1 ) 音乐爱情
该片与其他主题相似的影片相比,视野更为开阔,层次也更为丰富,它以一种完全意想不到的方式,直接呈现了几个年轻人的一段辛酸往事。在这部影片中,伴随着丰富的场景变换,泰西内的拿手绝活又重新发挥到了淋漓尽致的地步。该片将故事背景设置在了比利牛斯山,那里的大雪、冰雹、暴雨、浓雾,酿造了一种近乎神话般的感觉。大自然的四季变化,与故事紧密贴合在一起朝前推进。该片在结构上分为三章,从冬拍到夏,横跨了两个学期。不断变化的配乐是切分各个章节的节点,让观众可以有时间得以喘息。亚历克西斯·拉苏特的音乐充满着一种温暖爱抚的效果,而布基纳法索作曲家维克多·德米的音乐也为影片增色不少。
而且,我一直觉得爱情片的电影,音乐都很不错。
2 ) 最好的青葱岁月
当我们十七岁,我们在干吗。
那是一个冰消雪融又春风拂面的年份,那是我们最好的青葱岁月,即便有什么蠢蠢欲动的杂念,那也只能让它放在心里。可喜的是,从1980年到1981年,我们看到了特吕福的《最后一班地铁》,看到了菲利普·诺瓦雷与罗密·施奈德出演的《老枪》,当然还有最火的阿兰·德隆主演的《佐罗》,以及那部笑岔气的《虎口脱险》,更早一年复映的如《巴黎圣母院》《基督山伯爵》及《悲惨世界》等法国佳片。如果说我的青春还有什么值得回味的,可能就是与这些相关的光影、外国译著和刚刚流行即被人称之为的“靡靡之音”。
法国名导安德烈·泰西内的《当我们十七岁》(2017),影片分“孕早期”及“孕中期”两部分展开,即从汤姆的妈妈怀孕说开。与泰西内之前的影片相类似,完全是散文化的影像,温润、雅致又迷思,这种品质也注定他的电影从来没有大红大紫过,除了《野芦苇》(1994)获得过凯撒最佳导演奖、最佳女主角奖之外,他的影片似乎都只是提名的多。
专注于人与人之间的情感,尤其是年轻人的幽密情感,泰西内的电影的确独树一帜。往往他的影片看后没感到什么特别,却能引起悠长的回响。但这部《当我们的十七岁》至少在思想性上仍迥异于他之前的影片。如同《野芦苇》涉及1962年阿尔及利亚战事,《当我们十七岁》同样涉及远离法国的反恐战争,17岁男孩达米安的父亲南森远在阿富汗反恐战场,担任陆航部队的直升机飞行员,平时只能通过视频与妻子玛丽安联系。
南森唯一的一次返家探亲,还专程来到汤姆家,请汤姆来到他家复习作业。与达米安同样17岁的汤姆生活于比利牛斯山的大山里,上学需几个小时,还要打点自家牧场,且他的妈妈已有身孕需要住院静养。身为医生的玛丽安曾专程去汤姆家里看望诊治,她对达米安说她很喜欢汤姆,希望他能专心到我家学习,也不必往返那么长时间。
问题是,达米安与汤姆虽是同班同学,却像是一对冤家,汤姆曾给达米安使绊子,二人自此掐架不断,搞得跟仇人似的。为此,达米安专门请拳击手波洛学习拳击。虽如此,达米安执拗不过母亲,还是默认了汤姆来到家中住宿学习。
即便如此,二人关系也没好转,反而看起来更糟。汤姆受凉咽喉发炎,玛丽安给他检查,这一幕让达米安看到了,便讽刺他为了博同情,故意受凉,好让我妈给你看病,你的鸡巴有没有硬起来。这当然激怒了汤姆。为此,二人约到寂静的山里对打,结果达米安被打趴在地上。玛丽安并不知道这俩小子还在热战中,以为他们和好了。直到达米安请求汤姆跟他一起去一个偏僻之地,事情才出现戏剧性的变化。
