必死剑鸟刺

对日本的武士电影感兴趣并让我大开眼界的片子，最早我想应该算是北野武的《座头市》了，那都是7，8年以前的事情了吧，当初只是DVD收藏者的我在音像店里随意看了一张精装DVD，忘了是猴王还是红龙的，当看到封面的书法字还有北野武的很酷的造型以后，因为自己没有收藏有日本电影，所以就买回去看了，在看那个片子之前我还不知道北野武是谁呢，结果看完让我大吃一惊，那快速淋漓的刀法，瓢泼大雨里的血战，一改我对已有武侠片的看法，自那以后我就对日本武士电影有浓厚的兴趣了。

再后来，当看了大导山田洋次的武士三部曲以后，那些平实的情感，酣畅的故事，立刻就对这些故事的原著者——藤泽周平产生了浓厚的兴趣，目前基本上是把他的作品改编的全看完了，电影里那一个个有情有义，栩栩如生的平凡人物深深的感动了我，在那些片子里，无论他们是父亲，丈夫，还是爱人，虽然他们的另外一个身份叫做——武士，并且是低级的武士，哪怕在杀戮和伤害中显得冷酷无情，但从另外一面确都有着一片真挚温暖的内心。在现实中，我们找不到影片里的酣畅激烈的武士打斗，但是平凡生活的磨砺也许会比他们手上的武士刀更加显得锋利，我想，这就是他们的平凡的也许有时候显得低贱的武士身份，固然无法选择自己的命运，却注定了会成为有故事的人。

至于最近的必死剑鸟刺，也没有让我失望，稍微剧透一下，虽然我对姑父和侄女的身份关系略微有点抵触，但是当我看到结尾时候我依然感到温暖，本片从头到尾充满着阴谋，也是一大看点，和其他藤泽周平电影故事有些区别的，缺点就是故事演绎顺序有点凌乱，打斗有点拖泥带水，不过结尾的那一剑确是格外的出彩，总的来说，是值得一看的好电影。更多的就不说了，本来这也不是影评，只是随便说说自己的所想。

另外想起点题外话，不吐不快，话说本人小时候也应该和大多数男孩们一样，对于港产武侠片那是情有独钟，李连杰的黄飞鸿系列，方世玉系列那是一直奉为心中的最最英雄的代表，只不过随着时光飞逝，当忽然发现曾经那么推崇的武侠电影出蓝光以后，总是抱着激动的心情下载，但是等下载完，确连打开快进的想法都没了。关于这一点我一直很疑惑，不明白自己到底为啥改变了看法，其实直到我写这些字时才终于明白了到底是为什么。

我们以前港产的武侠片代表作，虽然精彩非凡，无论从武打动作设计上还是演员表演上来说，都相当的具有比较出色的娱乐元素，很容易激发年轻观众的观看热情，但是从内容上来说，很多故事在立意上都表现的比较浅薄，它们都在相似甚至相同的演绎着同一个英雄故事——他们有着完美的人生经历，牛逼且满足，然后肯定会遇到困难和暂时的挫折，但是终究他们还是英雄，在电影结尾的时候，都会大获全胜，否极泰来，得偿夙愿，抱得美人归，看着他们的英雄表现，我想对于那个时候年轻的我们，那种感受我想应该是不言而喻的，毕竟我想很多人看电影都喜欢将真实自己带入虚拟的电影里吧。

但是随着年龄的增长，生活的阅历越来越丰富，那些所谓的英雄感我想大家都会逐渐泯灭吧，现实的挫折，很多次的无奈，和就算努力也注定无力改变的事实，一刻不停的不断的敲打着自己的心，这时候，藤泽周平电影里那些平凡的，低下的武士的平凡生活就变成了我们生活着的现实一样，努力的生活，隐忍着追寻着自己的一点点的小小梦想，那些卑贱的主人公的一次次的生死挣扎，一次次的生死离别，都深深的打动着我的心。

原来真的英雄终究只是凡人，现在的所谓的那些国产武侠大片，空洞的故事，扯淡的人物，脑残的行为举止都只会让我有同样的感觉，那就是——恶心。很多时候我都会很庆幸，自己在四年前做的决定，永远不看所谓的国产大片是多么正确的决定啊。

说到这里，我也许有些明白了，为什么藤泽周平的故事会那么的富有魅力，粗看平淡，细想却显得无比的光辉灿烂——那就是无论生活多么的无奈，都要勇敢的坚强活下去，我想这才是藤泽周平故事里永恒的主题吧！

