1 ) 日记三则
2004年3月
蛮族入侵
晚上终于去附近出名的艺术电影院Renoir看了《蛮族入侵》(barbarian invasion),今年bafta(英国学院奖)和oscar的外语片大热门。
泪满襟。
看这个是正在伦敦出差的一个老朋友的建议:你读历史,看这个一定特有感触。是的,历史,20世纪的法国哲学,都是日课;他还不知道我照顾了祖父最后的时光,整整9年过去了。剧中,在伦敦的清教徒资本家(puritanical capitalist)儿子回到蒙特里尔竭尽全力给郁郁寡欢的知识分子父亲一段临终前快乐的时光,朋友、学生、情人齐聚床头,面朝湖水,静对夕阳。我很惭愧,虽然从了自己的兴趣埋头于这样的偏门学问中,父母需要我承欢膝下时恐无力如剧中的儿子一般散去千金、熨贴打点。1月的时候,祖母88岁了。
写不下去了。(3月12日)
新浪把这个片子归为动作片,笑晕过去了。
我告诉过那个推荐我看这个片子的朋友:在下心智迟缓,只能单独看英制12A(12岁以上,《指环王之三》即是),15A(如《冷山》)就过于恐怖了。进了影院,骇然18!可是因为海洛因场面?或许是语言隔了一层,但觉是笑中带泪的片子,并没有特别惊骇的场面。
万能的google给出了各个国家对这个片子的分级意见,读之也颇有趣味(canton是瑞士的“省”):
certification: denmark:7/germany:12/norway:15/switzerland:14(canton of geneva)/switzerland:14(canton of vaud)/uk:18/usa:r/portugal: m/16/ brazil:16/argentina: 13/finland:k-11/netherlands:16/canada:13+(quebec)
另外,人把它归为剧情片/喜剧片
genre: drama/comedy
出处:
http://www.imdb.com/title/tt0338135/
http://www.counterpunch.org/madarasz12132003.html
我读了这篇影评。
(3月14日)
我和制片人朋友提了这部笑中带泪的好片子。
“我宁可没有理解barbarian invasion的乐子,也不愿意象你那么辛苦去读历史。”
(3月17日)
2 ) 一生的第一个男人
这个男人是爸爸,他从来都没有掩盖过他的复杂:博学而有魅力、自私而粗暴……他不是那个我伤心的时候说可以靠靠肩膀的人;他是那个我还听不懂的时候,就告诉我人生不如意十之八九,女人一定要懂得妥协……从心理学上,我想分析自己,分析他是否投下了巨大阴影?这个想法很要命,因此我从不美化男人和男权下的一切,这个更该死,我心底里越来越像个暴徒了。因为已经很坚强了,再也不想象了……从没有住过城堡,从不信有王子,从来都不是公主,说来可笑,我没有成为摇滚青年简直是个奇迹。我这样的故事其实很多。
爸爸在我的童年其实没有做错任何事,他只是过于诚实,而诚实是最粗暴的品质——我借口他偷走了梦想而恼羞成怒,这显然是我自己的肤浅,和无法治愈的脆弱。
今天看了《野蛮人入侵》居然将我触动得如此坦白,写的评论也不成样子。
3 ) 《野蛮入侵》
这是一部加拿大电影。以我愚钝的思维,以为是普通的家庭伦理片。直到看第二遍才慢慢琢磨出点味道来。
讲的是在伦敦工作的白领塞巴斯蒂安突然接到母亲电话,告诉他父亲雷米病危住院。他匆匆赶回蒙特利尔,陪父亲走过最后一段时光。他虽然和父亲秉性不合,经常闹别扭,但是在父亲弥留之时,他仍然尽量按照父亲的意愿,通知了父亲的好友,调换了舒适的单人病房,甚至为了给父亲止痛,买来了毒品。直到最后借来了一幢湖边小屋,父亲在那里平静的结束了生命。
看完了这个温暖的故事,我想到的是,一个生活在现代社会的人,他最渴望得到的是什么?生活的意义又是什么?