原来达米安通过网络找到了一位“志同道合”的男人,一见面就发现双方都隐瞒了年龄,那老男人要亲他,被他拒绝。他沮丧地出来,一直在车里等待的汤姆下车问怎么回事,达米安不说,那男人跟着出来,汤姆却跟他参观了他经营的奶牛场。待返回来时,汤姆说我都知道了,他跟我说了你的事。达米安涨红着脸说,你那时为何使我的绊子。汤姆说我看你打耳钉好炫耀,看不惯你。那现在呢。现在习惯了。
达米安说你知道吗,我一直都喜欢你。这可能让汤姆有点措手不及,达米安一激动就要吻他,气得他下车要去尿尿,结果不好彩滚下了山坡。达米安无能为力情况下,请来了波洛和母亲。救汤姆上来后,汤姆的胳膊受伤打着绷带,回到家的玛丽安找来他们,让他们掀起上衣,发现他们身上都有挂彩,就说我真后悔让汤姆过来。
这样,汤姆就离开了她家,返回到大山。之后,二人又在学校打架,汤姆被学校开除,达米安却失去了父亲南森。影片花了很长篇幅呈现他父亲遗体告别和安葬仪式,庄严而神圣,其用意显而易见。父亲南森战死在沙场,终让汤姆跟达米安走到了一起,有了那种真正的交响激悦。汤姆的母亲也产下了一名女婴,汤姆抱着这小宝宝,成了合家欢的明证。
沉痛的玛丽安,跟着汤姆走进了大山,这种漫步随意散心的方式,开阔而熨帖,也让这两代人有了真正对话并敞开心扉的可能。她对汤姆说过她无法忍受丈夫离去的悲伤,想离开这南方的小城,可能前往里昂,希望他暂时不要告诉达米安。但影片并未交待她到底有没有前行。
片尾倒是有日式治愈片的小确幸,达米安来到了大山里,跑着呼唤着汤姆,让我骤起一身鸡皮疙瘩,将近70岁的泰西内突然来这么一下子,真是童心未泯。影片的质感,来自于自然的部分,相对于内景更触发灵动和生发细腻的感情。比如开始白雪皑皑的比利牛斯山,与最后大山的郁郁葱葱,正好形成四季循环的比照。
从矛盾走向交融,这看起来都极为稀松平常,并无你死我活。这种自然用意,显示出导演不同的心性和水准。别忘了,泰西内与特吕福、戈达尔一样,都曾是写影评起家的高手。
影片另一个暧昧之处,当汤姆来到达米安家之后,玛丽安因思夫心切,晚上竟然做起了跟汤姆的淫梦,这的确有点雷人,看起来不可思议,却是一个寂寞女人不堪的真实写照。当达米安告诉母亲他与汤姆的事,她并无诧异,乃是抱着淡淡地理解。如同她回应儿子的,你让我说什么(我只能理解了)。这种反应倒是符合人性的,也跟法国开放的现实比较吻合。
说到这,其实影片并没有只是说道这二人“志同道合”的情感这么简单。汤姆乃是那对夫妻收养的养子,阿拉伯人血统。导演精心设计这一“局”,让一个普通的情感跟中东反恐战事与阿拉伯移民相挂钩,可谓国事家事眉毛胡子一把抓,这正是法国当今社会的真实写照。
在欧洲外来移民当中,法国占700万之多,如果加上以前混居和婚配而来的则更多,乃是欧洲外来移民最多的国家,绝大多数移民来自法国前殖民地的北非和中东的阿拉伯人,都是信仰伊斯兰教。且另一个不可忽视的事实是,法国近几年遭受恐怖袭击的频率与灾难程度也是欧洲最多最重的国家之一。
影片让一个纯正的法兰西男孩与一个阿拉伯后裔的男孩,强扭到了一起,一个是公子哥,一个是劳动者,从一开始二人的掐架滋事到后来的情感转化,似乎都想说明种族之间的情感是能相容的,也是能融合的,但这种浅层次的弥合,只是导演的美好愿望罢了。
