一个美国人在巴黎

我一直都很喜欢好莱坞的歌舞片，
其很重要的原因是喜欢他们夸张的表情和肢体语言，
常常用到好莱坞式经典的踢踏舞，
怎么看都觉得，还是当时的服装，场景，甚至是人，
都那么精致。
演员也有很好的表演功夫，不论唱跳说，
都是演员本人全配，给观众呈现的是真实的表演。

每一部电影，特别是优秀电影，都是那个国家、那个时代的社会风潮、社会气氛的集中体现。即便电影并不涉及历史，但我们也能从中找到一些历史的痕迹。
《一个美国人在巴黎》，影片就如他的片名一样，表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵，战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景，而我们都知道，二战后的欧洲百废待兴，美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划，美国人付出了对欧洲的经济支持，收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心，当成了先进文化的代表。比如电影中，巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖，主动要求学习英语，这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现，也是一次成功的美国意识的输出。
再说电影中的两个女性形象，一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎，而不喜欢富婆呢？我想从这个角度来解释，可能更有助于理解电影。
二战的爆发让男人们都上前线去打仗了，后方的劳动力也因此而匮乏。但社会还必须照常运转，前线还需要后方源源不断的支援，怎么办？时代把女人退出了家门，推到了社会的工作岗位上。女人开始掌管公司，开始从事工业生产。这样，女人的地位随着她们对社会的贡献而提高了。女强人也因此出现了。战前的电影里是不会出现女强人形象的，但这部拍摄于1951年的电影里有一位女强人，这也是女人社会地位提高的一种艺术体现。
至于莉莎皮肤黝黑，样貌一般，却赢得了男主人公的芳心，其实也是劳动在作祟。男人们都去打仗了，女人们就必须在阳光暴晒下工作，没有条件再保持原先白皙的皮肤。黝黑的皮肤是那个时代中下层女性对社会有所贡献的体现，也是那个时代社会审美趣味的体现。而丽萨就是一位在化妆品店做销售的中下层劳动者，黝黑皮肤是她辛勤劳动的体现，当然应该赢得男主人公的芳心。这是好莱坞电影最基本的价值取向。

一个美国画家泡妞的故事，但叙述角度早现问题，剧情之后更越见薄弱。但这出经典的歌舞剧电影，有三个可作弥补的卖点：美国作曲家盖希文(George Gershwin)的著名乐曲、主角真基利(Gene Kelly)施展的雄健舞姿，以及导演明尼利义无反顾地缔造的花俏场景和调度。一场极致的视听盛宴。(4/06)

奥斯卡最佳电影(1951)及另外五个奖项得主，位列美国电影学会(AFI)百年百大电影(98年版)第68位。 http://mcyiwenzhi.blogspot.com/2009/01/american-in-paris-1951.html

      如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
      歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
      1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力，节省开支以“救亡图存”。另一方面，在1933年左右更以“一晚两片”，即一张票看同场两部不同电影的方法吸引观众。从电影工业发展角度来看，空调系统对电影业也有重要影响。由于当时空调系统尚未普及，仍属奢侈品，对观众有相当大的吸引力。空调也使看电影成为全天候的活动。此外，电影院为配合当时流行的歌舞片的观影情绪，开始于影院内出售糖果、汽水及爆米花等零食此举不但有助于提高入座率。更挽救了美国的农业，1934年全美出产玉米为500万磅，至1940年增至几亿磅，在空调、甜食中观看赏心悦目的电影，人们觉得看电影是享受，入座率逐渐回升。电影业亦得以解困，空调设备、“一晚两片”形式及售卖糖果等外缘因素，却是当时维持电影业运作的关键所在。
      虽然电影市场好转，但美国整体经济仍未得到完全改善，“因而歌舞片被讥为一种“逃避主义”。确有其论据，只是不应因此而否定歌舞片在艺术上的贡献。”《四十二街》一夜成名”的故事《淘金女郎》“乌鸦变凤凰”的童话，还有仙乐飘飘、纸醉金迷的明星圈，的确让人拒绝从梦中醒来。好莱坞歌舞片诞生在这样独特的环境之下，适应了普通观众逃避苦难现实的强烈要求。也因此形成自身一系列独特的电影特征。之后，1945年经过前线艰苦的战斗和本土努力的工作，美国和世界反法西斯人民终于赢来了盼望已久的胜利，而美国歌舞片洋溢的乐观主义和积极向上的精神又自然而然地成为沉醉在胜利欢笑中的人们的最爱，这时的军人成了真正的“最可爱的人"。《锦城春色》就表现了三名水手放假逛纽约城并受到欢迎的故事。
      所有歌舞片都涉及一个乌托邦式的许诺，从日常生活真实与银幕反映想象之间的基本张力。到影片“真实”冲突与“理想化”解决之间更为复杂的叙事张力，电影都设计了一个拥有美好潜能的乌托邦社会景象，任何一种类型的影片都有一种形式价值的确定。如果说西部片是以粗犷、自然甚至带点野性的、西部独特的景观构成的视觉图谱。歌舞片则以强烈的充满动感的华丽形式诉诸观众的视觉。以优美的乐曲满足观众的听觉享受，歌舞片对形式美感的追求，与其他类型电影相比较应该说是最彻底的。
      歌舞片首先用这种超乎寻常的美感吸引观众的注意，消除由于社会、文化等因素造成的差异。使美感的信息直接达到观众的内心，优美的音乐节奏、曼妙的舞姿、华丽的场景，更容易使不同民族、不同种族、不同宗教的观众产生共同的美感。也更加容易理解和接受，从而使观众产生震撼神经的愉悦感。从风格上讲，这一类型最具有浪漫优美的特点，基本上由温馨的情节和动人的舞姿及美妙的音乐、华丽的场面组成，其中歌舞段落十分突出独舞、双人舞、群舞轮番迭出，给人欢快愉悦的审美感受。歌舞片其实质就是用最纯粹的美的形式满足人类的愿望。虽然所有的类型电影都蕴涵着一种娱乐的伦理，但在类型电影的家族中，歌舞片是最具有娱乐性的。歌舞片大多是喜剧片，在轻轻松松中抖落人间的悲喜。它有利于疏导阻碍社会发展的情绪和因素，通过排解和宣泄，使人们愉快地生活和工作，从而生产高质量的劳动力。我们通过了解歌舞片的产生背景及基本模式，可以进一步了解它的精神内涵。