猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 对argento的些许失望
我没有看过＜阴风阵阵＞ 或许这部歌特式的恐怖片真的与＜闪灵＞＜活死人＞有不同地方 但明显印有阿金图风格这部＜水晶鸟＞ 莫里康内的配乐 是真的彻头彻尾的失败之及 比之我几天前看的８５的＜神话＞中那死尸头颅中生出的蛆 和变态式的毁容 尖刀插入喉管 算是少了更多血腥镜头 失望之极仍是易于言表
我相信 阿金图电影是有他自己个人想法的 要不在０４年导演出不怎么样的＜网络杀人案＞中仍有很多fans在怀念他的颠峰创作 我相信任何的第一部作品 都难掩瑕疵 因为他的三步曲 系列 总是说明他深笃宗教类恐怖电影的张力 但＜水晶鸟＞中暴露出的弱点让我无法 真的对他的其他电影的影响力持认同态度 因为我一直不知道他到底想在说什么
好 你是在把片中的＂莫妮卡＂塑造成另外一个"psycho"但最后她面对主人公的＂寒笑＂比之 安东尼 珀金斯 的稍动嘴唇 若何 你是把＂莫妮卡＂想象成＜dress to kill> 中挥舞剃刀的凯恩 （对不起 ＜dress to kill> 是８０年的） 可是你有没有帕尔马 对受害者惊吓的蒙太奇般的 描写 你是试图从画中找出些破案的依据 可你连侦破小说的一半严谨都没有 就更别提大侦探波罗 系列电影 倒是很多人从你对山姆女友惊吓的２０分钟纯属多余的表演中 延伸出了当今流行的变态杀人狂系列 我能从你的这第一部影片中得出的只能是 你想说的只能是一些爱情主题 就像山姆爱他的女友 莫尼卡丈夫对她妻子的爱一样
要么 就是你发现大师的配乐不和你的口味 所以你在７５年的＜deep red>中引发了本土电子配乐的先河 让你的皮手套 风衣 和身体器官的描写到了极至
2 ) 大师处女作
《摧花手The Bird with the Crystal Plumage》是达里欧·阿基多从影评人和编剧身份转到导演身份的第一部导演作品，这部作品拍摄周期只用了六星期，推出之前颇经波折，但放映之后大受好评，各地票房成绩也喜人，这才有了其以后风格独特的一系列恐怖片，确定了其在恐怖片领域的地位。
我们往往能从导演的处女作中看出其作品日后的特点和方向。例如徐克在《蝶变》中的批判创新和反思精神一直延续到其以后的作品中，昆汀·塔伦蒂诺在《落水狗》中对传统叙事的颠覆和大量无意义对白，是他一直贯彻的创作主旨。在达里奥·阿吉图的的《摧花手》中，诡异的音乐，强烈的色彩和迷幻的构图，已经能让我们初窥导演日后极具个人色彩和风格的恐怖特性了。除去这些的因素，达里奥·阿基多的大部分作品中的人物都有一个性格特点，那就是偏执。对于未知神秘事件的莫名其妙难以控制的狂热，主动而非被动的陷入恐怖环境中，最终给自己带来生命的危险。像电影中的男主角，作为一个旅居作家，在离开旅居国前期，无意中目睹一宗谋杀未遂案，作家的敏感性作崇，继而偏执的想要查找凶手的身份。在这过程中,几次给自己和女朋友带来生命的威胁，但其并未因此而放弃，甚至在最后不得不离开这个旅居国家的时候,仍在最后一刻再次主动的陷入到这个漩涡中。
