证人

林超贤作品 不得不引用两位网友的评论：“现在的导演流行用这样的观点来理解人性，就是：好人会做点坏事，坏人会做点好事，天下没有一直做坏事的坏人，更没有一直做好事的好人。反正大家都会在做点好事同时又去做点坏事。”“证人：一次闯红灯引发的血案！”关于片名，导演给了个非常模凌两可的解释：每个观众都是证人，见证事件过程。用一个故事的相关人从各自角度组织情节已不罕见，所转移这个电影就是要告诉我们：别闯红灯！

继《风云决》之后，林超贤2008年另一新作——《证人》，现已国内公映。
    当初我是抱着看谢霆锋有无突破和林导《野兽刑警》的期待去的，而事实证明，谢霆锋的确有所突破，《野兽刑警》的味道也回来了。
    我耳边仿佛听见了周星驰在《少林足球》的对白——欢迎众师兄归位！
    林超贤终于归位了。是的，林导你就适合拍警匪江湖片，别再玩《风云决》、《千机变》、《至尊无赖》这些古怪作品了，你是属于《野兽刑警》、《江湖告急》和《冲锋陷阵》的，而这次的《证人》，我也总算发现了你的踪迹。
    闹市、茶餐厅、灯红酒绿的夜晚、阴暗潮湿的狭窄角落、第一视角的追杀、紧凑逼人的节奏，压抑连续的背景音效、脾气张扬的人物、凸显思绪的神态特写......这些林氏特产，《野兽刑警》有，如今《证人》也有。
    如果说，野兽刑警代表人物是黄秋生，那么，证人里面就是张家辉了——张家辉这次要比其表现最好的《黑社会》发挥得还要好。不过，他这副“魔鬼筋肉人”的扮相可能额外加分不少。（出场有个面孔特写非常好）
     
    说回我们的谢霆锋。
    谢霆锋扮演的是一位本来性格暴躁的警察，因为一次事故，一次枪战，或者说一次车祸，造成了身心的重大打击，由此展开破案与救赎的冒险历程。（不得不承认，故事很一般）
    经历了艳照门的洗礼，谢霆锋已经表现得比较稳重成熟，不由得让人感慨万分，父爱真伟大。
    左魔鬼，右天使，中间好男人——这个是我对本片男人的最深感受，谢霆锋是，张家辉是，此片表现不错的廖启智也是。
    谢霆锋这次最大的突破在于不再《刑警本色》版动作至上，主动示弱，这样带来的好处就是足够真实，也能够打动观众。电影中的警察，其实也未必一定要无敌的，就像《野兽刑警》里的黄秋生，不仅不热血，反而还要帮黑社会做和事佬摆平纠纷，谢霆锋在这里虽不至此，但面对着作为疑似黑市资深杀手的张家辉，自然是应该弱一点的——懂得避开致命攻击和寻找有效防范角度的警察，这才是真正的警察。
    当然，电影不能因为遵循真实而忘记艺术渲染，所以，黄秋生最终小宇宙爆发，而我们的谢霆锋也有爆发，只不过黄秋生是杀，谢霆锋是哭。
    谢霆锋哭了足足有两分多钟，哭得让人心头泛起阵阵涟漪，犹如一片弱弱的豆腐花——这就是谢霆锋最大的突破。打造这个突破虽然不是林导电影的强项，但也不能说全无作用，起码在我那个电影院，那后排嚷嚷不停的女观众，这时候全都安静了下来......
    此时此刻，我是多么羡慕她们旁边的男士，全赖《证人》这个电影，他们如今终于有表现的机会了——你们还不拿出事先准备的纸巾，帮她擦拭脸庞的......爆米花碎片？

    还得提一下女主角张静初。
    从口形看，张静初说的是粤语对白，非常难得。
    张静初在本片表现平平，部分场景甚至破坏了整片节奏（当然，你可以说这是为下一次高潮做准备），例如守着苗圃倾诉的一幕，略显拖沓。
    角色特点没有显露，形象不够饱满，这是最大的不足。
    不过，我更多的是想表扬张静初同学，表扬她在结尾听完电话抽泣的表现——当人遭受最沉重的打击，或最悲痛的情绪，表现出来的是紧促粗重的呼吸，欲哭无泪的悲戚呜咽——张静初完美地表现出了这一点。
    这种感觉的深刻会让当事人一辈子难忘的，我可以证明。

