精灵守护者

《精》的神奇在于，这是一部用剧场版的架构拍的TV动画，剧情的连贯程度，线索展开的从容不迫，注定了这部作品很难先声夺人，却能如陈年佳酿，慢慢渗出味道。人物的形象是随着剧情逐渐丰满的，而不是如大多数动画般一开始就摆在一个固定的位置。二皇子在经历了诸多波折之后，从一个脚不沾尘的贵族孩子逐渐显现出帝王之相，成长的过程描绘得非常自然。神山在节奏控制和张力铺排上不如押井，但在展开情节上却比押井更贴近于观众，所以来拍这类题材再适合不过。唯一的遗憾，现在的人看动画，恐怕早没有机动警察时代的耐心，这部动画，如果翻拍剧场版，应该会更成功吧。

开篇

如同品尝一杯抹茶口味的冰激淋，爽口清新，又好比饭后精致的甜点，虽然只有一口的量，却不可或缺，这就是《精灵的守护人》。看了那么多的动画，难得有口味如此淡雅却并不苍白，难得有剧本如此平和却并不拖沓的作品。

虽然本作与去年的《虫师》一样都是自然风类作品，但从内涵和格调上来说，这两部作品完全不同，《虫师》是一阵肃杀的秋风，不凛冽却凉得透彻心扉，在平静中让人颓然间面对人与虫相交时，那种必然的，无声无息的残酷命运。相反，《精灵的守护人》是理想化的梦境，充满了奇幻想象，它更像是一部给孩童看的真正的童话，因为关于这个世界的一切都是如此完美。

最大亮点——风景（看过的人里有九个大约都会如是说。）

萨古的风景

“萨古”意为人类生活的世界，作品展现了悠然恬静的自然风光，落日下金灿灿的稻田；阳光投射的茂密竹林；白雪皑皑的连绵山脉；清冷的月光与浮云；整个一个远离喧嚣的初级社会，人们靠着自给自足的农业为生。这样的一幅画卷将看客置身于鸟啼蝉鸣的仙境，像一程徒步踏青的旅途，边走边开始这久远的传说。

另一方面，作品亦描绘了不少市井人文，虽然不是很清楚本作的背景历史时间具体是在哪个朝代，但民间集市中的小摊贩，路边赌局等以及各阶级的服装设定都比较到位，尤其是雅库族和占星师的服装比较有特色，有点像少数民族的传统服装，很有味道。

纳尤古的风景

“纳尤古”作为与“萨古”平行重叠的异世界，在作品中出现的次数并不多，唯一的一次全景展现，是坦达无意间喝了花酒后穿越两界所看到的。也许是因为没有人类的涉足，“纳尤古”的感觉像是远古时的地球，天空纯净且高远，植被茂密到难以行进，完全是不适合人类居住的环境，异常巨大的奇异动物遵循着大自然生生不息，优胜劣汰的法则，自由自在地生存着，然而，对于普通的人类，“纳尤古”无疑是个危险的禁区。

重重叠叠的两个世界

虽然“异世界”这个概念早已不是什么新鲜玩意，但本作中将其设定为同时运转，同时存在，相互牵制与平衡的平行空间，确实是一个有创意的想法，因为这种情况在我们的世界也不是不可能的，只不过我们都看不见而已。

能够往来于这两个世界的灵媒是名为シグサルア的花朵，但有时主角茶古穆也会因为体内有精灵之卵的缘故而突然游离于两个世界之间。印象最深的一幕就是茶古穆在厨房时，猛然间看到自己竟然腾空于万丈深渊之上，迎面扑来无数蜂群。也就是说，在“萨古”的世界此地只是一般的厨房，而与之重叠的“纳尤古”的世界，此地却是深渊。茶古穆是在不经意间看到了异世界的景象，他当时的惊叫至今还深深留在我的脑海里。

所谓“存在即感知”，就是这么一回事吧。


剧本与人物

剧本浅谈

被认为有“水妖”附体的二皇子茶古穆遭到皇帝的追杀，他的母亲请了短枪手巴尔萨作为保镖护送茶古穆逃离皇宫。在逃亡的旅程中，茶古穆一边学习民间的生活与习俗，一边探究“水妖”的真实面目，终于在众多朋友的帮助下解开了水妖之谜，破除了不祥的传言，名正言顺地重返皇宫，继承皇太子之位，却也因此不得不与朝夕相处的巴尔萨等人分离。

