Take us the foxes
The little foxes that spoik the wines
For our wines have tender grapes
The song of Solomon 2:15
Little foxes have lives in all times
in all places
凭借自己与戈德温的关系,托兰能经常与威廉·惠勒一起工作。他们俩合作拍摄了《三人行》(These Three;1936)、《夺妻记》(Come and Get it;1936)、《死角》(1937)、《呼啸山庄》(1939;他为此获得一项奥斯卡奖)、《草莽英雄》(Westerner;1940)、《小狐狸》(The Little Foxes;1941)以及《黄金时代》(1946)。正是在30年代后期与惠勒的合作中,托兰开始发展出自己的风格,在工作中系统性地采用纵深构图、多重动作层面、“带屋顶的”场景(能看到天花板的室内布景)和明暗对比的灯光(用聚集的灯光照亮原本阴暗的布景的若干部分)。这需要用“更快的”生胶片、具有创意的灯光技巧和对焦范围比较大的摄影机镜头进行广泛实验……
在这部电影的高潮时刻,赫伯特·马歇尔[Herbert Marshall]扮演的角色在背景中因心脏病发作而死去,而在前景中,贝蒂·戴维丝扮演的角色却没有采取任何干预措施。这种构图是完美的“托兰镜头”,只有一处美中不足:马歇尔的形象略微有点失焦。(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
舅妈这个人物设定,真的是很有层次啊。
她本来应该是一个乐观,对人很和善的人,而且她本来也就有倾诉欲,特别是丈夫对她很糟糕以后,会更有倾诉欲吧。女主问大家有钱以后想做什么,她就疯狂诉说,但他丈夫看不想看她,她还在说,直到另一个弟弟吐槽,“四张人怎么多了三张嘴”。就是骂她的。于是她只好落寞地走到角落,只能听着贪婪的姐弟三人讨论。
因为姐弟那一家的人都对她很差,但是女主的女儿是一个心地善良的人,她是关心舅妈的,把她当人看,所以舅妈知道他们要把她嫁给自己儿子时,她都劝小女儿,虽然这人是我儿子(但我知道他是一个多么渣的人,跟他爸一样),他们会逼你的,你千万不要嫁给他(不然你会不幸)。小女儿那时还搞不清楚状况。
然后就是她的丈夫可怕地看着她,毕竟她把他们计划说出来了,给她就是一巴掌。这时女主女儿冲出来了,问舅妈怎么了,只有这几个人关心她,她说没事,自己摔倒了。捧着脸哭。在这里可以作为一个对比,奥斯卡让儿子送母亲半夜回家,儿子踩到妈妈的裙子了,宁愿踩烂都不松脚,然后也不送母亲回家,做别的事去了,他父亲也不管。因为奥斯卡就是完全不把妻子当人看,所以儿子也理所当然地不尊重母亲。有一幕,这个儿子模仿他的父辈们,抽雪茄的样子,就是说这个人,终究会变成他父亲那样。
作为一个外人,女主和兄弟看着丈夫都要死了,也是要跟他谈生意,而舅妈看到男主人是亲人朋友的关怀,男主人看到他们吵架,也说还是跟以前一样。兄妹三人自私自利,舅妈虽然人好,但是没有话语权。
舅妈在家里是没有地位的,只有片里的好人才会理她,所以电影里,难得五个好人坐在院子里晒太阳,聊天,说心里话,舅妈,女主丈夫,女主女儿,女儿男朋友,和黑人保姆。这时我们就可以看到,舅妈的悲惨,是无可奈何的可怜。她回忆起自己的母亲,说那时参加舞会,其实就是对奥斯卡一见钟情了,但是她妈妈非常唾弃女主一家人,因为他们放高利贷压榨穷人,还仇视黑人(当时家里的黑奴就在旁边听着),舅妈的母亲是很有主见的人,而且舅妈家里肯定不穷,肯定是有钱的,不然奥斯卡肯定不会跟这个女人结婚。那么在自己母亲都看不上对方家庭人品的情况下,她是怎么嫁给意中人的,还不就是爱情冲昏了头脑。就是个恋爱脑吧。她说这段话看起来是开心地回忆往昔,其实应该很苦吧,毕竟婚后不是被丈夫无视辱骂就是挨打。她确实喜欢和和气气,她以前的生活环境也很幸福,但结婚后生活也把她逼到绝境,她的笑容里全是苦,还直接说不喜欢自己的儿子。“那是我第一次见到奥斯卡, 谁也没料到……”“他那时候对我很好,他还会对我笑”
“你为什么要嫁给他呢?”
