蝴蝶飞

看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。是一致的恶心杜琪峰。

再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。为什么这么讲呢？回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。”

杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

关于风格。“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”

所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”
放下彼此后才能无戒备的笑
当时间远去，不要固执的留在原地
开始和结束都是一种运气
双手交握时请牢牢牵紧
不得不分开也不要互相怨恨
关于时间和命运，任谁都无能为力
请在喜欢我时不要迟疑，离开我时不要惭愧
我会努力学着不再想起你

杜琪峰名字的影响远远超过故事本身
对于杜导少见的文艺片
赞赏有之破口大骂更是不计其数
也曾有个朋友跟我说千万不要看，因为不知所云
我还是忍不住看了，惊怂不足文艺有余，刚开始给吓的不清，一度以为是恐怖片，结尾终于和谐了
李冰冰似乎缺少了点感染力，不是象在演话剧就是象在拍恐怖片
仔仔比周杰伦还口吃不清是众所周知的，不过我觉得里边演的还行
那个叛逆少年是点睛之笔，发挥的不错

仔仔终究还是和大Ｓ分手了
彼时他还象个孩子，在康熙里傻傻的笑
很墉懒的很自在，很随遇而安的感觉
坏坏的说着Ｆ４说着流星花园
没成名时自由的生活，成名后在家打电玩
生活对他似乎没有什么捆扰

后来又出现在康熙时
头发短了人瘦了眼睛更显得大
他说他现在很努力的在工作，他要对得起自己明星的身份
当他不在害羞不在自在的笑不在懒懒散散的时候
我想仔仔已经离我们远去了

……
遗憾在 发生过的不容修改
眼泪是 为过去还债
最遗憾在 爱总是来不及明白
只有回忆能证明真爱何在
……
（摘自电影《蝴蝶飞》的主题曲《只有回忆》） 　

整个影片，不仅讲述的是一个阴阳两界的爱情，更多的是被爱情引出的"舍得"与"宽恕"，几组人物关系之间有着隐隐的纠结却又若即若离。李冰冰饰演的佳佳，就是成功地将这些主题集合一身的焦点。李冰冰将内心的恐惧与折磨通过表演诠释出来，且不生硬做作，如不苛求，称得上表现不俗。成功地将岸西笔下那个女孩幻化到真，时而拘谨，时而从容，动情、敏感甚至神经质的一切特性，都在瞬间诠释到位。


马路上东东（周渝民）骑着摩托，追逐着正在行驶中恩佳（李冰冰）的汽车，不顾路况倔强不休地反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”一场交通惨剧就此发生，一个年轻帅气的生命消失了,两个恋人从此天人永隔，快乐与美好不再拥有！痛失男友后，恩佳受了刺激神经恍惚，三年里一直被梦魇纠缠，只能靠药物维持正常生活。
就为了一句“你到底是不是真的喜欢我”，有人死了、有人伤了、有人困扰了……
东东的父亲在失去儿子后也一反常态竟然会把儿子的房间整理的干净整洁，甚至于接纳问题问题少年许绿禾的加入；恩佳睡着时，变鬼后的东东轻轻握起她的手,为她脱去鞋袜，盖上被子,关上台灯......一切都那么美好，那么温暖。如果东东没有死，他也许已经是建筑师，已经是恩佳的夫婿，多么美好的人生。现实生活没有如果，一切已经来不及，失去的东西没办法再改变，能改变的只有在我们回忆里。这也是电影要告诉我们的主题。
《蝴蝶飞》是一个破茧成蝶的爱情故事，影片气质很冷，单亲家庭、失去的男友、女律师、忧郁症，这些标签符号，本身就足够冷，这部爱情片，就是要在冷冷的故事里面，缓慢的，间隙的里面，流露出一点温情，或者说，关于对温情的渴望，这种"冷中见热""收敛的感情"，与杜琪峰的镜头很合拍。所以最终成了一部文艺片，一部有着关于自救和宽容主题的影片。
　　启示:
　　一，家庭对小孩子成长的影响很大。东东脾气暴躁，性格冲动，是因为长期的家庭粗暴教育方法。后来的绿禾不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他放任自流。恩佳性格倔强，任性冲动，是因为家长的过分宠爱。而这三个孩子都是“与父母没什么话好说的”。
二，三个年轻人都是交通法规意识淡薄，都“敢于”一边开车一边吵架，其危险性可想而知。东东同恩佳就因为一件小事争执起来，不管不顾引发了一场车祸，导致了无法挽回的结局：东东死了，东父惨淡生活，恩佳常年生活在内疚恐惧中，佳的父母也是小心翼翼地照顾着她。之后导演安排东东现身，“救赎”大家，而现实生活是不可能有这样的机会的，不懂得珍惜，就只能回忆。
杜琪峰走出黑帮世界，拍起柔软的女性片、情感片，似乎是想告诉我们为人父母、为人子女和所有的人都要明白此片最核心的思想“珍惜”二字吧。珍惜身边的人和事，无论是亲人，情人或是朋友，都只有今生没有来世。