塞巴斯蒂安有一个很好的工作,如他的友人所说:完美的年轻人,完美的事业,完美的未婚妻。他每日的工作就是坐在电脑前,面对着一片片数字。即使在看护父亲时,也不停的接着电话,与客户谈论着各种价格。他每月的收入比父亲全年的收入还高。无聊时,就去游戏厅玩赛车。她的女友的生活和他差不多,具有强烈的事业心,在拍卖行拍卖时,一手接塞巴斯蒂安的电话,一手拿另一部电话报拍卖价格。雷米的旧情人说:“我的晚间消遣,现在由东芝的数码大荧幕负责。”雷米的另一位旧情人谈到男人时说:“感情和智慧不干我事,只要他雄壮有力。”相对于她们,剧中的每个男人几乎都有风流韵事,雷米的好友皮耶每两周和情妇吃饭。雷米自己更是有过很多情人。城市中毒品泛滥,连警察也无可奈何,只好睁只眼闭只眼。传统的教堂里空无一人,里面摆放的各类物品也不值一文。生活在其中的每个人,包括看电影的观众,都觉得很正常,生活就应该如此,世界如果不是这样,那才是不正常的。
在影片中我们还看到,金钱在社会生活中的角色越来越重要。塞巴斯蒂安可以用钱买来不可能住进去的单人病房,买来高纯度的海洛因。不仅如此,他还可以买来虚假的感情。他付钱给雷米曾经的学生,让他们去看望老爹,并送上一堆甜言蜜语。连雷米的好友皮耶都觉得奇怪:“不可思议啊,这些文盲真令人感动!”与此同时,这些学生在接过塞巴斯蒂安的钱时说:“这价钱我们随叫随到。”有了钱,塞巴斯蒂安可以迅速找回丢失的电脑,可以找到娜塔莉吸毒的藏身处。几乎所有的事情都成了商业上的交易。
我们就是生活在这样的社会中。我们享受着现代社会带给我们的便利和富足,每天都在这些司空见惯的日常中度过。可是在雷米心中,仍然觉得缺了点什么。他和娜塔莉有两段对话。
看到娜塔莉不断的吸毒,他问:“你不太在乎生命?”
娜塔莉:“不太在乎。”
雷米:“我在你这年纪也一样。随时可以去死,无所谓。可是,人越老越眷恋生命。当我想到我的生命开始倒计时时,我还剩二十年、十五年、十年,想到是最后一次做这些事,想买最后一辆车,想最后一次到热那亚,巴塞罗那。”
娜塔莉:“我不会活那么久。”
雷米:“你怎么知道?”
娜塔莉:“我经常吸毒过量。”
雷米:“连这个你也无法预料。或许有一天,你会戒毒活到很老。若无法了解过去,如何预测未来?没人知道会发生什么事,除了我。”
娜塔莉:“你很害怕?”
雷米:“怕。我要活下去。我太热爱生命。”
娜塔莉:“热爱什么?”
雷米:“一切。美酒、书籍、音乐、女人。尤其是女人。”
娜塔莉:“你无法割舍的不是现在的生活,是你过去的时光。过去的时光早已消逝。”
雷米:“或许。”
雷米站在病房的窗前,望着钢筋水泥的树林和无尽的车流,生出无限的感慨。雷米与儿子不同,他热爱生命,珍视感情。雷米所要的是人与人之间真挚的情感,是人与自然的和谐相处。而现代文明的野蛮侵入,挤走了人们心中最真诚最原始的情感,熔化在我们的意识中,使得那些宝贵的观念消失殆尽。所有的东西,包括我们的日常起居,我们的工作,我们的娱乐,我们的情感,甚至是性爱,都是可以计算可以数字化的。人们已经习惯了金钱的魅力,习惯了享乐的诱惑,不知不觉的满足于并接受这些悄然的侵入。拍卖场上的叫价替代了亲友间的欢声笑语。游戏厅和夜总会替代了繁星点点的美丽夜空。电视上的忸怩作态代替了温馨的家庭聚会。疯狂的追星替代了英雄崇拜。性代替了爱情。感情也变成了交易。现代社会已经不需要智慧,不需要感情,不需要信仰了。
影片中有一个这样的场景,塞巴斯蒂安和娜塔莉正在火堆旁聊天,他的电话响了,正要接,娜塔莉一把夺走手机扔进火堆中。看着燃烧的手机,他俩会心的笑了。手机这个现代社会的典型产物,给我们的生活带来了许多便利,却也生就了无数的烦恼,且不说那没完没了的商业通话和令人入迷的游戏,就是友人之间的交流,也有不少弊端。当你通过手机结识远方的朋友时,却不经意间疏远了身边的亲人。你的隐私通过手机毫无保留的暴露在所有人面前,你原本属于自己的时间却被手机无端占用。实际上,手机似乎已经不再是工具,人已经成为了手机的奴隶。
影片结尾,雷米在最后时刻说:“我很高兴我的一生有好友相伴,我会带着你们的微笑离去。”他的临终之言,似乎给了现代的人们一丝希望。而这种真实感情的告别,也将逐渐随着正式的灵堂,冠冕堂皇的悼词,无数不相干的人故作悲哀,千篇一律的哀乐声中消失了。
