郑和1405：魔海寻踪

作为明朝时真实存在的历史人物，郑和最广为人知的自然是“郑和下西洋”这段故事，他从1405年开始到1431年这二十多年间，先后七次前往西洋，既带来了与周邦的和平外交，也开拓了航路等。不过对于当时郑和在茫茫大海上的经历，则较少有文字记载，但从艺术创作来看则是给后人留下了不少的想象空间——这部由高毅、朱义昌联合执导的《郑和1405：魔海寻踪》，便是一部以郑和第一次下西洋为背景的、杂糅了儿童、奇幻、冒险等类型片元素的3D惊险动作片。
一般来说动画片是老少咸宜的类型，比如好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等，而如何将郑和下西洋这样一个以成人的冒险生活经历的故事做到老少咸宜呢？影片《郑和1405：魔海寻踪》采取了近几年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即讲述两个少男少女在一次海上航行时遭遇龙卷风而遇险，男孩在海里救女孩时也无意中发现了一个古代的盆具，在沙滩时仔细看盆具时不仅是隐约看到了当年郑和下西洋的情境，甚至后来还被一股神秘的力量带到了郑和的船上，跟随、旁观郑和的历险……很多孩子的内心深处都怀有英雄梦或者探险梦，这也是为什么像J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说能风靡全球的缘由之一，影片便通过“穿越”的、有些奇幻的方式让孩子“跟随着”郑和一起冒险，而这种叙事手法也无疑更能让少年儿童观众更快的融入剧情、叙事之中。
奇幻、冒险便是影片《郑和1405：魔海寻踪》的最重要类型元素，而这也是新世纪来好莱坞或华语卖座大片的主要类型，如《哈利·波特》系列、《西游·将魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等。而担任《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》的监制的知名电影人陈国富，也负责了本片《郑和1405：魔海寻踪》的策划工作，而影片的一部分剧情，则跟《狄仁杰之神都龙王》有些相似之处，如郑和在岛上与海盗们的动作戏，又如鲨鱼袭击船只等。更何况，在华语电影里较为缺少奇幻片，近来的《魁拔》系列再到《郑和1405：魔海寻踪》等，都在一步步的拓宽着华语奇幻这个较为鲜有的类型。
新好莱坞的一个主要特点，除了题材故事的不断开拓之外，也夹杂着不同类型片元素的杂糅，这也使得好莱坞电影能够推陈出新的方式之一，如当年的《星球大战》便是将西部片、探险片、动作片、太空题材等杂糅在一起，掀起了一股“星战”热。随着内地市场的开放，华语片面临着越来越严峻的与好莱坞作品之间的竞争，而一种手段便是将不同的卖座类型元素杂糅翻新，更何况，近十多年来韩国电影的复兴已经提供了一个借鉴好莱坞而成功的案例。
整体来看，虽然《郑和1405：魔海寻踪》也存在着一些剧情含糊的问题，但这种土法炼钢的借鉴好莱坞、将不同类型片元素相杂糅的方式，依然值得鼓励、支持，更何况，在近期的国产片里，这也是唯一一部老少咸宜的、合家欢式国产片。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　对于国产动画片有点偏爱。作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　第四个亮点是脚本有了成人故事。开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

今年是郑和诞辰642年，是郑和第一次下西洋（1405年）的608年纪念，郑和出海日和中国航海日为7月11日，而影片上映于2013年11月29日。可以说，在这样一个毫无历史意义和特殊性的年份和时点上，一部关于郑和出海下西洋的动画影片《魔海寻踪》上映了。

影片的名称从“郑和1405”改为了“魔海寻踪”，从讲述郑和的故事，到讲述两个海洋学校的学生在一片魔海上寻找到郑和的踪迹，继而进行穿越的故事。可以用一个词形容，不伦不类。两个学生并不可爱，而且他们两个人只身航海、随便往海里丢易拉罐等行为，也不值得提倡；更不用提他俩掺杂在郑和的故事中，到底想表现什么是极不明确的这点了。或许，编剧和导演觉得这种设定很有趣，但从一个观众的角度看，我只能觉得这种设定让人一头雾水。

1405年是郑和第一次下西洋，这是有历史意义的一年。我个人认为，既然要描写下西洋，就必须要描写出海，因为出海是一次航海旅行最有标志性意义的一件事。一艘巨大的宝船、一个包含60多艘战船的强大舰队，带着民族骄傲与国家使命的出行，同时带着对未来的不确定凶险的勇敢担当出行，这是一件多么有震撼力的事情。然而影片似乎根本没有意愿对这样有标志性的事件进行刻画，虽然它用了郑和下西洋的题材，但它缺乏对这一题材深度的挖掘和基本的尊重。