正如达米安的父亲在反恐战争中阵亡一样,种族之间的融合也是要付出代价的,并非他们那么冰释前嫌的“志同道合”这么得心应手,要不法国极右翼领导人勒庞也就没有那么多的支持者。这说明外来移民的确是困扰法国政府一个极为头痛的问题。
只要有恐怖事件发生,法国普罗大众就会感到这种困扰有加剧分化的危险。想起成绩平平的汤姆却在老师布置的“论中东地区的冲突和紧张”的论文中得到了最优,这都说明导演的鲜明用意。导演想在电影主题上深化一把,结果却有点强塞之嫌。但不可否认的是,其主旨表现上仍有其独到之处。
从两个贫富家庭的个体对立着手,到最终的和解与情感融入,这显然凸现了导演内心的所投射的迫切现实,或者说其内心长期焦灼之所在。在此,不能不说泰西内是一个有思想的导演,如同《野芦苇》中表现个体情感,牵涉到法国大势一样,其用心良苦可见一斑,且影片无论成败,都会让我们对其予以深深的敬意。
2017、5、4
3 ) 拒绝任何形式的暴力有理
Quand on a 17 ans (我们的中二时代)
拒绝任何形式的暴力有理
这是由安德烈·泰西内执导的继《野芦苇》后又一部讨论青少年同性恋性觉醒的影片。但是我并不想花费精力在同性恋平权的话题上对整个影片进行,从政治正确平面出发的,或多或少引发出的就新兴道德标准进行评价与讨论,而是从另一个角度来看整个同性影视剧中特别奇怪的风向,特别是男同相关的影片,那就是暴力有理。
17岁的达米安出生在一个典型的白人中产阶级家庭,母亲是医生,父亲是军人。反观汤姆,作为农场厂主的养子,虽然并不缺少父母的疼爱,但看得出他与自己的白人父母事实上是有着一定的隔阂的。这种隔阂除了来自内心深处的种族差异,虽然他对自己养父母充满了感激和爱,同时也抱有一种忧虑,这与母亲即将诞生的孩子不无关系。在学校里,两个原本并无交集的年轻人相遇了,原因起于汤姆突然间毫无理由的海扁了达米安一顿,虽然后来在达米安的追问下,汤姆说出了自己动手的原因,而这个原因也是幼稚可笑毫无说服力 - 因为他讨厌达米安看他。我还能说什么,只能黑人问号脸。
从我开始接触这个圈子的影视文化开始,就不停的进行自我质问:恐同既深柜的概念到底靠不靠得住。难道自我疑问所引发的暴力事件就比其他原因所导致的暴力事件更能令人接受?为什么这种充满斯德哥尔摩倾向的题材内容会成为男同片的一个常态,并且广泛的得到大家的认同?是谁给了一个人对另一个无辜者实施暴力的合法权利?
影片中汤姆不止一次的对达米安实施暴力行为,如果说第二次是由青春期荷尔蒙旺盛引起的一种源于自尊心的争强好胜而导致的,第三次则是自我内心矛盾并拒绝承认自我性向而达米安的存在又一再的强调这种矛盾感,汤姆的暴力只是一种人体自我保护的应急反应,那么第一次呢?由于达米安多看了他两眼?即使从某种学术上真的能证明同性恋之间通过眼神真的能感受到对方的性向,那么作为一个有一定理性的人,一个没有任何精神病的人,在因为感受到了对方有可能知道自己内心深处最隐蔽的秘密的假设之后就可以随意打人了么?从何时起,暴力的理由可以如此简单的源于某种扯淡的假设却仍旧被人定义为有理?