“因为我们老家的棉花地更好,所有人都知道他想要我们家财产,就我不知道,我真蠢,真笨(无可奈何的结局总是自责)!”
然后她说她从来就没有头痛,但是丈夫一家都说她有问题,这也有点煤气灯了,明明你没有问题,大家说你有病,一直说,有一天你可能也就真的有病了。她会一个人躲在家里酗酒,也担心唯一爱她的人知道她这种排解痛苦的方式后,就不爱她了。不过舅妈这时候还是很勇敢的,她对女主女儿说,不要像我这样,再过二十年,他们会把你逼得像我一样。男朋友、舅妈的这些助力,也是帮助小女儿最终做出逃离母亲控制的原因,她之前都是完全不敢反抗母亲的。
这句话更牛逼,你要是不反抗,你的命运会比我更悲惨,我妈妈是个什么样的人,你妈妈是个什么样的人?我妈妈还是个好人,关心穷人和弱者,甚至在美国黑奴历史时期就很同情黑人,而你妈妈是什么样的人。你妈妈就是魔鬼。你要是嫁给我的儿子,然后又在你妈妈掌控下生活,你以后一定比我还惨。(你说这玩意儿要是被奥斯卡听到了,估计要打到地上)
她说,“你没有像我一样好的妈妈,还可以回忆(毕竟我的家庭环境,还是很幸福的,我只是后来嫁错了人)”。
陈奕迅有一句歌词:你不知道,嫁给我会有多么幸福。哈哈哈哈哈~有自信说出这种话的人,不多见呀~
所以婚后多么悲惨啊,可能被丈夫利用得差不多了以后就不再好好对待了,而儿子也是一个货色。还听她说话的人,女主丈夫,被狠心的姐弟逼死了,女主女儿,实在看不下去了,又没有办法反抗,只好跟爱人私奔了,女仆又没有权力的,所以之后这个家里,估计也就没有一个人,能让她快乐一点了。这样的人生,也许就该在那场舞会里,听到她妈妈说,这一家人人品不行时,就放弃了那一见钟情。说不定有一天舅妈这个人物就疯掉了。毕竟她已经没办法像年轻人一样逃出这里了。
另外就是,男主人是一个很受人尊重的人,走到街上,很多人跟他打招呼。他是一个多愁善感的人吧,所以跟妻子一家人不是一路人,也许当年,女主是靠着技巧来俘获这个男人的,不过男主人也说了,之前的婚姻生活是地狱。男主人存在保险箱里的东西,不仅有钱,还有他母亲写的诗,还有小提琴的碎片,可见男主人应该是非常重感情一个人,和舅妈一样都是好人,可就是都被唯利是图的兄妹们给拿下了,当他们没有利用价值时,或者不如他们所愿时,就让男主人和舅妈这种人滚或者去死。在这种时候,他们可能就懊悔,我当初怎么就爱上他们了呢?是甜言蜜语的攻势嘛?
这部电影的“城府”,真的很值得一看呀。
如果说《街角的商店》是比较单纯的爱情生活片的话,那这片就是比较复杂又深邃的人情往事了,没有《愤怒的葡萄》那种苦难到吃穿难保的境遇(都是富人阶级),也没有《欲望号街车》那种自己性格造成的无法扭转的悲剧,甚至没有《乱世佳人》里那种有时还挺甜的美好,它就是财富都有了,可是我还是那么痛苦,而且我以前曾经过得很幸福,却因为什么原因,就不可避免的沦落到要跟魔鬼斗争,即使我跟魔鬼斗争了几十年, 我也依然有自己的初衷,不愿意变成和魔鬼一样的人,只是如果有机会再选一次,我是应该不会再爱上这样的魔鬼了。
还要再说一下喜欢女主女儿的大卫,也是很牛逼,很有魄力呀。女主是富人阶级,大卫可以说是工人阶级,女主要把女儿嫁给舅妈儿子,所以势必要阻挡女儿跟大卫在一起。大卫之前就教小女儿怎么去反抗女主,后来直接对“岳母”说,如果我确定要追求她,可不会管你反对不反对。牛逼哦~小伙子!有志者,事竟成!