昨晚冒雪去看了号称中国的《人鬼情未了》的《蝴蝶飞》。感觉是这本片子可以当成惊悚片、搞笑片、批判现实主义片来看，爱情片这个名头，还是有点假的。
　　惊悚：
　　镜头一：佳佳在医生的劝说之下，把吃了三年的药停掉之后，仔仔的忽然出现。仔仔光洁身子上那个超大的Y，歪歪斜斜的缝线，着实把大家都吓了好大一跳。人家的爱情片，浪漫而朦胧。男主或女主挂掉之后，剩下的伤感而多情，总在盼着对方的出来，对方的出现也是件很美妙的事情。可是我们的仔仔想以俏皮的方式出现，不仅吓到了女主，也吓到了我们。
　　镜头二：冰冰同学就常常在白天也能感觉到仔的存在，老是疑神疑鬼，老是有阵阵阴风。然后仔仔也会时不时忽然在远方出现。这些片段，明显是惊悚片里的镜头。有何浪漫可言。
　　搞笑：
　　镜头一：仔仔带着冰冰回他出事的马路现场，两个人又在路中争吵，来了个警察，说你们两个想死啊。仔说“Sir,我已经死了好几年了”，那个阿sir开心的说“这么巧，我也是”。这这这，喜剧效果不是一般的好吧。
　　镜头二：仔仔把冰冰从书店带走，在沙滩上谈了一夜。冰冰早上起来，不知是梦是真。结果她妈妈跟她说“信用卡中心打电话来说，你在书店买了几本书，付了钱忘了把书拿走了。”×＃＆～＃·
　　为什么我在银行取钱，后来钱取了卡忘了拿，也没有人打电话来通知我啊？
　　镜头三：仔陪冰冰跑步，仔跑步的姿势超级搞笑。
　　当然，喜欢他的人会说这叫可爱。

　　批判现实主义片
　　镜头一：家庭对小孩子成长的影响，说明大人的不负责任。仔仔脾气暴躁，性格冲动，因为家庭暴力。后来出现的那个小男孩不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他冷寞。冰冰性格倔强，任性冲动，是因为家长的宠爱。（家长对她的宠爱从两点可以看出，一是大学时的她就有私家车，而他父亲只是公务员而已；二是她带小流氓回家吃饭，小流氓一点礼貌也没有，冰冰都怒到摔筷子了，她爹妈还能很客气的让小流氓吃饭吃饭。）
　　家长没教育好，才导致了这些小孩子们一幕幕的悲剧。
　　镜头二：社会对人的压榨。坚强如邵美琪演的那个角色，还是嗑药者。看她从包里拿出来的那么多瓶药，冰冰看傻眼了，我也是。

谈完故事情节，来谈下艺人。
冰冰：演技没的说，整部戏差不多是她的独角戏。演技还是要肯定的。
　　造型上第一个出场镜头，在车边把球服甩掉那套，小白背心，休闲裤，迷到我了迷到我了。超帅，漂亮！没话说。
　　之后短发的造型就不怎么的了，我就一直纠结她上手臂肉在抖，小腿肌肉突兀，腰太细屁股太大穿套裙不好看。想想自己真不要脸，自己身材这样差，还对别的女人的身材评东评西。
仔仔：仔仔皮肤太差，第一个镜头就被我汗到，那一背的痘～我承认我对他的偏见就是从那一背的痘开始的，后面再看他，只是觉得好笑，丑。
　　演技没什么好说的，能感觉到他已经很努力了。
小男生：应该是曾经叫shina组合里的一个，小伙子长的不错，演得也好。后生可畏。
尤勇：我对电影的要求不高，只要能有一处让我感动到就可以了。尤勇这个角色有让我感动到。满脸沟渠的他落寂的行走在人群中，那一脸的沧桑，一脸的刚毅，让我动了恻隐之心。对着错当成儿子的小男生那一句“对不起”后的痛哭，让我也险些也掉下泪来。
　　另，只知道他演警察威风，其实他演糟老头更形似神真。
邵美琪：话说她减肥成功的，为什么脸还这么大？身子也很魁梧。什么时候应该把老片挖出来看一下，怀念下她。美人迟暮哦。
张耀扬：看到他挺意外，客串的，有亲切感，演得不错。想说香港的那帮演员都是演坏人让人牙痒痒，演好人又超有知性美。

