铁道英雄

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶

总体来说，演员大于剧本，前半场好于后半场。

一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——

一个是，大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。

二个是，有些剪辑非常的生硬，几乎是直勾勾的切出去，最明显体现在开场的主角团爬楼杀人，先是火车站和一个轨道的特写，而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。

但是除去这两点，是没有太大的硬伤的。主角足够的英勇，反派也并未被降智——他利用汉奸叫门，杀害收留铁道游击队的百姓，又利用信息的差错直接灭杀劫车的主角。这两段把这个日本变态军官的形象其实是坐实了的。

甚至其中还有一个很有趣的点——老王和日本掌柜的关系，一个是带着讨好的送去花生，另一个则是不无欣赏的回赠对方苹果，叮嘱他喝酒误事——这一点除去上级对下级，侵略者对被侵略者的表层关系，其实多少日本掌柜是带有些私人情感的。但是这个亮点在后文也显然成为了一个没有收束好的问题。

一直到老洪回家，整个作品的完成度其实是很不错的。从老洪受伤后回家并完好无损的离开这段开始，剧情出现了第一个重大过失——在敌统区，老洪只要回家，一定会被拿捏死，要么活捉要么牺牲，不可能一顿对射以后蹭伤对方的脸就转身离开。

这个片段反应出两个问题，在之后频频发生——一是对于主人翁的叙事出现明显的无用笔触。二是对于日军军官的塑造开始趋向于降智。一旦一部电影开始描绘一些废话，就必然会有许多有效叙事让步于无效煽情。一旦一个精彩的剧情需要通过削弱对手来进行表达，本身就说明这剧情要开始不精彩起来了。

果不其然，后半段对于前半段伏笔的收束变得凌乱，有些地方吃力起来甚至让人感受到一定的强拼硬凑。我们分别从两个男主——老洪和老王，以及其他配角三个角度进行拆解。

从老洪的角度，

在杀死汉奸小安子以后，他迅速的执行劫军火任务（信息是被误导的），在痛失三个队友并受肩伤的情形下，被周也饰演的护士救下。次日清晨他若无其事的回家，并拜托护士联络战友。在和日本军官对射半天以后消失，完成和队友汇合，以及舔到顺子这个枪神的任务。

这段戏单独抽出来看，（尤其是枪战戏）如果饰演者不是张涵予，是其他抗日神剧主角，这电影就是活脱脱的抗日神剧了——老洪在杀掉小安子以后得表现好像一个莽的不行的战士，而不是一个潜伏多年，秘密执行任务的队长。

他位于车顶，却在跳车时被射伤——无论他是换个车厢或者是从车厢后面跳下，都不会伤。他受伤被救，在一个队长的立场下，应该去复盘事件的原因，就算他无法推断出这是日军计策，也至少不会再回家送个人头——毕竟他一边约队友外面见，一边又他妈的回家送人头已经非常反常识了。

这段戏之后，他的任务变成了，接纳魏晨饰演的小顺子，带领队友在政委的指示下炸火车。最后和老王汇合，完成一个人物抽象的牺牲。（这段我们留到最后的段落写）。

从老王的角度，

他发现信息有误以后试图离开，露出破绽被怀疑。（被怀疑的节点其实也比这段早，有些过于提前了，导致观众一直无法理解为什么就被怀疑，难道日本军官有男人的第六感？）最后成功在被怀疑的情况下，送出情报，扔下手雷，弄死汉奸，被俘上车，给日本军官讲故事，试图杀死军官，最终解锁和老洪的浪漫相会，共赴黄泉。

我相信，如果这段电影不是由范伟来诠释，而是换个其他抗日神剧主角，那它也是妥妥的神剧拉锯战。

后面他的戏份可以切割成几段解读，一个是他和日本掌柜的对手戏——送花生，送酒，掌柜回送一个大苹果，最后掌柜不接花生（此时最离谱的是，在后面的戏份表明掌柜竟然并未怀疑过他），这之后两人的关系也没有正式的了结。原本的亮点，就是对于侵略者无知无觉的恶的探讨，对于施暴者的人性的一面的描绘，在这里，因为没有合理的结尾变成了毫无落点的草率收场。

另外一个是他和矿工家儿子的感情戏——送吃的，送苹果，临死前送刀，中间穿插着，叫爹，叫爹，叫叔叔。他们戏份的落点停在一个虽然感动，但是离谱的场景——矿工儿子在火车开动前，公然在日军面前奔跑追车，并且在火车的鸣笛声掩盖下最终成功叫爹——而后这孩子不知道为啥居然去车头添煤了。这里夸一下小演员和范伟的演技，这段换两个别人演，就不仅是虚假情景下，离谱的同时还有一丝感动了。是不仅虚假，而且不感动。他和老王的戏没有无疾而终，只是多余而已——无论是停在老王最后一搏前送刀的时候，还是停在他看到老王被捕大受震撼，都好过再加一段追车叫爹戏份。

