这部剧是我朋友推荐我看的,观后感就是感觉这部电影看到最后有让我惊喜!结尾不是那种老掉牙的男主最后与女主甜蜜的生活在一起,这也体现了现实生活中的情况。现实生活中不一定所有事情的结局都是美好的但是事实就是事实没有办法改变,只能坦然接受而且男主寻找女主那么长时间没有放弃也感动到了我,但凡有女主的任何一丝消息男主都没有放弃寻找。这很难得。此外男主的整个造型不太像现在这个时代的审美,感觉很独特,给人一种新鲜的感觉!还有他的眼神戏也很棒,代入感极强!如果有同样经历的看完电影应该蛮难走出来的!男主还有一场哭戏,备受争议,但是仔细想想,人在很绝望的时候哭真的没啥声,然后是突然爆发的那种感觉,感觉男主演绎的很好。给了5颗星,值得一看,真的太喜欢了!
小众的文艺片,因为是他,才会去接触,虽然剪掉了很多,太过文字,但是,看到了他的成长,看到了他进步,看到了那时候我还没关注的他
如果没有粉丝滤镜,也许不会去接触这样题材的电影,但是突然又很庆幸,因为他,让我看到了小龙的坚持,看到了他的初心,也看到了他的成长
第一次看的我,很迷,不理解,第二次看的我,突然明白了社会人的无奈与抉择,最后的选择往往都不是最开始想要的,但是,也许确实最好的选择,无论是对你,对我,逸或者对他
今天看的这部电影,名字叫做《抵达之谜》。初看题目的时候,你根本就不知道什么叫做“抵达之谜”,抵达什么地方?又有什么谜团...这一切的一切,都是未知,我们都不知道,但是看完整部影片之后,我知道了,什么叫做 “抵达之谜。”
这部电影讲述了这样一个故事,上世纪90年代的长江边的小城市里面,赵小龙遇上了心爱的女孩儿李冬冬(ps插句话:我觉得李冬冬好美哦!),赵小龙其实挺喜欢李冬冬的,但是赵小龙不敢表白,两个人眉来眼去,可就是不敢要走出下一步。
李冬冬也喜欢赵小龙,李冬冬要去参加比赛,于是李冬冬就去找赵小龙,两个人在鱼摊打了一个赌。打赌的时候,李冬冬说:“你说这条鱼有没有鱼籽?”
杀鱼经验丰富的赵小龙说:“当然没有鱼籽。”
李冬冬说:“我们来打赌吧,输的人要答应另外一个人一件事。”
然后赵小龙就说:“我赌这条鱼没有鱼籽。”李冬冬赢得了比赛,要答应冬冬一件事,可他偏偏讲起了不合时宜的兄弟义气,居然带着另外三个人一起赴约。
这位兄弟....也不知道是什么意思。反骨叛逆的男孩赵小龙遇上心爱女孩冬冬及其好友小梅后,随着初心萌动,与几位好友:方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光,这段青春随着冬冬的失踪戛然而止,几个人不说是反目成仇,但是也互不联系了。
李冬冬失踪了之后,赵小龙一直一直都在寻找她,只不过可惜了,那样美好的一个生命,就这样消失在人海之中,杳无音讯。
后来方圆再去寻找李冬冬的时候,偶然之间碰到了路边有人在往江里面丢死去的猪娃。其实这个时候,方圆就已经开始在胡思乱想了,方圆觉得李冬冬应该也已经消失在了大江里面,失去了性命。
因为兄弟四个人偷了别人的油去卖钱,结果不仅仅没卖多少钱,还被油的主人给盯上了。人家让他们兄弟四个赔偿比卖油更多的钱,兄弟四个人还不起钱。李冬冬去帮助他们拍挂历照片(虽然这个照片在我们这个年代其实是可以引以为傲的),但是李冬冬在拍摄了照片拿到了钱之后,就去找武义,想要把钱给还上。
而武义根本就不想要还钱,武义只想要怂恿兄弟四个人去烧掉他哥哥的船。武义看起来是靠着他哥哥,但是其实武义是一个极其聪明的人,因为烧船的时候,武义根本就没有动手...他只是在旁边递着火把,然后说着鼓励大家的话。
李冬冬失踪了,赵小龙一直一直都在寻找着她,因为李冬冬是赵小龙生命里面的光,没有了李冬冬,赵小龙根本就不知道应该如何继续生活下去了。赵小龙一直一直怀着李冬冬没有死去的希望,寻找着。
对于赵小龙来说,李冬冬就是赵小龙生命之中的希望。
看到了最后,我才明白了整个故事的脉络。大四以为李冬冬水性杨花,表面上看和方圆在一起了,实际上又是喜欢赵小龙,最后还和武义不清不楚...出于兄弟义气,大四气得不能行,觉得说怎么一个女人可以这个样子呢?