拍摄手法没什么好说，不懂。接下来聊聊这部电影的启示。
一、男女情人吵架千万千万不要上马路，有矛盾在家内部解决就行。在马路上吵引起了悲剧，无论是死是活，两个人，两个家庭从此毁掉。
　　所以，在吵架的时候，在失去理智之前，先把车钥匙藏起来。
二、也是看尤勇这个角色有了这种感触。就是一定要有子女。不是因为怕老了无所依，是怕老了无所恋。看老年的尤勇一个人在马路上走来走去，在小公园跟人吵架，回家乱吃乱睡。想想自己老了如果也是这样，真是……
　　心中没有一个人记褂真的是一件很可怕的事情。还是不要当丁克的好。
三、在电影院看电影不要坐在第一排。不信你试试，累死你。

昨天去看了《蝴蝶飞》，用一句话来概括就是：一个鬼变的蝴蝶，人鬼情未了。我们把影片的意义拔高一点，大概就是这样的：讲述一个人怎么“自己”和解，和“过去”和解的道理。我想起《战·鼓》里面的那句话：“我们练拳并不是为了打败敌人，而是为了打败自己”。杜琪峰大用李冰冰，她在里面尽情的打败自己。
《蝴蝶飞》的故事其实很简单：大学时，校篮球队的超级队员周渝民和校花热恋让人羡慕，学法律的李冰冰则是一个独来独往、十分具有个性女生，就凭这一点李冰冰制服了周渝民，抢来了他，还和他在宿舍同居（可以去看看，李冰冰说周渝民很有经验，影片一开始就是床戏，把我一左一右的两对情侣看得流口水，蠢蠢欲动，哈哈），睡完觉没时间回去换衣服上课，于是穿了周渝民的球服，校花上课看见伤心死了。可周渝民并不觉得李冰冰是真的爱他，于是骑着摩托，追逐着李冰冰的车，纠缠不休，反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”，于是惨剧就此发生，周渝民被车撞死，李冰冰首了重伤。镜头转到三年后，李冰冰正在接受心理治疗，这三年，李冰冰被噩梦纠缠，靠抗抑郁药和安眠药才能维持正常生活。
某一天，心理医生建议她暂时停药试试看，李冰冰于是照办，可是就在她停药的第五天，已经化成鬼的周渝民便出现了……这些噩梦中，李冰冰从恐惧到期待，从期待到摆脱，从摆脱到憧憬，后来就化解了和周渝民的恩怨。在这个期间，李冰冰知道周渝民家庭并不好，父亲是个警察，但是经常打骂他，而周渝民说，他因为在依次出海的经历中，父亲为他擦他吐的污物而彻底了改变了对父亲的看法。在这个期间，李冰冰正在接手一个年轻人的案子，这个年轻人非常敏锐的观察到了李冰冰的心理变化，并爱上了李冰冰，这个男孩查了李冰冰的资料，以租房的名义住进了周渝民父亲的家，周渝民的父亲则把这个男孩子当作自己的儿子，当作对周渝民的赎罪。

在这个时候，三年前的一幕再次出现：这个男孩也追赶着李冰冰坐的车，拍着窗户为她“你到底是不是真的喜欢我？”，车祸再次发生，不过幸好，这个男孩没死。周渝民的父亲很痛苦，李冰冰则告诉周渝民的父亲，周渝民已经原谅了父亲。这个时候，终于“蝴蝶飞”了，一只蝴蝶奇怪的出现在香港中环的某医院，愉快的飞翔着，李冰冰惊恐的追着蝴蝶，忽然蝴蝶不见了，周渝民出现了，周渝民带着李冰冰出现在了以前的学校，拥抱、亲吻，终于恩怨化解。