谢霆锋在这部电影里出奇的帅，我想可能和他换了一个能展现他硕大头颅的发型有关。对于霆锋哥哥来说，每次表演都是一次泪水的洗礼。张家辉的造型刚开始看还非常的不适应，看得自己的眼睛也别扭起来。他妻子苗圃真是演技出色，在床上躺着一句话也不用说也不用什么表情，因为是僵尸嘛。片中的小姑娘真萌，她的妈妈张静初鼻子下面不知道是一个肉痣还是上火起了个小包，她那小酒窝儿真是迷煞人也。整部电影的精彩程度不输给一般的同类题材电影，而把片头的撞车和整个故事连接起来，虽然不算新奇，但总算用心。
             2010年1月27日

《证人》。Beast。Stalker。谁是证人？谁是野兽？谁是潜行者？

证人就某人犯了或可能犯某项罪行而作供，在电影《证人》中，证人没有重要性，重要的是证物，即是嫌疑犯犯案时留下的血液样本(当然你可以说一众角色都是命运的证人)。野兽不是刑警，若然野兽是在适者生存的环境下人性泯灭异化变质的人，那么在电影《证人》中，残酷的野兽是杀手洪荆(张家辉饰)和他的指使人。至于潜行者，似乎是警长唐飞(谢霆锋饰)，这一点容后细谈。

《证人》的导演林超贤曾经拍过《野兽刑警》(1998，与陈嘉上合导)、《江湖告急》(2000)、《千机变》(2003)等多部作品，当影评人谈及《野兽刑警》，总是将电影视为陈嘉上作品；谈及《江湖告急》这部破格新奇耳目一新的黑帮Cult片，总是将功劳归之于陈庆嘉和钱小蕙妙不可言的出色剧本；谈及《千机变》又会说这是无足观矣的商业片，还是休提。但看过《证人》，我想说——林超贤这部个人新作，实在不俗，也是今年少数为我带来观赏和评赏双重趣味的香港电影，证明林超贤具有不可少觑的导演实力。

电影首先令我想起叶伟信的作品《杀破狼》(2005，编剧为司徒锦源和吴炜伦，后者正是《证人》的编剧)。第一是由于两片的主角都身罹绝症，深感时日无多，为着自己未能完成使命而倍添紧张。第二是「护孤」或「护幼」的主题，从《杀破狼》到《证人》——也许可以再加上《狗咬狗》(2006)甚或今年的《青苔》——大男人都为了保护小女孩而抓狂，为了她几乎是不顾一切命也不惜。

《证人》中，唐飞在追捕通缉犯张日东时，开鎗误杀了检控官高敏(张静初饰)的大女儿，自此他便以保护高敏的小女儿丁玲为己任，好像父亲般百般爱护她，好像潜行者般如影随形。电影中构成戏剧张力的原因是洪荆掳走了丁玲，令唐飞拼命透过抢救丁玲来赎过去的罪，也就是透过救丁玲来救自己。另一戏剧张力在于洪荆掳走了丁玲，逼使检控官高敏偷走案情的关键呈堂证物，好使嫌疑犯洗脱嫌疑。在公义与人情之间，在检控官和母亲两个身份之间，高敏当然比较倾向后者，为了女儿安全，令杀人罪犯当庭释放也在所不计。孔子有曰：「父为子隐，子为父隐，直在其中矣。」人伦道德高于法理原则，对华人来说是明白不过的——话虽然如此，最终高敏和丁玲在立法会大楼及终审法院前重逢相拥，可以说是创作人尝试流露出比较平衡的看法，毕竟香港是以法治为本的华人城市。

电影的结尾一段为全片平添了不少分数，唐飞与拍档新爷(廖启智饰)找到洪荆瘫痪的妻子，本想透过交换人质解决矛盾，只是未能如愿。但唐飞凭新爷留下的线索终于追上洪荆，且由于洪荆的妻子可怜丁玲而让她逃跑，逃生在望，唐飞鼓励丁玲穿过黑暗的甬道一直往前走，她彷佛是再次穿越母腹重生出来，及后她差点被泥沙掩死，则彷佛是一粒麦子落在地里死了，却因死而得以入生。甚至乎可以认为，丁玲的苏醒重生，是一次神迹，因为她受到天恩眷佑。这令我想起塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的名作《潜行者》(Stalker，1979)，片中潜行者跛脚的女儿如有神佑，能够凭意志移动台上的水杯。

