剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱在平淡中
2 ) 八月照相馆里的似水流年
歌手李健曾唱过一首歌，叫做《八月照相馆》，这首歌萌生自1998年韩国同名老电影。李健的《八月照相馆》出自2003年的专辑《似水流年》，是十几年前的歌了。
嗯，好一个似水流年呀。
他唱道：那一个夏天，在心底深藏，偶尔荡漾，渐渐泛黄的相片带我回到那某一年的某一天。
1998年夏天，全中国都在热火朝天的追着《还珠格格》，年轻的人们在策马奔腾共享人世繁华的爱情故事里憧憬着热烈的一切。
那一年，韩国电影《八月照相馆》推出，一经推出便获得韩国电影界许多大奖，98年之后，韩国电影界爆发光头运动，导演们及众多影迷不满韩国加入WTO之后好莱坞对本土电影的冲击，遂集结一起，请愿政府特别保护本土电影。这样的背景之下，韩国电影起死回生，韩剧也逐渐成为亚洲地区的一种强势文化，相信看过《蓝色生死恋》的人们，都还记得自己流在2000年电视荧屏前的眼泪。也还记得看《我的野蛮女友》时笑着流过的泪或是流着泪的笑。
可这么多年过去，当韩国爱情片被一次次复制，那些俗套的故事和标签被一再的重复，当所有人都知道韩国人喜欢得绝症喜欢失忆时，当这些被用烂了的梗又被复制到中国出现诸如《分手合约》、《被偷走的那五年》的电影时。你是否还能从这样的一部淡淡的不刻意煽情只是讲述一个故事的电影里获得感动呢？抑或只是带着那些观影经验在看过剧情简介后便终止了那些许的观影欲望。
《八月照相馆》是我最喜欢的韩国电影之一。
我喜欢这个故事，源于我一直喜欢读那种关乎生命亲情回忆爱情等介质的散文，而《八月照相馆》给我的就有这样的一种电影文学感。我喜欢这部电影里那些时刻流露出情愫的平凡细节，喜欢这部电影里流淌着的似水流年。
电影的开始，男主角永元从睡梦中醒来，远处传来附近小学新学年典礼的广播声。永元骑车去医院检查病症，一路扭头看着校园内的热闹景象。在医院等候的闲暇里，他不时的与对面小孩做着鬼脸，下一个镜头便是永元跑到校园内玩单杠的情景，再然后，永元坐在那操场边，画外音的永元说着：我小时候，同学们都走了，我仍独坐操场，想念死去的母亲，突然明白，我们最终都会消失…
这三两个镜头，就将这个童心未泯的男人心底的温柔和怀念细致地勾画出来。
永元已经三十来岁了，一直在这个小镇生活着，他是一家照相馆的主人，这间照相馆是从他父亲手中承接下来的。永元得了绝症，一开始便知道自己时日不多了，整部电影其实就是一场告别接着另一场告别的故事，只是这种告别仅存于永元个人心中，旁人无从知晓。
永元在生命最后的时日里，终于走出了一段陈旧的沉埋于心的旧日恋情，也结实了可爱地美丽地姑娘德琳。当他和德琳的爱情在沉闷平淡的日子里慢慢滋生时，当这朵爱情之花即将开放时，一切便又随着永元的默默离开，画上了句号。
诚然，卸去那些动人的细节描写，只余下大致的剧情轮廓，这的确也是一个稀松平常又略带套路的故事，但电影不紧不慢的讲述，从不刻意放大，也不肆意渲染，那段润物细无声的爱情，和永元那份面对死亡时的淡然与平和，以及他与父亲与朋友们告别时，显露出来的那份最后的温柔和贪恋，却轻而易举的将我击中，动容的无法言说。
永元同朋友告别时，玩笑着说自己快要死了，他知道朋友会认为那不过是他自己用来骗酒喝的小伎俩。而他就在看似默契的打闹里悄悄的释放自己的对死亡的害怕和对人世的流连。永元同朋友谈起旧事，说着真不敢相信，那只是十年前的事情。