杜琪峰很奇怪，为什么起个名字叫蝴蝶飞，香港中环医院如此庞大，哪里来的蝴蝶呢？即使有蝴蝶，影片前85分钟没有出现任何与蝴蝶有关的任何铺垫，怎么就忽然变成了一只蝴蝶呢？而且那只蝴蝶就这么飞啊飞啊，终于飞到了楼顶上，李冰冰跟着蝴蝶像有毛病一样的追啊追，全医院就她一个人看见了蝴蝶，真是一只鬼变的呢，你说当年“一个馒头引发的血案”，导演还是在影片之间给我们欣赏了一下馒头的，这才在前面，连蝴蝶的影都没见！

还有，李冰冰心理问题的解决，在于那个小男生的车祸，如同三年前一样，照我的逻辑来，此时的李冰冰应该几乎要疯掉才对，因为一个正常的人在那个时候肯定会这么想：“我爱的男人都要车祸死掉”或者“爱我的男人都要车祸死掉”。因为自从周渝民那次车祸后，李冰冰不再开私家车，也不坐私家车，改坐公交车——有事实证据——李冰冰上司叫她一起回家，顺便用私家车带她一程，李冰冰拒绝，她的上司明白了道理，而且还说了那么一句话“哦，你是不能坐私家车的”。所以，如此悲惨出现的时候，李冰冰反而没疯，却正常了。你说，如果李冰冰在上次的车祸中如果是失去了记忆呗，这次再次车祸还有可能因为脑袋被猛烈的撞了而恢复记忆，怎么可能就精神恢复正常了？难道这就是传说中的“以毒攻毒”？靠。荒唐。

说演员的演技，周渝民那就是一个扯淡，他还是适合那些中学生的青春和幼稚，你还是坚持演《流星花园》吧。如此大导演的片子还是不叫他出现好了，他的台词和背书没两样，我小时候背书都是唱出来的，仍然说五音不全那还是首歌，周渝民大帅哥，哎……

李冰冰的表演是不错的，特别是那些噩梦的恐惧，内心深处的眼神叫人还是很满意的，十分神经质，倔强、刚烈、脆弱、敏感、神经质、笑容……这些都是美丽的色彩。比宋佳在《救我》里面的表现强多了，人鬼之间的故事，对于演员来说，一直都难戏。不过我还是喜欢看她装性感，比如《天下无贼》和华仔的那段。不过，还是很喜欢她在《云水遥》里面的表现，反正此冰冰比那个妖精李冰冰是强多了，哈哈。

杜琪峰，我其实是冲着他才去看电影的，当然还有李冰冰的成分。杜琪峰这人是个牛人，习惯了枪林弹雨，习惯了男人戏的人，所谓《蝴蝶飞》是其“转型”之作，哎……伤心，拍爱情片确实还差点火候，那些奇怪的镜头叫人很奇怪，不过倒是有点他当年在无线电视台里面的电视剧的影子，和电影整个节奏有点不搭调。不过，这样的“爱情”片也是很奇怪的，难道杜琪峰眼睛里面就是仇恨、不满、煎熬、报复、不甘？而且“爱情”片的最后出现的是大篇幅的亲情，人年纪来了思考的问题就是不同，莫非，爱情到了最后就是亲情了？好象有那么一说。

这年头电影的宣传都是奇怪的。比如《苹果》，如此黑色、如此幽默、如此现实的题材，如此演技派深刻表演，却被制片方拿去以“三级”为“亮点”到处忽悠，落到最后被广点局被封杀了。再比如杜琪峰等三人的《铁三角》，老拿那些和电影无关的东西说话，诸如三个导演不知道剧情啦，几十年来的首次尝试啦，恶心死了，我想起王全安说的那句话，电影是给人看的，不能靠说，你要用电影语言去表达，你老说老说，那就是相声了。再比如《太阳照常升起》，如此“有才”的导演终于把观众忽悠晕了——关键问题是他自己都是晕的，根本没有什么好说的，于是就乱说，号称“太艺术了”。

再一个宣传的劣根性就是奥斯卡，反正一开拍就说是为了冲击奥斯卡，让人觉得，哎呀，这片子肯定很牛，很不错，我一定要去看，否则怎么敢那去“申奥”呢？靠，看了之后才发现，原来就一垃圾。

最后，祝愿杜琪峰——你也变成蝴蝶，飞一下吧。如果你不飞，麻烦把电影的名字改成麻雀飞吧，或者蝗虫飞，或者蚊子飞？

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？鬼片？除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。文艺片？又好象太牵强。再来说说感情的纠葛。周来找李报仇？可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。而内地电影呢？非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。