没错,达米安没有因为汤姆对他施暴而爱上他,所以这不能算是斯德哥尔摩综合症。事实上他们之间的爱意是在达米安的妈妈邀请汤姆在汤姆的妈妈待孕这段时间来他们家里住而满满产生的。或者说是达米安单方面的情愫,毕竟从头到尾我并没有看出汤姆对达米安本人的爱,反倒是对达米安与父母关系的艳羡,对达米安所代表的阶级生活的艳羡。起初达米安对汤姆的吸引应当源于汤姆对达米安的嫉妒,其后是一种试图代替达米安的奢望,最后达米安父亲的死才使他们从某种角度上成为了平等。换句话说,这部影片中的暴力有理不妨解读为中产阶级对无产阶级或者小资产阶级的同情。
汤姆的定位极其符合目前整个世界的政治正确所保护的特定人群的基本标准:黑人血统,被传统白人家庭收养但生活水平仍在贫困线上游走,同性恋者等。而达米安则恰恰相反,典型的中产白人家庭,父母都有着体面的工作,恩爱善良,幸福美满,正如童话故事中王子与公主过上的那种生活,而期间可谓为唯一“污点”的应当就是达米安的性取向。但是由于父母的开明,这对他而言并无实质的影响。可是问题在于,汤姆的暴力倾向从何而来?从影片中看,虽然他的养父母没有什么钱,没读过太多的书,但是也没有对他有什么坏的影响。但是导演却在影片开端部分一再的用某些画面强调汤姆的暴力,比如他突然对达米安出手,还有毫不迟疑的杀死火鸡。除了与那种黑人比较暴力的典型人物性格塑造外,我并没有在整部影片中看到其他合理诱因。而达米安一家则更是有涵养又不失风趣,宽容待人严于律己的四好法国白人知识分子家庭雏形代表,简直就是美好圣洁心怀终生的代名词。
他们对汤姆毫无保留的接受,原谅,关爱在我看来都是源于同情。这是一种上层阶级对下层阶级的表现式的同情,就想国产综艺节目《变形记》一样,无聊且无用。这种美好只是影视作品对于少数现实案例的美化表现,导演用一个同性恋的噱头试图掩盖他骨子里种族歧视与阶级歧视的本质。暴力有理?在这里不过是为了烘托白人中产阶级的伟大无私与博爱而已。
4 ) 简介
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十七岁的达米安(卡西·莫泰·克莱恩 Kacey Mottet Klein 饰)是一名孤独的少年,他的父亲内森(亚历谢斯·罗莱特 Alexis Loret 饰)由于工作的原因常年不在家,父子两人聚少离多。达米安自小和母亲玛丽安(桑德利那·吉贝尔兰 Sandrine Kiberlain 饰)过着相依为命的生活,个性难免变得怯懦而阴柔,为此遭到了不少的欺凌和嘲笑。
某日,达米安结识了一位名叫托马斯(科伦汀·菲拉 Corentin Fila 饰)的少年,两人刚一见面就相互看不顺眼,势同水火。可是,让达米安没有想到的是,母亲竟然收养了无人照顾的托马斯,两人竟成为了住在同一屋檐下的兄弟。随着时间的推移,达米安和托马斯,两颗孤寂的灵魂之间产生了特殊的羁绊。
5 ) 即使终不得如人愿,亦不致永不相见
法国新浪潮中的浪漫派导演 André Téchiné 默默地又出了新的作品,2月首映于柏林电影节,也获得了金熊奖的提名。
