微信里仓桥家会员卡提醒说凭《深夜食堂》电影票可以免费领一份甜品,于是就这样知道了它即将上映的消息。对于我这种研狗来说,看一次电影简直是犯罪啊!!!可是不管了,就是要看!!!
从去年学习日语开始,就陷入了对日料深深地执念中无法自拔。《深夜食堂》是我选择的第一部日剧(当然多半因为自己是个美食控),评论里也有说不好看的,但是个人感觉这样的风格是很是我的菜。总是能够轻易被里面一个个角色吸引,每每觉得心累了或者生活枯燥了看它一集心里就暖暖的。
今天算是假装了一波大款包了个场,大荧幕上听到熟悉的片头,看到熟悉的大家就是莫名的感动。本当に、よかったね!
活着,是一场漫长的告别。
问世以来,《深夜食堂》拥有了一批不小的忠实拥趸。以美食暖胃,用故事暖心,在新宿这间小小的食肆中,一群无家可去的人用欢笑和眼泪,向全亚洲输送着一碗碗深夜鸡汤。2017年,电影版《深夜食堂2》如约而至,还是一如既往的暖心,但主题一改往常的明亮,转向了生活的阴暗。
电影由三个小故事组成。一个恋情屡屡受挫的高龄女编辑,常常换上丧服、吃一顿烤肉转换心情;一对开荞麦面的母子,儿子爱上了年纪大的女人,却不被母亲理解,常跑出来吃炒乌冬;一个曾经抛夫弃子的外地老婆婆,被骗子骗走了半生积蓄,留在东京只为盼着见儿子一面,所以每次只点廉价的猪肉汤套餐。三个看似不相关的故事,内里由一条线连起来。这条暗线便是「死亡」。
死是可亵玩的仪式。电影开头,深夜食堂聚集的食客不约而同穿上了丧服,有人是刚参加丧礼,有人是丈夫十七年祭,只有一位女客,是因为心情不好而穿上了丧服。究其原因,竟然是因为她穿丧服时特别有魅力。在日本这种特别重视仪式的国家,死尤其是重中之重,女编辑的行为显然不符仪轨,但也被周边人坦然接受。因为死终归是生活常见之事,而非不可亵渎的忌讳,丧服是仪式的一部分,也能移作他用。这个故事里可以看出普通日本人对待死亡的基本态度,重死,更重生。
死是生的重担。每樁死亡事件中,当事人生命终结固然无可挽回,但对他的羁绊而言,无异一场灭顶之灾。荞麦店女店主的丈夫盛年过世,至今已一十六年整。电影没有直接描绘他的死亡事件以及后续影响,而是讲述了十六年后的轻喜剧故事,用它遥远的余波,让观众推测当初死亡事件造成的惊涛骇浪。女店主以一己之力撑起丈夫继承的家业,并抚养了婆婆和孩子,这同时让她养成了强势母亲的个性,试图掌控儿子的全面生活。儿子恋上年长的女性,或许也有父亲缺失造成依恋母性的原因。和解一幕,依然发生在深夜食堂内。女店主尝到了儿子亲手做的荞麦面,一面说着难吃,一面大口地吃下,脸上悲欣交集,终于越过自己,放手让儿子生活。这是一樁遽然死亡事件造成的长达十六年的涟漪。
死是不可避免的告别。最后一个故事,终于以最接近死亡的老年人为主角。虽说死亡面前人人平等,但人们可以逃避,可以暂时忘记,唯有老年人在日常的生活里,直接面对时日无多的现实。人老易贪,寿多则辱,因为老去之后,才知死亡是人生的大恐惧。不知那位和老婆婆同床共枕的少女是否也体味到些许死亡的惊悚?这个故事里,老婆婆自知将不久于人世,却有一件心事未了:想知道当年被她抛弃的儿子的近况。老太太年轻时和情人私奔,抛夫弃子,道德显然有瑕疵,甚至可被归入某种“变老的坏人”。现在死已没顶,所谓道德对错不再必要,她依然挥舞着一颗求救的树枝,故而深夜食堂的一班人马集体出动,帮助老婆婆再看一眼儿子,是出于热心,出于恻隐之心,更出于人皆有之对死亡的敬畏之心。
电影以店主扫墓告终,亦是与生死有关。话说回来,这三个小故事,其实情节联系并不紧密,情绪也多不连贯。看得出来,编导在努力地权衡生命与死亡、明亮与阴暗、轻快和沉重,想必其中既有商业和艺术的考量,也有晓畅和深刻的考虑。死去元知万事空,日本浸润佛禅思想千年,日常之中皆有佛禅的余韵,《深夜食堂2》商业电影中探讨死与生的重大议题,是绝大的勇气,亦是因为有日本肃重、超然的文化作底子。“生死去来,落落磊磊”,有这种淡泊超然的生死观,才有电影那久久弥漫的人情味。
他脸上长长的刀疤,跳脱尘世的心境,最拿手第一道菜是猪肉汤饭,老太太吃饭时他颤抖的肩膀,都暗示他才是老太太的儿子!被妈妈抛弃的人生,就是刀疤鬼的人生啊,怎么可能让妈妈看到自己这样的生活,既然见不了面,就让有别墅的有老婆有儿子的人生给妈妈安心吧!
