戴手铐的旅客

走在大街上，偶然听到《驼铃》这首歌，使我想起了《戴手铐的玈客》这部电影。影片讲述了主人公为了革命为了国家不顾各人荣辱和生死，在早晨的阳光中，在战友们的依依不舍与惜别中，踏上了千里追凶的险恶道路。

电影通过主人公遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权对抗，经过千难万险和不惧生死精神，最后把敌人消失。

通过这部电影，最让人感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不放弃美好。

致敬经典，致敬岁月，致敬为祖国默默奉献的每一个人。

看了王升平先生的节目知道的这部电影，虽然有些桥段有点程式化依然瑕不掩瑜。对文革时期的生活日常体现的耐人寻味，蔡明小姐扮演的角色有趣的很，配乐——更是非常动人。 只是等到了解决特务后，主角团谁都没有死，主角也证明了自己的确不是特务，就出现了最后的经典一幕，剧情戛然而止。这实在太令人难过了，在最应该不现实的地方这么现实。

片中出现的几乎所有优秀的人都在被迫害，小丑抽打伟人的事情都习以为常。在那样的环境里能笑出来，坚持活着，做正确的事情，这真是最了不起的斗争。

应该是大陆最早的好莱坞式影片之一，好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段，在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜；打斗的尺度，也超越了它的时代。摄像方面频繁使用了近特镜头，于洋导演的这个处理略显尴尬，可能是想突显“骆驼”在各种逆境中的坚韧吧，表演风格仍然受到样板戏的影响。俩女性太出彩了。女特务的摇摆舞是昆汀创作的源泉，蔡明30年前的胸还没那么大个。最后给插曲《驼铃》好评，这片最经典的桥段就是插曲。

　　极左势力的手铐。

　　过去我们的观影习惯是被动的，电视台放什么，我们也就跟着看什么。大概在初中，镇里重新的更新了有线线路，我们管后出来的中央6台，中央5台等叫加密频道。知道于洋老师最早的电影是《英雄虎胆》，后来有印象就是《大浪淘沙》，而《戴手铐的旅客》最早就是在中央电影台看到的。

　　父母说他们年轻的时候就喜欢去电影院看电影，而我老家那个小地方，电影院除了学校包场，几乎失去作为电影院的功能。因为企业改革，电影院功能单一，设施陈旧，比不上城市人口多，一直处于闲置状态。随着电脑和手机的数字化，也影响着我们的观影习惯。APP一打开，看什么电影全凭个人的审美情趣。审美有高有低，一定错过很多的好的电影。

　　小时候对这个电影的历史背影不明所以，就知道问父母哪个是好人，哪个是坏人?某种程度上《戴手铐的旅客》有模仿《追捕》的痕迹，于洋演的刘杰就是高仓健，马树超就是矢村警长，那个老战友也就蔡明的父亲魏子恒，就是《追捕》里真由美之父。好人被诬陷，都一路逃亡，不同的是刘杰逃亡是被两种势力陷害，特务和极左的政治势力。

　　在娱乐元素上不如《追捕》，在石佛洞里打斗的场面，光线忽而昏暗，忽而明亮，拍摄的角度挺有而特色的。打斗戏不够精彩，还没有爱情的戏码。女特务跳舞也放不开，这是借鉴《英雄虎胆》里王晓棠跳舞，效果不如王晓棠。如果按照商业片的元素，小蔡明就可能会爱上老英雄，改名叫“这个逃犯不太冷”。

　　这个电影还是值得琢磨的，电影有这样的片段。刘杰到了战友家，看到当年他们的合影。他把照片倒个儿，说了一句。“拿大顶看世界，一切都颠倒了”，电影的背影就是那个艰难探索的十年，黑白颠倒，是非不分。电影没有直接描写如何毁灭人性，迫害好人的，都是在刘杰回忆中轻描淡写。蔡明的出场是与刘杰共处列车公厕顶端夹层里，说自己是个知识青年，这叫大串联，说了有一句话“你不是好人就是坏人，反正不是中不溜”，表达了对频繁运动的一种厌烦。

　　从那个老战友的合影说起，里面一共四个人，《三国演义》演董卓的里坡，还演过马本斋，是安全部的原副部长，没有正式出场。是回忆里的穿插的人物，他派刘杰监视特务苏哲。哪曾想砸乱了公检法，被诬陷只能以死明志，接替他的部长就是葛庄村（葛存壮饰演），是极左势力代表；一位是赵子岳，戏份不多，是被迫害的老公安，在刘杰逃亡的路上相遇，刘杰告诉他要坚强的活下去；一位是魏子恒，云南边境某市公安局局长，顶着很大的压力信任刘杰，很可能他也得被连累。在那样相互揭发的年代里，这种信任需要付出生命的。三个人一个被迫害死，一个在迫害中，一个将要面对迫害。最后一个就是刘杰，西北剿过匪，是解放年代的侦察英雄，一出场就是被打倒的老干部。