很多人看完之后觉得基情不够,但导演本身就将片子名为“当我们 17 岁”,所以片子本身的着重点就不是在同性恋上,而是探讨了一个少年在情感成熟前对与他人关系的一个摸索。
爱情,只是少年探索的一个部分。性取向的探讨,更不是导演的重点所在。
对导演 André Téchiné 有所了解的也都会知道,探讨角色内心深入复杂的感情世界,才是他的作品系列里始终如一的主题,无论是为其摘得戛纳桂冠(最佳导演奖)的《情迷夜巴黎》,还是 22 年前的那一部少年作品《野芦苇》。
少年爱情之于我们觉得珍贵,大抵是不过纯粹到宁愿伤己不及人,在那个我们还没有成长到可以定义爱情的年龄,却能够以最纯粹的方式去维护一段感情,即使终不得如人愿,亦不致永不相见。
对《当我们 17 岁》理解不能的观众,或者将当年的旧电影《野芦苇》翻出来,会让你对前者有不一样的看法,因为导演在两个片子的处理手法上是相当的一致。
【1】
都是以“战争”作为大背影。《野》将背景设置在阿尔及利亚脱离法国的独立战争时期,《当》的背影是当代,当然不会有大规模的战争,但男主角 Damien 的父亲是常年在外参与军事行动。前者的大背影下,影片中各个人物都有着自己饱满立体的性格,生处法国中产阶级的 Francois 虽然纠结于自己的同性恋身份,但仍然无碍他对朋友的慷慨和真诚。倔强的少女 Maite 是当时女权主义的完全代表者,但同时她对好友 Francois 也有着超出爱情和友情的依恋。《当》的两位主角之一 Damien 同样出生在富裕的中产家庭,而农民出生的 Tom 则自小背负着照料家庭的责任,后来养母的再孕,也让他有着寄人篱下的焦虑感。
【2】
死亡是作为成长必不少的一部分。《当我们 17 岁》中 Damien 父亲的阵亡,是将 Damien、Tom 和 Damien 母亲三人关系拉近的重要一个节点。而《野芦苇》中 Serge 哥哥在战争中的阵亡,更是让少年早成的他进一步意识到承担家庭重任迫在眉上,同时也引发了 Maite 妈妈的内疚感导致入院治疗,而 Maite 不得不独自守着房子。
【3】
对外景的钟爱,无论是《当》中的雪景山林,还是《野》中的山中小溪,始终牵引着剧情,包括前者中 Damien 和 Tom 的冬泳,和后者剧末高潮的 4 人同游野地,都是情感积累和爆发的必要铺垫。
不要过于纠结在爱情本身,在一段感情当中不是非得得或失才是一个结果,有些人有些情,离开了不代表就不曾存在过,这些记忆这些人,永远都作为你生活的一部分。
或许认清了这些,少年们才不会伤感到无所适从。
6 ) 当我们17岁
十七岁的达米安是一名孤独的少年,他的父亲内森(亚历谢斯·罗莱特 Alexis Loret 饰)由于工作的原因常年不在家,父子两人聚少离多。达米安自小和母亲玛丽安过着相依为命的生活,个性难免变得怯懦而阴柔,为此遭到了不少的欺凌和嘲笑。某日,达米安结识了一位名叫托马的少年,两人刚一见面就相互看不顺眼,势同水火。可是,让达米安没有想到的是,母亲竟然收养了无人照顾的托马斯,两人竟成为了住在同一屋檐下的兄弟。随着时间的推移,达米安和托马斯,两颗孤寂的灵魂之间产生了特殊的羁绊。
7 ) 同性恋者——为你们取得婚姻合法化的权利作斗争吧!