缺乏变化与冲突个人感觉是本作的一大问题，叙述顺水推舟，自始至终都非常平和，鲜有出人意料或峰回路转之笔，结尾略显仓促，尤其是取出精灵卵的那一部分，让之前累积许久的艰巨感荡然无存，但凭借瑰丽的画面和充分的想象力，总算不会使人感到厌倦。

当然亮点也是有的：一个是层出不穷的追兵，一个就是茶古穆德民间成长的经历，两条辅助的路线将这个不功不过的剧本串联得比较好。

追兵方面的交锋还是要归功于精良的画面制作，每一个打斗的动作细节都一一刻画出来实属不易，极大地增加了紧张感，后期讲述吉古罗·穆萨以一敌六，勇斗“皇之枪”的往事，也是一丝不苟地展现了战斗的场面。PRODUCTION IG的诚意与功力可见一斑。

而茶古穆由一个不谙世事的幼稚皇子成长为一名勇敢坚定的少年则是通过平凡温暖的生活小事自然体现出来的，这也是本作以平淡显真情的一大特点。

人物的刻画

相对来说比较薄弱的部分，还是因为太缺少变化和冲突了，整部作品看到最后可以说完全没有反派，无论皇室还是巴尔萨这边，最后都是一条心，而且前后转变的人物也只有茶古穆一人，这种转变其实也就是他的成长。

其它的人物，尤其是皇室一族，实在是存在感太薄弱了，本以为圣导师其实是有着不可告人的秘密，结果也是什么交待都没有，至于修伽，他是一个积极钻研本职工作，为国忧心忧民的人，非常符合他的身份。如此单薄的人物刻画实在与像Gundum 这样有着激烈思想冲突和权利斗争的现实类作品有着天壤之别。（也许本来就没有什么可比性吧。）其中唯一一个活灵活现，跃然纸上的人物，个人以为反而是配角托雅。

虽然是个配角，但托雅那机敏的头脑以及性情中人的个性却展现无疑。他是被巴尔萨所救的孤儿，自己抚养着没有血缘关系的妹妹萨亚，由于妹妹的相亲事件而明确了两人之间的真实感情。巴尔萨几次让他帮忙准备物资，他都能神不知鬼不觉地办妥。后来为了使皇子茶古穆了解普通民风，托雅教他如何在市井讨价还价，如何玩赌博等，这些都表现了托雅很强的社会生存能力。

最后一次他置自己的生死于度外，烧毁水车小屋给巴尔萨报信这一幕更是勇气可嘉，但事后刀下余生时却又泣不成声，一个少年即便再勇敢沉着，心中还是会感到害怕，感到绝望的真实心境拿捏得很准确。此处的刻画将托雅重恩情，讲义气的个性描写的入木三分。

题外话：殊途同归的“杀人与救人”

巴尔萨——“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”。

巴尔萨的这句话表达了本作想要传达的精神内涵，要表达这样一个意思其实有许多种不同的方法。巴尔萨的方式，是最理想化，最圆满的方式。她自己的手没有沾上过任何的污秽之血，仅仅是由于吉古罗给她的世界观而认定了这样的价值取向，所以她是天生的英雄，天生的正面角色，只存在于童话中的人物。

剑心——“死，是没有任何意义的，只有活下去，才能为死于自己剑下的人赎罪。”

同样是立志不再杀生的武士，《浪客剑心》则是现实中的童话，剑心的转变是建立在自己的罪孽和忏悔之上，曾经的痛苦回忆使现在的坚持更加难能可贵也更有说服力，这可能就是这部经典作品被广为流传的原因吧。

夜神月——“要创造一个全部都是善良人的世界。”
鲁路修——“我这么做都是为了给娜娜莉一个幸福的明天”