在这部电影里,他们问了舅妈为什么要嫁给奥斯克。后来男主人也问魔鬼,你当初为什么要嫁给我?女主说,我年轻时太寂寞了,这种寂寞就是想要什么都得不到。“我以为你会为我挣到全世界”(爱我就要爱我的一切,包括肮脏和卑鄙,接得住我一切的情绪),还有骗你的,你竟然全部都信了,真是软弱一个人啊,所以看不起你。(不管你怎么做,都会找到讨厌你的理由,除非你变成和自己一模一样的人,因为女主是接纳她兄弟那种人的,而且是在父母不爱她,把财产全部留给奥斯卡的情况下,她依然只会与这些人为伍,只把其他人当工具)
“那你为什么不离开我?”
“我也没其它地方好去的。”(毕竟你是最好的冤大头)舅妈和男主人可能觉得自己最悲惨的地方都是,被他们曾经爱过的人当做工具人吧。
这片也是诠释虐恋的好教科书呀。
导演无情的鞭笞资产阶级弊端和批判人性的贪婪,室内构图与镜头调度堪称典范,镜子、楼梯各种场景和道具的运用加上大量景深镜头深刻展现了人性的多面性。贝蒂的表演着实令人惊叹~
一场戏,所有人物关系利益冲突跃然纸上。戏痴往往就是怎么把每一秒钟演到骨子里,享受其中畅快淋漓
谁教你去伤其他人的心?对于小狐狸而言,有时天使,有时魔鬼,仅此而已。
7/10。舅妈告诉珊她会被家里人强迫出嫁的时候,站在她们身后的舅舅几乎被门帘所遮挡,观众焦虑地等待着隐藏于门帘后人物的爆发,舅妈挨巴掌后珊跑出来看情况,这是一个垂直纵向构图(前景的珊在画面顶部,与楼底的舅妈形成一组透视关系),影片经常出现这种前后景距离很远的短焦镜头以提高张力。奥斯卡父子密谋偷取亲戚的债券那场戏,两人面向镜子背对背交谈,空间的隔阂和镜子反映出二人做贼心虚,后面的戏里亲戚打开保险箱清点,惠勒再次用景深拍摄(左前景的亲戚侧面对着远处紧张的奥斯卡),看得出奥斯卡性格软弱但和父亲一样贪婪。为人正直的亲戚反而身患重病,他打翻药瓶后步向楼梯、挣扎着倒下之际,妻子只是欠着身默默等候,高亮度打光、脸部周围的硬边暗示她的恶毒强势,结尾纯真的女儿隔着楼梯扶手反抗她,只留下她弱势地站在窗前体会着孤独。
Take us the foxes, the little foxes, that spoil the vines: for our vines have tender grapes
one of the best examples to teach mise-en-scene
好演员不是会念台词哦,真正显功力的是反应镜头,看看丈夫挣扎时的贝蒂戴维斯就知道,巅峰演技不用吐一个字,这在她身上已经不是第一次了
威廉惠勒太会塑造人物,以一场商业合作作为剧情推动,便将众多角色的善与恶、懦弱与残酷如此立体地呈现。金钱当前,婚姻甚至亲情都可罔顾,绝情冷酷的瑞吉娜,心狠狡诈的本,傀儡奥斯卡和蠢蛋利奥,作为恶人代表。而对立面,亦有善良的舅妈、正直的大卫、纯真的亚历珊德拉和宽厚的霍勒斯。剧情最终冷血到了极致,但幸好结尾还有一丝善意走进了光明。
Take us the foxes, the little foxes that spoil the vines: for our vines have tender grapes. — the Song of Solomon 2:15/Why did you marry me? - Because I was lonely when I was young. I was lonely for all the things I wasn’t gonna get. Every people was so busy at home, so little place, Oscar got all the money…I thought you’ll get the world for me.