最后一段重要的描绘，是关于老王和日军军官的博弈。首先，如果日军军官笃定老王是共产党，大可不必给他一条真实的发车讯息。想要套出共产党据点竟然并不留一手，就很离谱。之后，在老王的高光戏份丢手榴弹以后，他又迎来了新的高光——给日本军官讲故事，之后的搏斗，抢刀啥的，全是在老王弧光以后的强行续命，也不过是为了煽情而硬加戏份的体现。

关于其他人的描绘，

前半段执行任务被日军活活剖腹的运输队员，大胡子三人执行任务被枪杀，还有政委以及，后半段补充的顺子。确实是有在塑造和记忆点的，但是决战戏份我竟看不清一个自己人的死亡——除了老王和老洪。其他人都成了老王和老洪的队友，只有最后一幕，看到政委和顺子活着。至于怎么逃出生天，也没有具体描写。虽然不能说塑造的失败，但确实也谈不上十足成功。

日本方面，掌柜的写的半丢不丢，汉奸倒是被炸死了，日本军官也算善始善终不负众望的被主角二人联手杀了，死的也不能说没有伏笔——日军的枪支没有主角使用的美军改良版好。

矿工儿子的死倒是完全没有必要——电影拍了半天，怎么截停火车，游击队上火车以后居然没有第一个去抢夺驾驶室的控制权。

还有汉奸小安子的死，虽然在后面点名缺席两人有所体现，但是却只发挥了——一个汉奸死了，对剧情贡献并不大。

最后是周也饰演的护士，虽然也不能说没有，但是却也没什么深刻之处——她的出现就像奶妈不停的救老洪，而没办法体现出女同志到底有什么作用。

整部戏就这么在粗糙和反转中迎来高潮。两个男主就非要一个仪式性的会面。这就是这部剧最大的硬伤——演员大于剧本，前半段大于后半段。导演并不知道，讲好一个故事本身的作用远远大于过火的煽情。

事后我和朋友讨论，说起我要是拍，就绝不能让这么一个谍战片堕入战争片的深渊。至少就算是堕入了，也不能就这么简单的堕入——比如老洪就不该受伤，回去以后他琢磨清楚了一些，第二天正常去上岗，汉奸小安子本身就是为了钱做事，前面也出现了办事不利的情况。我要是老洪就该把事情栽在他头上，拖延时间。

日军应该严管所有人，然后周也此时就应该是我军的女战士（这非常符合我党当时的作风，递送消息的间谍不应该只有一个），她负责把政委的指令递给大家。日军确实给老王假消息，但是老王推断出了一切，并且制造了混乱让大家逃出来做准备。

最后的大战要丰满，老王也许就是早死了，或者他讲的故事激怒了伪善的日军，矿工的儿子只是偷偷叫了他一声爹。

这是我一时口嗨想出的对策，虽然也并不好，但是也好过这种，离开演员就完全收束不住的情况。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

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这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，

最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。汉奸太君僵硬。护士剧情僵硬。铁道劫车僵硬。真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？表现她有钱吗？还是表现她善良？还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？她家没人了吗？你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。是为老王报仇吗？如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？是打算背着老王去炸车吗？最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

开场杀人，搜出来调查文件，拿给指导员看，指导员一拍大腿这可全是干货啊。藤原出场，指导员介绍，这个人现在是日军高级军官，你们杀的那三个人就是他的手下。闹了半天，在杀人时拿到的是什么文件，杀的是谁的人，一概不知。那暗杀的目的是什么，这伙人到底是受组织管理的革命队员，还是一介乡勇。

老洪是维修队的队长，作为一个被日本直接控制的车站，日方没有一个技术官员，全部交给维修队负责，真要搞鬼简单的很。而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气，都和他的身份显得格格不入。穿长大衣，戴宽沿礼帽，你说是特务或是地下党都可以，但就是不像机修工。

俞灏明传纸条，明明是一个维修队的，几乎天天在一起，非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。你这种行为用监考老师的话说，我不抓你都对不起你。其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。另外传纸条这个事本身其实就有待商榷，老王无论是和俞灏明，还是和老洪都近距离说过话。那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑，那为什么要写下字来，怕别人发现不了么。

庄妍的加入太过顺理成章，毕竟是在日本人治下工作，帮忙掩盖卷烟，救受伤的老洪，传递信息给同伴，都似乎没什么心理活动。最后就一句她因为传信被注意了，然后就毫发无伤的出来了。这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员，然后其他队员依然自由活动毫不限制。这是疑罪从无么？按照日本人的凶残程度，有一个活着跑了，全队都得杀了泄愤啊。

结果暴露了的老洪只是不再回到车站，一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响，还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。所以你说小庄因为联络被注意，可她联络的人却没被注意，是不是注意的人被美色冲昏了头脑，眼里看不见别人了。

电影本身也还可以，除了一些细节欠琢磨之外，也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。行动失败，死了三个兄弟，自己身受重伤。转天起来，一边喝粥一边和庄妍说话的时候，就像赶北京早市儿，要了豆汁油条，边吃边聊天一样。

其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的，只是集结号后一举成名，然后就永远成了这么一副面孔。范伟的角色特点其实每次也是大同小异，只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态，可正可邪，发挥空间较大，演起来也比较讨喜。

我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？失焦了吗？自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？