1 ) 正方形的球和没有洞的环
虽然保罗·索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)曾经凭借处女作《同名的人》获得意大利国家影评学会“最优秀年轻导演”的称号,但在他的作品中始终充满了人们对于年龄和衰老的恐惧和担忧。无论是2008年令他获得戛纳电影节评审团大奖的《大牌明星》,还是五年后再度入围戛纳电影节主竞赛单元的《绝美之城》,保罗·索伦蒂诺关注的始终是人到中年甚至暮年的生活危机和人性困局。
《爱情的结果》显然属于前者。几乎与索伦蒂诺所有电影中的男主角一样,这位风度翩翩却又面无表情,品味优雅却又待人冷漠的男主角Tita从一开始就引起我们的猜疑和兴趣,而这恰恰也是善于把玩电影结构的索伦蒂诺的拿手好戏。而不仅如此,电影中的每一个角色似乎都显得问题重重,背负着各自不可告人的秘密。
保罗·索伦蒂诺善于使用的大范围摇镜和推轨镜头来表现充满艺术气质的唯美画风,犹如他精致巧妙地电影布局。 《爱情的结果》的前半部分会给人一种文艺片的错觉,但随着故事中的谜团被一层一层的剥离开来,索伦蒂诺使用绝妙的镜头语言展现了这种节奏和感官上的变化,快速的剪辑和各式各样的镜头角度体现出了男主角tita心境的转变,即使他始终是面无表情的。
在声音的使用上,索伦蒂诺也有他别致的品味和独到的方式,无论唱诗班似的赞美诗还是聒噪的摇滚重金属,都相得益彰的烘托除了电影人们们所终日面对的疏离和孤独。那些特别的停顿和静止为这首忧郁的城市交响曲谱上了只属于保罗·索伦蒂诺注脚。
自从横空出世之日起,索伦蒂诺就总是被拿来与伟大的费里尼相提并论,无论这位意大利中生代导演的造诣能否达到费里尼的高度,但我们至少可以肯定一点,曾经名不见经传的托尼·瑟维洛 (Toni Servillo)现如今就如同马塞洛·马斯楚安尼 (Marcello Mastroianni)之于费里尼一样成为了了索伦蒂诺在银幕上的代言人。
大器晚成的托尼·瑟维洛在外貌上也许难以与马斯楚安尼相提并论,但这位秃顶却不失魅力的中年男人身上却散发着一份与身俱来的份冷漠和孤独,这种落寞却又自欺欺人的中产阶级气质似乎是对索伦迪诺电影最好的诠释手段。在四十度的高温里,那身剪裁精致的西装革履下,这位坐在沙发上默不作声“等待上帝召唤”的50岁男人的脑子里到底在想些什么?
《爱情的结果》并不仅像它的名字那样简单,爱情只是生活中的一个表面之一,而在面对无处可逃或无路可退的困局的更多时间里,生活又变成了正方形的球,或者没有洞的环——它让我们无从理解,更无法解释。
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2 ) 爱情的结果
最近因为准备要去电影院看《海神号》,所以在家就老看文艺片,这样不至于让自己的所见太不平衡。
可惜现在文艺片要装着动作片的套子,动作片要综合点文艺片的因素。所以挑来挑去没准就会挑错碟。比如这部由意大利的年轻导演Paolo Sorrentino拍的《爱情的结果》,当文艺片买的,看完才知道,活活,原来是王家卫加杜琪峰阿。
影片最牛的地方是我可以分两次看完,丝毫不觉得不流畅,第一次先看前半小时,剩下的第二次看。
前半个小时是万宝路香烟广告加《四月物语》的意大利版,后半部分是王家卫和杜琪峰。
我觉得自从我看了三遍《稚菊》都以睡觉而告终之后,对超级慢片的欣赏能力已经大幅度跃进了。看这部片子的时候更是发挥到极致,已经出现时间幻觉了。这部片子也就88分钟的长度,我看完了还以为是一个两个半小时的版本,所以还觉得节奏挺快的呢。
回到剧情上来,我要说的就是,我的天,这部电影如果不是因为意大利这个独特的历史人文环境,基本上情节比《四月物语》还单纯。据说导演拍着电影的思路是,某天在意大利茶馆里看到一个五十几岁的老男人抽着烟看窗外发呆,他就想,这样的老男人还能想什么呢。这个年轻的男人想着想着就想出来这么一个老男人的故事,标题就是《爱情的结果》
跟四月物语一样,那个暗恋的女孩同样美好得吸引我的注意,所以作为一个非烟民,也可以耐心的吧前面半个小时的铺垫看完。而且从网上用非常规手段弄到他的玉照一张。
http://oaklee.spaces.live.com/blog/cns!DA061C2CAD3D9301!496.entry 3 ) 飞蛾扑火的爱情
其实很喜欢电影的配乐和剪辑手法,虽然整体节奏比较缓慢,有意大利neorealism的部分特点,但展示了现代电影更新颖的表现手法。闪回的穿插,电子配乐的戛然而止,为情节的发展和观众的思考留出足够的空间。
电影的情节结合标题像是导演为了展示陷入爱情的悲惨后果,但远远不止步于此。似乎是想通过电影传达某种哲理,或许是对科技发展下的自动化表达抗议,又或许是希望打破一成不变的现实,明知前路艰险却偏向虎山行的偏执。
女主被男主的神秘感所吸引,但在知道他的危险身份后并没有选择立刻放弃。或许从女主的角度来看,男主也是她平凡生活中寻求的突破口。而男主在知道偷钱后果的情况下,带着一种飞蛾扑火似的决绝一步步把自己领上了绝路。而结尾获得所有钱的老夫妻,虽然墨守陈规,就像所有普通人一样,却成为了最后的赢家。走出舒适圈究竟会带来什么,这里导演想传达的含义也许因人而异。
4 ) 爱情的结果
每个人都有不愿告人的秘密,很明显影片的主人公提塔迪-基洛拉莫也是一样,而且他的秘密还不止一个。这个50岁的男人8年前来到瑞士一个不知名的小镇,住在一间旅馆里面。8年间没有和人说话,没有工作,一直沉默在烟草和寂静中,他仿佛坠入到对某种隐藏物的沉思中而不能自拔。生活在他的面前,但他却无动于衷,到底什么样的秘密使他变成这样?