永元同父亲告别，父亲喜欢看那部年轻时同母亲一起观看过的电影，但他却不会使用影碟机，永元在教过父亲好几遍之后，父亲还是会弄错，终于他大发雷霆，愤然离去。是夜，永元将如何使用影碟机的步奏一步步工整的画到纸上。另一个雷雨夜的晚上，大家都睡下了，并不抽烟的永元在父亲那儿偷来烟，笨拙地在窗边吸过后，又蹑手蹑脚的睡到父亲的边上，也许就像他的小时候一样。
像这样动人地细细品尝间叫人异常温暖的小细节，整部电影中比比皆是，比如永元与姐姐一起坐在门前吃西瓜，大力的将西瓜籽吐到很远的地方，随即两人相视一笑，想是小时候他们也常干这样的事吧。永元为德琳拍摄证件照时，说把嘴巴抿湿些会更好看一点，下一次见面时，德琳便为他画上了淡淡的唇妆。
以及电影最后一场戏，德琳再也见不到已经过世的永元，却在照相馆的橱窗上看见了自己的照片，那应是永元最后的留恋和温柔吧。
一切未来得及也不能说出的情愫，全然留在这永恒的黑白照片上。
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。电影最后，永元的画外音，如是说。
《八月照相馆》是一部以照相为重要元素的电影，他将照相的魅力完整的体现出来。相传这部电影的故事灵感也是来自于韩国一位已故歌手金光硕的遗照，那是一张表情安详而温暖的照片。
电影里，不时地出现照相的相关镜头，有永元一家人的合照，有永元和朋友们的合照，还有永元为别的人们拍照的大量镜头，永元在做这些事情时，总是异常的认真，力求将人们最美的一面留下来。因为这是人们对美好事物最直接的永久纪念，也是人们对终将消逝的人事物最无力却最美好的记录。
关于照相，电影中有两幕情景尤为动人，一天，一位老奶奶在永元的照相馆里与家人们合照之后，儿子希望母亲单独照一张相片，作为遗照用，话说的很小心，说是来都来了便照了吧。老奶奶照了，夜里，老奶奶又单独来到照相馆，换上了她最好的衣物，央求永元再为她拍上一张。
另一天，永元为自己拍摄遗照时，也是对着照相机，整理良久，希望自己最好的姿态留下来。
想来，人到世上走一遭，到最后时，总应该留下自己最好的一面。
人在面对死亡的时候，究竟是怎样的一种状态，我无从知晓，但如永元这般平静的接受，以及深刻的流连却叫我感动不已，在他最后的日子里，面对来的太晚的爱情以及身边所有的人事物时，尽管有时也会显得暴躁和悲恸，大多时候的乐观和从容却是那样的难能可贵。
这是一部平凡而又隽永的老电影，那些偶尔拾起的动人细节，足以吸引我可以从这部电影的任何地方观看下去。就像是一本喜欢的散文书一样。随意翻起，便能继续读下去。并且这样简单而细致的情节，平淡而深刻的故事，会随着时间逝去，愈发的味道更显。
似水的流年，大致是如此。
题图及底图为《八月照相馆》13年的重映海报，音乐来自李健03年发行的专辑《似水流年》中的《八月照相馆》。
本文最初写于13年，略有修改。
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3 ) 来不及——《八月照相馆》
电影却很从容，如同四月的阳光一样开始，然而我还是没有预兆的闻到了死亡的味道。
我时常闻到那种味道，腐烂的肉体中掺着劣质香水还有凛冽的光，这股味道飘过时，通常我会感到恶心和恐惧，缘于死亡。
第一次目睹死亡是奶奶的离开。
十五岁。
九月。
天阴有雨。
那段时间猫头鹰经常盘旋并伴随着奇怪的叫声，老人平静地说有人要离开这里了。半夜我去喊伯父，在猫头鹰的目光里，我从头冷到脚，我想哭。我不知道它们要把奶奶带到哪里。夜很浓的黑，我跑的很快，仿佛拼命挣脱一种很粘稠的东西，我害怕。