影片的探案过程是全片的重心，充满悬疑，在影片的结尾附上心理学家对凶手行凶动机心理学层面上的分析。各种元素交杂在一起，有点希区柯克的味道，但和希区柯克的“黑色”不同，达里奥的作品是“红色”，刺激的红色，危险的红色，血腥的红色。红色是他很多作品中都有的色彩，(我痴爱红色，我在红色中梦想，我的恶魇沐浴着红光，红是情感，是欢欣红是潜意识之旅凡此，红是肆虐与暴力！——Dario Argento)，例如红色的着装，红色的布景，红色的血，通过红色，导演表达出他对恐怖的认识和感知,注入了自己的情感，使之成为个人化的作品和认知。
以现在或者以我的眼光来看，此片自然吓不了人。恐怖片越来越不吓人，但恐怖片的质量或者风格不是最主要的原因。事物或者人对心理的影响进而形成“恐怖”这种概念，这才是恐怖的根源。所以，水，蟑螂，医院，都可以成为我们害怕恐惧的事物，而不仅限于血淋淋的暴力。像希区柯克著名的电影《Vertigo 眩晕》——畏高，则是男主角致命的恐惧。和其他类型的电影一样，恐怖片也是有时代性和地域性的，外国人恐宗教，我们恐鬼魂，文化心理的因素，我们往往对未知神秘的事物感到恐惧。所以谋杀，鬼魂，血浆，被电影化，被视觉化，在一定程度上会刺激人们的神经，尤其是当这种我们在脑海中有着模糊画面和想象的残忍被投射到现实放大精晰被我们第一次接触时，这种惊吓感更为的强烈。但当这种未知达到泛滥，当我们对未知越来越熟悉时，恐惧也就谈不上了。然则我们仍会对过去惊吓带来的阴影念念不往，保护性的使之残留在我们的记忆中，过去的阴影残留在记忆中，记忆被混淆和重塑，这和导演借助一个心理学家在片尾分析凶手的行凶动机有点相类似，过去的阴影残留在人的潜意识中，使其分不清自己是受害者还是行凶者，这才有了人格上的分裂和记忆上的混淆。
记忆具有很大的欺骗性和情感性，直到现在，我仍认为对我影响最深的恐怖片是小时候看的大部分片子，但如果你现在让我重看，我肯定会不觉得恐怖，估计还会笑场。这就是恐怖的情感性，恐怖的心理停留在过去。我的记忆被重塑了。
3 ) 一个疑问
这个到底是谁对谁说的话
4 ) 水晶鸟
《摧花手》是意大利1970年的片子，豆瓣上显示其它译名：水晶鸟 / Bird with the Glass Feathers / The Bird with the Crystal Plumage 。不明其意，海报上的确有一只鸟。整个影片就是在昏暗摇曳的灯光下开始逐渐展现出来。美国游客山姆在美术馆玻璃窗的外面目睹了一件正在发生的谋杀案，由于他的及时出现，凶手逃走了。其实当美术馆馆长罗尼林焦急万分地来到被害人（莫妮卡）身边时，我就以为他是凶手，可是知道他是莫妮卡丈夫这个答案后，我又不得不打消了这个念头。
山姆回到和女友茱莉亚的房间，告诉她事情经过，和女友卧室床头上面的贴画却是爱因斯坦！
随后山姆一步步地配合警局的调查询问。这里有一个细节就是凶杀现场遗留下的手套鉴定:
血迹是莫妮卡罗尼林的，有哈瓦那雪茄颗粒，纤维只出产于英国。输入电脑后显示：正确率10%，涉及15万人！这等于大海捞针。
但是山姆对这件事儿越来越深陷其中，总觉得自己目睹的凶杀场景不合乎常理，却又理顺不清，于是他独自开始查下去。山姆来到罗尼林家先拜访了莫妮卡的丈夫，一无所获。
随即又来到第一个被杀女孩工作的古董店:当天女孩卖了一幅画。那幅画的照片让山姆的女友害怕，是一个男人正在杀害女人的画面。而此时此刻凶手正盯着这幅画的真迹，寻找下一个女性目标。
动机是什么？为什么都是年轻的女性？这一切让我只好目不转睛全神贯注地继续。接二连三的年轻女性被杀害后，警长在电视上承诺一定要亲手抓捕罪犯归案。话音未落，警长接到了一个嚣张跋扈的电话:本周还有第五个被害人!
