魁拔Ⅱ

  本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
    《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
  《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

  人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
  既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
  可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  剧情——时长不够旁白凑
  实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
  至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
  画面——3D进步，2D退步
  看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
  关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

  事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
  最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
  只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。

这一部给我的感受，还是得用一个类比来形容：想象一下，假设美队2是这么一个剧情：队长和巴基对决，他想继续和巴基做朋友，他大声喊巴基的名字，希望巴基想起他！……然后队长暴走，巴基被打死了，故事完。
当你看到这种结局时的心塞感，大致就相当于我看完魁3的感觉。片尾，舰长望着蛮吉、手中长刀出鞘的时候，我旁边的中学生都在嘀咕“砍下去就神作了”，结果没砍，他们很遗憾。

那么问题就来了，挖掘机技……啊呸说顺嘴了。
那么问题就来了：在这么一个【死了一个魁拔粉又死了一个魁拔粉】的故事中，蛮吉作为主角到底有什么作为呢？海问香是魁拔的死忠追随者，她强调她要把【为魁拔而战】这个信念贯彻到底，她做到了；而蛮吉强调他的目标是打败海问香，使海问香不必再为魁拔作战，而是可以继续和蛮吉做朋友，那么按正常的故事逻辑，他可以采取两种行动，一是重伤海问香，二是说服海问香，如果说服失败又无法精确地把海问香打到半死不活，那么就会出现喜闻乐见又燃又虐的常规剧情：敌我双方出于对不同的信念的坚持，展开生死对决。
但这个故事的剧情发展是，蛮吉在和海问香战斗的过程中暴走，失去了清醒的个人意志，然后舰长帮忙补刀，一炮轰死了海问香。

——我还记得，在魁一的故事高潮，蛮吉的暴走还是有意义的，那就是体现【宁可自封脉门也不能伤害小满】的父子亲情。而到了魁3结尾，蛮吉已经成了一个纯粹的暴走机器，这种剧情发展从本质上来说，跟编剧经典失败范例【神仙救场】或【横遭车祸】或【突发绝症】或【决战中途一颗陨石砸死了所有人】没什么区别。
我没怎么关心魁3的宣传，应该还是和魁2一样是自我标榜为【“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”】，于是问题又来了，这么一个“主角为了说服敌人而决心打败她，结果失控把敌人打死了”的故事，到底要向不同年龄层的观众传达怎样一种理念呢？

咦你说这个剧情概述我是不是还漏了谁？哦对，漏了十二妖里我最喜欢的角色，萨库人大仓。他死得比幽弥狂还随便，结果魁2魁3剧情加起来就是【随便死了四个魁拔粉】……心太塞，我不想再提了。


说完剧情说说其他的。魁3的技术水平得分两方面来谈，一方面是3D，比如动物、脉兽、建筑物、交通工具，这方面有进步，不过看着魁3的脉兽打斗和魁1的脉兽打斗你会觉得你看得根本不是一个系列画风完全不一样啊皇上？！而2D方面，也就是人物方面……嗯？人物方面有毛好谈的？和魁2一样是3D渲染（被朋友笑称为“用MMD做商业动画”）技术，进步根本看不见，魁二就镜心一个人是大头（建模比例不对），魁三她和敖江都组成了大头面瘫二人组了……



最后顺便说一个让我印象很深的事儿，不，不是设定BUG，因为我已经不太记得设定了。但我还记得，无论魁1、魁2、魁3还是《魁拔之书》与《幽龙骑士》，都一直在强调“仁义礼智信”与“妖侠的荣誉”，这种精神的最典型体现就是，蛮吉每次冲向海问香时都要大声喊，“你的对手是，神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！”——这句话印象太深，至今都可以像“在下是幽龙潭神圣龙国国王殿前领一级金星少将衔近卫妖侠卡拉肖克·潘”一样流畅地默写出来。
而雪伦和小满，这两个我原本挺喜欢的角色，身为两个特别重视礼义的兽国人，居然在大仓请敖江吃饭时连自己的名字都不报就联手围攻他，行径堪称卑劣，简直令人不齿——但他们竟然还浑然不觉自己做错了什么。

对于两个我原本还挺喜欢的角色被写成这样，我只能说，很遗憾。不过换个角度想想，故事总是在不知不觉中反映作者的灵魂，所以出现这样的剧情，大概也很正常。

我有个朋友，是魁拔粉。
每次讨论，我当然不敢吐槽画风、分镜、脚本、对白以及BGM之类的，否则必然招致“爱国无罪”、“崇日可耻”、“读书人的事不能算偷”之类的回应。