第二天，奶奶穿着诡异而华丽的衣服，幽蓝，亮黑，炫红，你知道死亡离我多近吗？伸手便触及它的凹凸。有人过来拉我的手，去摸奶奶的脚“摸了奶奶的脚，你就不会害怕了，她会保佑你。”我触到那些诡异的莲花开在鞋面上，很慌很慌，心想你为什么不等等呢，等我做完了作业我就给你洗脚，陪你散步，不管多慢我都等着你，听你讲那些过往，重复几遍我都听，你怎么就不等等呢。有人像唱歌一样动听的哭起来，我在角落里无声地流了一天的泪。
我想死亡是一股很强大的力量，不容分说便带走了很多的人，但他们被带到了哪里，我想知道怎么找到他们，他们幸福吗？人只能活一次，一次就是什么都没有，这是昆得拉说的。在死亡面前，人是不堪一击的。
这就是死亡，死亡毁了很多的人。
永元，一开始便知道了自己的绝症。假如换成我们，知道一个月后我们将死去，你有没有想过我们可以做什么事来完美我们的生命，旅行，做爱，一一告别，拥抱，紧紧的那种，歇斯底里地哭和笑，或者选择明天死去？我是个惧怕时间限的人，从小就是，考试，计时游戏，赛跑……我怕我做的不够完美，我会后悔。所以我是个不太容易快乐的孩子，但快乐起来就会歇斯底里，忘记一切。
永元坐在自己的照相馆里，平静的微笑，看着阳光照进玻璃窗，让进来的每个人笑着留下痕迹。他的笑就是四月的阳光那种，三十岁左右，普通人的长相，眼镜，格子衬衫。
可是在他的笑里，我看见不动声色的痛。我使劲咬自己的手。
导演一直把生与死强烈的对比着，希望与绝望，快乐和痛苦，美好和残酷，爱和死，他理智地摆了出来。
一群孩子跑进来，带着孩子特有的肆无忌惮的活力，他们拿着一张集体照，让叔叔帮他们放大自己喜欢的女孩子，他们吵着自己喜欢的女孩子是最漂亮的。这个情节我们都曾经历，那时候我们都像花一样甜美，我们不知道时间限是什么东西。他们也像我们，屏息看着叔叔等待他的评判。永元在这时看到了走进来的德琳，她笑着看他们，她有满月一样的脸，我会想到奶糖化在舌尖的瞬间，你知道给人那种感觉的女孩子吗？应该有着很温暖的美的。孩子气的她却穿着一身交警的制服，很滑稽的来拍工作照。永元说这个姐姐最漂亮，你们同意吗？
最好的事和最坏的事没有预兆的一起来了，死亡携着爱，越美好也就越残酷。永元对着她微笑。
没有人知道永元的病情，家人，朋友。永元和家人一起吃饭，吃西瓜，和姐姐一起往院子中间吐瓜子，一切安静的没有痕迹，见不到死亡前的歇斯底里。
永元其实已经开始了一个人准备自己的死亡。
他一个一个约朋友去喝酒，节制内敛的他会拼命地喝，没有明天。喝醉的他在大街上把痛苦喊出来，和朋友像小时候一样在大街上赛跑，甚至撒尿。他把儿时的伙伴约到一起聚餐，拍照，在照片上挤着歇斯底里的笑，我的胃开始绞痛。我想起奶奶絮絮叨叨跟我讲故事，我却打断她的话让她快点吃饭。也许她知道很多的事来不及了，我却不知道啊。
永元骑着摩托车上班，下班，一直微笑着。照相馆来了一家人，拍照留念。老人，小孩，很拥挤的在照片上幸福着。最后全家人一致要求老人独自拍一张，老人很不情愿，但碍于儿孙的请求，便拍了，晚上，老人一个人又来了，穿着很美的衣服，梳着整齐的发髻，她小心翼翼地说，“我可以再拍一张吗？我知道我快要死了，我想把它作为遗照，上午拍的不好，我不想留给儿孙那么一张，你给我拍的好一点啊，一定要好一点啊。”永元的手抖了一下，我竟也跟着抖了一下。
死是不痛的，死之前的心是痛的。
在黑暗里走，我们知道前面有个悬崖，我们不知道什么时候会掉下去，只是清楚这是肯定的一件事。于是我们有很多的心愿来不及了，来不及成为这趟旅行的最大遗憾。