百度了下,居然都没人看懂,导演哭瞎了!我好着急!
印象中,有两次被文字或者电影治愈到。第一次接触到治愈系,是在大学读到的《陪安东尼度过漫长岁月》,简单的文字,有趣但又真挚满满的故事,让文字也有了温度,都有了想和作者谈恋爱的冲动。那时候治愈的是人生某个阶段的迷茫和不知所措。
另一次印象深刻的治愈经历,是六年前父亲去世的那段时间。在家陪着母亲,两人沉浸在无比的伤痛中,麻木的面对匆匆流逝的日子。在网上下载了《深夜食堂》的漫画,第一则故事就深深吸引了我,精神好似进入另一个时空,伤痛有了片刻的缓解。
日本是个包容多元的社会,不同的故事展示着人生百态,但却又和我所在的世界截然不同,很多故事的走向都出乎意料,但唯一不变的都是故事里人物间处处蕴含着的温情,就连黑社会的大佬那个角色也变得着实可爱。深夜食堂是故事的核心,那一份份在日本普通不过的菜肴,让社会上不同身份但又各怀故事的人聚集到一起,人生百态和世事无常在这里不断上演,又有了适当的归属和结局。
看到把漫画翻拍成电视剧和电影的时候还是有点吃惊的,片头音乐配着画面一切入,一下子就有了氛围。样貌与气质极其统一的选角让漫画里的那些人物鲜活了起来,细致又不浮夸的表演很难让自己抽离,认定了这个人就是漫画里的那个角色,带着一身故事来到深夜食堂,又变成食堂的常客,成为必须出场的众角色之一,无法让人质疑。
电影版的拍摄手法也别无二致,借用的优势,剧版的众主角都有了出场的机会,原班人马的出演也让剧集的粉丝感受到了满满的诚意。新角色带着新故事登场,老角色也一个没落下的继续着原有的人设。电影版第二部里,上一部新故事的主角,也成了这部里重要的串联角色。编剧下了功夫,不仅仅是为了满足剧集粉丝对老角色的喜爱,其中暗含着剧集一直想要传递的一种思想,在这部电影里借着最后一个故事点了出来,便是把这份温情传递给进入深夜食堂的人,传递给周围的人,把“深夜食堂”这个家庭慢慢变大,治愈更多的人。
看漫画的那段治丧期间,心里有一种冲动,希望能经营一家深夜食堂,当时还下载了很多学习料理和各式餐饮的书籍学习。不知道这样的食堂是否真的存在,那时原著给予我心中的慰藉,能深深地意识到,很多人在经历人生的起起落落时,特别需要这样打动人心的温情空间。看到剧集和电影的时候,内心便认定,它确实存在。
说是辛酸,似乎也并轮不到旁人置喙,小人物有小人物的生存智慧。众生的百相,就似翻搅于一锅的杂烩豚汁共冶一炉。最好便是你一言我一语,乘着酒兴一口闷下。那些艰辛和不解,都在笑谈中,成了最佳的下酒菜。
我爱看日本人写的食物书,清淡冲和,倒不像要形容食物的美味,只是想借着一道菜说一个人间的片段,一块时代的碎片。池波正太郎是个中好手,一枝刀光剑影的笔写时代小说有多动魄惊心,写食桌上的昔日滋味就有多丝丝入扣。梅雨天,豆腐汤,杀人夜,是他心目中时代绝唱的人间味。
好像唯独也只有日本人,能在这样细微的小事上着眼,将食物变成一种平易近人的哲学,小小的饭桌上好像能容放下全部的人生,喜怒哀乐,死生荣休。只要还有吃的欲望,就是活着,就是人间。