可是到目前为止警察和山姆依然看不出来四个被害人的共性特点。结果山姆和女友夜间回家的路上被黄衣瘦男持枪追杀。山姆使出浑身解数才摆脱。第五个被害人是吉娜。受害人只知道声嘶力竭地喊叫，根本没有一点反抗。不是主演就不需要演技，也不用出神入化，更不用惟妙惟肖，这就是那个年代的电影。这一次凶手打电话以山姆的女朋友相威胁：忘了谋杀案，赶紧回美国，否则就杀了她。山姆再去via angiolieri三十九号时，看到了追杀他黄衣瘦男的尸体。这一个不好解释。
回到警局，对上述两份电话录音（凶手分别打给警长与山姆的）用音波器进行比对，山姆听出来不是一个人的。分析师说:每个人的声音，不管怎么假装，在母语的说话模式上都有独特的声音强度，二者分贝不同，肯定不是同一个人的。但是对背景声音，分析师却听不出来是什么声音。
为了茱莉亚的安全后天山姆准备回国，收拾行李的时候，山姆的朋友卡罗拿走了录音带。画家的名字巴托肯萨明，山姆决定去不远的小镇一个半小时的火车路程，安科纳找这位画家一探究竟。画家居住地方没有门，山姆只好从画家扔下的爬梯爬上去。把猫养肥吃猫肉的画家并没有提供有价值的线索给山姆。电话中茱莉亚告诉山姆，卡罗好像发现了什么，在等山姆回来的时候，凶手避开保护茱莉亚的警察，悄然而至，难道茱莉亚也坐以待毙吗？那倒不是。可是我们看到的也只是声嘶力竭地哭喊，我找不到第二个词来形容演员夸张的表演。这时候传来了山姆的声音，凶手却成功逃逸。
朋友卡罗来了:录音里的噼啪声很罕见，属于北西伯利亚的水晶鸟！不能关在笼子里养，全意大利只有一个地方养，动物园！一行人来到动物园水晶鸟鸟笼旁边，山姆想起来了：旁边住着美术馆馆长罗尼林夫妇！这时楼上女人的惨叫声吸引着大家来到罗尼林家，罗尼林正拿着刀和莫妮卡扭在一起，罗尼林跌下楼后奄奄一息，承认了自己就是凶手。另外一个打电话的声音是谁呢？救护车送走了罗尼林，山姆发现女友不见了！在一个阴暗的小黑屋里，山姆发现了被杀的卡罗，还有真正的凶手莫妮卡！还原当时美术馆里发生的场景其实是莫妮卡正要杀死她的丈夫罗尼林，所以匕首在她自己的手里。这就解释了山姆当时的疑惑。还好关键时候，接到茱莉亚报警的警察及时赶到，救了山姆一命，有惊无险啊！莫妮卡被关进了精神病院。这个变态杀手，动机到底是什么？原来十年前莫妮卡就有很明显的偏执狂倾向，曾经被残忍的攻击和遭受严重的伤害过。心灵创伤沉睡了十年，直到她看到了那幅画，那副描绘那场灾难的画，于是她潜在的疯狂因子爆发了，而她丈夫则是处心积虑地保护着太太……
电影的最后出现了男性旁白，字幕打出来的是:我能听到他现在会说，到意大利这个和平的国家，在那里没有任何坏事发生……结束了。这句话究竟是什么意思呢？是这个连环杀人案在意大利不算是坏事？不是太明白。
这部影片仅仅拍摄了6周。《摧花手The Bird with the Crystal Plumage》是达里欧·阿基多从影评人和编剧身份转到导演身份的第一部导演作品。
各种元素交杂在一起，有点希区柯克的味道，但和希区柯克的“黑色”不同，达里奥的作品是“红色”。
与阿尔弗莱德·希区柯克Alfred Hitchcock在自己电影中无处不在的胖身影相比，显然达里欧·阿基多更喜欢客串自己的双手。在这一幕中，导演巧妙的利用隔音设备的特点，完全的屏弃了声音，无声的画面，更突出了电影的诡异气氛。这部电影是达里欧·阿基多第一次出镜。（猫眼电影）
剧中的Hornitus Nevalis这种鸟实际上并不存在，据说影片中的鸟是由灰冠鹤替代的。看动物园的牌子写着Hornitus Nevalis（意大利语是痣角龙，这个没法去查），（gru delle nevi）意大利语是雪鹤，CAUCASO高加索。雪鹤的又名是白鹤，顾名思义是白色的，也在西伯利亚；而灰冠鹤与电影中的动物相像，却生活在东非。