于是大四把李冬冬推下了江,但是其实他是不小心推下去的。
等到大四反应过来了之后,李冬冬已经掉下了水。
等到了故事的最后,我才明白了这部电影为什么叫做“抵达之谜?”原来是因为等到了赵小龙兄弟四个人重新聚集在一起的时候,小龙想要知道事情的真相,被方圆阻止了。方圆说:“没必要再纠结一个结果了,事情已经过去了。”
可是当时,在小龙的内心深处,还是没办法走过这样残酷的事实。小龙想要当着大家的面说出当年的事实真相,可是其实大家都知道是怎么回事...就只是没有明面上提出来而已。
最后的最后,小龙接上了大四之后,还是对生活妥协了。小龙把车子停在了路边,对大四说:“算了,没必要了。”
因为说出来的话也不过是兄弟反目,大家大打出手,以后老死不相往来,但是...又何必呢?
这就是赵小龙所谓的“抵达之谜...”抵达终点之后,赵小龙觉得其实没有必要在纠结一个结果了,没有必要再知道结局了,没有必要大家再闹得并不愉快、
可是赵小龙又开始迷惑:“这样真的对吗?”
我觉得现哥真的看起来好刚哦,不管是现哥杀鱼的动作还是现哥咬手上死皮的动作都很帅气,真的让我觉得眼前一亮;这个动作真的是细节好评哦。
总之呢,就是很青春的一部电影呗。
知道《抵达之谜》这部电影源于现哥,去看也是因为现哥。从这部电影名字上看略带有深层含义,“抵达”何为抵达,从明面上理解是抵达心中最深层的疑惑。抱着对电影名字的大致理解和对现哥的喜爱去看了这部电影。 纵观整部电影,在叙述上整体节奏稍慢,慢得容易让观众进入疲惫状态,其次这是现哥多年前拍的电影,客观来说可以看出演技的青涩。 回归电影本质,这部电影讲述了上个世纪90年代小镇青年赵小龙在面对心爱女孩冬冬离奇失踪后十几年不肯放弃寻找的故事。由此可以知道电影《抵达之谜》的迷指的是什么?这指的是赵小龙对女孩冬冬的无缘无故失踪心存多年的疑惑。整部电影围绕赵小龙从冬冬失踪到不断寻找的过程及态度、心理进行展开,在多年后的朋友聚会上,一个无意的点再次点燃了赵小龙内心的疑惑,导致朋友间埋藏多年的往事被揭开,矛盾一触即发。朋友们努力摆脱青年时犯下的纵火事件被小龙再次挑起,众人一再强调“过去就过去了”而小龙还不罢休,执意要知道事情的缘由。这个众人青年时期犯下的过错背后跟冬冬失踪失踪又有什么联系…这是这部电影要讲述的。
电影过后,深层次回顾、细品,可以理解到影片最后的一个眼神存在的含义,也说明了赵小龙最后知道了这个寻找多年的答案:赵小龙和冬冬他们彼此相爱,他们甘愿为彼此付出,然而他们却不知道对方为自己具体做了什么。电影结尾处冬冬的回眸,知道真相的小龙崩溃…让人心痛!深爱彼此的两个灵魂,只有短暂的交汇,却成了小龙一生的伤痛…
这部电影属于文艺片范畴,需要观众慢慢琢磨,且需要有一定的欣赏阅读水平,如果仅仅表面观看这部电影就否定他的艺术表达,拿文艺片和商业片对比,那只能说不懂得欣赏。因此我认为要看这部电影就要摆脱对主流市场电影的观影印象。
导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望。而女性的主体地位,则一直受到压制。
虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评,但少有从性别角度切入的。近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一,女权运动在世界范围内兴起,同时也引发了一些争议。在国内的互联网空间,“女权”一词在很多时候已成为贬义词,主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。怎么看待性别?如何看待“女权”?这不是一个容易回答的问题。但笔者以为,我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。
男权心理的典型表征,就是暴力。在这部电影中,暴力贯穿于电影的始终,成为近乎空气般的存在:群架,脏话,放火烧船,打砸店铺,黑社会帮派,绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突,影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。他们甚至对女性动用暴力,冬冬的死亡,就是由暴力导致:大四根本不听冬冬的解释,将头脑中臆想的推测强行当做现实,指责冬冬,与其发生肢体冲突,误将冬冬推下江。没有男性暴力,就不可能有这样的悲剧性结局。这部影片被分类为青春爱情文艺片,听起来好像是较清新的类型,但片中如此多的暴力,实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。
有人说,八九十年代的社会上那些小混混就是那样,这部电影描写得很真实。没错,电影当然需要正视历史现实,《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。但关键点在于,导演是以什么样的眼光去观照历史的。在这部电影里,我们似乎看不到导演对历史的反思,对男性热衷于暴力的反思,反而影片流露出的,是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。
有人将这部电影定义为“成长”题材电影,但很可能,主人公的“成长”是未能实现的,甚至是失败的。当影片的四个主人公来到现代时,他们看似改邪归正,成为有工作、遵纪守法的好公民,而他们的男权心理并未消退,只是以另一种形式表现出来:金钱和物质欲望。高级温泉会所,豪车,高档料理,汽车美容金卡……这些金钱和物欲,是男权意识形态的另一表征(我们可以参考顾城的概括说法:“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”,将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容;也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论,他认为女儿比男人更洁净,很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求)。而更为直接、明显的表现,仍是暴力:四兄弟在温泉会所中重聚,肢体冲突再现。暴力的基因,在四个人身上没有减少。男权心理在四个人(包括男主)上没有减少,所以,我们也许可以说,男主的“成长”是不成立的。
