噪反城市

    警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家，却是个“音乐白痴”，他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴，12岁就能作曲，现如今已经是世界级的指挥家。Amadeus Warnebring不懂他们的音乐，讨厌节拍器，他觉得他们的音乐都是噪音，听了让他心生烦闷，于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候，他歇斯底里的关掉了收音机，他的理由是他需要安静。
  这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档，他们疯狂敲着架子鼓，一路狂飙，最后还用节拍器玩弄了警察，米安和佩松觉得这样一点都不过瘾，他们要演奏更疯狂地音乐。米安创作了四首曲子，分别为：1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。 这是四个非同凡响的乐章，他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏，在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏；在第三个乐章里他们用铲车，钻石机，压路机，挖掘机演奏，在第四个乐章里，他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。这一切很荒诞么？但他们都是音乐不是么？
  他们弹奏过的任何乐器，Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了，这个真的是本片的一个小亮点，不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商，Amadeus Warnebring本是一个音乐天才，音乐本就应该是在生活的角角落落，一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师，他们不这样看，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？还是哪个小提琴手拉错了弓？”整个音乐界变的无聊，他的弟弟甚至排斥别人的风格，失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢？
   Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切，他成了乐队的第六人，由他作曲，他们六个人利用整个城市，奏出了最美最真实的音乐。从此，Amadeus Warnebring的世界获得了安宁，他依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。
  这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧，在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中，我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。而跟随导演，从新认识到了音乐的本质。
  音乐本就在身边，是的，那些不是噪音，他们的节奏感是那么的美？只是你没听出来，对么？
  正如影片末尾佩拉说的那句话一样，我们总的混饭吃，总得弹点他们听的懂的。
  原来只是你不懂，原来只是你发现不了，原来只是你听不到，原来世界被音乐环绕着。

期待看这片是因为豆瓣推荐评分很高，影片的前几分钟在卡车中打鼓的片段让我很有感，节奏性很强的架子鼓鼓点配合发动机、轮胎、高速路等发出的声音一起十分搭调，很有感觉。个人最喜欢的声音片段是在银行表演的那一段，特别是刚开始时粉碎机粉碎钞票的声音配合上银行职员的尖叫声感觉真是好。但是如果说全片的感觉化我个人认为是一般的，剧情呈现刻意求新、求异的基调，切格瓦拉精神式的反主流腔调，这对我来说并不十分喜欢。全片高潮好像也没那么高，最后几位鼓手沦落到饭馆继续卖唱的地步是不是在向激情过后的人们警示：非主流终归要回到主流中来，胳膊拧不过大腿的——想到这，我突然有个感觉：瑞典、法国也有河蟹吧！

用寂静演绎乐章
不懂他们的执着
不懂他们的疯狂

告诉你
音乐不是维也纳大厅的鼓掌

是水的温柔
电的放荡
土地的呐喊
与空气同频振幅的摇晃

最后寂静谢幕
城市推向高潮
聋子听不见高雅与美好
只有你的声音
你的惆怅

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/

灵感
导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。两位导演也因此掘到了创意之金。《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐
随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。这是一次振奋人心的探索。最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作
一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

    电影开始Magnus就写出了剧本，而电影甚至没有描写招募过程就聚齐了六位鼓手。因此所有的前期准备都被一笔带过，电影的全貌基本上就是这四个乐章。
    第一乐章几个人去医院踩点轻描淡写，但演奏时却像彩排过数次般熟知所有手术设备发出的声音，并基本配合得当。第二乐章，当一群赤手空拳的劫匪闯入银行，没有一个保安进行抵抗。没有携带任何武器，却轻松取出成箱钞票，这或许是所有匪徒的梦想。第四乐章半个城市的电力由一个开关控制，并且设在荒郊野外，而切断半个城市电力，居然没有人去检查抢修。不合理处比比皆是。
    警察痛恨音乐半辈子，突然就变成了音乐狂热分子。而被行为艺术者敲击过的东西，他就再也听不见的设定究竟为什么也并不明确。是因为它已经发出了最华彩的乐章而不再为凡音响起？
    几个自说自话的人在敲击城市，除了一个音盲无人理解，就和浑身沾满油彩，滚动作画的行为艺术家无异。危及人命，损毁货币，破坏建筑，切断电力。他们的音乐是不是艺术我不敢妄下断语，我也不反对每个人对艺术有自己的理解，但如果艺术是以破坏为基础的便极端不可取。否则你可以说原子弹腾起的蘑菇云才是最大的艺术。那这个世界最大的艺术家是谁？

      我24岁的时候到单位上班。每听到老头老太讲那些龟毛的琐碎事，心里就尼玛果断地怒火中烧。每到那时，我的兜里应该有一个邪恶的MP3,里面装满是NIRVANA、ALICE IN CHAINS、SLIPKNOT、污秽摇篮，甚至还有JOHN ZORN、灰野敬二、等等的疯狂叫嚣。那时我就在想，假如我能接通一个空气中的频道。把这些倒霉的声音放给全世界人共享，那地球一定会被玩的HIGH翻上天。
    
    到我年纪大了，我渐渐意识到。自己所相信的那种赋予能量的音乐，并不能影响到任何其他人。伟大的传播业，甚至能把一班以烧音响为趣味的疯子，请到中山堂办成一出像模像样的声音艺术展。所有的抵抗主义叫嚣者，最终还是会友好地加入市场经济大潮的阵营当中。然后再调剂上比起过往更甚之4、5倍的矫情，和这个下贱的时代一起吹牛皮。

    对于一个仅仅认识中国字的人而言，《噪音》也是可以完全不需要中文字幕。张扬的音乐狂徒，干的都是高保真、立体化的犯罪场面。再搭上这种天真烂漫的妄想症剧情，我敢保证这是听不懂瑞典语且英文也基本烂的你，第一部在无中文提示下，看的最顺溜的一部电影。