于是乎,也对深夜食堂毫无抵抗能力。在小屏幕上看也罢,大银幕上看也罢,终究还是那深夜食堂,还是那个昏暗逼仄的小小厅堂,乌沉沉的木桌椅,油烟火气熏撩过的手写菜牌一张,千奇百怪的各色人。狼狈也罢,前路无望也好,被脸上带着刀疤的master一道热菜收拾服帖。喀拉喀拉木门被推拉作响,酒酣耳热的三巡酒过,一汤一饭在肠肚里安稳扎营,迈出店门又是次日人生。
一开篇鱼贯而入的人,像是命运开了个带着黑色幽默的玩笑,约定好是丧服之夜。只是对于深夜食堂的食客而言,或许死亡二字从不遥远。戴着墨镜的黑社会大哥龙,送别了上位的大人物。杀人者死,似乎总有点肃杀的意味。同性酒吧的男大姐送别了熟悉的妈妈桑,自己也近风烛。神情委顿的小老头拿着本子,信誓旦旦地说要纪录下每一顿吃过的晚餐,被旁边茶泡饭三姐妹一句你还能吃个五百顿气得一哆嗦。
也不知怎么,死亡到了master的食堂里,变得不再是个忌讳的话题,能轻轻松松若无其事地拿出来谈论,言笑,与“今天早上在池袋车站偶遇了颇似坂口健太郎的八分盐系路人男子”的话题一样,稀松而平常。
偏偏在满场正儿八经出席了丧礼的人中间出现了异类。出版社里被责怪太过认真的女编辑,工作压力一大就习惯穿上丧服排解压力。城市人之丧,可想而知。但命运又怎么会舍得错过嘲弄任何一人的机会。爱穿丧服的人,便让她去参加丧礼,然后安排她会喜欢的人在丧礼出现。
再然后,心上人变骗心人。直到这里,压力再大一身黑衣也还是睁圆双眼要一份烤肉套餐强作精神的女人,在警察的碎碎念数陈惯犯案例时,落下泪来,失笑离开。而我忍不住皱起眉头,这就难免嘲讽过了,不似以往的峰回路转。
幸好,食堂食客似乎总还有一点运气。似乎真的摔到谷底的人生就会反弹。她说,回到富山老家参加爷爷的丧礼,或许再也不会回来了。繁忙的新宿街头,许多人来来往往,少了一个人又会谁知道呢。只有一饭之缘的饭友记得,这里曾有个一身黑服难掩清丽的女人。只是这一次,她穿着一身白衣,携着新丧礼上认识的新心上人,似是春风满面地又叫上一客烤肉。
这一次,是真的良人吗?她神秘地轻轻一笑,眼角细细的皱纹写着人生的不可知。
《四重奏》里的小卷说,边哭边吃饭的人,一定能活下去。而深夜食堂的人们啊,他们并没有大喊大叫控诉命运的不公,甚至他们也很少流泪。
备受打击就爱穿上一身黑服街头游荡的女编辑也好,被早年鳏寡的母亲宠溺带大爱着年长15岁女人的荞麦面店少东家也好,直至头发花白才敢到东京远远偷看一眼被遗弃的儿子的老太太也好,只是点了一份油滋滋的烤肉套餐,一盘热乎乎的铁板乌冬面,一碗暖洋洋的豚汁定食,好似一生的艰辛也好,自我反省与赎罪也罢,都甘心伏法。
他们像是早已看透,命运要将他们推倒,他们就顺从躺下。人生的河流流动到哪里,他们就在哪里靠岸,把自己变成了最适合人间的形状的一块拼图,严丝合缝地潜在了自己的人生地图里。既然走到这一步,便交由命运决定,不批判,也不抵抗。
黑社会小弟,在面对松本清荞麦面店少东家白嫩的指头时,轻描淡写地说,还能想起八岁前和父亲在面店午休间玩投接球的快乐?真是幸福的人啊,在我家,老爸老妈都是相继离家出走的。