就像，爱情来了，永元站在原地，微笑。德琳和永元一起快乐的聊天，讲故事，一起回家。德琳像个婴儿一样在照相馆的沙发上面睡着。永元只能看着，他什么都不能给。不想让这个甜美的女孩看见死亡，感到悲伤，所以他看着，没有亲吻，没有拥抱，没有歇斯底里的爱。用衣服挡着雨送她回家，这就是唯一的亲近，美的让人心碎。世上最无奈的爱莫过于还未开始便已结束。亲爱的，不是不爱你，是我来不及和你相爱，如果可以我愿意和你相守百年千年，可我又怎么忍心让你和我一起跳下来呢？我好想替他告诉她。
永元关于死亡的准备一直在继续，对亲人，对爱的人，对陌生人……
爸爸经常让永元录下自己喜欢的电视节目，反复看。永元想让爸爸自己学会录，一遍，两遍……爸爸还是学不会，他暴躁地发起脾气。爸爸纳闷地看着他，爸爸一定会走在你的前面，为什么非要教会我呢？我们啊最容易不耐烦的往往是爱自己的人，因为我们知道他们不会离开我们，于是我们反复的伤害和被伤害，挥霍着爱。镜头一直不动，很耐心地让我们看着父子两教和学的不耐烦，直到永元扔了遥控器，跑出去。记得大学三年，每次回家妈妈必问寝室里人的名字，我讲了三年，她还是记不住，后来她问我就发脾气；和爸爸一起看球，我每次给他讲什么是越位，他还是要问。生气之后，我会想我再讲一遍又会怎么样，我为什么不耐烦，我会骂自己。在别人那儿能忍的在你这儿就是不能忍，亲爱的，这就是爱了吧，我想。永元回到自己的屋子，把操作步骤写下来，躺在黑暗的房间里哭。我终于忍不住在电脑面前放声大哭，别人很奇怪地看着我。
永元住进了医院，安静地睡着，别人哭的时候，他笑着安慰。
他在医院里的日子，屏幕黑了又亮，亮了又黑，德琳远远的看着关门的照相馆，他每天都来，每天都什么也没有。她把信一一塞进门缝里，再到最后，她捡了砖头，把门窗敲碎，离开……
永元的死，导演没有浪费笔墨，永元去照相馆，把自己拍照的步骤一一拍下来，标上序号。忙完这些，他把焦距调好，自己坐在灯光下，微笑着给自己拍遗照。没有痛苦，没有生离死别，没有闭上眼的瞬间，照片形成之后慢慢变成遗照，上面的永元笑的很甜，如同他来这个世界时一样。
记得在医院里，姐姐问他，有没有需要通知的女孩子，永元很甜蜜的回忆了一下，说，没有，这样就好了……
记忆会褪色，就像那些照片，时间久了，你会忘记我，就让我永远记得你甜美的面容，永元带走了记忆。
再后来，有人交给德琳一个盒子，里面有照片，信和礼物。永元说，现在是八月，我想祝你圣诞快乐。
街道很空，韩国看上去很干燥。
心也一样了。
我回忆着电影里面死亡看上去是安详唯美的，像人重新回到子宫一样，尤其是两个拍遗照的镜头。如果死亡是轮回，我们将趋于完美；如果没有轮回，我们会一直往前走。
后来我的韩国朋友告诉我，在韩国，这是一部很老的电影，很有名。而且确实有这么一个八月照相馆。我很想去那里拍一张照片，心里酸酸的。
我想知道爷爷奶奶姥姥姥爷在那边是否生活在一起，很快乐吗？会原谅我小时候不知道时间限一直存在吗？
来不及的时候，我们撒腿就往前跑，还是留在原地。奋力往前跑，尽管赶不上，可是我们没有时间悲伤；留在原地我们会绝望。永元看似没有跑，其实他尽力地迎着死亡走过去，快乐的疼痛着。最好是在来得及的时候，把该做的事情做好，尽自己的力，我想。
如果我们还有一个月的时间来生活，我们一起去看这个繁华世界，牵着手走在阳光里眯起眼睛，去掉棱角在一起。
4 ) 平平淡淡，却回味悠长
一场还在萌芽中就戛然而止的爱情。平平淡淡，却回味悠长。
故事开始于一个炎热的八月，暖黄色的画面中流淌着淡淡的忧伤，就像夕阳中等待德琳的永元，嘴角一直挂着微笑，但又有谁知道他内心的痛苦呢？看着永元与姐姐吃西瓜，和朋友买醉郊游，教爸爸用遥控器，与身边的所有美好与牵挂一一告别......
