1 ) Sigur ros 带音乐回家
忘了第一次知道sigur ros是什么时候,只是一张图片,图片里的舞台被灯光笼罩成惨绿色,里面的平头男人有着北欧男人所特有的硬朗和俊美,他闭紧着双眼,看上去十分投入。他右手手里是一根只有拉大小提琴才会用到的琴弓,左手紧按电吉他和弦,身体平衡而舒展,颇有大将之风,当时就觉得这是多么奇怪的一个搭配啊,难以想象琴弓在六弦琴上游走会产生什么样的化学效应,貌似之前只在JONNY那儿见过类似的行为,这可是个跟神一个级别的人。
那时我并不知道这个男人是gay并且瞎了一支眼,并不知道这个男人拥有可以堪比世界上一切乐器的怪异腔调,那时候我也不知道这个乐队来自冰岛,更不知道这世界上有只乐队叫sigur ros,是一只post rock乐队,由4位成员组成,他们用自创的冰岛方言hopelandic演唱,乐队的名字来自一个美丽的女孩儿。
post rock绝对是宇宙中最深邃的一种音乐,它大到可以涵盖一切生灵,小到可以震颤每一个寒毛,我始终也不会且不敢去写它。而sigur ros身上所特有的如冰田般纯净脱俗的气质更使他们成为post rock大军中很特别的一支。
HEIMA,也就是回家的意思。也许用在电影里,这个片名的意思就是sigur ros的巡演结束了,然后他们回家了,并且在冰岛举办了一系列的免费演出,回馈家乡父老。而我想说的是这里的“回家”有着更深一层的含义,它泛指着音乐向着本源的一种纯朴的回归。巡演的过称注定是喧嚣的,而sigur ros却是一支喜欢随时沉淀自己的乐队,巡演的过程也就成了他们自我感受的过程,一切举动都来源于思考,来自对真理深刻的认知,你觉得音乐出自哪里?就让sigur ros来告诉你。
音乐来自山川湖海,来自寂静的荒野,来自废弃的工厂,来自陈旧的剧院,来自任何一个平凡的巷子,来自任何一个普通的民宅……
音乐可以来自任何地方,也跟sigur ros成长中的每一个地方有关,而sigur ros的任务就是把它还回去,这个过程有点像演出,却又不是真正意义上的演出,在老剧场的幕布后,他们仿佛就在通过幕布上虚幻的投影告诉大家,我们是谁不重要,重要的是我们弹奏出来的音符,它本是属于你们的,是这世界上存在的一切给了我们创造这些音乐的可能,这并非偶然,我们只是被安排在这个时间为你们演奏的使者,你们都是最伟大的听众,更是最伟大的创造者。所以我们看到,不但那些平时就热爱音乐的人来了,那些平时不会去看演出的人也来了,妇女、小孩、老人、残疾人在自己生活的地方,用心感受着音乐最原始的样子,享受着舞台上那仿佛来自自然天籁的馈赠,而他们朴实的眼神和单纯的笑容,就是对演奏者的最好回报。
而有一天,艺术家死了,他所创造的这些音符就如同骨灰被放逐在空气里,成为营养,静候着下一代、下下一代人的汲取,这跟万物终归是一个道理。
说实话,我一直不太喜欢冰岛那边的音乐,无论是sigur ros、bang gang、Lhooq还是bjoke,他们的音乐里都带着冰岛国南极冰川所特有的冰冷和高傲给人距离感,而bjoke的傻逼言论更是让我们失去了看OASIS的机会,我那个恨啊,这件事直接导致我对这个国家都没有了好感。但这部电影里融合了自然、市井、人群和乐队现场的画面场景还是给了我一个足够大的震撼,这是我所看过最不一样的一部纪录片,充满了北欧国家纯净浪漫的气息,可以在炙热的夏天为你解暑,也可以在狂风天成为你的暖流,但我承认我看这部电影时不够认真,因为我最近实在太浮躁。