今天有个家伙问我:“你怎么看待同性恋?”我自然是把我的想法如实说了。中国同性恋者生存状态很难堪,他们(她们)只能像走私者一样躲在黑暗的角落里,不能发出自己的声音。司法部门以他们惯有的专政手段,很难会主动给他们提供生存空间。但是无论如何,他们眼前顶要做的事就是让他们的生存权力得到合法化的认可——争取到同性恋婚姻合法的资格。
上午在豆瓣看到一篇帖子,指出中国的男同性恋者超过了2100多万,其中1400多万的配偶是女性。这一组惊人的数字背后衍生出了多少悲剧苦果,这还只是男同性恋者的数量,女同性恋者呢?她们的数字会少吗?有谁为他们躲在人后痛哭买过单?我们能单纯地指责同性恋者与异性恋者进入婚姻欺世盗名的恶劣行径吗?造成这一悲剧的结果不是万千所谓的正常人加在他们身上的刑具结出的果?避免悲剧重演的正当途径就是承认同性婚姻的合法权力,像任何普通人一样客观公正地对待他们。
我无法想象在我们国家成长的新一代青少年同性恋者的生存状态,他们也要在烟霾底下生存吗?作为有别于传统被人当成异类的他们,本身在恋爱机会上要少于传统的异性恋者,若再加以敌视、打压、孤立,他们会有多绝望?随时可能有一个‘维特’消逝在这世上,打压他们的人,就是造成这命案的凶手。
法国在同性恋问题上取得了很大的进步,早期的同性恋电影题材,主人公们大多会受到家庭的阻力,2013年法国同性恋婚姻取得合法权力后,这种情况已有改善。《当我们17岁》主人公的爱情仅仅取决于自我的觉醒与认同,家庭关系在他们爱情滋生的角色中,成了爱情生长的催化剂。最后一刻,当汤姆狂奔着飞向他的爱人达米安的时候,我们相信同性恋的爱情也是神圣的。有谁能说他们不应该得到幸福?要扭曲自己的性取向去跟自己不会产生爱情的对象交往?
我很好奇我们国家的电影院是否会允许放映同性恋题材的电影,在对待人性的问题上,ZF的态度一直扭扭捏捏,可以高歌堕胎,但是不愿意公开宣导性安全知识。《霸王别姬》出生的年份在90年代,有同性情节成分,然而纵观全片,两位主人公连牵手的镜头都没有,程蝶衣最后更是死在这种无望的苦闷爱情环境里。有人或许会为他的悲壮掉下几滴眼泪,但是这无用的眼泪,又如何去弥补他所应有被尊重的爱情权力和人生的圆满?
记得看《北京遇上西雅图》的时候,文佳佳狂吐的性字眼让观景者哄堂大笑,坐在我旁边的随行男同伴笑的时候转过头来看我,我没有笑,不知道在笑的那些人何以能在这样的对话中找到笑点,也对编剧拿这类台词作为取悦众人的噱头感到厌恶。难道是中国人缺少幽默基因,我们只能在类似这种低俗的噱头上找到可供取乐的笑点?在幽默的路径上,难道我们就不能找出可以称之为经典的,可以延续下去的路径?哗众取宠或许可以博得短暂的掌声,但它终归会消失在历史的长河里,有远见的导演应该甩开捆绑在他们身上的枷锁,找出可以历经时间考验的表述方式,让电影超越于电影,成为活着的思想巨著,像《霸王别姬》一样。
就我觉得老爸很帅么……两男主颜值完全没得比啊……
⒈IMDb和豆瓣上标注的片长都是116分钟,所以109分钟的版本也并非完整版?⒉看到「-2x²+x+2=-x-10」「-2x²+2x+12=0」「△=B²-4ac」和化学实验教室,突然挺怀念高中课堂的;⒊虽然如今社会男子戴耳饰已是见怪不怪,可我依然不太喜欢,以至于Damien那显眼的蓝色耳饰让我看到他便生别扭之感;……
那年总是看着你的我的目光,你是我十七岁的天空中最美的月亮。拍出了少年人的青涩懵懂与不知所措,那种无知无觉的野性张扬真的太撩人了,最后阳光下的相拥热吻真让人忍不住想要拥抱生活。特别喜欢!
