纽约，我爱你

搬过来以后, 几乎所以纽约取景的电影电视我都看.

知道这肯定不会是世上最干净最舒服最有文化的城市, 但是喜欢这座城市形形色色的人.

也许再没有哪个城市在人种多样化上能与纽约相比. 这让我那cosmopolitan化的人本主义观得到了虚妄的满足.

就算大城市都有本身难以避免的overwhelming.

其实很喜欢这一部, 没有让我失望. 十几位导演精湛的合作, 国际化算是面面俱到, 巧妙的剪辑把结构完整地贯串起来, 格局节奏都很漂亮. 不似<我爱你,巴黎>结构上只是水平地拼凑组合. 调调也很可爱, 又文艺又平易近人, 从爱情到人性到城市生活, 又有惊喜又有感动. 能够看到自己的生活.

但是, 并没有给满五颗星, 纵然情感上难以意表的喜欢. 同样的风格放到<我爱你,巴黎>绝对可以接受不为过, 因为那是彼岸的生活. 而放到现实中的纽约, 还是会掠过一丝虚假和肉麻. 第一段姜文的戏除了戏剧性过强没有"人"之外, 也是全部中感觉最不"纽约"的. 从在餐馆里恣意抽烟的戏就看出至少导演一定没有在纽约生活过, 全市市内都一定是禁烟的, 这是致命伤. 看这个开头的时候感觉有些咯应.

除此之外, 人种上也很不"纽约", not substantially diversified. 少数族裔除了Asian和一个黑人之外, 而遍地都是的拉丁人却一个故事都没有. 不是为了什么政治性的均衡, 要面面俱到. 而是diversity完全是纽约生活重要的一部分, 时时刻刻的感觉, 更是地道的纽约精神. 忽视这点, 把纽约偶像剧化, 就会只剩下肉麻. 毕竟是此岸的生活, 自省的地道纽约客都很警惕过誉这座城市.

反倒是我们这些外乡客对它充溢激情.

如果我可以没有那么多框框架架, 这部电影本身其实是可以让人简单喜欢的片子.

中国国庆时，帝国大厦亮起了红黄红三层双色景观灯，以表示对中国60华诞的庆祝。

我喜欢帝国大厦，看遍美国文艺电影，谁会不喜欢帝国大厦呢，无数的悲欢离合在这里上演，瞧见它，我就相信爱情，满意于人生的悲欣交集。

就连我们，也是在帝国大厦顶上的寒夜里，我们一起看纽约的夜景，YK同学从后头抱着我，把下巴卡在我的头顶上，第一次对我说，“我们结婚吧。”

许多的日子里，我常常忍不住扭头去看帝国大厦，看它在不同的节日里亮起的景观灯，圣诞节是红绿色，华盛顿诞辰纪念日和美国国庆节是蓝白红，哥伦布日是绿白红，圣派垂克日是全绿，情人节会亮起一颗心，中国农历春节和国庆，则会换上大红和金黄；看它在平凡的日子里伫立的身影，纯白色的灯光原本到子夜会熄灭，但据说911之后很长一段时间，应世贸中心遗址昼夜进行抢救的需要，帝国大厦很长时间亮通宵。

有人告诉我，身为一个纽约人，当你望向天际线，双子星座已不再，回头看看帝国大厦还在原地，会好过一点。

当年恐怖分子之所以撞击世贸中心，而不是帝国大厦，不仅仅是因为世贸中心是当时纽约最高的建筑，一定还因为世贸在下城，离海岸不远，而帝国大厦在中城，得飞入曼哈顿更深处。双子大厦也许像曼哈顿的双腿，帝国大厦则是心脏，腿断了，可心还在。

下城的金融区因为世贸中心在烈火中的消逝，仿佛转眼回到上世纪60年代，纽约人回望天际线，再也没有了双子星座傲然的身影。不能不说，这改变了曼哈顿的商业格局，越来越多的金融机构从下城搬到中城和上城的商业区，而让华尔街越来越多变得更像一个属于游客的风景点。

我曾经坐在唐人街的一个餐馆门口，跟60多岁的老板一起喝茶，听他讲古。他告诉我，911对唐人街的打击巨大，此后数年旅游业餐饮业、制衣业都损失惨重，造成了许多人失业。即使现在唐人街依旧看上去熙熙攘攘，但再也回不到当初的盛况了。而法拉盛近年来的兴起，自然也与唐人街的衰落有关，他为了生意上的考虑，也在法拉盛开了分店，现在分店的营业额已经超过总店，而他也考虑跟妻子离开住了40多年的唐人街，去法拉盛居住。

