杀死比尔整个血腥事件

“That woman desevers her revenge, and we deserve to die.”——引言 杀死比尔是一部怎么样的电影呢？鬼才昆丁塔伦蒂诺十多年前执导的这组电影，在我眼里堪称神作！ 昨晚熬夜干了这碗“肉汤”，表示已被洗脑，成为实实在在的昆丁粉！袁和平作为武术指导，武打场景拳拳到肉，加上迷一般的镜头拍摄，和超有节奏感的剪辑，给人强大感官刺激，让我不得不承认这部电影在电影史上的重要地位。 关于这部电影，很久之前就有眼见耳闻，而被广为传道的理由，不过四字:“暴力美学”。的确，将暴力与美学结合得如此惟妙惟肖的，昆丁不愧为最为成功的导演之一。 在与石井御莲的青叶屋一战中，昆丁的暴力之美拍到了极致。女主身穿一套黄色运动服，手持服部半藏刀，闯入黑社会聚集之地青叶屋，只身一人将“疯狂88人组”团灭，打斗场景实在是使我血脉喷张不能释怀，甚至立马ab循环又将其看了一遍。导演故意加强受伤效果，似乎让每个配角都患上超级高血压病症，但凡身体被刀剑豁开个口子，那血简直哗哗往外喷；然而导演又刻意将彩色镜头转为黑白柔焦镜头，没有了刺眼的血红色，且柔焦还刻意使画面变得温柔，在潜意识里减轻观众眼中的残忍，配上尤为诡异的音乐，同时通过安排场景和凶器碰撞的声音有效控制打斗节奏，使得一场血腥残忍的暴力屠杀变为黑色幽默的舞蹈演出，宁观众不得不服。 另外就是电影中石井御莲的崛起的部分，也可谓是暴力美学的典范。在这一段中，导演通过动画的形式来表现，画风类似于上世纪末的港漫，线条明显硬朗，色彩鲜艳浓郁，动作霸气夸张，短短几分钟，选取了几个代表凝练的故事，把石井的成长经历高度概括。石井亲眼看到父亲在打斗中被黑社会杀手用剑贯穿身体残忍杀害，横躺着自己面前，母亲被黑社会老大在自己藏身的床上杀害，血浸透了床垫滴到自己脸上，场景实现太过恐怖。然而导演却在如此恐怖的场景，配上古典高雅的音乐，苦海炼狱中却放着天堂的歌，强烈对比形成强烈反差，小小石井眼中愤怒的复仇之火，如同她家失火的房子，在地狱的煎熬中熊熊燃烧。 不过纵使这部电影被贴着“暴力”、“血腥”的标签，仍然不能阻止我将其看做一部出色的音乐片。当我在百度上得知，昆丁塔伦蒂诺是一个不折不扣的音乐疯子，家里的黑胶碟可以开一个小型博物馆，才明白为何昆丁对配乐的把握为何如此出彩。和普通电影不同，《杀死比尔》几乎没有专写的配乐，也不知道昆丁从哪地方搞了一大堆上世纪六七十的音乐，各种奇异风格东拼西凑，反而凑出一场精品音乐剧！比如开头的《Bang Bang》，黑色恐怖的唱法，黑色恐怖的镜头，配上黑色恐怖的歌词:“bang bang,my baby shot me down.”（嘣嘣，我的宝贝开枪打了我。）一下就渲染了黑色恐怖的气氛。又比如刚刚说过的青叶屋之战，导演通过控制诡异的音乐，有效控制了场景氛围和影片节奏，将一场血腥的屠杀转换为黑色幽默的舞蹈表演，不得不令人佩服。再比如石井御莲带着自己手下进入青叶屋的那段，这是全片我认为最霸气的镜头。相信不管有没有看过这部电影，人们对那段音乐总不陌生，这是因为那段配乐和场景实在太经典，常被后人模仿的缘故，这也从另一方面说明《杀死比尔》这部电影的配乐有多么奇妙。 此外，这部电影配乐还有很多奇妙的用法，比如一个应该继续下去的的音乐突然戛然而止，给人一种强烈的震撼力，又比如女主被活埋那段，导演运用蒙太奇手法，没有画面只要声音，却真实营造了被关在棺材中的恐惧……昆丁电影的伟大，与配乐是分不开的。 当然，这部电影也不单纯是视觉视觉怪兽而全无内涵，依然有很多地方值得观众去挖掘的。比如巴德这个角色，是唯一一个有机会可以杀死新娘的人，实力深不可测。从表面上看巴德，他是一个缺钱买酒的退役杀手，而仔细观察细节，可以看出他的柔情一面。他为什么不杀死女主？难道单纯因为在电话中被加州山蛇要求不能杀死女主？我看未必。本文的引言便是引用巴德的对比尔说的话:That woman desevers her revenge, and we deserve to die.（这个女人值得她的复仇，我们也值得死去。）巴德的内心是愧疚的，为他当年作为冷血杀手而愧疚，为他们当年在女主婚礼上的所作所为而愧疚。他已经厌倦了杀戮，只想放下屠刀，过一个简单的生活。当他被比尔和加州山蛇问及他的服部半藏刀时，他撒谎他卖了250美元换酒喝，但事实是那把服部半藏刀正默默躺在他的小仓库纸箱里——那代表他的杀戮历史，他在心中选择铭记，然在在生活中选择遗忘。也许他放下屠刀后的生活，对他来说实质是一段赎罪之旅。或许这就是他用来福枪射击新娘时没有选择上实弹的缘由，这就是子弹射中女主后，没有按他自己的说法“顺便路边找一个石头砸死她”的缘由，这也就是他没有往装女主的棺材里加催泪瓦斯药剂的缘由。巴德甚至在知道女主实力的情况下，还送给女主一个手电筒，似乎暗示女主:“快，从坟墓里爬出来，你复仇，我死亡。” 《杀死比尔》也有很多值得我吐槽的地方，比如新娘在百步蛇家中与之战斗时，为什么百步蛇作为一个职业杀手，在那么短的距离内手枪居然没有射中新娘，能犯如此低级错误实在说不通，说不定换我这个门外汉都能打中；而新娘的还击也是奇葩，居然是将飞刀掷入百步蛇骨头较为密集而坚硬的胸膛附近，首先是飞刀有很大几率不能刺入，即使是刺入也很可能不会秒杀对方，反而易被对方再补上一枪直接KO。又比如新娘追杀巴德，胸口已经挨上一管来复弹，当时可是痛得在地上动也不动，而后来这个伤莫名其妙就好了，直接被忽略……当然，为了追求视觉效果，这些逻辑不合理并不影响我对组电影的好感。 《杀死比尔》，神作依然神作。 PS:网友简直神观察，当石井御莲威胁女主说:“我希望你保留点体力，不然你可能都撑不过5分钟。”从音乐开始到女主割下御莲的头皮，她正好用了4分59秒。 2016.10.04