无论是扫灭匪寇，还是贸易和亲，亦或是各种外交，都必须建立在一次隆重的仪式性的出海之上才能在价值和情感上被确立。换句话说，航海路上的一切险阻都是出海时就考虑到的，但是明知有这么多险阻还要出海的理由，就是宣誓中华大国的国家形象和中华民族的勇敢精神。所谓“魔海寻踪”，真正要寻的不是郑和的那艘船，而是郑和出海的精神。

作为一部非低幼向的动画电影来说，影片内容却相当幼稚。郑和是怎么机智地剿灭了匪寇的，难道就是看透对方毒酒这一点点小伎俩，然后再加一点点分兵两路的所谓战略战术么？郑和是怎么通过智慧和诚意，让一路上的国家不仅因强大的舰队武力而屈服，更是因天朝崇高的德行而臣服的？难道就是退后两海里这么简单么？郑和是怎样在民族大义和自身小义之间做取舍的，影片有没有给他设置一个终极的两难困境，然后通过他的最终抉择来体现其人性光辉？全部都没有！

影片刻意刻画的郑和与公主之间的感情，不仅不给影片增光添彩，反倒让人感到别扭。不是因为郑和是太监，而是因为他是个第三者。他不是不能有感情，而是影片没有给出他夹在朝贡国王子与和亲公主之间一个符合普适道德标准的解释。

应该肯定的是，影片对大海的技术塑造还是很成功的。无论是材质还是泡沫的渲染，无论是从海上还是从海底看，大海都的构建都非常成功。但是，影片对出海的缺失，实际是对出海精神的缺失，让人物缺乏一个对自己的交待，在剧情上影片虽在尽力讲一个故事，但却是在用各种不合理、不合逻辑、不可能来构建这个拼凑起来的故事。总之，这难称一部合格的动画电影。

文/公元1874

始终觉得，中国古代有这么多故事，值得好好拍的古装大片是非常多的。可是近年来的古装片，虚构历史甚至朝代背景的占了大多数，剩下没有虚构的，则有一些是借古喻今，顾左右而言他。看到《郑和1405 魔海寻踪》的时候，觉得能把郑和下西洋的故事拍出来，也算是有点意义了，尤其是，当这段历史，还是以小孩子可以接受的动画片形式去制作，对于普及那段历史，也算是做出了寓教于乐的表率。

没有办法，在我国，动画片的娱乐性要放在第二步，第一步一定是意识形态，故事得有意义，可以教给小孩子什么道理才可以。所以，日本的大量动漫作品，在国内都处于被禁的状态，连宫崎骏这样的日本国宝级大师的作品，迄今都没有一部被引进。在被喜羊羊和熊出没统治了那么久，大银幕上，我们迎来了这部《郑和1405 魔海寻踪》。

郑和下西洋是中国历史上寥寥无几的海洋开拓史里浓墨重彩的一笔，更为传奇的是，这位三宝太监，以自己特殊的宦官身份，竟然完成了许多大将军都没有办法做到的重任。明成祖朱棣当年命郑和率领200多艘海船，在载着近3万人七次远航西太平洋、印度洋的壮举之中，拜访了30多个国家，成为古代中国海洋外交史上最大的壮举。要知道，过了快一个世纪，葡萄牙、西班牙才开始他们的航海旅程，中国的大航海时代，远比欧洲各国来得更早、更大、更值得大书特书。

很可惜，这段历史一直鲜有文学作品涉及，2009年的电视剧《郑和下西洋》大概是最具代表性的。这部《郑和1405 魔海寻踪》填补了这段历史在动画作品里的空白，从这一点而言，值得称道。

之所以加上1405的标签，是因为郑和在1405年，明永乐三年首次起航；而“魔海寻踪”，则来自于电影本身的虚构故事。为了让小孩子看得开心，郑和下西洋的历史，在动画片变成对抗海盗为主——那海盗倒也是历史上真有其人，担任此反派大任的，是明朝时的著名海盗陈祖义。陈祖义盘踞在马六甲10多年，他的海盗大军在最鼎盛时超过万人，有百艘战船，曾经攻打过沿海50多个重镇，是明朝海外的重大威胁。郑和下西洋的任务之一，就是灭掉陈祖义。

而郑和果然也不负众望，只用了两年时间就消灭了整个陈祖义的海盗军团，在永乐五年（1407年）9月，郑和把陈祖义押回中国，当众将陈祖义斩首示众。

以这段历史为背景，《郑和1405 魔海寻踪》讲述了郑和如何剿灭陈祖义，再与友邦建交的过程。很明显，叙事借鉴了最热门的航海题材电影《加勒比海盗》，对于海岛的异域风情，陈祖义的阴谋诡计，各国之间的勾心斗角，以及海怪的乱入，都带着强烈的加勒比海盗的影子，以致于让我感觉郑和其实是穿越到了加勒比，和杰克船长联手抗击陈祖义呢。