除了世贸中心成为废墟，周围的大楼也受到了影响，世贸中心旁边41层的原德意志银行纽约办公大楼就被殃及池鱼，当时就发生了火灾。数年后，这座大楼被拆除的过程中，还不断发现遇难者的骸骨。

而德意志银行也在911之后，搬迁到中城。我们的公司倒一直在下城徘徊，如今从我们的会议室往外看，就是世贸遗址。我的老板跟我说，作为一个老华尔街人，他喜欢这块地方，当年他还是一个刚毕业的商学院学生，成为德意志银行的一名普通职员，每天从早晨7点半工作到夜里11点，一日三餐都没时间下楼吃饭，全都在办公室吃.....

曾经在夜里下班，所有的同事离开之后，我跟他一起端着咖啡杯，走遍公司所有的窗前，瞧我们周围的下城、哈德逊河、大西洋天际线.....他怀念起华尔街、下城、曼哈顿和整个纽约曾经的光荣和梦想，为惨烈的伤痛黯然神伤.....911当天他侥幸去波士顿出差，而他的同事有数人丧生。他跟我说，你可以想象，他们都正年轻当时，跟这里的所有人一样雄心勃勃、富有激情，就像今天的你，可是他们再也没有机会变老，像今天的我.....

除了在电视里，我没见过拥有世贸中心的纽约。2001年夏天，本来有一个暑期交换计划，可以来到纽约，我们系只有一个名额，本是我的，但我被老板拉着做个课题走不开，就换了我的一位男同学去纽约。他回来还送了我一件在自由女神像下买的T恤。

那年夏天，我坐着火车，从一个城市赶往另一个城市，所到之处跟当地学者和政府机构一起，做一项城市经济和金融环境的调查项目，以我当时年轻得简直稚嫩的年纪，我很快学会了跟各色人等打交道，学会了在酒桌上喝酒，和在K房唱段子，以及学会了如何在一个下午花掉原本对我数字不小的钱，下班之前拿着消费发票去报销.....我的爸妈震惊于我的堕落以及在堕落中处之泰然，我告诉他们，这就是我的时代，我必须跟它正面相逢.....暑假结束，我在中国大地上足足跑了两万多公里。8月底回到上海的时候，我又黑又瘦，然后过了没几天，911的晚上我正走过宿舍走廊，被一个不同系的同学拦住说美国出事了，马上回到寝室开电脑上网，惊呆了.....


我错过911之前的纽约，我还错过很多很多事，我以为我还年轻，我以为还有机会，我以为世界会等着我，我以为爱我的男人会永远钟情于我.....比如2000年张国荣的上海演唱会，我好不容易让哥哥给我买到了票，也是被老师拉着陪他去外地开会。他说，张国荣的演唱会你以后还有机会去听啊，他在全世界都开演唱会，你将来说不定还去香港，去加拿大听他的演唱会，你这个小姑娘，将来一定会走得远远的，你的世界大着呢，机会多着呢.....我就把票转让掉了，到了2003年4月1日夜里，我自然后悔死了。

于是我就变了，抓紧一切机会尽情去活，想做的事情立刻去做，想爱谁就马上去爱，因为说不定明天我会死，要是我不死，人家说不定也会死....

几年前的冬天，我从法国飞到美国，在费城做沃顿的交换生，离纽约咫尺之遥。我犹豫再三，还是直接去了费城，过纽约而不入。说不清为什么，也不为什么。因为我总相信，我有一天会踏上纽约，会在这里停留，这样的城市，只作为一个过客匆匆而过，太可惜。

我是如此相信我跟纽约之间的缘分，果然。我是一个如此不甘的姑娘，我努力去活着，我尽情去爱我遇到的最好的男人们，但是我内心深处依然有不甘，隐秘的、无人理解的不甘。而纽约，她抚平着我的生命里的所有不甘，我在这里，渐渐变得心平气和。

第一段
　　导演：姜文
　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia

我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。
在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！射！射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。
姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。
王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。
SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。”


另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。
海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？哈哈。姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。


第二段
　　导演：Mira Nair
　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan

《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？或许季羡林懂的）各自吃啥。
《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。”
而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。
真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。在民族表达这一点上做得还不如楼上。
真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段
　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二
演员：Orlando Bloom，Christina Ricci
SOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。 Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。
作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。我们似
乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段
　　导演：Yvan Attal
　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》
　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲
Maggie Q
恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。
第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段
　　导演：Brett Ratner
　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3
　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan

急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。真诚和表演，现实和想象交汇了。显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。
在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通

第六段
　　导演：Allen Hughes
　　新作The Book of Eli 《艾利之书》
　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo

两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。彭浩翔的《增值》也许算一个。两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不
知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。


第七段
　　导演：Shekhar Kapur
　　执导了伊丽莎白女王两部曲
　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt
风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊~~~基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！
BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。
不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段
　　导演：Natalie Portman
　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta
光头才女波特曼导演。
首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。
是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。


穿插段

很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段
　　导演：Fatih Akin 德国
　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young

发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。


第十段
　　导演：Joshua Marston
　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman
我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。这难道不也是一个人和一个城的关系？









穿插段
如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。I LOVE YOU ,NEW YORK



PS

关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

　　《紐約我愛你》很難不讓人去聯想到在06年的《巴黎我愛你》。在


《巴黎我愛你》（姑且論他為前作吧！）中，二十段個成單元的短篇故事，讓我們看到每個導演印象裡的巴黎，也從影片中傳達他們對這座城市的情感與感受。相較於前作，《紐約我愛你》對於城市的感覺沒有那麼強烈，如果說《巴黎我愛你》是一部對於城市愛戀的電影，《紐約我愛你》反倒比較像是一部發生在紐約城市裡的幾段愛情小故事。



　　紐約是美國第一大城，世界文化的大熔爐，這三百九十平方公里的土地，居住著八百多萬人口，容納著一百七十多種不同的語言。來自世界各地四面八方的人生活在這個相同的城市裡，於是這片土地除了負載這些人們的生活，也負載了這些人們的夢想。如同《前進天堂》所說：「現有的一切都始於美國夢」，「好像在這片天空下，什麼夢想都可以實現」在本片中的計程車司機倚著方向盤，訴說著他從他鄉來到紐約的原因。這就是這個城市迷人的地方，讓許多人不顧一切來到這，就像是一不小心就會美夢成真的天堂。

　　於是片中的畫家在中國城尋找繪畫的謬斯，小偷在這裡偷竊愛情，不同信仰的人們在這裡結合；即便是抽菸借個火，都可以點燃陌生人彼此心中的愛意。像是打開心中間隔在彼此之間的那扇門，在門被打開的瞬間散發的是對於這城市催化的情愫，誰會想像得到杜思妥也夫斯基也可以帶有日式的純愛風格。但是這是紐約，任何事情都可能在這裡發生，也因此這城市令人心醉，卻也令人心碎。於是我們看到隨著光陰漸漸凋零的歌劇女伶、最後沒辦法看到作品完成的畫家，以及錯愕在酒吧外的小說家；但是誰知道呢？！也許轉眼間坐著輪椅的女孩突然又會走路了，一夜情遇到尋找已久的對象。我想一切故事遊走在這座繁華的城市裡，其中充滿著他無法解釋的魔力。看著Mitzie倚靠在Abe的肩膀上，他們見證了城市的成長，也見證了他們彼此的愛情，那一瞬間我被那種永恆的愛情給感動，原來最美麗的愛情就像是看著海一樣寧靜卻樸實。


　　《巴黎我愛你》推出後備受好評，一段段短篇的故事敘述著ㄧ些故事，觀點以及ㄧ些社會現象。相較之下，本片比較少多元議題，很明

確的傳達著存在於紐約這個城市中「愛」的故事。不論是愛人、想愛或著是被愛，城市成了愛情的配角，點綴在每段不的故事之中。當初拍攝此片的時候有所規定，每則故事在視覺上，都必須能讓人一目了然，一眼看出這裡是紐約，周邊的每則故事必須包含某種愛的相遇，可廣泛做定義任何一個片段的開頭或尾聲，不能用燈光漸暗（Fades to black_的拍攝手法。於是《紐約我愛你》加重在「愛情」上面的成分，也凸顯與前作的不同。