这两部今年的超热作，是完全从反面的角度表达了“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”这个道理。尤其是《DN》，个人以为是一部非常有现实意义的作品，每个人观赏的角度不同，可以认为其是反社会的危险宣传，亦可以认为是很严肃的法制体裁教育片，鲁路修由于还有后面两部，我这里就不做评价了，但是从第一部来看，与《DN》一样，都是偏离了美好初衷，最后被自己内心的欲望和脆弱所吞噬的结局。（虽然到第一部结束鲁路修并没有怎么样，但是我深信他自己内心的痛苦要比谁都来得强烈。）这样的作品要比单纯的童话或口号更能引发深思、引起警示，更能让看客有一种深刻的反省。但有时我们也是需要像《精灵》这样的童话来慰籍心灵，点燃希望的吧。

《精灵守护人》的动画结束了，那首“纳吉纳吉”的童谣在我耳边久久地萦绕（不是夸张，真跟得了耳鸣似的，可见深得我心）。之前听原声碟里的这首歌，还没用太多的感触，待到旅途划上句点，故事尘埃落定，再聆听那清亮无邪的童声，便会有一幅温暖明丽的画卷在眼前徐徐展开：群山之间，碧空之下，蓝色的精灵之卵，散发水晶般绚丽而又轻盈的光芒，被友善的纳吉鸟轻轻衔住，带往远方。大地上，善良的人们默默祈愿水之精灵的平安降生，祈求来年雨霖丰泽……真正的美必定有着感动人心的力量，我忍不住给玫竹发短信小小感慨了一下。不过，没有亲自在那个奇异的世界里体验一番的话，想必很难体会，尤其是仅仅通过剧情简介来了解的话，更无从感受这片子的妙处。
尽管不很妥当，但我还是不由自主地会把它与沈从文的《边城》联系起来，古朴的民风，淳厚的人性，以及散文化的叙事方式，是两者得以连结的关节之处。其实它也有着相当强的情节性，甚至具备了成为英雄史诗的某些潜质——建国神话、上古传说、皇室继承者、强大的保护人、占星师、咒术师、附体、逃亡、追杀、解密……诸多预示着激烈预示着悬疑预示着跌宕起伏扣人心弦——换言之，预示着某种“俗而有力”的冒险剧情模式——的要素汇集一处，结果出来的成品，却更适合以恬淡的田园散文诗作比。真可以说是另一种意义的戏剧化效果。
剧情中有很多充满张力适宜煽情的点，按照常理，都是可以大做文章大加渲染的。然而无论是悲惨的往事，抑或潜藏的情感，都点到为止。既不浓墨重彩地刻意突出，也不明抑暗扬地刻意收敛，各种纠结着的关系顺着事件发展的自然过程，被大大方方一一带出，少有机巧用心。人物刻画上也是，没有特别明显的用力痕迹。通篇的淡化处理，或者说自然化处理，使整个叙事远离故弄玄虚与矫揉造作，呈现一派返朴归真的通透。因此，它无论如何也谈不上有多刺激多曲折（某些打斗场面倒确实挺激烈的，这不能否认，不过我说的是整体感觉），大概也正因这样而进不了主流商业动画的行列？但，喜欢这种风格的人，一定不会错过。
更多的人也许会拿《精灵守护人》与《十二国记》来比较，二者皆是以古代东方色彩的异世界作为故事发生的舞台。不过我觉得它们的差异性明显大于共通性，完全不同的侧重点。《十二国记》重在把故事讲得曲折而深刻，《精灵守护人》则努力把故事讲得美丽。确实很美，画面与配乐都是一流的品质，有人把它说成以剧场版标准来制作的TV动画，绝对不是言过其实。
还有独特的“重叠世界”的设定也很有趣。设想一下，在自己的世界中，你正好好地端坐家中；而以另一个世界的空间来衡量的话，你可能正悬浮在某个深渊上空。或者你正行走在崎岖的山路上，忽然身边浮出一串串水泡向上升腾，迎面还有一群群鱼儿悠游而来，你发现自己竟然已经置身于大海深处……神奇啊！

最后一话中的告别场景十分微妙。我很想知道，巴鲁萨对查克姆说“跟我们一起逃走吧”，是试探呢，还是调侃？如果是试探，又是出于一种什么用意？是想考验查克姆是否已经具备了王者的理智成熟，还是，真心地对实现三人共同生活的梦想怀有一丝希望？这问题，往深了想有点让人难过。