《证人》中，唐飞似乎是潜行者，他做潜行者所做的事，好像视保护丁玲为生命的意义以及存活的希望(唐飞哭号没有你不能活下去是肺腑之言)，但在塔可夫斯基眼中，潜行者行事的目的十分明显是为他人的，片中潜行者为作家及科学家作嫁，自己却不能进入实现内心愿望的The Room，潜行者的情操显得不凡，他彷佛是一个「圣人」。在《证人》中，唐飞拍檔新爷一眼看穿他想赎罪，但一方面怕他会再害死一条人命，另一方面又不知他救人到底是为了自己，还是为了女孩，唐飞不置可否，答了一句：我知道自己在做甚么。由于他没有正面回答，唐飞的行事目的变得模糊不清，观者难免摆出这一种解释——唐飞透过救丁玲来救自己。唐飞要赎罪，但人的自力赎罪只能是弥补一己的过失，与其说是赎罪，他不如坦白说我是罪人，我无法赎罪，我弥补不了铸成的大错，这样才更合情合理。当然，这样说难免有损于唐飞的英雄形象，创作者避重就轻，片中唐飞并没有明确回答新爷的问题，为全片一个令人为之叹息的败笔。

事实上，电影有一些缺点不得不指出，例如部分场面略为过火(如撞车一场)，有些对白则嫌突兀生硬，但明显地导演和演员都「心中有火」，一方面，导演善于利用城市的狭窄空间制造气氛，例如北角春秧街一带的警匪追逐戏别具神采。另一方面，角色塑造上都显得立体，一致地每个人都身心残缺——唐飞身患绝症不在话下，一次撞车意外中，新爷跛了，洪荆盲了，其妻瘫痪，高敏丧女，大部分角色都满脸伤疤，内心更是伤痕累累——更难得的是，大部分角色都有过去，洪荆和他的妻子曾经风光但风光不再，高敏的丈夫有外遇，离婚后又因专注工作而疏于陪伴女儿，而新爷则欠缺晋升机会，讽刺地因车祸而得偿所愿，这些显示出编导在人物描写上下过一些功夫。

除了人物塑造立体外，电影中各个演员都有水平以上的发挥，张家辉及张静初的演出固然不俗，谢霆锋和廖启智的优异演出也足以问鼎相关演员奖项。谢霆锋在暴烈与温柔两方面的表现都成功拿揑，而饰演经验丰富「老差骨」的甘草演员廖启智，也演得恰如其分，练达而且准确。

《证人》是一部瑕瑜互见的作品，但大体上还是令人点头满意，事实上，有缺憾的岂止是电影，人本身就充满缺憾，也有一些无可弥补的遗憾，但外在的超越力量能使人最终趋于完善。

本片看似警匪片，实际上可算是一部拷问内心的伦理片。一场绑架案，涉及到的三方：绑架者、被绑架者家属和解救者都背负着沉重的精神负担。绑架者本是一个有个性、有尊严的杀手，面对雇佣方的任务会选择为或者不为，但是由于某种遭遇，为了瘫痪的老婆，他变得没得选择，就连绑架孩子的案子也接，但是不可避免要面临与之前原则的冲突。被绑架者家属本是一心扑在工作上的称职法官，大女儿的意外死亡让她充满了愧疚，二女儿的被绑架更是让她难以承受，于是必须要在人性和职业操守之间作出抉择。解救者曾误杀了一个孩子，于是内心极度痛苦，从此一蹶不振，这次死去孩子的妹妹遭绑架，他不顾一切地要靠自己的力量去解救，可是他的同伴一针见血地指出：你是为了救孩子，还是救你自己？他是为了救他自己，最后他以为这个孩子也死了，悲恸欲绝地抱着孩子哭喊：没有你，我再也跑不动了！影片的结果是每一方都得到了解脱，算是可能达到的最好结局了。导演通过几次闪回告诉我们给三方造成这么大痛苦的是同一场车祸，进而弄出一点命运弄人的味道，这就有点儿用力过度了。几个人各自的矛盾和冲突已经足够了，非要安排这样一场《爱情是狗娘》式的撞车，使得剧情太过巧合，反倒抵消了影片的真实感，降低了触及心灵的力量。