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块砸碎过他照相馆的玻璃橱窗，他们曾经在雨中一起撑着雨伞漫步，他们在默默的暧昧中爱上了对方，但却终于无法表白......
生活就是这么平淡真实，当你以为它会美好的延续下去的时候，一切却戛然而止。就像两条短暂相交的线，一条走到了尽头，另一条只能怀着美好的记忆继续走下去。没有病床前的痛哭流涕的大悲大喜，只有那份隔着玻璃无法传达的思念，然后静静的离去......
5 ) 《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
《八月照相馆》：俗套外壳下的不俗套
其实《八月照相馆》的剧情实在不让人意外，在韩国影视剧里，爱情和绝症总是相伴而生。很难说韩国编剧对疾病的偏爱是从什么时候开始的，《八月照相馆》可能算是源头。比起后来韩国编剧尝到甜头（在电视剧《蓝色生死恋》里）后，对疾病乃至死亡大书特书的现象，《八月》的重点显然不在“催泪”上。
《八月照相馆》极为内敛。导演明知道一些可以制造冲突的剧情，却偏偏要避开它。比如，永元明明可以直接告诉德琳自己身患重病，然后剧情急转直下，变成临终关怀的片子（像《我脑海中的橡皮擦》）；或者在剧末，让永元父亲告诉德琳永元已死的消息，德琳势必痛哭不止，剧情在悲痛中结束。但许秦豪都避开了，以至于这部电影里，所有情感都是内敛的。唯一突破本片平淡感情的地方，可能是德琳拿石头砸碎照相馆橱窗的地方，那是德琳委屈情感的爆发；但不过多久，德琳看到了自己的照片，她的温情又可以延续下去了。
《八月照相馆》停得很模糊，我们不知道在德琳那里，爱情是不是继续着的，因为既然德琳被调去了不同的地方，很显然她不能再轻松路过照相馆；德琳是不是已经把永元当做一个旧朋友了？但她早晚是要知道对方已死的。如果德琳和永元的故事是现实中的，德琳也大有可能遇到她新的爱情，那么永元死讯的冲击力是否就会轻一点？
比起大悲大喜，《八月照相馆》的克制美学似乎更符合东亚人的一贯文化特征。《八月》大剧情“俗套”（虽然韩影视剧俗套的恶名，几乎是从千禧年后电视剧来的，所以用“俗套”来形容一个旧作品可能是冤枉的），但内核却不俗套。就许秦豪的灵感来源来说，死亡的安详、平静才是这个世界更需要的；《八月》的温吞，在一向情绪剧烈波动的韩影里显得弥足珍贵。
《八月照相馆》真正做到了对“生活”的诠释。生活的元素很多，爱情和死亡也是两大课题。但生活不会是镜头集中的舞台，生活的内容太过琐碎丰富，这些大课题的内容最终会被稀释，变成淡淡的回忆，《八月》正是把握了这一点。可以把《八月照相馆》划为纯爱片，但一部纯爱片，要满足观者的需求——得到“爱情的糖分”，显然《八月》只能给出平淡如水的答案，因此划归为纯爱类型片还不够。
《八月照相馆》的镜头有很多有趣的地方。比如剧情从夏天开始，使得《八月》的色彩浓厚；殡仪馆里，其他人因为光照原因一片漆黑，只有永元一个人是有颜色的；用声音提示剧情，就是不用镜头讲述（德琳抱着重物，永元掉头载她，镜头只跟随德琳；德琳在照相馆前徘徊，然后德琳走出镜头之外，照相馆空镜头，然后才是德琳重新走回来，砸破橱窗）；德琳和永元坐在长椅上，背景的婚纱男女走来，提示了爱情的普遍的、美好的未来。
《八月照相馆》的镜头和侯孝贤风格相近，固定长镜头，移动较少。只是许秦豪切换镜头得要再多一点，“静”的程度不及侯孝贤，总体上来说叙事的欲望更强。
6 ) 为什么要照相,是害怕遗忘?
