋美老师都不能很好的和孩子们沟通，而"我行我素，很是随便"的次郎却可以在无形中影响到这些孩子们。因为他自己也是风之家一样，他也是个孩子，虽然快三十了，虽然背负着要继续开赛车的梦想，但是他的天性还是个孩子。不会将自己的想法以大人的方式来强加于孩子们，所以后来连周平都对他佩服的没话说，以及喜欢用暴力解决问题的大辅也惟独信任他……人格魅力的确是种很神奇的东西。木村每次在诠释这类角色的时候都能做到完美再现，不得不承认演技派就是演技派。

其实一直都很喜欢日剧的编剧方式，一集一个故事（除了比较吊胃口的悬疑剧），每一集都有精华的地方，每集都有感人的地方。这次主要体现在木村和孩子们的互动上，大家相互影响着对方，有时候孩子的思想会比较单纯，而有时候我们却可以从孩子身上学会新的道理，也深受鼓励。例如当次郎曾经想放弃赛车时，吹牛大王就鼓励他，"要记得我们的约定哦！"，而他也在风之丘的家即将分散时候告诉美讶，"想哭的时候就哭，不要忍着，想哭有什么不好？！"当他无奈的开着车将大伙一个一个的分别送到其他的收容所时候，捏着那些写了名字地点的纸条，以及最后一个的俊太追着他的车，一遍遍的喊着"次郎……次郎……"，木村流泪了，我也流泪了。家的解散，对大家来说都是悲哀的，但是次郎却一直努力的在保护这个家，保护这个家的每一个成员，以至于朋美老师深深的被其感动，最后鸟居老师也改变了自己对他的看法，也以平常心态，以孩子的立场来与孩子们交流。

可以说孩子们才是真正的主角，每个孩子都有自己的个性，都有自己的想法，不喜欢大人强加于他们，所以才会产生了叛逆，而这都是很正常的。而父母也会冠之以"我是为你好！"之类的话，以至于经常会听到这句经典的话"可怜天下父母心。"但是话说回来，父母真正了解自己的孩子的很少，很多都是以自己的人生观价值观来灌输和管教孩子们，自然的，代沟肯定就出现了。其实沟通真的很重要，片中也经常体现了大人与小孩的沟通。貌似又跑到了《极道》的剧情上去了，呵呵。总之这是一部好片，木村是一亮点，孩子们也是，剧情则更加是亮点。

看过美片《阿甘正传》和日剧《引擎》，当时并不觉得片中乘校车上学的学生有多么幸福。现在对比甘肃校车事故中的儿童，才知道一人一座的校车幸福虽然看似基本，在中国却还有很多小孩享受不到呢。《阿甘正传》的校车是讲美国不晚于上世纪50年代的情况，《引擎》的校车是讲日本一家孤儿院的情况