我们再来看最关键的问题:女性。导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。女性喜欢上男性,竟然是因为欣赏他们的暴力基因(痞气、流氓气),比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。当几个男人耍无赖,对一个中年男老师动手时,冬冬竟然同情他们,放弃了校车而选择和他们一起回去;当男性去偷油而被群殴后,冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系,反而继续同情他们,因为暴力而爱上赵小龙,替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者,那时确实有很多小混混,但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起,甚至极力避免和他们搭话,所以她很难以理解影片的叙事逻辑。试问当下的女性们,你们所欣赏的异性,你们的爱情观,真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗?电影中对女性价值观、爱情观的描绘,不是对你们真实心理的部分歪曲吗?这部电影对女性心理的想象,很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。
而且最关键的是,笔者本以为随着时间的推移,两个女性自我意识会觉醒,反思过去,逐渐走向独立,如果这样,那这部影片无可厚非;但实际上,导演和编剧并没有这么安排,两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏:小梅之后成了陪酒女,步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四,成为一个普通的黄梅戏老师;冬冬一直同情四兄弟,甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱,却被大四推入江中丧失性命。两位女性自始自终都是男性伤害的对象。时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立,她们自始至终似乎都是男性的附庸。在这部电影中,女性看似没有失语,但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话,女性的话语权事实上是被男性剥夺的。导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性,使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望,女性的主体地位一直受到压制,女性的心理、思想被部分歪曲。
2020年,女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前,已经取得了很大进步。在这法律上已经规定男女平等的先进时代,已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。显然,怀疑的人多是男性。男性自身并非女性,难以对女性的处境产生共情,所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等,甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。成都14岁少女被性侵坠亡,杭州杀妻案,浙大强奸犯,中小学男教师性骚扰,家庭暴力,职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们,女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待;所谓的”性别平等“,距离真正的实现还道阻且长。而在一定程度上,我们也许可以将这一切的始作俑者,都归为男性。即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”,归根结底,似乎也是男性造成的:男权作为强权,以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上,有意识或无意识地规定、要求女性,使女性自身对歧视、伤害麻木,甚至伤害自己的同性。很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化,自身融于其中而不知。当今中国的互联网空间里,“女权”一词已被污名化,在很多场合成为贬义词,因为公众认为一些女权者走向了极端。其实,这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说,那些批判papi酱让孩子随父姓的女性,她们的批判本身就是男权的:孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择,想要剥夺别人的选择自由的这种行为,别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为,就是专断的男权思维。
《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图,但作为男性,他们对自身的男权心理是不自觉的,他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断:“世界上所有问题都能归结到一个病根:有Y染色体的人的行为。”这当然是一个以偏概全的偏见,但似乎确实点出了问题的实质。 我想,只有男性对自身男权心理有自觉性的认识,只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩,社会在性别问题上才能取得更多进步。
(本文仅从性别角度评论影片,不涉及对演员演技等其他方面的评价)
谁都想忘记自己最不光彩的日子。
医生,老板,这些都是体面的成年人的标签。不要在不合时宜的时候提起那一段逃课,打架,犯浑的混混日子。
可是自己做混蛋,却阴差阳错送了别人的命。
如果不偷油,不挨打,冬冬为什么要去赚钱?