电影里可圈可点的地方很多,虽然是导演的处女作,可是处出得见大家风范.专业地评论电影我做不到.可是导演许秦豪的本领之一就在于对于感情的把握.有好几次都是在眼泪到了边缘,那种感觉突然被现实打破,那种你不得不理会的现实.比如在韩石圭演的男主人公得知自己将要离开这个世界的时候,和朋友喝酒到了警察局的那段戏,其实看的人都知道平时温和的男主人公何以在警察局大肆发泄,是到最后的末路的发泄吧.看到眼泪快出来的时候突然被电话铃声惊醒,生活就是那样的吧,容不得人真真地停留下来悲切,容不得人把这个世界给隔绝了.很无力的样子,用Stan 的一句话就是:men are impotent in this world.
写到这里的时候把准备要写的另一个给忘了，我就是这么的健忘.
其实今天写下这个还要感谢一位网上的朋友,在orkut上说看了我的blog就把我加为好友了,没想到我的涂鸦能够对别人有什么影响,只是有时候应该坚持某件事.我的J'aime la france小组也是在自喜提醒了之后才下定决心坚持到底的.人,至少我自己,就是要鞭策着才能前进的.
7 ) 永不褪色的爱——《八月照相馆》
从影片开始到结束始终能看到男主角的微笑，淡漠的神情，仿佛已经把生命看透，又仿佛在冷笑自己的命运遭到如此不公平的待遇。孤单的小照相馆就是他的一片乐土，他把感情依附在所有的旧照片上，橱窗里挂着已经褪色了的回忆，初恋女友的照片、全家人的和照、朋友的照片……
直至女主角的出现，为他平淡无奇的生活平添了一份欢乐与一丝期待。照相馆里淡淡的对话，街头的偶遇，游乐场里的欢乐，操场里的奔跑， 回家路上的笑话，在平淡却温馨的接触中互相慰籍了两颗同样寂寞的心，这些琐碎的细节让人回味起来会带着苦涩的感觉。
影片很好地安排着所有的场景，纪录着男主角生活的点点滴滴。他的家庭，照相馆里各种各样的顾客，在冰冷的医院看病，在屋子里悠闲地扦脚打发时间，和老友一起借酒消愁，打雷时躲到父亲身旁睡觉，教年迈的父亲使用遥控器……这些都在男主角死后体会到了他的温柔和细心。
直到最后一次见到女主角，男主角偷偷躲在路边的咖啡馆，透过玻璃抚摸着女主角的身影，用伤感的眼神看着她在路边记车牌，心里有暗涌，却怎么也提不起勇气上前接近，因为他的时日已不多，无法给她带来幸福。男主角为自己照了遗像，宣布了自己的死刑。
忘不了最后男主角说的话：感情可以淡化，你在我心里却永远美丽。人去楼空的照相馆里挂着女主角的照片。
整部影片没有跌宕起伏的情节，只有平淡无奇的生活琐事，没有深情的拥吻，只有俩人温馨的对话。这些潜藏心底不曾开花结果的恋情总有淡淡的遗憾，却无法抵抗地让人感动的一次次地落泪……
8 ) 谢谢你 曾进入过我生命
我和这位同桌感情十分要好。上课时她站岗我睡觉，下课后她画画我题字。是当年班里唯一没有换过位置的两个人。记得当时我笑她太容易被感动了，但也忍不住好奇地问，这部在她口中这么好看的电影到底叫什么名字？当年她告诉我的答案，便是这部。
一直想找碟来看，又一直拖着。以为以后有的是机会。却一直拖到今天。
很快我们就毕业了，到现在一晃已经7，8年过去。
当年日日嬉笑玩闹在一起的同桌已经不常联络。少年时的友情，却仿佛一张旧照片，渐渐泛黄，可还是一年比一年觉得珍贵。
这次上海韩国电影节排片表上看到有这部电影，想起同桌当年夸张的描述，以及她的笑容。就决定这次一定要去看一看。
坐到电影院里，四周光线渐渐变黑，心里很安静，备好了纸巾，打算来看一个大悲剧。和17岁时的同桌一样大哭一场，然后痛痛快快打车回家睡觉。
却原来不是这样。
只看到阳光，8月的小城市里，树影斑驳下的光线，很明亮，不晃眼。干净的钢琴声象水一样流淌，诉说的，倒是象你象我每个平凡人日常生活中的故事。不是韩剧那一路的。
印象最深刻的，应该是那个男主人公的笑容吧，非常健康，有生命力的笑。他长的不是最好看，甚至也不那么年轻了。但是，让人觉得舒服，放心，一看就是那种有幽默感的好人。特别是，他看上去，完全不象一个病人。
一个独自经营照相馆戴眼镜30多岁笑起来很阳光的男人。
和他一整个夏天琐碎的故事。有搞笑有家常。
从开始到结尾，我没有掉一滴眼泪，虽然最后的结局似乎很俗套，男主角死了。但是这怎么能算是悲剧呢。
至少我是带着感动和微笑，起身离开电影院的。
当看到荧幕中的最后一句“是你让我能够如此幸福地带着爱离去，我要对你说‘谢谢’。”眼前第一反映的，是早已得知自己绝症的男主人公，夏日阳光一样温暖人心的笑容。我想他是一定会那样，笑着和我们和家人和女交警德琳告别的。
尽管直到最后德琳还是不知道永元已经离去，她只是想不明白照相馆怎么一直没有人。但在看到橱窗里最新换上的自己的照片时，她高兴的走了。导演给她的最后一个镜头是恋爱中人才有的美丽神情。
这不是一个伤感的结局，相反，体现了人性中的某种美好。在得到和失去之间。有更多值得我们回味的。
我们总是在不断失去，从童年时第一颗乳牙，到长大后的很多东西很多事。
而我们得到的那些呢？难道全忘记了么。
永元他一定也绝望害怕过（黑暗中压抑的哭泣和雷雨时在老父身边躺下睡去的安稳），但他给予这个世界的，是他最后所拥有的所有最好的东西：平静，乐观，还有放肆的笑容。