所以：
问：魁拔是一部好动画？
答：那绝对是当然的！
但是：
用天神的话说，
动机和结果没有关系。

第一次看魁拔的时候，那神乎其神的的世界，令人唏嘘的设定，都深深地出卖了编剧，史诗一样的故事即将展开了哦，芭蕉桑（芭蕉桑是什么鬼），妥妥的！
“神圣沙国、神圣雪国、神圣商国、神圣树国、神圣风国、神圣翼国、神圣龙国、神圣兽国、神圣虫国、神圣海国、神圣夜国、鬼方。”
看得人血脉都贲张了哦！
可是当看完的时候好像只有神圣兽国的牛头马面比较让人过目不忘，神圣树国的树先生呢？
蛮吉作为人柱力暴走一次也是蛮拼的，就算你开了一个好头吧。

然后大概因为第一部“即使不赔，也没有赚得盆满钵盈”（其实亏得很惨，导演泪目中），导演也有些彷徨，只有豆瓣上的好评才有自己棒棒哒的错觉。
也正是这两年，中国电影市场变得像唐僧肉一样抢手，各路妖魔鬼怪纷纷上阵，开赛车的，写少女杂志的，做演员的，拍广告的，拍三级的，读研究生的，演小品的，卖钢丝绳的，演电视剧的，玩摇滚的，唱歌的，都能当一把导演，反正“赚傻逼的钱，让傻逼骂去呗”，毕竟不是每个不要脸的都肯拿出节操来卖，也并不是每个不要脸的拿出来卖的节操都有人买。

于是我们等来了的魁拔二，这一次导演开始耍起赖来了。
很多年以后我大概会记起很多天以前我看《魁拔二》的那个午后：
这货不是天神！这货不是天神！啊！这货果然就是天神啊！
这玩意儿不是杀手锏！这玩意儿不是杀手锏！啊！这玩意儿果然是杀手锏啊！
这么厉害的光势不会交给一个小屁孩儿吧！嗯当然不会！啊！居然交出去了！
光势一发动你们这些地界生物就颤抖吧！蛮小满和雪伦都要牺牲了！伟大的妖侠永垂不朽！啊！居然平安无事……

导演最开始的设定，520集，每年52集应该是个比较远大的抱负（内心：远大你个大头鬼，你以为你是喜羊羊啊喂？），不过导演又是很务实的，五部电影的计划也进行了大半，可是那庞大的世界观到底在哪里啊，导演？（导演：叫我女王大人！）明明就是为了圈钱匆匆拍了80分钟的电影进入战圈厮杀吧？（万达：我看好魁拔。）为什么大家好像得了一种看了魁拔就不能吐槽魁拔的病啊？（乌索普桑：……）

如果导演当初愿意先拍电视动画推广市场，发展一下目标观众群，魁拔的世界一定是丰满而瑰丽的吧，而不是像如今这样一年一集推进薄弱的剧情，怕是富坚义博也要自愧弗如了。
世界这么乱，为什么一定要说自己纯洁的像朴心女神一样呢？

你的对手是，神圣宇宙M78星云吐槽星球的吐槽星人蛮不讲理。
哦吼。

一星拉均分，不是因为真的有那么糟。以及，这个时候发表无限延期的声明，让人恶心。


《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中，对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品，没有之一。关键不是问题的大小，而是频率。

比如在第2部，他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗？虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的？然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的？游过去？没有湿身镜头啊？不游的话难道是连着的？如果连着为什么没被第2部的武器消灭？

比如大仓一出场就在烧菜，海问香一出场就在准备小点心，然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。

比如蛮吉自告奋勇要做助手，然后上了船又问“为什么选了我”。

比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。他刚开始用菜判断敌人的底细，以及脉门毒素，都看起来挺高端的。可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽，除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为，以及证明了人海战术的意义以外，比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。

然而类似上述问题，我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶，也许这个台阶一上，我这个智商群体就被排除在外难以理解了。确实海问香是个非常美好的女性，女船长也很有故事。但女船长的过去明显交代得很莫名其妙，而她俩以外的人物几乎没有塑造，甚至连新出场的人物都只打酱油。塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了？这真是超过了我的知识范围极限。至于故事，怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度，她的形象都是一个“可惜”的，让人喜爱的“反派”。而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。