如果大四不知道小美陪酒,是不是这股邪火就不会以义气为名发泄给冬冬?
谁都有错,但是十几年不相见,他们都想忘了这事,忘了混蛋的日子,忘了做错的一切。
小龙不想忘。他想让所有人付出代价。
可是他们是兄弟,至少曾经是。
所以他放大四下车了。
也许他也终于妥协了吧,也许没有。
现场有一位观众说 他是被“抵达之谜”四个字的书写和色彩吸引过来的 我部分同感 还有一大部分原因当然是因为李现 先说惊喜的地方 这部电影开头黑白的表现手法给我很大的代入感 画面很美 年代味道很浓 李现的出场少年感十足 青涩单纯一眼即穿 但有些遗憾的是电影节奏有些慢 其他人物的形象不够饱满 没有足够的条件支撑其性格的形成 也至于之后推动事情发展的理由让我稍感尴尬 但话说回来 电影是在记录 有些东西本来就没有道理可言 导演说这部电影的想法来自以他为原型的青春 也就更能宽容 毕竟我对电影情节的包容度真的很大 画面表现足够有故事感就行了
宋文导演的第一部电影,这部表面上看起来有些浅薄的电影实则就像一首诗,意味深长、回味无穷。在咀嚼的同时,你会逐渐发现一些微妙的细节。导演展示了中国文学中常见的一种思考:即人们如何面对过去,即使每一个人都常常缅怀过去,但为了更好的生活,人们常常选择遗忘。
2015年的电影,在当下看来依旧能有值得深思的问题,电影想表达的矛盾冲突非常值得深思,我至今还在思考如果我是小龙,我会做出什么选择,影片前期我不知道是不是剪辑的问题,让我并不能很好理解冬冬和小龙的感情,但后期弥补回来了一些缺点,怎么说,还是很惊喜,五年前的李现虽然在某些细节上不能给我很好的冲击感,但他总体上还是很不错,给了我很大惊喜,期待他的下一步电影,想看看是否成长了
李现演技差这不能怪他,得怪导演啊,都知道李现没演技还要动用,这部片的成本是一片护舒宝的价格么?忍痛割爱般流血体验?取名文艺质感,看得我单眼皮全程打架,最致命的一点这台词谁写的啊,如果写不好没关系,但能不让李现读出来么?不知道的光听声音以为我在看《圣经故事》呢
【BIFF】其实个人不是很能接受导演给李东东这样的结局 感觉给人一种期待落空的感觉?但是导演的镜头给的都蛮漂亮的 特别是后面的一镜到底 虽然2个多小时让人觉得很拖 但是导演想展示“成长过程”的理由说服了我 推荐观看
2.5分。北影节上看的,这个唯一一个没人鼓掌的片子。个人觉得影节选这个片子完全就是给导演面子吧。PS.映后才知道三皮和大四俩演员就坐我前面,其中一人一直玩手机,屏幕又特亮。我差点踢他椅子提醒他自己的片子就不能好好看嘛
#BIFF# 充满Cliche的成长电影。“人如何面对过去的罪”本该是个有意思的主题,但人物性格的展现流于刻板印象,笔墨的轻重和节奏、乃至演员的表演都很一般。
一部俗片。可能原本构思不错,想表现记忆中青春似虚似实幻影。但结果是故事结构混乱,情感流于表面化。服化道分分钟让人出戏
一星给三年前的李现的皮囊,一星给摄影。剧情太没说服力,节奏太可怕,导演舍不得剪的想法我体会到了...