作为Product I.G. 在07年的力作，再一次证明了他们在技术上是遥遥领先于其他动画制作公司及团体的（如果说没有听过P.I.G，那么真该补补课了。。）。刚开始看的时候没什么，只觉得画面真是美，故事仍和BLOOD+一样有些拖沓。但从第二话的追逐战开始，剧情高潮迭起，世界观慢慢展开，几乎每一话都有令人拍案叫绝的东西。这部作品实在太强，真的希望推荐更多的朋友去看看。

画面：用某A的话来讲就是，每一话都是剧场版动画的制作水准。
音乐：川井宪次大人。其中有几段配合世界观而展开的小曲犹如天籁。
故事：上桥菜穗子的原著我并没有读过，但是单从动画的制作与表现来看，应该是表现出了原著的精神甚至有所升华。毕竟上桥的小说大多是面向少年读者，而在动画中，尤其是第19话所表现出的“超越血缘的亲情羁绊”已经远远超过了少年幻想小说的精神深度。
世界观：两面的世界，并不少见，但动画对于另一半世界的描绘实在令人震撼。
声优：大部分都是年轻声优出演，但表现却异常出色。尤其女主角短枪使的声优安藤麻吹，虽然年轻却将短枪使的充满矛盾的精神状态表现得淋漓尽致，发展潜力无限。

并没有看任何评论，并不知道是PRODUCTION.I.G的作品，并不知道是4月的黄金档，在这样的情况下，我接触到了《精灵守护人》。
一开始甚至觉得是治愈系的（这也与我从来没有认真看过一部纯治愈作品有关），平静甚至平缓的节奏让人心急甚至焦躁，所以没有那种停不下来的冲动，断断续续的看着，是过人的细节，朴实的人设，加上恢弘的世界观让我一直满怀信心，后来知道是P.I.G的作品后更是无限期待，本来猜测的大事件到最后都没有发生，换成了巴露萨吐露自己的身世，虽然期待落空，但最后10集超强的叙事性和场景感让人无比震撼！不同于《柯南》《叛逆勒鲁什》等，《精灵守护人》有那种舒缓的张力，重点不在于剧本而在于细节，这也应该是P.I.G的强项，另外画面也是没得说，朴素的一尘不染，精致的一塌糊涂。
另外，看完《精》我第一个想到的就是《十二国记》，同样有宏大的设定，同样是古代+神话的故事背景，《十二国记》更有强大的文字出版在后支撑，却在太多细节上与《精灵守护人》根本没法比……
《精》的高潮在最后10集，前面所有的铺垫都集中在20集左右爆发，虽然不出意料，却步步有惊喜。融合了不少元素，却都拿捏得相当到位，那些感动不到最后真的难以明了，才知道前面舒缓的剧情里承载了最后多大的感情喷发，实在是细节的胜利。接连看到几篇讨论日本ACG界的世界观设定问题，这里《精灵守护人》也是一个有力的依据，国人纵有轩辕剑，却没有完善而强大的产业链，这也是很客观的事实。另外，《精》的OST相当的经典，想起那天报纸上看到一篇名为《成都动漫产业：期待井喷》的文章，讨论了让李宇春为国产动漫配音及奉献OP,ED，着实让我愣了半天，不过没有尝试也不好说，万一效果还真不错喃～这是题外话了……
关于水之精灵出生那一会，我看着茶古慕躺在巴露萨，坦达二人身边的时候，不禁想起了真实的母性产子场景……额…… 甚至当精灵出身后，茶古慕还说：让我也看看他。就和母亲经历了千辛万苦想要马上看看自己刚生出来的儿子一模一样…… 我很懊恼自己会帮这样最感人的一幕变换成这般情景，此乃最大遗憾……
但瑕不掩瑜，不管怎么看，《精灵守护人》，神作是也。