海问香在电影里展现出来的，是中国动画电影终于有了不那么幼稚，有点复杂，也许可以和国际作品比肩的人物。而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾，从基本的生存本能到七情六欲，从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。

其实批评《魁拔》电影做不好的地方，不需要举任何其他作品的例子，只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。因为那就是一个“所有角色都个性鲜明，设定宏大、思想深刻的群像剧”。他的设定浑然一体，而魁拔正是这个设定的核心，他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容，他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作，能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。

所以当然会失望，无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子，他都在用实际行动越来越清晰地证明，《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。

看第3部的时候我一共哭了两次，一次是小脉兽说船长死了，哭着唱花痴歌的时候，还有一次记不清了，大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。

海问香的两句经典对白，我在看电影的时候都出戏了。“能让你从心底感动的事，就一定不是什么坏事。”“做他的战士，和他一起经历失败。”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情，然而他现在越煽情，我就越恐惧。害怕再次喜欢上哪个角色，在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐，甚至面目全非。

如果将来会再伤心一次，不如一开始就不要喜欢上吧。

不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。最近时时有这样的感觉，我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了？做不成考据党，没怎么恋声，对COS没兴趣，就是对那些故事着迷，为那些人物感动，比三次元的任何故事任何人物都触动人心。

真是醉生梦死。以前人们说那是假的，我都会反驳，你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别？都是别人家的故事。以前看人们追星，为偶像落泪，觉得他们傻得不可理喻。

现在看看我们，制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了，观众还生气伤心，傻不傻？制作方自己都放弃设定集了，观众还要去怀念去抠细节，傻不傻？

以前觉得人物是假的，可是创作者的一片真心是真的。我们被感动的心情是真的，和基友争得脸红脖子粗是真的，被激励变得更有勇气，都是真的。

然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列？观众付出的感情到底是什么？被当做了什么？

对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”，对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。

对，所以我们活该，我们犯贱，明知道越看越不痛快还要看。

我真后悔当初看了《魁拔1》，后悔曾经爱上他。

魁拔已经拍了三部——营销仍然做得这么差！排片量呢！
魁拔已经拍了三部——导演编剧水平却仍然让人失望！

看电影看得全程替制作组捉鸡，我也是自作孽。
三部魁拔几乎可以做一个课题——“如何将一个好故事讲得无聊”

看到一个有着优秀设定和充实内容的故事，被讲成这个样子，真是恨铁不成钢！
没错，每个角色都在“讲”故事！是真的在用“讲”的！！

坐在我后面的一个小朋友对他妈妈说“好无聊啊”（白发面瘫少年吃饭的时候）
后来又说“我们什么时候走啊”（魁拔和舰长上曲境一号的时候）
冗长无趣的乏味对白几乎可以直接删掉一半！
（我都没法数蛮吉到底喊了多少句香香姐了，几乎每一句话都有！）

节奏啊节奏！角色关系和故事冲突是怎么一步一步走向高潮的？导演根本不在意啊！！
看到豆瓣8.5的评分——你们不要这样惯着制作组啊！！不然他们真的以为自己棒棒哒！！

如果说真人电影演员没演技导致面瘫，那么动画！是怎么一笔一笔画成面瘫的啊！！
动画的特点何在？动画的意义何在？夸张的魅力何在？
而且，每个角色都在高贵冷艳的念台词！你们怎么一点情感起伏都没有啊！不是这样装酷的啊，更何况一点都不酷啊！
（我是真的真的不想用“装逼”这个词）

有所为有所不为，不是所有的东西都要讲出来，取舍是关键。
就像第二集的话唠镜心，当时真的想扇她两巴掌让她闭嘴！
有些情节用一个眼神、一个转身就能表达，甚至只需要静帧画面，配上烘托情感的音乐，给观众思考反应的时间就可以了，不要什么都靠角色说出来啊！这是最无能的做法。

举个例子，舰长发现蛮吉是魁拔的这一幕，影片竟然用回忆直接把“发光的眼睛”这样一个如此草率不靠谱的“证据”说出来了！这实在是个相当低级的手段，（甚至可以想象创作者当时的心态：嗯，这个地方要让舰长认出魁拔，但是通过什么认出来呢……啊！发光的眼睛！对，这里面只有魁拔的眼睛会发光！啊，这样应该就可以了吧……好，在这里加一小段舰长的回忆……）

