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详细剧情
长篇影评
1 ) 存图 不至于白看了
整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看
温室里跟第二幅人物还原的超级真实
零零散散的只能记得一些真实历史的内容
第二季先存好图再补充应该更方便
只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易
以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺
不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念
我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受
真的是可以让生活更美好
2 ) 奇趣美术馆× 吵架美术馆√
EP01 美国哥特式（1930）格兰特·伍德
EP02 哈勒昆和皮埃罗（1924）安德烈·德兰
EP03 温室里（1879）爱德华·马奈
EP04 德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（1865）埃德加·德加
EP05 方片A的作弊者（1635-1638）乔治·德·拉·图尔
EP06 镶木地板刨工（1875）古斯塔夫·卡耶博特
EP07 我们共视的难题（1963）诺曼·洛克威尔
EP08 蒙娜丽莎（1503-1519）莱昂纳多·达芬奇
EP09 情人Ⅲ（1928）勒内·马格里特
EP10 红衣主教黎塞留的三肖像（1642）菲利普·德·尚佩涅
3 ) 画作资料整理其三——《温室里》
No.3 《温室里》In the Conservatory
画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）
创作时间：1879
材质：油画
现存地：德国柏林 旧国家美术馆
原作：
背景：
这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
主题含义：
《在花园温室里》是一幅双肖像画，画中的男女衣着打扮时尚，社会地位很高，他们是马奈的朋友，这对夫妇拥有一家服装店。
通过两个人手上的戒指可以看出，他们已经结婚了，两个人的手的接近是方式非常亲密。
画中的女人成为是该画的焦点，但是，因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色，使得周围五颜六色的环境更为显眼。
丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服，倚在栏杆外的长凳上，显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理，与观者缺乏互动，创造了分离的感觉。
一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。
马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。
从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。
男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。
马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。
画家简介：
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
4 ) 导航
1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德（1891-1942） 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰（1880-1954） 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈（1832-1883） 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加（1834-1917） 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔（1539-1652） 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特（1848-1894） 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔（1894-1978） 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特（1898-1967） 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅（1602-1674） 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆
5 ) 画作资料整理其四——《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》
No.4 《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》Self Portrait with Evariste de Valernes
画家：埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）
创作时间：1865年左右
材质：油画
现存地：法国巴黎 奥赛博物馆
原作：
主题含义：
虽然德加被贴上印象派画家的标签，但这幅画并不能算作印象派作品，他更相信自己是一名“现实主义”画家，得意于自己的“德加笔法”，并不太在意去追寻外光，更愿意在画室创作。
画家简介：
埃德加·德加(Edgar Degas，1834-1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
6 ) 画作资料整理其九——《情人Ⅲ》
No.9 《情人Ⅲ》The Lovers
画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）
创作时间：1928年
材质：油画
现存地：私人收藏
原作：
背景：
第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
主题含义：
画家简介：
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。
青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
7 ) 3.23
不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。
故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
[yeay! 终于看完了！！这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意，做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提，美式法语实在是太讨厌了！！！！-> 有4集]
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
22−24集蒙娜丽莎，最好看的三集，丽莎太有趣可爱了。
脑洞大开，最后红衣主教太真实了，哈哈哈哈哈，中立派纠结党，做不出决定的哈哈哈哈
用碎片化的时间来汲取艺术的营养，很美好幸福～
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱～必须五星好评啊
Lisa啊哈哈哈哈哈
不懂法语真的少了好多乐趣啊，看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒！
好有趣，魔性bgm，有趣的作品，搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅，还可以傻兮兮的幽默。
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑！太太太太太太太太太太太有哲理了！哈哈哈哈哈哈哈！我先笑了你们随意！
让名画复活的创意很有趣，尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集，吐槽力MAX，片头曲更是魔性。
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了！太上头了这个短片！
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的，如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林，1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定，1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派，1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌（勃洛特还没发明），交际花给女仆眼神灌醉右侧男子，批判赌博，1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》，1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了，第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯，1503《蒙娜丽莎》，1928马格里特《情人Ⅲ》，1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
赞脑洞，蒙娜丽莎乃全剧高潮
奇怪的知识增加了
超五星推荐！被困在画作里这么多年了也是该有些消遣，于是这些名画里的人物开始聊天，抱怨腰疼，吐槽画家，发发牢骚，也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴！脑洞好大，奇趣可爱！