从第一个学期演到第三个学期,从冬天演到夏天,还有“神助攻”的妈,结合Damien还有Thomas两人周遭的环境变化,涉及而不过分深入,配上“不是冤家不聚头”的故事显得有青春感也很简单。这么一比最近看的好几部同影,感觉少了一些造作矫情的气息。全片最后的吻很美,有种说不出来的满足感。
男孩成年前的阵痛与甜蜜,即将肩负责任的前夕的小品故事,泰西内的电影竟然能很青春。相爱相杀的张力在就不会难看,况且两位小鲜肉真的很在状态。[B]
更像beautiful thing吧。我们不会“谈”恋爱的时候其实最懂爱也爱得最使劲,人生就是这么矛盾。
言而有物。“我想知道我是喜欢男人,还是只喜欢你。”PS:人们说随着时间,一切会慢慢好起来,我懂这个,也希望如此…但我知道,我永远无法接受他死了,我有时候会想他,有时候不怎么想起,每个不想的时刻我都还好,可接着悲伤又会回来,我又会意识到他死了。
一种由剪辑组织而成的致密叙事,与青春的速度和力量感紧密地交织了起来。对社会结构敏感但不矫饰的层层设置与推进,在自然风物的张弛舒缓下,把泰西内重新带回法国电影的高位。
安德列·泰西内他做了一个最简单的和最基本的电影,这都是17岁最引人注目的特点和它的弱点。
從題材、故事到想法、立意都是十足的金熊相,劇本應該也不會太壞。但是活生生操作壞了,敘事僵硬尷尬,剪得雞零狗碎⋯⋯有點可笑。還有就是,描寫同性性行為的時候能不能請個專家指導一下,笑死掉了,假得讓人出戲啊,再手搖鏡頭也沒用⋯⋯ #柏林电影节#
关于这部影片,针对豆友短评我觉得很有必要多说一句:片名叫做《当我们十七岁》,而不是《我十七岁的基情》,所以导演的出发点原本就不局限在这段感情上,尽管这的确是很核心的情节。如果不能在这个基础上进行评论,而武断地认为那些战争背景毫无必要,那么我觉得你的分析从一开始就没有意义。
对比刚看的《地下吻》,这一部真的好太多了。把同志当成主题来写的电影已经过时老土且没有张力。而这部电影可以把同志放在一边,好好讲述青春的乖张和莽撞,法国农村的景色全都体现出来,再配合从冬季一直到夏季,真的是部合格的好片。
为了最后那个在大山里奔向恋人的镜头。相信自己,相信人,相信生活。
参与翻译了几句。加了蜜的同志片,而且全程父母做媒,各种催化剂,让两个仇人居然在一起!你说...阿拉伯裔的小农村壮男,加上白嫩好学生公子哥,伴随如画的南法阿尔卑斯风光,两人在雪地里扭打,在床单上扭打,说不下去了。。。这画面太美我不敢看。
跟肯洛奇并入了不爱冒险老年俱乐部 ps:冬装都是直男款,夏天一来就藏不住了
70多岁的泰西内还保持着一颗向腐女学习的心,讲述两个男孩从仇敌变恋人的故事(父母助攻),这是多么不容易啊!而纵身的湖水、夏日的浓荫和柏拉图的会饮篇,又依稀传来当年“野芦苇”的气息。最后两个男孩的狂吻让人肝颤:你们特么才17岁啊,未来还有多少甜蜜等着你们!喜欢!!!
完美演绎没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。恨就是爱而不得。在同志的世界上,恨就是怕。男主终于在最后一刻道明心意。树丛湖水艳阳和白雪,在这样的美景中爱一场,多么美好。纵使求而不得,还是愿意看到这样单纯的爱情。
美少年之间的爱情,啱我心水。让暗恋的人载着自己去跟网友约炮,亏男主想得出来
特别是最后音乐一起,找到了【野芦苇】的感觉。
影片探索了青少年在不同社会环境下经历的青春迷惘与情感教育,四季的法国西南部山庄也成为两名男主角的心灵场所,同时教室这一场景集中体现关系变化。尽管逐渐明晰的线性叙事带来富于戏剧冲突的主线,且导演善于让自然环境变得可感,但不局限于同性故事的野心却未能让其在处理支线情节时投入足够精力。