影片中涉及到了安乐死这个题目,可惜这个题目太大了,我无心也无权去评论。我不知道一个人是否有权利去自杀,或者是假他人之手去自杀?如果说,安乐死是因为生理上不能忍受的痛苦逼迫他去做此选择的话,那么在许多时候,心灵上的痛苦远比身体上的痛苦要强烈的多,遭遇这种痛苦的人,是否也有权利去选择死亡呢?我不知道。
影片的拍摄很讲究,各个角色的分寸把握也非常令人舒服。其中所要表达的意思最好看两遍。
本人评分:8.0。
4 ) 消逝的野蛮人
米兰昆德拉在《生命中不能承受之轻》中写道:对希特勒的仇恨终于淡薄消解,这暴露了一个世界道德上深刻的堕落。我想,他所意指的绝不仅仅是纳粹,甚至主要不是纳粹,而是制造了无数流放、杀害和对主权国家的粗暴践踏的前苏联。与此对应的是我的导师王先生的一句话:纳粹作为对英美原则的最后一次浪漫主义的抵抗,其最终失败之后,资本主义自由市场从此实现了全球的统治。我不是说因为王先生没有父兄在纳粹铁蹄之下丧生,因此他才能有足够置身事外的心态来这般谈论过去的历史,这样的谈论似乎对纳粹不无赞美,不,不是这样。其实王先生同米兰昆德拉所要表达的,无论是对纳粹的控诉还是看似赞美的感叹,其实是几近相同的意思。那就是:一方面我们不得不面对历史车轮不以个人意志为转移的滚滚推进,一方面我们诚然不会怀疑——有一种价值或者理想在文明演进的同时无可挽回地逝去了。
而这种与文明演进相对抗的理想或者说价值尺度,通常就被称为野蛮。
也许911事件表明,英美原则尚未完全实现它的统治,但是,正如《野蛮人入侵》中莱米教授所说的,不用说二次世界大战,就算是相比起发生同样发生在美洲的种族灭绝来说,911事件也实在算不得什么,尽管是一样鲜活的生命,可是这个可怜的伤亡数字只会比对希特勒的仇恨消逝得更快。可是正是在这样一个前提之下,导演Denys Arcand却作出了一次不能忽视的努力,一次力图想要挽留或者更准确地说是缅怀什么的努力。
商业成功的儿子塞巴斯蒂安无疑是文明世界的代言人,他的月薪要超过其父的年薪,并且比他有钱更重要的是,他深谙钱的法则,他能够用他的钱去换得他所要的那些东西。在《野蛮人入侵》一剧的前半部里,我们清楚地看到他如何按照他的原则(钱的原则)成功地实现了其他人做不到的事情:为他的父亲争取了高级的病房、解除痛苦的海洛因、高科技的医疗手段,也为自己找回了笔记本电脑,等等,甚至,他用钱收买父亲的学生的人情,以使得父亲获得慰藉。看上去真的如同我的一位朋友看完所感叹的:有钱就是好!的确,即便是面对欧洲傲慢的法兰西人塞巴斯蒂安的原则还是毫无例外地奏效,如此说来,他毫无疑问是成功的。
可是,我们不要忘记了,纵然他所有的行为都是按照金钱法则运作的,他所有行为的目的却正是金钱法则的反面——人与人之间的温情。诚然身患绝症的莱米教授是顽固不化的,他在奉行他的做人原则的时候十分地迂腐,可是他的儿子却丝毫不顽固,对父亲尽孝和对世俗世界行贿二者并行不悖,这一点表明塞巴斯蒂安并不曾背弃父亲的原则,只是,按照通常的话说,他比较识时务,或者刻薄一点地说:比较现实主义一些。
但是,塞巴斯蒂安并非自己很明了这一点,他也许本来是在理智上拒绝承认这一点的。他觉得他有自己的原则,而对此他的父亲是一无所知的。在片中他无时无刻不在打手机,虽然不是一种炫耀,但却毫无疑义地伸张着自己的原则:效率是资本的内在要求,一个电话,那就是上百万的生意。在救护车里,时日无多的父亲就这样望着儿子,儿子也望了望父亲,神情微妙,但是他不曾停止打手机,为什么要停止呢?在影片的开头,儿子看不到其中的理由。由此可见当笔记本电脑丢失后儿子同父亲的争吵也就可想而知了——儿子本来是用这种高科技手段来让父亲见到他远方的女儿,这在儿子看来诚然是一种照顾,而父亲却对笔记本电脑的被窃毫不挂怀。这令我想起王先生的另一句话,他说当有人看到他打手机,就取笑说你享用着现代文明的成果,却还要一个劲地批判现代文明。剧中亦然,父亲的几乎一切待遇,全都是儿子的金钱堆砌出来的,可是父亲却要蔑视给他带来福利的金钱。这难道不可笑么?