　　在片中我自己最喜歡的是約夏馬斯頓與艾倫休斯這兩段故事，約夏馬斯頓在看海那幕，雖然寧靜，但卻收藏的數不盡的情感；比對起艾倫休斯兩人在初次見面相遇相擁，在激情過後回歸平淡時，壓抑著無法壓抑著的情緒，在最後一幕巧遇後宣洩。這兩段重擊我看這部電影的情緒，但是我想每個人看完每個片段都會有不一樣的感動，我也不在這裡多作每一段的敘述。我想每段故事對於不同的人都會有不同的想法與觸動，所以這裡不多談，讓大家自己去感受。畢竟這種短篇的故事說死了就失去他的感覺了，所以我在這邊就不一篇一篇的介紹了，有興趣去深入的人可以參考他的官方部落格（點此），裡面有很詳盡的演員及導演的介紹。雖然有人說這部電影相較於前作相比太過戲劇化，讓這部電影在影評人的評價上不如前作，但是我想聖誕節快到了，這類故事比較應景，也比較受人歡迎，適合細心品味



最後



　　片尾預告2011年上映《上海我愛你》，到時候會網羅哪些導演及演員拍攝製作，也讓人非常期待。對於煩厭近期各大商業電影，此部《紐約我愛你》可以算是商業大片中一股清淡甜美的小品電影。


原文出處： http://www.wretch.cc/blog/pocato/13872982

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.

星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.

有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.

喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.

岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.

姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.

Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)

Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.

Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.

Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.

Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.

最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).

香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

纽约就是那个让你又爱又恨的小bitch，总是抛着媚眼浅笑盈盈的往你身上插刀子
有时候你巴不得天天和她耳鬓厮磨，有时候你倦的一天也不想再见到她
可离了你还是想她，别人问起你心下所属，你脑海里还是没思索的闪起她的名字

这里街道逼仄，空气污浊，这里的地铁站里老鼠乱窜，可是一冬一夏，雪飘过了，眼泪流过了，你还是无可救药的爱上这了。
谁谁早早就和我讲过，这里的气场不对。无论之前多么平坦明朗的人生，走到这里也会纠结起来。你站在对岸一览中城下城觉得壮怀豪迈；你捧着《纽约客》对自己说果然《书城》是个屁，某日我他妈也要写The talk of the town；你被姑娘拉去Soho喝着果汁一起看满街的女神心里美滋滋。然后转眼你发现墙街离你其实很远；你连《纽约客》上的诗歌都读不清楚；而那和你排排坐的姑娘其实还牵念着他人
励志故事永远不嫌太少，你知道在这里即便你只是个某N流小报的专栏作家，快50岁也没见着靠谱男人的影子，也依然可以活成the city的女主角。男人就最好卧薪尝胆，修炼内功，以期某日像江平一样对着高层口算出某exotic option的payoff然后咸鱼翻身。

这个问题经常会被问到：为什么来纽约？通俗的说法是，女人为了征服男人，男人为了征服世界。前者不一定缁珠算计，后者也未必目光远大。因为还有一种说法，女人通过征服男人而征服世界，男人通过征服世界而征服女人。
好吧，让我们远离这些super，superficial的论调，但是你要知道我既不是许知远，也不是苏丝黄，所以我讲不出那些纵横高远，也讲不来精致有趣。
当年我对某姑娘说，你写东西根本就是流言体，其实我是想说你知道我最喜欢读的专栏之一便是绮色佳的《流言》。而在纽约就来不了这些轻摆摆的情绪，你若爱起来就一定是深入骨髓，欲罢不能。仿佛是这城市沟壑太多，不刻的深，就没人记得。
有的人天生血液里写着不认命，轻易看不得定数，美好了还要更美好，觉得生活永远在别处。不过我们终究不只是为了感情圆满而来到这个见鬼的地方。男人女人是个借口，工作是个借口，自我实现也是个借口，找寻自己才是真相。某姑娘的娘讲过很一针见血的话，美国看了这么多地方，只有纽约仍然让你感到活力，每天都有无数的工程在开启，人群永远行色匆匆，神情有绝望也有希望。哦，是很绝望，至少每次我坐PATH听着满车厢除了英语什么语都有的对话都很绝望的想骂他妈的。心里仍然保有可能性的人才会爱这里，你依然期望着自己能变化，能够吸纳新的思想，大概没有另一座城市比这里更能体现diversity的精神，我最喜欢的MTA的广告里，火星人和你同乘一列车厢。地球好玩吗？
而这城市就是那个永远勾搭着你又不让你真正得到的小bitch，时而风骚，时而凛冽，你无数次尝试着征服她，然后有一天，你发现你再也不想独自占有她，而只想欣赏她独一无二的美。
我常常在想没有比狄更斯叔叔：这是最好时代这是最坏时代，更好的描述当世的语汇。
我也常常在想大概没有比《北京人在纽约》里那句台词更好的描绘纽约的句子：如果你恨一个人，送他去纽约，因为那里是地狱；如果你爱一个人，送他去纽约，因为那里是天堂。