其实中国这么五彩纷呈的历史，有很多都可以拍成动画片。中国在3D动画方面还处于尝试阶段，《郑和1405 魔海寻踪》也难免有着诸多不足。不过，没有虚构历史，没有弄些奇怪的动物嬉笑打骂，而是选取了中国历史里重要的一桩事件作为蓝本改编，就算是有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，它依然值得家长带小孩子去看，至少看完了，可以借助这个电影，让小孩子对中国历史产生好奇心，那也算是某种程度上的寓教于乐了。

文/黄鑫亮



由唐宋时期相对开放的对外交流，到明朝逐渐又实施了闭关锁国，无疑郑和下西洋就站在了从开放到封锁的节点上，若是继续奉行唐宋时期的对外来往互通有无，郑和的七次下西洋将带给中原无以估量的效应，即使明朝中后期逐渐封锁，世人仍然不断传诵着郑和下西洋的事迹，这在更多人的心里更像是一个传奇，二百四十多艘海船、两万七千四百名海员，这些听了令人难以置信的数据就发生在六百多年前，也许在郑和的心里，大船只是他的一匹匹良驹，海洋是他驰骋的牧场，他一生中的七次放牧，不仅收获了手里可以捧着的奇珍异宝，嘴里可以品尝的作物饮料，更让郑和和他的随从的眼睛里收获了外面世界的概念。



无疑将这样的事迹拍成一部3D动画电影是相当有必要的，而郑和七次下西洋的历史过于庞大，电影选取了第一次下西洋的经历，也就是这个谁也不能忘了的1405年，船队智斗海盗、活捉陈祖义、护送玉雪公主到加利国完婚，不少孩子的家长其实内心里都是想找一些国产的优秀动画给孩子看的，而一部有着历史沉淀，充满青春气息的动画片更是一些仅靠画面精美、制作强大的国外动画所不能比拟的，至少在看的时候，会不断激发起孩子探索历史的兴趣，而父母和孩子一起看也不会认为乏味，以往父母一直认为动画片幼稚看着看着就睡着的现象自然也不会发生，每一代人的童年都至少有一部动画片陪伴着长大，无疑这部动画片将树立起孩子们无畏艰险、勇于探索的价值观。



当千帆竞发航行在未知的波涛中，当残忍的禽兽一起向船队发起攻击时，当海盗诡计多端的施展自己的阴谋时，娇生惯养的孩子们的心里的那一份潜藏已久的朝气将会被激发出来，也让他们明白终有一天他们的家长和老师不能为他们亲力亲为，他们也要靠自己的双手和大脑去探索璀璨又荆棘的属于他们的未来。当然电影的开头就如同餐厅里的开胃菜，对于孩子们爱看的动画片更是至关重要，如果在一开始的剧情不能吸引到孩子，凭借孩子们的耐心很难入戏，这部电影的开头就运用了孩子的同龄人的视角。



少男千浪和少女燕子探险时遇到台风导致船触礁，两人坠入海底却发现一个奇异的青花瓷器，青花瓷竟然储存了郑和下西洋的资料，原来这个青花瓷就是郑和当年书写《航海日志》时的笔洗，如此引人入胜的开头，不动神色并不说教的将孩子引入到历史的书卷里，灵活巧妙的让孩子燃起求知欲，比我们的陆地大的多的海洋无疑就是一个巨大的博物馆，海洋学的知识也等着孩子们长大以后去探知，说不定我们人类的下一站就在海洋，相比于陆地，海洋更像是一片看不到边际而又物产丰美的天然牧场。



当然此片比较有想法的就是情感的处理，有别于大多数影视作品里将宦官演绎成一个个心理扭曲的怪物和阴险毒辣的反面人物，此片中的郑和不时会卖卖萌，甚至与玉雪公主也有一段纯洁的爱情，这就很好的处理了以往我们对于宦官智商绝佳和做事严谨的两极分化评价，宦官有着身体的缺陷，但却未必是大多数人想的那样有情感的缺位，因此郑和的感情戏可以说开了先河，同时郑和和他的无数随从，也有另一个身份那便是水手，水手固然有着超乎常人的坚韧和毅力，但我更愿意将水手称作是放牧者，他们的眼中和心里自然也有着一般人所达不到的眼界，陆地和海洋上的放牧者驰骋起来的快乐只有风儿才知道，当我们在追风的时候，风儿在追逐着他们。

郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。
不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。
在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。
在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。

觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

“七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

最终选择了推荐，确实有点小小的私心作祟，以好莱坞的标准，这种片子是是绝对的烂的，但是以国产片的标准，还是稍稍鼓励一下。

有不少人讲，中国的观众，或者说不只是观众，所有的受众都是比较难伺候的类型。我大体翻了一下大家的影评，虽然说大致客观，但是批评得多，负面的多，正面的内容给的并不是很够。

话说要想看好电影，做影评一定不能只给负面的东西，一个电影多少都会存在正面因素。老是想着靠鞭策去改变，其实最终先打击的是做电影的人的积极性。或者我们这些看电影的人，在无选择权话语权，没本事自己投资拍电影，或者是怎么样的情况下，也习惯了用喷的方式满足自己。

无论如何，总该有一些正面的存在。

我说说吧，选择历史题材，而且给了比较够的制作水平，有些人轻而易举地去将其跟好莱坞动辄数千万美元的大制作相比，本身就是偏颇的。一分钱做一分货，这个是肯定的。

但总体来讲，整体人物的构型，场面，以及人物动作等，还是看出主创团队是下了功夫的。多少有一些表情比较硬，而且人物的脸上总是有两道折线，不过人物行动来说还是比较好的。这一点在以往的国产3D电影动画中，并不多见。

从另一方面讲，郑和下西洋的题材跟今天的时局也有契合点。600年后的今天，当这个国家重新希望被世人尊重的时候，重拾海权的理想，总是应当被提及的。

再一个，比起以往的国产烂动画片，配音最起码没有掉链子，我认为还不错。

好了，我也说一点负面的东西。

较真一些，历史题材对于一些观众来说，容错性不高，比如我。当然动画是要有演绎的程度的，我是比较支持把三宝太监男人化的，要不然也没办法演下去。

能够挑出来的错误例如：宝船舰队年代侧舷火力战舰并未出现，实际上郑和宝船上大口径的火炮不多，主要的作战模式仍旧是撞角、弓箭和跳帮战。另外，郑和下西洋时，明朝已经迁都北京了，跟南京已经没啥太大关系了，郑和出洋也不是从南京走的。公主殿下居然穿清妖的旗袍，诸如此类，不细表，OCD而已，其实没必要在意。

说几个跟电影有关的，剧情上进展比较生硬。好像是为了穿越而穿越的，其实没有那两个小孩也没有问题。有了那小孩，还有貔貅，反而让人觉得戏份混乱，穿插生硬。所以，就不如从头到尾都是在讲郑和的故事。

镜头语言的运用很成问题，有些抓景色的功力是够的，但是描述情节的反而寡淡得多。

另外一个明显的硬伤是配乐，两个主题歌插进去都太刻板了，我对刘欢和张靓颖的嗓音没有意见，但是对两个歌曲的质量意见很大。而且音响混声质量不太好，已经花了这么多钱了，为什么不再花一些把配乐搞得精致一些，就算没有好歌，把音乐混好声也行啊。

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总结一下，这片子比起一些以往的烂片还是有进步的地方的，场面足够了。而且关键是，就算是好莱坞的制作水准高，可是好莱坞永远不会拍我们自身文化的东西。而永远去期待好莱坞、好莱坞，一个人也在潜移默化中最终世俗美国化，而缺失掉了作为中华人的基本文化底蕴。这无疑是悲哀的。

我们指望不了我们的动画能够走回道五十到八十年代时期的那种经典性，但是总要一点点地寄希望于，带着我们的价值观，带着我们耳熟能详的桥段的东西，能够有一天让我们喜闻乐见。

我们也需要这些东西替我们向世界表达我们的与众不同和我们文化的美丽。有人可以解释我的文艺政治化，但没有理想的文艺，总也是痴痴傻傻，而断掉了自己的筋骨。

我觉得呢，无论是国产电影还是动画，归根结底还是一件事：如何讲好一个故事。有的时候我们看电影，大致能够感受到这是个不错的故事，或者说故事过得去，可是被一些人拍出来，反而索然无味了。

如何运用个人语言，如何通过画面表达导演的个人因素，个人所想，都是相当重要的东西。暂时我觉得一些年轻的导演和编剧们，不必尝试太多解构主义和蒙太奇之类复杂的东西，能够顺着下来，将一个故事完整的表现在观众面前是最重要的。

所以无论是好一半烂一半的苹果还是别的。对国产电影总有个好的预期，也希望大家能够耐心并且客观，在鞭策的同时也能够找到闪光点，扬长避短，去芜存菁嘛。

最后还是那句话，请电影人先想好，不要想把一个故事讲得多么天花乱坠，先讲一个好故事，完整的讲出来。