这的确不可笑。有一次我去朋友家作客,由于相距甚远,而由于时间过晚而错过了末班公车,我若是坚持要回家就必须付出我所承受不起高昂的出租车费。于是朋友开玩笑说:知道钱的好处了吧?若是你足够有钱,你可以在任何时间来去自由,这表明为了你的朋友(朋友是你的原则)钱也是好东西,你就不要批判了吧。这样玩笑般的责难只有貌似无可辩驳的道理,其实是不经一驳的。我这样回答他:你说我为什么要叫出租车回家呢?为了速度,只能是为了速度,而速度意味着效率(因为我们明天都必须更有效率的工作)。由此可见,这乃是资本原则所规定的。为了见朋友我非要追求速度吗?这只要让我们看看古人是怎么做的就知道了。在那些流传千古的诗句中我们不难发现,李白或是别的谁,若是要探望他的朋友,他从三个月前就开始上路,一路跋山涉水(顺便留下了无数诗篇),一路抒发着想念的心情、等待的焦灼以及即将见到的期盼等等,然后三个月后,他到了,可是朋友在吗?对不起,古代通讯不便,朋友碰巧还外出了!于是诗人在别人门后留字一首(那时候管这叫风雅,没有七不规范束缚,也不需要交罚款),名曰寻人不遇,满怀惆怅地又花三个月回老家去了……还有一位老兄更绝,他就在快到的时候忽然掉头走了,说是乘兴而来,兴尽而返。这要是搁在现在,绝非是境界高,而是脑压高的结果吧?
米兰昆德拉在《慢》中发问道:为什么高速公路上到处是如猎鹰窥探猎物一般等待超车机会的车辆呢?他们急急忙忙地到底要干什么?那些史诗中游手好闲的好汉们都到哪里去了?而伯爵夫人为了一夜风流需要设计那么多繁复的调情过程,可是现代人却只知道迫不及待地叫喊:来吧!来上我吧!直奔主题吧!……
所以就让我们承认吧,迫使我遵从资本原则的通常是资本原则本身,只有在医疗和教育等这些关系到终极关怀的事业上,尚且还存留着一点点的人味。
回到影片来。不久,当儿子尚未开始赞同父亲,父亲首先开始注视儿子了。这不奇怪,父亲始终关注儿子,他同儿子的对抗源自这种关注本身,而非其它。因而当父亲感受到儿子的孝心,他不难抬头看见儿子的优越,这同许多的父亲并无不同。同样是在救护车上,有一次莱米教授在塞巴斯蒂安挂了手机之后不无疑惑地问:你到底在做些什么?儿子用通俗易懂的方式回答了父亲的问题,于是父亲接着问:那么你很在行罗?儿子挺起胸膛回答说:足够在行。父亲闻言哈哈大笑了。这段简单的父子对话,若是你不留心细想,也许真的会仅仅以为是父亲向儿子妥协了,可是事实上,正好相反,那是儿子开始认同父亲的开端。因为正是在父亲包含宽慰、自豪和谅解等等复杂心绪的大笑声中,儿子感到了从未有过的快乐,儿子迟疑的笑容诠释了他内心悄然的顿悟:原来父亲的肯定是如此的重要,自己多年来的奋斗累积的金钱并没能带来这样的满足(资本只会要求自身无限地增值而已),而父亲的和解却让做儿子的自己竟然莫名地快乐了——他在此前诚然不完全明了自己的尽孝行为不仅仅是利他的(因而是违背资本的利己原则的),而且是成全自己的(真正的人的行为)。
于是,后来接近片尾的那个小插曲就明白无误了。坐在篝火面前的塞巴斯蒂安刚刚接起手机,旁边的女孩娜塔莎却一把抢过来扔进了火堆里。塞巴斯蒂安先是一怔,然后望着娜塔莎淘气而快乐的脸庞,他也笑了。他没有像丢失笔记本电脑时那样咆哮说:“那里面有我几十宗大生意!”相反,他只是笑着问娜塔莎:“你觉得这样很好玩么?”两个年轻人在篝火面前像孩子一样嬉闹,却令坐在荧屏前的我怦然心动。
如果是我,我会趁此一把揽过女孩的肩头,可是我们的主人公到底也没有。