这是纽约建城x百周年的献礼片么，为什么阵容豪华得仿佛要来见过大爷？

其实我想写的也就是点儿短评的内容但是对于短评而言又有点儿太长。各个小片段都很短很快很密实，真真就展现了个片断纷呈活力喷涌的广大无限世界：家乡话和普通话和家乡味儿的普通话和普通话味儿的家乡话，本地人和外邦人和外邦人式的本地人和本地人式的外邦人，印度的假发，中国的bar歌，非洲的小哥亲切的和法国的女人交谈，一起实存的差异、stereotypes都在这里重新设定。果然是in a new york minute, everything can change——"‘你有要刻’的一瞬间，一切皆可改变"，这个每分钟皆“要刻”的地方啊，配上大河大桥大楼的大气场，承载的莫不就是全人类的全新的生死荣辱与共？让人怎能不爱这位你大爷。

这时我才第一次认识到“欧洲的没落”到底是什么意思，恶存在于世界的本源中到底是什么意思。就让两个邪恶轴心带着活色生香的欧洲四笨猪霸占世界吧！

大年三十，和姐姐吃过肯德基，送她去医院继续陪刚开过刀靠营养液度过最危险的时间的姐夫，我和我我自己说，新年，我要做一枚开心果。

医院，是非常让人希望泯灭的地方。有的人因此沉沦，有的人因此站起来。
姐夫躺的床，是一位刚刚故去的肝癌患者，而他的十二岁的女儿，在隔壁的病房，刚被查出淋巴癌晚期，他的妻子难过的想要从医院六层的楼上跳下去，我在外面的楼道里，看到里面的小姑娘，穿着粉红色的罩衫，真温暖，真年轻。
对面的床，是北大中文系的教授，在床上躺了四年，每月三万的营养液从动脉打进去，再在床上拉出来；在陪床的日日夜夜里，我被他因为痰卡在喉咙里不能喘气的声音担心到惊醒，触目惊心的是大腿两边碗大的两个褥疮，不能痊愈；姐姐说，三十的一夜，他突然醒了，一个人盯着天花板，瞪眼到天亮。
姐姐，和姐夫结婚15年，我一直以为他们的婚姻是个形式是个过场，相亲认识的，怎么也比不上我的海誓山盟，要死要活；手术的一个星期，她不吃不喝的在旁边伺候，全麻下来，她会担心他昏迷到不醒，不停问他很小孩子的算术题，比如2+3-2 等于几，姐夫回答对了，她就报以妈妈式慈爱的眼神。

我在想，如果我是两个癌症患者的亲人，亲自送走他们后，我该怎么办？如果我是躺在床上神志不清的老人，每月的钱可以让多少孩子上学，我是否选择结束我的一生？婚姻，究竟是条件重要还是感觉重要？一刹那的心动和漫长的流年哪个才是真爱？

纽约，我爱你；巴黎，我爱你；北京，我爱你。

曾经和朋友约定，一定要去帝国大厦的顶楼，因为我们曾经一起拍过一张照片，在某大学的楼顶，我和他们说，有一天，我们三一定要在帝国大厦相会。他们后来结婚，早就在帝国大厦的顶楼合了影，独缺我一人。
而我，独自一人走过了山山水水。飞机从黑幕到天明，子弹列车从谷底到天际，追逐地平线，流连秘密花园，在吴哥看日出，日落桥听钟声。
2010 他们离开了曾经存在了10年的美国，回到中国，我们再次相会，依然还会记得那些梦想，那些承诺，即使不再年轻，即使她们都为人母人父。

每个城市，都有它的故事，都有它的美。通过一部电影的几个故事，我们看到了我们身边的人，身边人的事；他们穿越时间、空间、种族、生死；有时候，生活给予我们的故事比电影更加精彩，更加值得回味和珍惜。

所以，新年，我要做一枚开心果。更加有勇气的，更加积极的，去欣赏去珍惜，以及面对我所看到的及遇到所有的人和所有的故事，他们最终会成为我记忆中的某个故事，如果你有，就留言在下面吧。为了我们更加有勇气的来面对我们的人生。

也许某天，我会写一本书，书名叫 《谢谢 我爱你》。