原来好多片子里都见过Herbert Marshall,难怪那么眼熟
一部寓言式、无悬念的家庭纷争剧,不能当悬疑电影看。对几个人物的性格刻画,角力时谁占主动谁被动的调度安排,绝对是范本级的,比希胖更加真实自然的拍摄,但电影语言一点不输。经典。缺点就是剧情简单,太黑白分明了
她不喝酒也不抽烟,她的心是一把手枪,冰冷得无法打动,生来就要征服世界。
金钱引诱着世人,家庭,亲情,爱情都摘下了温情的面具,成为赤裸裸的交易
“她最精彩的表演是在与丈夫在客厅对话后看着其走向死亡的一场戏。两人由开始的冷冰冰的对话,到恶毒的憎恨,每一个表情转化都是那样的自然,特别是贝蒂,当她坐在沙发上看到丈夫打翻了药瓶之后,她整个人是一丝不动的,灯光打在她的脸上,浮现出死神一样的惨白,没有一句话,面部如僵尸般凝固。而这种凝固就是她冷酷恶毒心态的真实写照。她的眼睛是狠毒的,嘴巴是凶恶的,两只手臂看似悠闲的搭在沙发背上。就这么看着观众。她用不动来衬托那个心脏病发作丈夫的动——请求,从轮椅上挣扎,爬向楼梯,只是在他上楼的时候她才渐渐转过头来,这个时候的摄影完全突出了女人,而那个男人的形象越来越来模糊,似乎成为了一个鬼影。假如在现实中,这个情景的时间是很短的,但在电影里这个时间却显得很长。”——摘引某影评。打男人算盘的毒妇,存备让后人看看。
威廉·惠勒保留了原著戏剧的所有精华,左翼的讽刺和鲜明的道德影射,开篇就明确了圣经的主题,同时加入了他擅长的电影风格,比如说那一个个经典的景深镜头,完美扑捉了不同人物的性格特征,片中还有大量镜子物件的使用,暗喻人性的多面性,戴维斯奉献了令人不寒而栗的演技,贪婪势利孤独。
柏蒂劝珊不要嫁给自己儿子那段拍得太好了!惠勒先把二人的半身镜头放在中间,迫切的柏蒂不断抓住珊并靠近她,所以二人逐渐偏向画面右侧。柏蒂的丈夫奥斯卡(他一直想让促进珊和自己儿子的婚事)回到房间的同时,镜头微幅向左移动,奥斯卡的上半身完全被窗帘遮住,只有下半身占据画面左侧很小的一角,但是他整个人却散发出非常强的压迫感。柏蒂注意到丈夫的归来,慢慢把头扭向他的方向。珊离去后,随着柏蒂和摄影机的移动,奥斯卡才终于露出正面,他阴森地盯住柏蒂。这时切到珊上楼关门的镜头(疑似柏蒂的POV shot),然后切到柏蒂抬眼看楼上的胸上镜头,她张嘴似乎还想说些什么,最终还是垂下视线望向奥斯卡,方才还上扬的脸渐渐垮了下来(这里演员的表演好精彩!)。镜头切到柏蒂的背影、奥斯卡的正面,她走到奥斯卡面前时被迎面扇了一巴掌。
万恶的资本主义泯灭人性的故事,复杂的室内调度和构图安排,楼梯的运用很牛
南北战争背景,不少南方的黑人,庄园,工厂,土地,男主人的角色挺没意思的,一副很正直但又过于懦弱的样子。女主的角色精彩很多,婚前不由己,父母更重视两个兄弟,结婚是唯一能做选择的事情,婚后不仅要听丈夫的,两个兄弟还会来打主意,女主怒而反抗。黑人小孩没吃的,“白人有好钢琴,黑人有好嗓子”
两段不幸的婚姻一段是嫁给了欲望,一段是迎娶了欲望,错位的夫妻关系从一开始就注定了是悲剧,其中折射出来的是人性私欲的冷血可怖,这种可怖能够完全摒弃亲情与爱情,那种血浓于水的羁绊变成了讨价还价的筹码,所谓同一屋檐下的大家庭不过是在商言商的拍卖会。真的心疼舅妈,一位母亲得绝望到什么地步才会对自己的亲生儿子心怀恨意!同时对女主也是觉得不寒而栗,一位妻子得狠毒到什么地步才会一动不动等着曾深爱自己的男人死去!情感的扭曲对人的伤害是最为致命,也许正如陈奕迅《红玫瑰》所唱的:“得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。”2、黑白分明的人物性格塑造是优点也是缺点,优点是能够最大程度的彰显各角色对手戏时的张力表演,缺点是人物的直白也造就了剧情的直白,使得这个家族内斗的戏码有些流于表面,失去了回味的空间。
女儿天真无脑,大卫循循善诱,还有话唠舅母,黑人奶妈,患心脏病的爸爸,个个都是充满道义感的卫士,那个年代的表演真是假到不行。倒是哈伯一家满肚子坏水各有特色。尤其是善于算计的大哥和傻乎乎的侄子(血红街道里的无赖)。冷酷的贝蒂最得我心!