#BJIFF09#2.5。就像是非要这些年轻人演中年人,导演在一个假定的没有真实经历又跨越年代的故事里,不知道如何收尾,中间也还有很多地方不知道怎么连故事,是个谜。自己用“尴尬”俩个字结尾,算是自嘲吧。
客观说,这是一部受众非常小的文艺片,年代感也比较强。开头比较缓慢,但是我喜欢背景音的小细节,小龙和父亲谈话时,能隐约听到电视机还在屋内播放的声音,兄弟几人在屋内谈话时的雷声也让人很有代入感,这样的细节还有很多。全篇几乎都在用处于黑白和彩色之间的“灰色调”来描述,除了在舞厅和参加运动会选拔那几段,几乎没有彩色,所以,肆无忌惮的笑容和校园的时光还是让人觉得放松和开心吧,其他时候便更多的是夹杂着混乱和不堪的现实。抛开这是五年前的片子不说,因为大多数人走过了大家认为理所当然的青春,但是有一部分人的青春就是有争议的。作为大部分一样从理所当然走过来的90后,我不知道你们内心是不是也存在着有争议的那一面,感触很深。突然想到一句话:时间能给出一切答案,可惜当我们等到答案的时候,问题已经不在是原来那个问题。
【釜山电影节展映】太可怕了!无论是剧情、表演、美术、台词等,都很差。没有一场戏的剧情、表演是优秀的,要么无聊要么狗血俗套。导演试图展现的平庸的恶,却用无病呻吟的虚幻争吵来收尾。赵丽蓉小品元素还造成年代穿帮。无论从青春片、悬疑片等角度看,都是从头到尾灾难级的烂。烂到坐在影厅里如坐针毡怀疑人生。正如影片最后一句旁白:尴尬。观感差到想给0分
40/100 这是创作者的经历、记忆和对现实的臆想糅合成的一部nostalgia主题的影片。我们都能看到的是主人公对过去耿耿于怀的原因(因为过于明显),但至于创作者内心深处的潜意识是几乎看不到的。演员从妆化到表演都有不少不合时宜的地方,叙事手法过于依赖表演和旁白显得很笨,视点的选择也够乱。而且这样有地域限制的“乡愁”不小心就会搞成自娱自乐。
垃圾伪悬疑片,比较做作。导演应该多看好莱坞大片(或者金棕榈电影好好学习下),全片节奏缓慢,剧情极度无聊。导演太自恋毁了整个电影,让人失望之至!唯一赞赏的还是李现演技不错。另外有个大问题:电影表现手法极其不自然,做作,就好像把冗长的话剧以0.5的节奏缓慢播放了一遍,难看到极致!
前面表现小镇青年们混混那段节奏略慢,看得我挺云里雾里的。不过剧情到中间开始的几个高潮看得就比较过瘾。最后居酒屋那段是小龙的想象是吗?电影的滤镜(?)我好吃!!文艺片调调真的好喜欢。给四星,再加一星给影院复工时候首批上映的这部电影,太不容易了
@biff 尴尬,在日本餐厅里赵小龙想象里的复仇场景是刻画人物最重要的一部分,这个挺好但反而来得太慢太仓促,可惜。
很喜欢这海报,比故事本身有质感多了。每次看这种青春疼痛电影就觉得我的青春真是被“一心只读圣贤书”就给概括完了。用“与过去和解”形容并不准确,但看到别人的生活都在前进而自己的时间永远停留在了原地的主角有点唏嘘。任何时候容易翻篇儿的人都活得比较轻松吧。结尾成年人际关系的粉饰太平对比“人无再少年”很是伤感。
可以算得上是少见的悬疑青春片类型。层层推进至最后真相、情绪和演技的爆发。故事的薄弱被风格化的影像掩盖,但各种柔光各种特写用多了实在觉得不适(毕竟真的太多青春片爱用这一套了)。最大的惊喜是李现和董博睿。
#BIFF 很糟糕,一度看到一半冲着天花板长叹气。拍得好FIRST,手持、城镇、犯罪、虚实幻象,各种常见元素都集齐了,但没什么美感啊,用黑白体现记忆感、小品和复古音乐体现年代感也很生硬。复古毛衣,印花衬衫大概也都是美术去vintage扫荡的吧,逛遍首尔古着店出戏得不行。
#抵达之迷# 在看完整部电影后我一直在思考,李冬冬除了是少年们遗失的爱情之外,还代表了少年成长时慢慢丢弃的什么。 在QA环节里,导演提到了“成长的缺憾”和“坦诚”。少年们在青春时刻的成长过程里,各自掩埋了不同的秘密,这些秘密变成消磨少年们反骨的钝石,让他们在日复一日的心理负担之下,变得沉稳和虚伪。电影结束后我问了导演为什么会把故事发生地点设置在芜湖,导演给的理由很简单,因为他是芜湖人。或许对于导演而言,只有在切切实实的踏上那片土地,他才能触碰到自己年少时的那一份心境。中年人回顾自己的年少时光时最残忍,眼见着自己如何拥有少年的反骨,又亲手把自己的反骨割掉。