我想我会挑个合适的时机再看一遍的。
原文:
http://new4new4.blogbus.com/logs/48814103.html 2 ) 回归。
听风的歌。很美的片名。一直以来都不大喜欢中文的翻译,以如总动员之类的翻译让我反胃,而这部片名译为《听风的歌》让我很沉溺于这样美丽的文字,后来在看完电影后,我发现,真正沉溺的是冰岛上如画的影像和近似完美的音乐。
开头激昂的音乐在持续的滚动,而画面上流水、海洋、云雾全都在倒流,起初我看不懂画面的含义,看到影片中间,我忽然觉悟,这似乎在预示着所有的事物到最后都是要“回归”的……
一首清新淡雅的歌曲阐释着冰岛人无忧无虑的闲情逸致,自在、快活、逍遥好像一切生活的主旋律就是“享受”。
第三首,男主以天籁般的声音祝福着冰岛上的孩童,一首以孩童、海洋、生命、成长贯穿着的天籁,让人随时随地都能感受冰岛上孕育着的生机,而摆在冰岛人面前的亟待思考的问题却伴随着生机在肆虐:荒野、飞机残骸、这些定格的静止的、破碎又零败的事物,却在诉说疼痛的事实,冰岛正在残败……
片中,那个热爱音乐的人用碎石片组成的马林巴琴很奇特,而且声音也特别的动听……
随着歌者的巡回,他们引起了所有冰岛人的注意,青年人朝着他们聚集,就像是朝着音乐、朝着梦想走去,无论老少,人们对巡演的支持和全情的投入说明了冰岛人对音乐和对冰岛的热爱。就像乐队主唱所说:“美好的时光,人们总想成为其中的一份子,就像音乐一样美好……”为此,乐队以自己的方式成为焦点,成为抗议任何破坏冰岛行为的主角,他们在空旷的荒野、在废弃的圆形建筑中歌唱,用音乐的方式抗议破坏并凝聚人们的心。“能让哪里重新充满生机,真好,就算只有一夜。”
末尾那一幅幅如诗画般、在雾霭里沉睡的影像,特别的美,我在想,越懂得品嚼那天籁般音乐、越懂得欣赏那如诗画面,就越懂得欣赏冰岛吧。
3 ) 胜利的玫瑰
《听风的歌》是一部音乐纪录片,影片记录了Sigur Rós(胜利的玫瑰)乐队在结束全国巡演后,回到家乡冰岛并举办了一系列的免费演出,回报家乡父老。
整个影片围绕着小城与小镇,在草原上、荒野中举行了一次有一次的音乐会。听音乐的有六七十岁的老人,也有三四岁的小孩,他们带着笑容,生活得平静而又舒畅。正是这种人与人之间的温情给影片''Heima(回家)''赋予了更深的一层含义,它泛指音乐向着本源的一种纯朴的回归。
演出中他们为家乡创作了不少歌曲,有的表现家乡的自然风光,有的让家乡的人们增进交往,有的让废弃的传统厂房恢复生气,有的为了保护自然风光……乐队巡演的过程成了他们不断自我感受的过程,一切举动都来源于思考,来自对真理深刻的认知。作为一种创作,发现并满足人们的需求是最重要的,在影片里Sigur Rós乐队的音乐做到了,并且做得很好。
4 ) h e i m a
黑暗的电影院座无虚席。可是四周包围着的音符延展开无限的空间。
好像一个被扔在旷野中间的孩子,稍许疲惫却盈满自由。离生命的真相咫尺,听得见来自远方又来自内核的呼唤。探出一只手去,冰凉的空气裹着指头。时间的芳香扑在上面,把一切欲念洗得干干净净。静止的手指,被大朵的蝴蝶翅膀轻轻吻住。
无意识地掉眼泪。觉得身体里有一部分被抽去,换取新的部分又被组装回来。
回来,回来。
5 ) 带着梦想回家
我总觉得一旦离开家,就回不去了。
离开家的人,或许都是为了梦想吧。顶着离开这种让人心碎的词,告别这样难过的字眼,去陌生的地方寻找勇气或者人生的意义。太多人迷失在了远方,丢弃了原本满心的愿望,最终再也没有回来。