许多人认为，电影就应该有某种意义，某种指向或者某种暗示，认为只有包含了某些层面以上含义的电影才是好电影，可是，电影作为一门艺术，更重要的鉴赏性与美感，这些东西不光体现在剧情或内涵上，还体现在每一个镜头，每一帧剪辑，每一段配乐，每一个系列，一部艺术化的电影必须具备超凡的美感，毫无疑问，昆汀把它做到了极致。

杀死比尔的美体现在哪里呢？这么一个简单的复仇故事，在刀光剑影中，在类无厘头的剧情中，在不多一秒不少一秒的剪辑里，在每一段配乐里，体现的淋漓尽致。

只看过100部一下影片的观众，评判影片的标准往往侧重于剧情或者演员，当观影量逐渐增加，隐藏在电影里的那些美才会逐渐的被发现。

再次重温了杀死比尔，想想第一次下载来看的缘故还是因为科比，因为爱篮球，爱看NBA，所以知道科比有个黑曼巴的称号，后来无意中在一篇文章中看到，科比给自己取这个外号的缘故是因为看了杀死比尔这部片子，其中复仇的女主角杀手的外号就叫黑曼巴蛇，比喻着自己勇猛好斗，杀手天性！ 说回电影，再次看完后，第一感觉是联想到了教父2：西西里人这本书，其中写着：对于西西里人来说，最大的公平不是法官的判决而是复仇。西西里人的这一理念深深的对应着女主剧中复仇的道路。其复仇的工具和方式非常的耐人寻味，没有一个人是用枪杀死的，不是刀这种冷兵器就是手上的功夫，传统，然后带着大量血腥，暴力的场景和画面。 去日本杀百步蛇，这一章节的复仇，无疑描述的最完整，百步蛇的出生，经历，现状以及身边重要助手、头目的职位，职责交代的非常清楚，选择的武器是武士刀，一把由百步蛇师傅亲自现铸造的，号称神挡杀神的至今为止其个人铸造的最好的一把杀人武器。交接这把刀时，屋子里3个人的服装令人印象深刻，统一穿着干净洁白的和服来完成这交接仪式，仿佛是对这把武士刀最大的尊敬。在杀死百步蛇过程中，武士刀，和服，动漫，黑帮，日语对话，独特的日式歌舞厅等等，尽可能的向观众展现日本元素，日本文化。 最后到了复仇的高潮，去杀死比尔，有趣的画面出现了。推开门，拿着手枪四处戒备的女主看到了这一生中最温馨的画面，比尔正和女儿玩着小游戏，她瞬间明白了，自己的女儿没死好好的或者并且已经长大到4岁了，眼泪住不住的留，并且配合着比尔的独白，假装中枪夸张的倒下，没有说一句话直接融入到这个游戏中去，好像3个一家人这4年一直生活在一起一样。随着女儿跑向女主，比尔注视着这一场景露出了微笑，以及后面接替自己陪女儿看电影入睡，给了母女两人第一次独处的时间，画面非常的温馨。看到这里让人很不解，反差太大，这不最后大BOSS吗，前面一个一个的复仇都如此血腥残暴了，这个理应更上一层楼啊，想象中应该是各种激烈动作的碰撞，兵器，枪械的交手，画面理应如此啊。但到最后，两人真正交手的场景只那么几个画面，随着武士刀完美封鞘，如此的优雅，如此的绅士，而比尔却身中五指穿心掌，没错，白眉道长的绝学，还是自己亲自送的她去拜师学艺，有趣的是比尔真的走了5步才倒下。最后还是日本武士刀加中国功夫，为复仇完美的画上了句号。 看完得出一个结论，比尔真的深深的爱着女主，为爱杀人，为背叛杀人，为不明真相杀人，而且是一个优雅，和善，慈爱，风度翩翩的老头。