作为莱米教授好朋友的女儿,娜塔莎是剧中的另一个重点,虽然篇幅不如主角那么大,但是在逻辑上同等重要。因为她和塞巴斯蒂安代表了年轻人对待原则交替的两种最典型的态度:塞巴斯蒂安是力图遵循新原则的一类,当然他是这一类中颇为成功的(绝不是作为人的成功,而是作为人格化资本的成功),很多人也想依附资本原则,但是不那么成功而已;而娜塔莎则是代表了消极逃避的一类人,他们没有足够的力量去对抗新原则,但是也无法融入其中,因此他们采取的方式往往就是边缘化。边缘化是对原则自身纯粹的否定,而并不建立任何新的原则,他们的灵魂早已游离出世界之外,而他们的肉身却不得不受着新原则的制约(这是谁都无法逃脱的,在这个意义上马克思是最正确的),他们用可能的一切方式破坏规则,吸毒、滥交,这些方式毫无疑问都是自杀性的,丝毫也不成全他们自己(他们都是潜在的或者庸俗的911事件制造者),对那些不谙规则的人来说他们也许比较清醒,但是事实上他们迟早完全麻木,因为他们在抹杀自己的生命。这是两种典型,而我们更多的人则是这两种典型之间的摇摆者,当我们加薪或者升职的时候我们感到自己在享受规则,当我们受挫我们便难免自暴自弃,当然,最后,在发完牢骚之后,我们全都按照马克思的铁则回到各自的位置上去了。
现在我们知道什么是小资了。小资就是身处资本原则之中,依靠资本原则建立自身,然而又因为占有的资本份额(社会权力)较少而常常受挫,自身的个性无法得到实现,从而产生一种摇摆不定的状态。他们的个性同原则融合最好的时候是第三等级上升的阶段,那时候世界的舞台是同样属于他们的,而当二战结束,资本一统天下,他们的好日子便过去了。因此小资的基本情调就是怀旧和感伤。在字典里我们可以看到,从唯美主义到浪漫主义,所有小资艺术样式后面都标有“颓废主义”的解释,这与我们所理解的多少有些偏差,浪漫主义不是同理想连在一起的么?唯美主义追求纯粹的美也是颓废么?答案是:是的,都是颓废的。不仅因为面对全球化的新原则,那一切都是反动的,而且更重要的是:说它们颓废不是为了肯定当下的原则,而只是说,它们埋头沉浸于过去的脱离现实生活的想象和情绪之中,是并非积极的,在当代,唯有马克思是最积极的,因而按照萨特的话来说,是“不可超越的”。
还是回到影片中来吧。娜塔莎几乎是一个人类的废品,当她带着神经质的眼神出场的时候,我活脱脱看到了一个垮掉一代的翻本。他们是时代的痛觉神经,我说过,无一例外有着神经质的眼神。可是几乎是同时我察觉到她的美丽,第一个眼神就令我爱上了她,我相信她已经知道了她所面对的塞巴斯蒂安是怎样一个人,作为同时代人,他们之间的相互了解也许不会需要那么多周折。塞巴斯蒂安说我委托你买海洛因给我的父亲,我自己不懂这个,你来。娜塔莎说:可是你不能信任我,因为不能信任一个吸毒的人。塞巴斯蒂安当时其实没有很明白(在规则之外的事情他总显得没有那么警醒,他的嗅觉全都放到股票行情之类的事情上面去了,难怪他父亲说他其实什么也不懂)。其实娜塔莎洞悉了塞巴斯蒂安,因为她不遵循资本原则,当一个人跳出功利法则,看事情总是会更明白一些;但是同时她也清楚自己,她的肉身受到生理制约(毒品的制约和衣食住行、简言之日用商品的制约),她常常不能按照她所洞悉的心灵法则办事。于是,她对老莱米说:我不能按照契约办事。老莱米为了一种潜意识里的救赎而对娜塔莎说:你要照顾我到最后,言下之意我没有放弃你就不能放弃。可是娜塔莎说我不能,我做不到,她心里清楚她的世界就是否定一切规则,无论是金钱的,还是人情的。