存在硬盘里很久的片子，晚上又翻出来看，随手点到23集，查弟弟和巴鲁莎姐姐、坦达三个人在狩穴度过的冬天，等待春暖雪融决战之前最后的温馨的日子。看着那孩子渐渐成长出了男子汉的模样，看着巴鲁莎露出母亲一样的表情，清亮的童声唱出的候鸟之歌在积雪初融的山谷里响起，少年牵起父亲和母亲的手……一遍又一遍，看不厌的景象。
一直很喜欢神山建治，喜欢有那么温暖心灵的人，只有这样的人才能拍出这样的片子。大概是性情相投吧，我对神山的偏爱，超出宫崎骏、高畑勋、押井守、大友克洋这些大师级人物，也就源于他的片子中这种温暖的感觉。算起来，1966年出生的神山，如今也算跨入中年行列了，可是从他的片子中感受到的，还是一个很阳光的青年。神山是一个拥有很健全心灵的导演。他的片子中这种健全的温暖，自然而然流露出的坚实感与希望的热切，其实是我们一直很熟悉的，总在日本动漫看到的东西。我一直认为，我们这一代人青少年时代与日本动画的全盛时期赶在一起，真是很幸运的事。ANIME所传达的许多积极的东西，少年式的勇气、真诚与坚毅，对人性的信任，无论面对多大黑暗也不要失去希望，这些说出来俗套得让人脸红的东西，却实实在在烙印在我们年少的信仰中，至今不曾褪色。日本动画在全世界范围内受欢迎，也是因为它切实诉诸了那些最美好的东西。
由此也可以说明，为什么我喜欢神山胜于宫崎骏，也胜于新海诚。宫崎骏的纯真，我始终认为有一种逃避的虚伪。作为面向孩子的东西无可厚非，可是喜欢宫崎骏的许多是成年人，就很不可思议了，或者说很不应该了。我总觉得这是一种对现实的逃避，因为不愿意面对现实的严峻与丑恶，才逃到童话的美好中去。同样，新海诚的片子，虽然我也很喜欢他散文诗般独特的叙事方式，喜欢他清新优美的画面，可他的故事背后却也总是脆弱纤细的少年心性，没有那种能伸出手去守护幸福的坚定。其他也有一些比较有才华的导演，又或者过于侧重个人风格，有卖弄之嫌，小范围玩票固然很开心，却无法渗透到大众，又或者过度迎合大众商业化趣味，失去了自己的主张。
神山是个很大众，同时又是个有非常鲜明个人特色的导演。所谓大众，在于恰好也符合商业的审美，但其本身却并不是源于商业化需求。或者倒过来说更合适，原本商业化就是建立在大众口味上，而大众喜欢的还是健康有鼓舞力的东西。神山并没有刻意去迎合大众口味，他自身就拥有这种与大众心灵相通的坚实根底，这就是他最大的特色。他的作品看不到今敏、新海诚那样在画面上外露的风格，而必须要从作品要表达的东西中去体会，才能感觉到强烈的一致性。
作为制作思想来说，神山是一位倾向于与观众同化，而不是异化的导演。“我始终认为影片和观众的异化是一件让人不愉快的事实。没有意思，无法让人注入感情，不愿意看这种电影。这也应该是大多数观众的想法吧。但是电影理论中有说过，只有以异化效果的影片才是可以真正解读导演内心的作品，才是能真正强烈表现导演目的的作品。所以，为了取得进步的我，也不得不继续品尝异化的作品，不断思考着导演的目的是什么，他想得到什么效果，以及我自己应该走向哪个方向。”可以理解，神山近期的作品，在人设上有商业化讨巧的嫌疑，是为了在同化层面更贴近观众，但是在故事本身，他依然保持自己朴实认真的作风。
神山目前的作品中，如果要挑一部最有特色的代表作，我会选《精灵守护人》，而不是《攻壳》或《东之伊甸》，虽然前者知名度更高，后者是他独立担纲的第一作。《攻壳》原作设定很强大，又有押井的经典在前，神山的挑战虽然很出色，但在其中发挥得更多的是他的系列构成能力，而他自身的理念体现并不是非常鲜明。到了《东之伊甸》中却又过犹不及，有些夸张和粗糙，原创的剧情编排上也显得力有未逮。我认为以神山的水准来说，《东之伊甸》是一部失败之作，虽然票房很成功。在这两点中平衡得比较好的，其实是《精灵守护人》。