我说怎么时间这么长，原来下载的是集合版。两部连在一起能感觉出来前后风格差异显著但是剧情连贯。

前半段毫无疑问是一场视听盛宴，暴力美学的观赏值在石井尾莲一章达到巅峰，配乐也很用心，看出来昆汀很喜欢那段口哨了。

后半段主要讲导致前半段事件的原因，一些老生常谈的电影主题——“我是谁”，在这部分剧情逐渐显露出来。

而昆汀对于中华武术，或者说是东方武术的美学印象可以说是整个西方社会对于东方武术的认知。我很难说清是一种什么样的共同印象，但看到后面主角和白眉学习时的镜头剪辑，我的脑海里立马蹦出来了功夫熊猫系列和成龙历险记系列的武打镜头，他们甚至一度重合。

不过对于老外来说，或许他们很难理解东方武术的“禅”和以柔化刚的劲儿。石井尾莲篇其实杀手们大多被女主角一击毙命，两个女孩子和女主角也是几个回合制就毙命了。经典的雪中对决也就差强人意吧，“禅”意更多表现在了环境里，但是欣赏价值是极高的。

我觉得东方武术意境，李安的《卧虎藏龙》是诠释的最好的，临危不乱，处变不惊，一来一回间就完成了一次武学交流。西方武学还是太直来直去。

BTW，我一直以为这部片子女主角叫比尔，以为是一群人要杀她没杀成，没想到是她要去杀比尔。

接近4个小时。但是十分有趣，一度希望自己也能出现在镜头画面里。特别佩服女主，跟那撑起富有特色的血肉之战的血浆道具。小BB真的太美丽了。那个日法混血也很美，有一个她用涂着红色指甲油的脚趾甲，穿着特别好看的鞋子刹车的特写，让我印象深刻。很有趣！so so classic，上初中的时候看过一次，再次回顾，依旧精彩！

2011美国动作片《杀死比尔整个血腥事件》，定级R，豆瓣评分8.6，时光网评分8.0，IMDb评分8.8。

本片不是院线电影，是将《杀死比尔》两部曲合二为一，有些像导演剪辑版，两部曲故事更连贯，两部衔接更顺畅。特别值得一提的是，本片的豆瓣评分高于两部《杀死比尔》。

时隔十八九年以合集的形式重温了这部动作片经典之作，如今重刷仍然感到非常精彩，247分钟时引人入胜，各种精彩绝伦的动作戏在如今看来仍然堪称经典。

《杀死比尔》的重要看点是美女打架，看美女挨打与打人，看美女用各种中日功夫血腥打人，这是娱乐性极强的创意。年代时代的乌玛·瑟曼太适合女主这个角色了，不仅美艳动人，而且身手了得，不是花瓶花架子，动作戏像模像样，这个角色成为乌玛·瑟曼最为经典的代表角色。

这部电影可以说是刀剑版的《疾速追杀》，剧情其实很简单，家破人亡的女主的复仇故事。动作戏贯穿始终，从头打到尾，动作戏经常变化多样，极具意境，比如日本大厅大战、雪景庭院大战、房车双女大战……

年轻时代的导演昆汀·塔伦蒂诺真是痴迷于以中国和日本为代表的亚洲武学，本片可以说是昆汀心中亚洲功夫梦的直接影像化体现，透过本片可以看出来昆汀是李小龙迷，是香港功夫片迷，影片中太多太多的致敬桥段。