当然,最后她同母亲的和解(那一个悲伤的拥抱)还是表明,老莱米多少是成功的,但是这样的成功很有限,因为导演没有安排她和塞巴斯蒂安实现他们的爱情(最后的Kiss证明了他们毫无疑问的爱情)。原因早就已经宣布过了,娜塔莎在吸毒过量的晕眩状态中对塞巴斯蒂安说:你是个完美的男人,可是我从一开始就不好了。塞巴斯蒂安诚然不是完美的,因为他所熟悉的原则不能实现他同娜塔沙的爱情,或者说罪责不在他,也不在导演,而在于这个时代本身不会成就那样的爱情。导演最后的安排是巧妙的,他安排娜塔莎给老莱米注射药物结束了老人痛苦残留的生命,而老人则以另一种方式安排了她的结局:老人通过儿子将他当年同情人风流快活的公寓交给了娜塔莎,娜塔莎可以在这个四壁砌满书本的房间里度过此后的人生,也算是某种程度上少许脱离了物质的束缚吧。可是,老人纵然能通过儿子将公寓留给娜塔莎,但是他却不能通过公寓将儿子也留给她,要知道老莱米说过,那满满一房间的书,塞巴斯蒂安一本也没有读过。因此,在那个挣扎一般的吻之中,娜塔莎挣扎一般地推开了塞巴斯蒂安,将他推回到他那早就不相信爱情了的未婚妻身边,推回到这个金钱法则统治的世界,甚至躲在窗子背后没有接受塞巴斯蒂安那多少有些怅然若失的回眸——那个回眸一直伴随他上了飞机飞向他原来的世界,哦,让我们咏叹吧!那个多么小资的回眸呵。
可是,这是爱他的最好的方式么?究竟是将他留在一无所有的自己身边,还是将他推回到他能拥有许多却唯独不能拥有她的爱的资本法则的世界呢?这个问题导演是回答了,虽然也许这不是这个剧情本身唯一允许的回答,不是一个个案的最好回答,但是却是这个时代最真实的回答,也是最普遍的回答。
只不过,我们时刻要记得,当我们说这个回答真实而且普遍的时候,丝毫不等于我们就此认同了这个回答,丝毫不等于我们将这个回答视为好的回答。同样,当我们不嫌残酷和非人道地稍稍忘却了集中营和双子大厦的死难者,而对那些被我们的文明世界日益抛在身后的所谓野蛮人的方式给予深刻同情的时候,也丝毫不等于我们愿意像天真无助的小资那样去怀旧和惆怅。我们走在文明的道路上,身处历史极端之一度,纵然没有被给予更多选择,可是自始至终我们也绝不放弃选择的自由,因为那样的自由是真正属人的。
老莱米临终拥抱他的儿子,他问你知道其实我最希望得到的是什么?塞巴斯蒂安一如既往地懵懂,老人告诉他说:我希望有一个像你那样好的孙子(老人最后称呼塞巴斯蒂安为“野蛮人的王子”)。这一次,塞巴斯蒂安立刻就明白了。像你一样好的孙子,是的,那也许意味着一个尚未消逝并且可能永远延续下去的野蛮人的理想。
5 ) 一个老知识分子的生命告别式
一个风流一世,晚年却身患恶疾的老知识分子。一个早已四分五裂的家庭。在生命最后的一段时间里。老人与子女,前妻,情人们,朋友们一起走过。失落的亲情被一点点唤醒,最后大家一起送别老人,使其安静长眠。
故事本该是平实朴质的,但因为编剧编了一个太有钱的儿子,使得广大愤青们又按捺不住纷纷吐槽无钱不成戏啊!好吧,或许别把儿子写那么有钱,写他为解父亲之疼四处借钱,焦头烂额,恨不得再来个走私毒品锒铛入狱什么的,各位才能解气似得。。。
其实吧,这个故事本身要的,就是一种安静平缓,没有大起大落的气氛。生活嘛,本该如此。又何必一定要纠结有钱能使鬼推磨这一摊子浑水呢。根本不是重点嘛。