上桥菜穗子的原作也有自己的特色，但还是觉得神山的诠释绝对比原作有过之而无不及。神山最擅长的是系列构成，脚本的运作。《精灵守护人》被称为“用剧场版水准制作的TV”确实并不为过，不仅在作画质量上，更在于对故事张力的控制上。日本动画叙事的两大通病，一是剧情节奏控制，往往前面太拖沓，后面赶不及了，一下又进展太迅速，稀里糊涂全拥到结局了事（包括神山自己的《东之伊甸》也是这个毛病），二是故事的整体构成，有的是单元剧过于独立，与主线脱节，缺少一致性，有的是前后风格不统一，转化过于生硬。这些在《精灵守护人》中却都解决得很好，故事节奏张弛缓急，从容有度，和26集长度完全配合，几乎就是一部完整的剧场版。光就这方面而言，要我举出一部比《精灵》更好的片子，实在还真想不出来。
和许多日本动画一样，《精灵守护人》还是说的一个成长的故事，更准确地说，是交互的两条主线，查古穆如何从一个孩子成长成独当一面的男子汉，巴鲁莎如何从一个只知战斗的武者变成懂得守护的母亲。还是要再夸一句，神山真是很会讲故事，两个心灵交织变转的成熟都是一点一点、不知不觉中，很自然地发生和完成的，几乎没有用什么很突兀的戏剧性事件来讲述转变。慢慢看到，那个孩子脸上有了坚毅的表情，学会负担命运的沉重；慢慢看到，那个英气的女子的目光中也多了几分深沉柔和的光辉，那是作为母亲的守护者才有的光辉。大概本作的观众男性居多，对女性主角的理解有些偏差，听到有些人说巴鲁莎其实是男性定位的女性角色，与查古穆的关系，更多像一个父亲而不是母亲。其实我认为巴鲁莎是塑造得很成功，性格很丰满的女性，也许是因为上桥本身是女性的缘故。巴鲁莎很有母性，但她的母爱却以一种很严厉的方式体现出，这也因为她自身是被“父亲”抚养长大的。不太准确地说，吉古洛也给了她许多母爱，这种来自父亲的母爱，往往会让女儿发展出更男性化的气质，同时她也将这种父性外表下的母爱传递给了同样没有血缘关系的查古穆。
可以拿另一部也是经典的动画《十二国记》做对比。同样是民族味浓郁的异世界设定，也是讲述成长，让人乍一联想很接近的片子，但是小野不由美的世界观是很保守的，所谓的太平，必须在森严的秩序和道德下维持，各人都要各安天命，不过出于何种好意，如果挑战了天所规定的秩序体系就是邪恶。所谓的成长，也是主角如何成长为君主，成为救世主的过程。
在守护人系列中，或者说在神山诠释下的守护人世界中，所谓的成长，是一个人的成熟，从被动地推入命运到觉悟到主动承担起自己的责任。查古穆开始时只是一个被保护的逃亡者，当知道自己将会被食卵者撕开痛苦地死去的命运时，也曾一味绝望、逃避，到了后来，那孩子却会说出“即使死去也无所谓，因为我知道会有东西留下来”这样的话，要保护自己和体内的水精灵。对巴鲁莎而言，因为曾经被人以仁爱之心拯救过，因而也懂得要以同样的仁心对待这个孩子。“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的。”在剑心、CITY HUNTER中一再出现的不可杀的信条，这里再次重现。顺带一提，回溯整部片子，几乎就没有真正的恶存在，即使食卵者，也是自然循环的一部分，并非刻意对立的恶。而来自现实的黑暗，比如结尾时安排的对巴鲁莎的暗杀，也在最后被以理想化的方式轻易解决。理由是仅仅是不想让小王子伤心。这是对现实的逃避吗？我认为不是，失去爱心的人不可能幸福，同样更不可能成为好的领导者。同样被讲述的，还有希望。如果说打破传说的悲剧，从食卵者爪下保护小王子，教会人的是尽人事的努力，到相信纳吉鸟一定会飞来，想传达的则是对希望的信仰，即使是人力无法企及的希望。一直很感服日本的儿童文学创作者，能写出这么有力而温暖的作品，不仅告诉孩子们世界是艰辛的，同时希望与艰辛同在。从这样心境中成长起的孩子，在未来面对现实时也能更强大。
如此，神山为什么选择了这个故事，也相当明了。如同在《东之伊甸》的访谈中所说希，望给自己下一世代的年轻人鼓气一样，《精灵守护人》也是为孩子，以及他的同时代的人讲述同样的东西。他说，“动画是我人生的意义”。有所热爱的人是强大的。