谢谢你，曾进入过我生命。
他是这样想的吧。
整部影片因为拍的格外轻松愉快，反而是让人动容之处。
————仅以此拙劣影评献给我的高中同桌，好友们，今夜忽然非常想念。还有所有爱过我，被我爱过的人。谢谢你们所有人，曾经进入过我生命。
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
因为李健的歌 看了这部电影。
喜欢的韩国电影之一，疏疏淡淡的，一点都不撑。
浅浅淡淡，就是人生的真谛。
3.5；与《春逝》一脉相承，萦绕着淡淡哀愁的素净清雅，即使分离，即使错过，仍保持哀而不伤，有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似，韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美，照片就是凝结的时光和记忆，谢谢你，再见。
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。
2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部，淡淡的，很好，女主角，也很好
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。
看完没什么感觉，只是想这样的感觉没有延续，被老天剥夺了。如果继续，那就是一个平常的幸福家庭了吧。
多年前就曾感兴趣的电影，在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起，刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划，于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白，就像我看过的无数张照片一样，爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说，谢谢，再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
永元得了绝症，棒子拍绝症片还是OK的，片子节奏有点慢，文艺片，没办法的啦，片子中永元教父亲遥控器，老人家学不会，他就用纸一步步的写下来，挺真实的，呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的，韩石圭帅的，沈银河那时候好美。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。】你永远活在我心中 不会褪色
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格，我很喜欢这种淡淡的节奏和味道，爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭，父亲听到站在门外想开门又停下来走开；雷电交鸣的夜晚，来到父亲身边安心地睡下；在医院里不甘心地奋力把饭吃光；在雨中跟德琳打一把伞，用摩托车载着德琳；永元生病住院，德琳在照相馆前徘徊了很多天，最后愤怒死心地用石头打破玻璃；隔着橱窗用手抚摸爱人的身影，那封没有寄出去的信，给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节，永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开，我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
因为知道有绝症的情节，以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分，而重点集中在恋爱的整个过程和心情，以至于即使到了分离的时刻，也只有感激的微笑，而没有伤心的泪水。很久的片子，演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美，造就了爱情本来的模样
「我知道愛情會褪色，像老照片，唯獨妳永遠美麗，直至生命的最後一刻。」
爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会。
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片，她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗，他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方，但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直至我生命的最后一刻。谢谢你，再会
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。