但他们做到了。
青灰色的调子,属于北欧独特的清冷感,大片的空旷和灰暗,当音乐声响起,当他开始哼唱,音符像从大地升起漂上天际,融入寒冷的空气中,让整个天地都充满了温暖的芳香。
我想,那些依然在外面追寻着的,已经回到了家的,或者幸运的找到了自己在远方归宿了的,都能从他们的音乐中察觉到一种强烈的孤独感,但却不悲伤,而是一种平稳又安静的沉淀。
每个人都有太多心酸无法去倾诉,太多遗憾没有被填补,人生有太多的残缺,所以每种感情都让我们情不自禁的落下泪来。谁都不完美,也不那么坚强,有时一个画面,一个音符就融化我们所有的武装,回到最初的自己。他们是和我们一样的人,为了寻找忽隐忽现的梦想,在远方的路上走得磕磕绊绊,因付出了太多而变得空荡荡。却在心灵的某个地方,因回忆而变得圆满,因梦想而变得不再那么孤单。
说不出的那种感觉,却在他孤寂悠扬的嗓音展现了出来。音乐多么美好,它能演奏出言语不能表达的情感。
有人为了梦想离开了,有人摒弃了梦想漂浮着,还有人带着梦想回来了。
他们是那第三种人,他们找到了梦想,看到了喜悦,闻到了满足的芳香,踏上了回家的路,亲吻着爱的人们,在夜晚降临之际疲惫但满足的睡去。
但我还不能,我庆幸自己还拥有可以为了梦想而奋力奔跑的力量,庆幸我的家还在原地安静的等我,庆幸路途遥远但总有人相伴,庆幸自己没有迷失在喧嚣之下,也许我现在还不能像他们一样,但那一天总会到来。
6 ) heima
地球很漂亮。
冰島很乾淨。冰島人很快樂。
苔原植物,公路,草原,鋁礦,大壩,石頭房子,石頭人,舊車,小鎮,馬,羊,小孩和風箏,天空和海洋,自行車,皮球,城堡。
最後當然是高潮,聼到後來快要把它當成電臺司令現場了,一樣的嘈雜,一樣的假聲,高亢不絕,一樣的霧氣,乾冰,一樣的燈光和迷亂的圖像。
當然,sigur ros還另有馬林巴琴,提琴,圓號,長笛,風琴,玩具琴,以及不知道是什麽的長得像吉他可以拉奏的玩意爾。。。。
冰島很冷。
很多鏡頭本身就是巨棒的攝影作品。
在冰島不用拍照片,因爲你的閃存不會夠,膠卷更不夠。最好的辦法就是住在那裏。這個辦法大家都想實施,真正做到的不多。
最常見的手法就是把鏡頭拉來來去,變焦。以及開頭一部分,拍水流時總是倒帶。
如果可以的話。買張來保存。
7 ) Sigur Ros。冰雪初融,微降的幸福。
片子太过干净,细微到舍不得看完。
关于ice land空旷的世界,
关于湛蓝的大海和深邃的声响,
演唱会攒动的华丽人影,
黑色沙滩上慢慢干了的孩子的足迹,
被雾气环绕的群山,
翱翔的鹰,
无垠的平原,
灰色宁远的河流与公路,
飘过山头的云的影子,
开满黄色花朵的墓地,
漫天的红色风筝,
清冷色调的瀑布与阴郁的空屋,
自由奔跑的马匹,
老旧电影里沉默的冰岛,
燃烧的白色蜡烛。
有关冰雪初融,微降的幸福。整个世界为之动容。
钢琴。提琴。风琴。用石头做出的马林巴琴。长号。吉他。Jonsi空灵的声音。除了sigur ros音乐本身,整部电影也倒更像是冰岛宣传片,每一幕都让人感觉到安详。
国度如此,还有什么可求。仿佛在世纪的劳累过后第一眼看到大海,心里有说不出的感动,所有人脸上都是满含泪水的微笑。
对生活充满感激,就在这一刻,在sigur ros的世界里,犹如回到母体,不由分说。
你是残忍世界绽放在水里的花朵,舍不得碰,连驻足观赏都是奢侈。
Heima。走的太久,今天终于可以回家。
8 ) Let's Go To the Iceland!