5 ) 寂静
让人无法揣摩的电影对我总是比较有吸引力
是在意大利设计展上看到这部电影的
寂静
偶然有节奏快的背景音乐
男主角神秘而乖戾
坐在小小放映厅半小时
起身离开
以后很长时间里也许还会对很对镜头片段有印象
回避结局
6 ) 喜欢
我个人非常喜欢这部电影。就像对Luc Besson的《地铁》和Danny Boyle的《猜火车》,还有Darren Aronofsky的《梦之安魂曲》。
我简直是爱这些电影。
虽然这些导演,一个接一个越拍越老气,失去了轻狂和激情——《圣女贞德》、《Slumdog Millionaire贫民窟的百万富翁》、《The Wrestler》,以及本片导演的《家庭朋友》和《美色男伶》。
是的,我不喜欢老气。尽管它们可能拍得很棒。
是的,我喜欢王小波风格的......哦...确实如此。
(那个女孩朗诵那段文字,来自塞利纳的《茫茫黑夜漫游》。)
我出生在漫漫寒夜,
人生好似长途旅行。
仰望天空寻找方向,
天际却无指路的明星。
字幕质量太差,看得一头雾水,但是配乐真的很赞,蛰伏旅馆八年,带着深不可测的秘密和难以告人的职业,与工作两年的侍应上演了一出露水情缘,运镜风格和《绝美之城》一脉相承,过于文艺,要不是有犯罪元素还真看不下去。
8+,受用( ̄▽ ̄)缓慢而松弛的节奏,几处摇镜印象深刻。高审美支撑之下的构成主义风格贯穿全片乃至索伦蒂诺迄今为止的整个创作生涯。索伦蒂诺✅
安静 缓慢 有意思的拍摄,爱情是个悲剧 ,但是他说的不仅仅是爱情
索伦蒂诺有腔调。配乐、摄影赞。
索伦蒂诺和莫莱蒂都曾在某一阶段与贝洛吉奥有相近之处,可惜后半部分的类型化过于突兀,电影呈现紊乱
我喜欢这种镜头语言,所以我决定要存钱买个摇臂了
几件事:1) Sorrentino的电影以后一定要去影院看,用电脑真是对不住镜头。2) 导演自己都不相信老爷爷是59年生人吧……
2006
表演多为静默凝固,摄影则一贯如鱼龙游弋似有生命般畅游,一静一动,搭配相宜,滋味竞相溢出,一脉相承的闷骚、高冷,骨子里其实张扬透顶,连散发诡异幽默感台词都是一副高冷气质,超有型有款的傲娇的老男人,“两年都无视我的存在”面对心上人指责还冷冷站起来直接走开2333,不愧索伦蒂诺真爱。@天山
导演很会讲故事,不是人人都能把结构玩得这么精致的,结尾很赞。
顶,闷死了,只觉得最后被放到水泥中的演员要洗多久的澡才可以洗干净。还有欧洲片就是喜欢没理由的脱衣服。
那些缓慢、完美的长镜头以及女主角的眼神,还有那段中间岔开的黑手党杀手部分。
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1.托尼·瑟维洛将角色不可一世和心有戚戚的两种状态诠释得太传神;2.喜欢影片里面的镜头运动方式和所有的背景音乐;3.“羞涩的人留意所有细节,但是谨慎地将它们保留。”
很好的片子。少有的配乐方式。
从未见过如此孤独绝望的人,如潭的眼神深处,只剩希望燃尽后一片枯败荒芜的焦土。唯有提到童年友人的刹那,埋伏在阴影与灵魂缝隙间一闪即逝的急促弦乐组合,是泄露他全部秘密的心。
嗯 配乐配得真不错
索伦蒂诺真的很喜欢用电子乐,而且每次都很合适。依旧是孤独和带有死亡的主题,没有后面集大成之作那么明快,也能看出导演在技法和玩故事结构上的发展轨迹。
巨大的秘密能够偷走一个人的生活,爱情改变不了秘密改变不了生活,但置身爱情中所必需的勇气也许将会通过改变那个人而扭转整个命运,在美丽的动荡中勇敢平静这就是爱情的结果。影片在叙事形式、镜头调度、音画组合上都颇富新意,瑟维洛演出精彩,那定格于风雪苍凉而惆怅的结尾显示出索伦蒂诺的大师潜质
8.0/10。索伦蒂诺那怪异的文艺腔对我还真是受用。第一个长镜头就展现了主角的相貌并锲合了生活的本质:无聊和机械的重复。配乐太有感觉了!谁能想到一位孤独的怪老头竟是被黑帮囚禁的商业顾问还心灰意冷地主动去找死。