不管怎么说，处女作应该鼓励，何况是上个世纪七十年代的恐怖电影。因为女演员的喊叫，包括女主角，减去一星。
本片是達里奧阿基多的導演處女作，深受懸疑大師希區柯克影響。此片雖然是初試啼聲，但緊湊有力的運鏡，乾淨利落的剪輯以及直面人性的陰暗，為達里奧阿基多逐步建立個人風格雛形。當中對受害女子為目標的跟蹤鏡頭，手持利刃穿上黑皮手套的手部特寫，頗有獨到之處，成就了七十年代意大利風靡一時的鉛黃恐怖電影浪潮。
处女作，最后的转折其实非常生硬，而且放在现在怕是要被喷性别偏见。但是主要看点仍然是对于西区考克自觉或者不自觉的模仿，痕迹很重，点个蜡烛上楼梯，以及凶器和受害者身体的快速交叉剪辑，基本上属于完全照搬了。【迷之科学技术协助破案和美术馆的诡异雕塑倒是很意大利特色。【配乐莫尼康内、摄影斯托拉罗
还挺失望的，作为处女作“仿效”很多，原创惊艳的东西不多。
眩晕的构图，诡秘的音乐，处女作十分惊艳。弥漫着70年代的古典气息，运镜自如。胆小，分三次看完，恐留后遗症。想起学校对面的元土城，早年邂逅疑似精神病患者的男性，不寒而栗。
灯光打得好，特别是公园里的那一幕。水晶鸟的梗牵强且在影片中实际也没起太大的作用。结尾尚算意外有点意思。其余剧情表演配乐等等都很一般。
恐怖片的首席指挥师，意大利恐怖大师达里欧·阿基多的成名杰作。 影片有点向希区柯克式致敬的意思，或者说是深受希区柯克的悬念手法的影响。电影配乐由大师莫里康内担当。结尾有大逆转，不过那个男的坠楼死了之后还留了那么长时间，一看就知道剧情会有转折。意大利正妞是另一大看点
补标。阿基多在2005年拍过一部电影片名叫做《你喜欢希区柯克吗？》
阿基多首执导筒 摄影师初次拍摄彩色片 一切却又是那么充满自信和激情 阿基多通过老爹邀请莫里康内助力本片配乐 4K修复
电影一开头香港电影的音乐气息和拍摄手法就扑面而来，也不知道是香港抄的意大利还是意大利抄香港。影片将“摧花手”破案路线引向男性，结果妈的片尾告诉我杀人狂魔是个女神经病，丈夫为了保护这个女神经病才协助其作案的。但是我请问女神经病为啥专杀女性？编剧导演怕是也神经病了。
阿基多的处女作，剧情和表演很一般，但在氛围的制造上绝对能看出大师潜质，几段谋杀戏有点希区柯克的影子，结尾反转略勉强。
推理部分一个字：拉，冗长生硬，填充了大量无效无意义的碰壁冲撞，叙事部分想玩转的视觉陷阱也很牵强，这点在导演后来的《夜深血红》里再一次发挥，总想着欺骗观众，也因此放弃了扎实的推理叙事。画面氛围、摄影质感好评，但是莫里康内的抒情配乐实在太违和了，让节奏变得无序、凌乱，很不舒服。
十年前曾今是变态的受害者，十年后受害者却成为了另一个变态。
传统悬念，传统镜头，反转结局。aiuto！
阿金图此时还处于模仿探索的稚嫩阶段，视觉风格和所迷恋的主题也已初露端倪
意大利美女真多！最后的反转有点过于出乎意料了。男主的很多调查都在罪案核心的边缘游走。女凶手的丈夫真让人不解，自己老婆都动手要杀他了，还帮她隐瞒？女凶手在美术馆遇害又是怎么个情况？丈夫发现妻子是真凶，阻止，打斗……还是没理清。最反感片中那种只会尖叫的女角色。故事的合理性还有待推敲
不错~可惜的是还是能看到希区柯克的影子！
怎么感觉是意大利山寨的希区柯克，女主角可以再做作点，哈泥心。
magnet:?xt=urn:btih:1de42bd7a38126c0944983f4ecfc7fc6ac241fa5&dn=The.Bird.with.the.Crystal.Plumage.1970.REMASTERED.1080p.BluRay.x264-HD4U
上周看《血与黑蕾丝》潜意识里还感到熟悉，记得尖锐物、猫眼、皮手套和黑色轮廓，今日重看第一个场景就想起来了，的确是从里到外的《眩晕》。最后美术馆虐杀，莫妮卡被众雕像凝视着陶醉癫狂的模样大抵又是一种《司汤达综合征》。
我看的第一部惊悚片