《杀死比尔》影片不仅视觉出色，配乐同样出色，不同场景，不同剧情，不同动作戏，搭配的配乐风格各有不同，风格多变，幕后的配乐团队很下功夫，很是了得。

《杀死比尔》的暴力血腥尺度很大，斩首，砍手，砍脚，残肢断臂，血肉横飞，不惜大量血浆运用，很多血腥场景的血浆用量是B级Cult片的程度。如果说吴宇森的电影是暴力美学，那么昆汀的《杀死比尔》则是血腥美学。

刘家辉饰演的白眉道长很出彩，无论是角色造型还是动作设计，仿佛在看香港电影黄金时代的功夫片，而且有趣的是白眉道长桥段昆汀特意采用了上世纪香港功夫片的远近推拉镜头，可以说从内到外全方位致敬香港功夫片。刘家辉在片中不仅饰演了白眉道长，还饰演了戴着面具的光头日本打手。

刘玉玲本是华人，可惜在片中饰演了心狠手辣的日本黑帮老大。刘玉玲是最早在美国火起来的华人演员，她的丹凤眼小眼睛代表了以前西方人对中国人的古板印象，在相当长的时间里，西方人一直认为中国人长这样，所以才有了刘玉玲在好莱坞的星途。

最后一家三口团聚戏，文戏有些太长了，拖慢了结尾高潮戏的节奏，不过最终五指穿心掌的结局真没想到，反转很惊艳，我本以为会是夫妻暴力血腥大战，没想到之前一笔带过铺垫的五指穿心掌在最后时刻派上用场，神乎其神的中国古代武功被昆汀驾驭得炉火纯青，昆汀肯定看过香港功夫片，否则无法运用到这么程度。

在豆瓣电影资料你中可以查到2023年的《杀死比尔3》，不过目前还没什么实在的动静。

杀死比尔有中国元素、日本元素还有西部片元素。用昆汀风格贯穿了这几种元素。而日本打斗戏简直就是向日本B级片致敬，或者说照搬。

日本B级片完全就是那个风格，自来水一样喷洒的血、刀切瓜一样的残肢、汹涌不断的敌人、稀奇古怪的武器（流星锤）、可爱却狠毒的少女（gogo）、紧张打斗中的日式幽默（屌丝男的刀子被一刀一刀被削短和被打屁股）、最后的BOSS战……这不正是日本B级片的模子扣出来的吗？我这么说是有道理的，回忆一下，除了这场打斗戏之外确实在没出现过类似的风格，比如后来开打前立马不装逼了，血也不是自来水喷了，杀戮也回归昆汀式果断了……从日本一回来一切都变得无比写实了。

也许有人喜欢机关枪少女和机器人艺伎之类的日式B级片，也许日本观众喜欢这种的，亦或者这个风格的电影是日本年轻一代成长经历中的一个符号。但是哥真心不喜欢这风格……看这段时我更愿意相信昆汀拍这段是对日式B级片的讽刺。

当然我不喜欢的仅仅是打斗这一段，服部半藏那段（说句题外话就在今年日本最后一个忍者决定不收徒了，详情百度之。对了！突然想起来服部半藏为啥做武士刀啊？），卡通那段（这段其实也立马变成完全日式卡通片风格了，其实我对日本动画也不是很喜欢）都很不错。

再多说一点的话，其实我个人对一切日本影视作品没什么好感。

记得小时（很小）看过一部日剧是讲述一个去酒店学厨的小伙子的故事，然后他师父整天拉着个脸不理人，但有很多女孩喜欢，觉得他很酷。那个师父开始老是对他凶巴巴的有时还刁难他，后来随着相处发现这个师父过去的经历很悲惨（忘了咋悲惨了），于是主角慢慢理解他不再顶嘴。然后有一次主角和一群朋友们偷偷给他了个惊喜（好像是帮助他得厨师奖还是什么的，真心忘了。），把师父感动的掏心窝说出心里话，就成了好朋友。

还看过一部日本连续剧（连续剧还是电影，忘了），是讲一个被女朋友甩了的高帅富和一个比较平凡的女孩偶然相遇相处了一段时间。女孩儿比较天真可爱，男孩儿整天就拉着个苦逼脸心里想啥也不说，闹得人家姑娘不知所措，再三追问下这男的冷冷的说（对！酷酷的。跟火影里头的佐助似的）：“对不起，我刚分手觉得空虚才跟你交往。”，大体就是姑娘哭着走了以后这男的发现他原来已经爱上了这个姑娘的意思……

看出共同点没？总有个被渲染的很有魅力的人是个不爱说话整天拉着个苦逼脸的人。做饭的师父、失恋的高帅富、佐助、刘玉玲演那个女黑老大都是这种……这就是日本类型片的模子。从小看到大早已审美疲劳了，一看到日剧里类似场景都觉得巨讨厌！

亏我还从小学他们装深沉装酷，结果刚上了社会没少吃亏……