     第一次看藤泽周平的电影是在大学三年级的时候，名字叫做《黄昏清兵卫》，因为看过座头市，以为是同类型的片子，所以看了，结果感觉非常好，从故事架构来说，很符合东方人的胃口，ps一下，藤泽周平和海岩很像，虽然每个故事都像是同一个故事，但是你总是忍不住还想看下一部
  我觉得一个好的作家，不仅仅是写一个故事，要让读者能感觉自己是书中环境的一员，能悲其所悲，爱其所爱。
  我父亲是乡镇的一个公务员，藤泽描述的幕末的社会，与今天的社会何其相似，低级武士恪守的武士的精神，而高级武士却是和奸商一起盘剥百姓，欺压下级，等级森严，宵小得志，在低级武士的身上能看到忠，孝，仁，义等等我们失落已久的，但是仍然在我们血管里流汤着的荣光。

质量管理是日本人提倡的。也是日本企业生产优质产品的不二法门。日本人一丝不苟干活的认真态度，中国人有点看不惯。如果美国人看不惯，还是有点资本的。人家有google和facebook。我们呢？

这片又是日式质量管理的样板。结果就是经典武士片的气味没走味。生产一台好冰箱是容易的。生产一百台好冰箱就得靠质量管理了。

武士片这主题是够传统的。武士基本上都是作为个人英雄被崇拜的。靠自己的能力。一个技术。去对抗一个总是要牺牲掉个人的外部存在。这是武士的梦。武士神话吸引人所在。也是武士片片反反复复令人百看不厌的原因。

.把个人限于困惑中。是因为无法逾越法度。现代武士片，是要把个人扔到两难中。然后看其取舍。
第一次刺杀是个体的行为。不死反而纳入政治体系，平定叛上。杀死反叛，对主公是忠君，对上级是恩情。
所做所为算是恪守武士的职责。
忠君 恩情本是法度，法度牺牲个体的尊严的话。
武士的尊严何在。
这是个转折。要不就是黑色片，要不就是热血片。
这回是热血片。
武士的必杀技，要在半死才能发挥。半死之时其实是超越法度的时候。所谓不在五常中。那又回到个体的自主了。。
个体呢。无后为大。最后侄女抱着是他的孩子吧。逾越法度者胜了。拿剑的儒者胜了。
想想刺杀主公的女人是犯上。和自己的侄女性爱是乱伦。最后频死杀死上司 是不忠。这个人其实真的是一点正经都没有。

像是小鸟被猎手捕捉时试图最后一次的挣扎，丰川用那最后的跃起，完美诠释了真正的“鸟刺”剑法。这人生弥留之际的一剑，是向强敌发出的致命还击，也是对武士生涯的终极谢幕。

一个从开始就描写人生无奈，从而注定悲凄命运的故事。虽在剧情中段让影迷见到一线峰回路转的曙光，结局又让主人公陷入到漆黑的深渊之中……

这个悲情武士的角色，遇上了丰川这位好戏之人。人物内心的细腻情感，透过他沉稳内敛的表演，无需太多言语，亦能触动人心。

日本和中国一样，应该还是儒家的影响，一个人的真正永远比不过愚忠的可悲。丰川悦司的缄默演出，真是一切尽在不言中。而导演平山秀幸的婉约情调，配之以日本的如画风貌，令结局是叫人十分扼腕。虽然日本式的打斗，并不上我们现今荧屏泛滥的花式武功，但真实、简单、触目惊心。文化，将是永远的故事。

      对原配的死已经让他有了厌世的理由，怀着必死的决心杀掉城主的爱妾，只是在道义尊严下的掩饰，侥幸的轻判让他来不及思考人性的丑恶，当侄女长时间的安抚形成习惯，又让他对生活重新燃起了希望，与侄女结合后甚至对将来有了安排，而必死又微妙的贯穿始终，杀死别家是为回报不杀之恩，还是想要功成身退，而背判的血从脸上留下的时刻，也是刀锋重新向下的时刻，已经死去的人终于可以毫无顾忌的刺出他的长剑。

到底要表达什么？

武士精神？还是超人武功？

主题不明

但是日式的氛围让人激赏

庭院 风景 日本和歌 都很有感觉

一衣带水的邻国 有太多我们学习的地方