首先要说明的是,在看这部电影之前,除了对于他们的几张专辑,我对于乐队没有任何的了解。包括成员的数量,名字,模样。
一定会有人说这是一部超长的风光片MV——没有精妙的情节设计,没有高超的摄影技术,没有表现富有张力的演员。豆瓣的诸多好评未免来得太容易了些。可是我们不要忘了,这个世界上,冰岛只有一个,Sigur Rós也只有一个,因此Heima的好不可复制。
于此,我忽然明确了他们的音乐可以如此特别的原因——它的源头,绝对是他们的祖国,冰岛。
在看片的过程中,我的左手手指一直停留在F5键上,这样做的结果就是电影结束,我已经在1个半小时的时间里截了39张图:冰山,云层,北极圈中静默的海,蓝天中的红色风筝,草原上孤独的木屋和飞机残骸,当然还有无处不歌唱的他们。美丽至极。只有这样纯净的风景才能造就这样纯净的音乐吧;也唯有配合着那些画面,我才似乎听懂了那我永远不可能懂得的冰岛语在说什么。
他们说起毁掉高地建起的水坝,去到原地,看见人的改造带来monster一样的东西,于是用音乐静谧地表达抗议。原来这才是那首K字头歌的含义,才是它悲伤的真正原因。那是对家园的爱。
看完这部片子,把冰岛加进今生要去的目的地之一。到了彼时彼地,即便没有Sigur Rós在歌唱,风亦会唱出同样美妙的旋律。只要你身在冰岛。
最后要说的是,没想到那惊为天人声音的主人有着如此平凡的相貌。但我绝对相信他有着不平凡且强大的内心。
听觉上不是盛宴,Sigur主唱的阉伶声音和要命的重复实在无感..视觉上也不是盛宴,但是温馨.虽然对乐队的演出无感,但是却为他们的行为感动.关键词是:回报.还有访谈时的极度真诚,坦言表演时的感受,没有丝毫的做作.影片同时也是冰岛风情录,为原来繁荣的码头现在荒芜及蓝天红风筝加至四星.
来自北海的风,音乐的美感无法形容!
若看了之后不爱这部电影的人,我可能就不那么爱你了
鲸背上水柱般幼细纯净
美啊
music is great, and beautiful landscapes. 4.5/5 (i'm not a sr fan but i think this doc is good.)
带我回冰岛
太美了太美了太美了
务虚的生活才最贴近心灵,要是所有的文艺青年都有幸生活在冰岛那会是多么美妙的事情。
Sigur_Rós 小清新 有感觉~
这好像是为片子资源给打得分
风光很美,人们很纯朴,音乐来自灵魂。
So beautiful it hurts
啊给6颗星都值得!~~~太美了视觉和听觉的双重享受,久久迷醉……
冰岛的国旗由蓝白红组成——象征海水,冰川和火焰,这片冰与火之地像是与世隔绝的仙境。就是在这片乌托邦孕育了最古老的神话歌谣,也启迪了当今最伟大的奇幻文学“音乐是流动的建筑”,Heima的意思是“回家”,斯堪的纳维亚文明被复兴传唱后,浮想《埃达》乘着丹麦巨轮被护送回家的那天,歌谣这一古老形式凭风传遍每一个人心中第一次静默流泪是去到那个因工业破坏水坝的地区,他们希望用歌声鼓舞当地人。当看到今昔对比,那些黑白的影像,宛如老塔在《压路机与小提琴》中刻画的工业场景,忽然想到《艾丽丝岛》,那些回也回不去的斑驳都是真的。而最后那一次黑白影像与现实彩色叠化,Hoppípolla响起真的爆哭,音乐使人自由。第一次见到低矮房屋簇拥中的雷克雅未克大教堂,这个国家标志性建筑不再触不可及,神性的光辉已和人性融为一体
TT我想去冰岛
冰岛,太沁人心脾了,解暑啊
死也要死在冰岛,听着我的后摇升魂组曲,不只是一支Sigur Rós,Mogwai或其他都可,然后把骨灰撒到瑞典的森林湖泊与大海里,被根吸收,被鹿吃掉,被海拥抱。
美轮美奂
太赞了,音乐的力量