拜托，其实完全可以不需要台词，直接拉进舰长的回忆，让画面从魁拔的眼睛过度到蛮吉现在的眼睛，然后定格在舰长惊讶的表情上，默默的念一句“魁拔？”或许最后再给到蛮吉一个仰拍的酷酷的特写。这样大家就都懂了啊！镜头语言啊导演！镜头语言啊导演！

而且这时候给了她疑惑，不确定蛮吉是不是魁拔，在最后是否拔剑的那一刻，她的矛盾心理应该是“这真的是魁拔？那个恶魔？明明……这么单纯可爱的……”的迟疑，而不是“这个小孩是魁拔！要不要现在杀了他？还是养肥再杀？”

从魁拔3看得出来——制作组还不如索性全都做3D好了，这样的话出现面瘫，别人只会说你是技术不到位，而不是2D的时候面瘫，别人认为你是意识不到位了。如果动画没有动画感，那何必把它拍成动画呢？
（只是吐槽一下，可千万别做成3D的啊！第一集的2D脉兽明明很好很炫酷的！不要偷懒建个模拉来扯去啊！）

真心希望魁拔能拍好！导演编剧，感觉你们制作的时候想得太多，但阅片量不够啊！
（第一集的时候我也写了影评，当时可是万分激动和支持的！只可惜三集看下来，竟然没什么进步，唉……）

对《魁拔》心怀敬意，所以一而再，再而三的持续到电影院看。我想，这是实实在在对他们的支持。作为国产动漫电影的希望制作，她确实寄托了很多人美好的愿景。以至于，豆瓣的评分会一直高居不下。但抛开情感因素，客观的看片子本身，值这么高的评分么？我有不同意见。
技术上，我不想过多评价。一是我不懂，二是觉得，这样的技术水平，够了。如果，有一个好的故事，和好的讲故事的手段。韩国的《鸡妈鸭仔》，技术上就很简单，就是赢在故事上。这还不要提日本的宫崎骏系列。但故事，恰恰是此部《魁拔》欠缺的。我的感觉是，融不到故事之中。想来有以下原因：
1、不是故事是解释。这部影片中，所有的故事设置都是通过人物解释出来的。从大仓做饭背后的玄机，到曲镜之中的玄镜，都是如此。可真正的故事，是不需要这么多解释的。只有一个原因，通过复杂的设置，来弥补故事的不足。其实，好的故事，不用设置那么多复杂的手段。
2、人物的主动性在哪里？好的故事，一定是赋予剧中人物足够的主动性。《魁拔》第一集，蛮吉说出那句“与你决斗的是神兽兽国尤尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉”时，我潸然泪下。他经过了许多的磨难，决不放弃，最后面对卫兵时那份执着，充满能量。这集呢？海问香毫不费力的就给了他六个脉门。这不是天上掉馅饼么！这样的设置其实和《小时代》基本一个档次了。从一个执着的侠客，到了谄媚的小丑，何来能量？蛮小满的倔强不在了，雪伦的冷酷不在了，镜心的聪明不在了。唯一有人物性格的，就只有海闻香和舰长了。但是，她们安排了这么多背景，却没有真正的在决斗中碰面。而是通过一只小猴子来做了中介，力量感太差。

情节安排上，明显蛮吉那条线索故事不足，需要通过镜心的故事线来补充，确实有凑数的嫌疑。
不想长篇累牍，只是希望《魁拔》系列在故事上在多多的考究。其实，国产动漫和其他国产电影一样，是输在故事上的。我们不能指望，换一个类型，就能解决一切问题。只要是电影，就要回来踏踏实实的讲故事，踏踏实实的刻画人物。

=============10.12更新=============

        一直想不明白两个问题：
               为什么有那么多人以魁拔是国产为由捧它？
               为什么又有那么多人以魁拔有日韩元素为由踩它？

        刚得知魁4无限期延期的消息。说实话还是挺支持某树这个决定的，正所谓“士可腰斩不可烂尾”。也许是开始世界观铺太大如今束手束脚，也许是市场定位尴尬上下不讨好（脑补：编剧泣曰“这个故事继续写下去，臣妾做不到啊……”）总之就静候他们闭关修炼几年再拿出个好故事吧~
        同人可以出来了，这回不会被官方逼死啦~
        ps：某树开新篇的话可以考虑短点的故事。上映前后再写个前传后传外传之类的官方小说发泄设定卖周边呗。（呃，突然想到有些熊孩子不爱看字……）