像这样毫不在意地调侃自己,想必早已是接受了这就是我的童年。也早已不抗拒这就是自己生活下来的人间。万家灯火间,别人有别人的模样,而唯独自己的这一盏,偏偏是灯下黑。他也不抱怨,只大包大揽,只要承认,便是如此了,还能怎样。
好像命运也就真的不能拿他如何。
于是,命运只好为他们预备了一间营业至凌晨的深夜食堂,有六百日元一碗暖暖的豚汁定食。肥瘦各半的肉片下锅炒至半熟,洋葱和胡萝卜翻炒出甜味,高汤慢熬,掺入味增细细翻搅,撒入青绿雪白大葱提味。冬夜的过路人,带着一头被故事染霜的白发,藏着满怀孑然不示人前的伤怀愁绪,坐下来,就着晶莹的米饭,吃光了桌上的深夜套餐。
像他们信奉里针尖上有一百零八位神明,他们的一汤一饭、一蔬一食里有信仰,有一颦一笑,有一悲一喜。放下社会人的一面,深夜容许人松懈,心里那只野兽的动物性容许被释放。对世界的憎恶,对社会的埋怨,对爱情的失望,对人生的无可奈何,对未来的惶惑,对边缘的茫然,好像突然都被获得了被包容的许可。
习惯了开头沧桑的烟嗓悠悠地吟念着俳句样的歌声,人间似乎被存放在小小一隅。小小荒诞而温情的剧情全是人生的缩影。只是谁也不知道,哪一个风淡风轻的面容背后,有过多少静水流深的过往。人生的戏剧性总是一瞬的,只是蝴蝶扇了一扇翅膀,后面的故事便被全部改写。
说是辛酸,似乎也并轮不到旁人置喙,小人物有小人物的生存智慧。众生的百相,就似翻搅于一锅的杂烩豚汁共冶一炉。最好便是你一言我一语,乘着酒兴一口闷下。那些艰辛和不解,都在笑谈中,成了最佳的下酒菜。而这深夜食堂的master,就是守着炉灶小火慢炖的掌勺人,江湖的腥风血雨入了店就成了斜风细雨。
难怪他只将豚汁套餐贴于墙面。老太太说,想必这是你最推荐的一道菜吧。品尝过人生百味的人,也才最懂得把人生百味炖煮成最熨帖灵魂的一味人情食贴。
世相百态存着而合理,没有评断的眼光区分世俗异象。冷漠是城市犄角巷陌最后温情的容身之所。不过问,但聆听。若需要倾诉,有一杯人情冷暖酒。若需要痛哭,有一味催泪wasapi。人无分青年暮年,各有各的人生绝境。有人从这里哭过,便从绝境里毕业。有人捧着一碗面汤,依旧在人间汤泉里温水煮青蛙。
人来人往,有处驿站,歇一歇脚。不问情由,却总能满足口腹之欲的老板;话说一半,便已心照不宣消解人生的百味闲聊。长与短此消彼长的夜间和白昼,都是此间的人生。
你问有没有客人,其实还不少呢
关于死亡,关于衰老,可是又很好笑,好喜欢啊。在人生最低谷的时候,主题歌响起,也觉得被治愈了,好像生活并没有什么过不去的河流。怎样平淡的生活,都总是有人陪伴。雪又下起来了。
深夜看完《深夜食堂》,还是原来的的味道,还是那样的大叔在深夜伴你。如果你看过这样的《深夜食堂》,你一定不会对黄磊的“改编”再有任何的幻想。
喜欢深夜食堂,会觉得自己是不是老了。喜欢这样适合在自己家里抱着抱枕靠着沙发吃着零食听着窗外的风雨安静看完的电影,一些寻常人,一些寻常吃食,一些寻常故事。不会心潮澎湃,也不会低落难过,却反而走心走肺。半夜看饿了,为了片头去买了味曾……笑。突然好想吃