林超贤是一个很有想法的导演，他的动作片拍得都很有些张力。比如本片中，有几个镜头模仿游戏的第一人称视觉拍摄，很有新意。再比如，本片中那场谢霆锋与张家辉的街头追逐的戏就很好看，让我想起伯恩3里的那场类似的追逐戏。这场戏无论是镜头运用、节奏控制和音乐配合，都很不错，紧张刺激、扣人心弦。这是本片的一大亮点，至于说其他的亮点就是演员们的表演了。

这部片子在香港金像奖上获得最佳男主角和最佳男配角两项表演奖，说明本片中的表演颇为可观。在看片的时候，我就感觉到，这部片子就是奔着获奖去的，至少是为了表演奖。那样沉重的题材，那样刻意的剧情，都显示了导演的野心。而表演方面，每个角色都获得了足够的发挥空间，几个主演更是有相当多的面部特写，让他们有机会充分表现内心的强烈情感。我觉得，这部片子本来是为了让谢霆锋冲击影帝的，因为很明显地，整部片子是以他为核心的，影片整体上的节奏也是被他的情绪所推动的。影片开始的那场与整个情节无关的“抓人”戏就是为了塑造谢霆锋所扮演的人物形象。谢霆锋没有辜负这个重任，很到位地演绎了这个角色内心的矛盾和挣扎。可是最后却成全了张家辉。张家辉值得金像奖影帝的肯定，但是获奖不该是凭这部片子，他在之前的影片中有更出色的表演。也许是评委会急于弥补他，或者他这次“扮丑”作出了很大的突破和牺牲打动了评委。那就只好委屈谢霆锋了，反正谢还年轻，有的是机会。可是，真的是这样吗？

张静初和苗圃的表演同样可圈可点，特别是苗圃。张静初有好几次长时间近距离的脸部特写表演，不是所有演员都能面对如此挑战的。而苗圃扮演一个瘫痪在床的女人，没有动作，没有表情，只能靠眼神来传情达意，这无疑是很有难度的。从片尾的字幕来看，苗圃的粤语是配音的，而没表张静初，这说明她在片中的对白都是自己说的，毕竟是拍过几部香港电影的人了。苗圃在本片中以特别推荐的身份出现，也许也要向香港发展了吧。呵，说着说着扯起了闲话，就此打住。总结一下，本片情节一般，表演可观。

这部电影看了很长时间，一直没什么想法，也不会有什么想法。谢霆锋的成熟路线看来似乎是给小孩子贴上胡须之类的行为...剧情不多说，典型的香港片。

今天，在复习考试的的时候，一个人坐在教室的最后，看着最后的太阳洒下的阳光，黄黄的。收到一条信息，女朋友肚子不舒服，要吐。。。（不是那个，不要想歪），我莫名的心急如焚，自己感觉莫名其妙，为什么？
打电话，不接我的，然后再打。回复却是现在不方便接电话。我莫名的感到无能。。。如此的无助是我有生以来第一次。一个男人，保护不了自己的女人是如此的悲哀。。。


回头想想，假如，假如我现在脱离了家庭，脱离了一切，自己是否还能生存，且不说还能不能保护和维持家庭。脱离了不是自己的一切，我还是我么？每次做事情或者想问题的时候，我的脑子里总是有一个底线---还有家里人呢~还有朋友，还有…… 但是，事实上真的有那么多还有么？

离开了他们，I'M NOTHING ，把自己看的太高了，有的时候我这个不要，那个不行，这个不能做，那个不可以做，自己的创业项目，做了那么多，真正意义上的成功没有一次，原因是什么？自己可以想想。


一堆废话，回归原题。


张家辉的角色在里面不算美，但是却引起我的共鸣，同样是为了女人，为了家庭，他做出了选择。这样的行为是一个男人的成熟。


成熟起来吧，I'M nothing