===============原文================

        2号中午看完魁3，被花痴诗感动得稀里哗啦，直接导致无法以理客中的态度观看之后的剧情。贴吧限制剧情讨论，来豆瓣看影评后才意识到最后半小时确实槽点满满……终于明白为什么吧里有人说“看完魁3想吐槽，来吧里看评论又觉得还不错”了：贴吧歌舞升平，豆瓣才是吐槽主场啊~

        整理了一下思路，窃以为魁3的成功在于“个别角色的刻画”，失败则在于“讲好一个故事”。热衷于描绘一些细节，却忽略了整体的架构。
        这种感觉和看魁书的感觉是一样的：情节松散，但时不时又被一两句话惊艳。魁书像是短篇集，一个个小故事凭借“迷麟的一生”串联起来，数十万字的小说又可以很好地承载大量信息；而动画电影用同样的模式，首先90分钟的时长就不够用，容易出现独立小故事精彩万分但主线情节缺乏逻辑的情况，作为一部电影它还得以阶段性结局收尾，除了闯关作战的套路我也想不出什么好框架了……
        究其原因，大概是蛮吉不像迷麟那般有明确的目标（明确的成长线），只有一个“身为魁拔却想打倒魁拔”的矛盾，而且这个矛盾直到第三部都没有明确（没几个人知道……）的缘故吧。

        魁1时主角的阶段性任务还是比较明确的：到绿叶港搭上曲境1号。全片出现主角两名，配角村长、雪伦、潘【依次】登场，外加各种路人甲，戏份还比较好安排；到了魁2，故事转移到曲境1号和涡流岛这个相对封闭的舞台，雪伦、舰长、镜心、幽弥狂、奇衡三【同时】亮相，每个人都有一把黑历史，怎么分配戏份才能满(pīn)足(xī)粉丝的胃(nù)口(huó)？(魁2上映前后多少粉丝在刷幽弥狂我就不挖数据了，这个看脸的世界总是对白毛有特殊的偏爱）。
        目测编剧后来有认真反思过戏(shí)分(cháng)分配问题，魁3重点突出两位粼妖，角色刻画也不再像镜心那样纯靠念台本了，故事有很强的代入感，可以吸引相当数量的我这样的感性派观众……如果以商业片的标准来要求，魁3做到这点挺成功的。

        但是仔细想想好像有什么地方不对……令人感动的远浪和海问香都是配角耶！主角除了“看”和“听”，都干点啥了？
        或许某树想把魁拔做成一部以角色名字命名的群像剧？……然而魁3上映不久就有人表示“镜心女神戏份变少”“大仓简直话费送”，对此我只能说：群像剧不是那么好写的，编剧已经尽力了，愿编剧大大好自为之……
        在这篇影评http://movie.douban.com/review/7116401/的评论区看到魁1有8个编剧而2、3只有两个非科班编剧的说法，或许这就是故事整体可读性下降的原因。而魁2收到如此多差评，大概就是因为故事没讲好，人物也没刻画好（就嗝儿屁了……）

        如果魁拔能坚持到6、7号，考虑二刷。不过呢我觉得某树差不多到断奶的年纪了，粉丝们再以“国产动画需要支持鼓励”为由惯着它恐怕不太合适。我个人支持魁拔是为了知道故事的结局，但如果魁拔变成柯南火影之流“只差一个结局”、情节乏善可陈的境况，又有什么意义呢？（没看秦时，不知此前辈是否已走上了这条不归路……）
        士可腰斩，不可烂尾。
        当然这话不是说给中小学魁拔粉听的。对他们来说，魁拔是童年、是青春，十几岁的年纪，正适合与主角共同追寻故事的结局。

        下面是吐槽时间：
            1、魁2出场的高冷萝莉镜心是为了讨好小男孩，3出场的高冷正太敖江是为了讨好小女孩么？“保护你”神马的……
            2、一直觉得“我是神圣兽国……妖侠蛮吉”的自报家门神烦，不过貌似重复多了就成热血的象征了，下一部还是加回来吧，前提是有时长……
            3、蛮吉新脉兽登场时我还以为是奥特曼走错片场。一定是某树在照顾低龄观众，或者我佩戴3D眼镜的方式不对。
            4、自古Boss多白毛…敖江秒大仓时我笑了。既不是因为敖江也不是因为大仓……而是因为想起了剧透这个关键情节的网友的吐槽，当真是一针见血。请允许我用“三无”来形容大仓的死：无理由，无意义，无张力。