　　四个战友身上，大体这个电影的故事架构就出来了，苏哲要偷走国家技术，依靠极左的势力栽赃给刘杰。这是围绕刘杰被诬陷逃亡，还要追查苏哲不能让国家技术外流的故事。《送战友》插曲渲染的就是刘杰和魏子恒身上，“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声。路漫漫，雾茫茫，革命生涯常分手，一样分别两样情。”也许只有多年战友情，才能产生的这样的信任。公检法虽然被砸乱，他们没有丧失内心的良知。。

　　电影还是多少有意无意的刻画特务的形象，女特务穿着内衣跳舞，走道和深情都是那个年代的小资女人的样子，邵万林演的苏哲在火车上吃烤鸡的场面。对照拥挤在绿皮车里的拥挤混乱肮脏，卧铺和座位挤满人，也没有大鱼大肉，有个片段刘杰还睡过座位底下。

　　电影结尾是个开放式解构，这样一个英雄排除万难把国家技术追回来了，迎接却是极左势力的手铐。

　　2021年3月5日

《戴手铐的旅客》，想来和邵氏武侠远开八只脚，但左右细看都是规规矩矩的邵氏出品, 甚至认得出张彻的模样。如立意，是阴天里小人当道、义士蒙难，忍辱负重终得昭雪；镜头语言，是多在打戏中追身特写，要拳拳到肉，甚至还依样画瓢玩儿暴力美学，几处的刀锋入肉、坠落高崖那样血腥刺激，最紧张处闪四天王狰狞面目更是邵氏从《江山美人》时代就常用的cliche；情节是粗糙不讲究，叙事全靠一种蛮横的气力带着。别看是北影厂，南边来的内参资料真没少看。

石窟，古城，傣寨，实景拍打戏够排场的，相比下邵氏电影不是影棚里戏台一样的假景就是香港那些蹩脚的土山，难怪开放后港影蜂拥北上取景了。

小时候对这部电影，印象最深的就是蔡明和于洋在火车通风管道的片段。今天重看，本就有多重不同的特殊感情，因此更是泪点频频。。。如今再看，想起47年特瑞沃·霍华德主演的一部电影《They Made Me a Fugitive》（他们使我成为亡命徒）。身负冤案，背水一战，自证清白。但我们的故事，更有骨有肉、有血有泪、“有凭有据”啊。 主人公刘杰让人感动之外的敬佩，在于虽然被造反派打倒，一切身份都被抹黑，但在国家机密受到威胁时，依旧挺身而出，对叛逃嫌疑犯穷追不舍。从大同到洛西，再从洛西到祖国的“南门”边陲，“党在我们心里”一句话，真正体现在一位老革命的行动上。 火化场的老师傅：“让我这个糟老头子，送送那些冤死的老同志吧！”多么沉痛；和王丰年在桥上的对话，背景音乐用的二胡弦乐的主题曲变奏，催人泪下：“对你来说，坚持和忍耐，就是最好的斗争方法。要记住，能够活着就是胜利！”“我明白，你放心。骆驼，你也要保重啊！”而时代背景设定，可是刚刚开始啊。。。片子虽然沉重，但在极偶然的对话中，又有着无奈的幽默。 冷静来看，电影中人物过于脸谱化，情节发展过于服务剧本，环境的架空和角色的相遇，太戏剧性，仔细推敲也有逻辑矛盾的地方。片尾几处打斗现在看来也有些繁冗。值得注意的是，片中公安同志的格斗，双拳向前“问路”的预备动作，很有时代气息。 “这个年代，该多好啊。”“会回来的！”和公安局长的这两句对话，本来矜持眼泪，紧跟着一轮红日，配以铜管、竖琴、鼓点等《驼铃》的前奏，瞬间泪奔。 电影结尾，曾以为皆大欢喜，刘杰只在回忆中一家三口的团圆总不成泡影，不成想在时代的扭曲下，冰凉的手铐再次黑白颠倒：“戴吧，哪儿有全国通缉的走资派，不戴手铐的呢。”设定在浩劫初期的年代，“待到春风传佳讯，我们再相逢”的一句词，谁又知多么沉重呢？ ——“1979年底，于洋发现了名为《戴手拷的人》的剧本，看后很喜欢。他认为让人们牢牢记住历史悲剧不能重演，是每一个饱尝灾难的人义不容辞的责任。”

——影片在结尾的机场，用男女高音合唱的《驼铃》，太煽动热泪了！ ——在牛棚的楼道标语太德国表现派了。 ——蔡明这会儿十九岁，真耐人儿。 ——我觉得赵子岳这四十年没什么变化。。。 ——“也许，这是一场暴露人的革命，谁是人谁是鬼，总有一天会水落石出的。”“能有这么一天么？”