这么晚吃这么多,胖死你…但还是干了这碗深夜鸡汤。
好好吃饭,好好珍惜,一辈子没有多少顿
已经跟吃没什么关系了。
泪奔的故事……一边是真诚 一边是虚伪。 诚意是学不来的 黄小厨你拍拍沙县故事or徽州咸肉菜饭店 我说不定还会看一下 ps第三幕个老阿姨90岁了……
真的有這麼一個地方嗎?三個小故事,濃烈的情感糅合在平淡的敘事中,讓人動容。中途感覺拖遝。那一碗豚肉定食讓我哭得無法自己,更多的是與現實處境產生的共鳴,內疚無奈的情感迴歸到生命那沉重的本質。外面淋雪的她都那麼讓人心疼。片尾配樂響起,又控制不住。這一份平凡的溫暖,最溫暖。
《深夜食堂2》:料理成了點綴,甚至可以忽略。死亡成了主題,先是幽默了一把死亡的緣分,接著講起故去的人對存世關系的影響,最後讓人們放下「已死的盼望」,斷了無望的執著。片尾,老板對著墓碑感念妻子對他料理的稱贊,起身繼續打理這深夜食堂,回環往復,生死相連。原來,死亡,也可以如此入味。#電
小田切让实力卖萌!
与其把几个故事拼起来强行凑成一部电影,还不如剧版一集一个故事来的温情动人,这个道理就像三天一碗鸡汤和一天三碗鸡汤的区别。(当然,怎样都强过隔壁黄磊的馊鸡汤)
三个故事虽然全是看两眼就见到底的套路,但温情点还是抓的很足(尤其第三个),也都存在互文关系,生老病死里的温情脉脉。在电影院看最大感受是:即便拿日剧番外水平凑几个片段(或者可以叫三集日剧联播?),都比每年大概95%以上华语院线片舒服靠谱。差距之鸿沟啊...
这次故事觉得不是小确幸,有点小难受。日本人真的很有分寸,那个年轻时抛夫弃子的老太太想见儿子而儿子不愿意见他,周围人想办法让老太太坐在出租车里远远的看到儿子和孙子。如果中国人拍这个桥段,肯定是柏万青那种把儿子批评到痛哭流涕再母子抱头痛哭的恶俗吧。
人世风尘虽恶,毕竟无法绝尘而去,最爱的、最忧烦的、最苦的,都在这碗深夜的食物里了。三个故事3>1>2
看“孤食家”是不太会关注剧情的,一心跟着五郎吃。而在食堂,食物却变成了点缀,人们带着各自的故事到来,或许有些伤痛并不能被治愈,但那一碗食物却可带去片刻的慰藉和温暖。
吃的人生百态,调味的是喜怒哀乐,果然深夜安慰的不仅是味蕾,还有寂寞的心
穿丧服的女人,女大男15岁的情侣,寻找儿子的老太。就像剧集版的一个番外篇,风格都一脉相承,难得的还是那股中国版学不来的人情味。
制作者熟谙这样的套路,简直煽得炉火纯青,该停的地方戛然而止。你即便知道下面会发生什么样的事,完全猜个八九不离十,但依然能被崩一脸泪。只有他们做得好才能放心跟着走啊。演员同样也是在演,甚至有点夸张,但就让人感觉非常由衷,也充满细节,哪怕是吃都吃得很有感染力。镜头不花哨但交代清楚。
进来看池松壮亮。台词、剧情、人设都一如既往的“编”。浓浓的“台词味儿”,刻意、造作,硬上鸡汤。只能当“成人童话”看看了。想想若是仓本聪先生执笔的脚本该多好,没准就是一部时代白描的群像大戏。这么好的题材、切入角度,搭配这样演技精湛的卡司班底,基本都可惜了。