重点在于导演在拍摄和剪辑的手法上,细腻的剪辑,这知识分子要死可和一般人不一样。要和子女重拾亲情,又要和几个朋友们絮叨人生遗憾,节奏上一直很轻松。加上几个闪回的剪辑一点不突兀反而满腹感染力。最后死前的告别式,和亲友一个个告别,加之最后老人弥留之际那一个重复的闪回,一下就到了感情起伏的至高点。顷刻间,你不再觉得老人的风流有什么错了,在他的心灵深处埋藏着他最珍爱的记忆。
想想安乐死的题材如今看得真的不少,但能拍得如此亲切平和,娓娓道来的真的不多。此片可称其中佳作也毋庸置疑。
6 ) 智慧消失了,但我并不会因此悲观
在看完这部电影后,最直观的一个感受是这部影片想要描绘和探讨的现象和想法异常的多,而且每个都是宏大的命题,死亡、亲情、友情、爱情、哲学、各种制度和意识形态的冲突、社会问题、历史、宗教等等,也许对于有历史系背景的导演兼编剧的丹尼斯·阿康特来说这些都是信手拈来,但是对大多数不是涉猎这么广泛和深入的观众,可能会错过很多隐藏在其中的“别有用意”。
开始看的时候还以为是法国电影,后来看到父子二人坐的车就能去美国,一查才发现故事发生在加拿大的蒙特利尔。蒙特利尔是加拿大面积第一大省魁北克的经济中心和最大城市,著名航空制造公司庞巴迪的基地就在蒙特利尔。魁北克省曾是法国殖民地,民众大多是法国人后代,号称“北美小巴黎”,但魁北克人既觉得自己和加拿大人不一样,又觉得不能和法国人混为一谈,希望独立建国,搞起魁北克独立运动,魁独始于1960年的“寂静革命”,法裔认为魁北克应该成为独立主权国家。
“我们跟法国人不同,别把我们和他们混为一谈”,颇有种看不上你又干不过你的矛盾气势。这种矛盾感延伸在电影中,也可以看到些许。
儿子萨巴斯蒂安是伦敦金融交易员,事业有成还有个漂亮的未婚妻,父亲身患癌症时日不多,被母亲叫回来陪他走过生命最后时光,从前父子相处的时光总是在矛盾和争执中,刚到医院不久后就因为父亲不愿意换到医疗条件更好的美国而爆发了一场争吵,母亲对生气的儿子说起小时候他得脑膜炎时,父亲曾抱着他两天不放,通宵未眠。这次冲突过后,儿子放下成见,全力解决在父亲最后时光中遇到的各种麻烦,儿子被塑造成为带着资本主义环境熏陶下的“人格面具”的战士,拿着“金钱”这把利刃一路披荆斩棘,帮父亲解决了舒适的单人病房、雇佣学生来探望、购买减轻痛苦的海洛因等一系列问题,效果显著。
他被父亲称为“野蛮人的王子”,他的到来在父亲的眼里就是一场不可抵挡的入侵。
“文明世界的父亲”是美国二战后“婴儿潮”的一代人,这代人是美国最有名的一代,他们在二战后随之而来的生育大潮中出生,从小就拥有更多同伴与更多样选择,他们同时赶上了美国经济持续高速发展和传统价值观的又一次颠覆变迁。反越战、嬉皮士、人权运动,蔑视社会的法纪秩序,反对一切世俗陈规和垄断资本统治,抵制对外侵略和种族隔离,向体面的传统价值标准进行挑战,所以他们又被称为“垮掉的一代”。
影片中父亲和朋友们大谈“存在主义、社会主义、马克思列宁主义、毛泽东主义、结构主义”等等,好像没有他们未曾追了解和追随过的主义,但是在车上父亲和娜塔丽的对话中,他说还是无法接受自己即将死去的事实,觉得和出生时一样平凡无助,没有找到人生的意义,应该去寻找的。他一辈子都在用力寻找和追随,最后却觉得根本没有找到人生的意义,这有种竹篮打水一场空的落寞感。而娜塔丽却很理智的告诉他,令他无法割舍的是过去的时光,过去的时光早已消逝。
父亲生命的最后一晚躺在小木屋回廊上的躺椅上,盖着厚厚的毛毯,在清晨灰蓝的天色下,父亲对儿子说“知道我对你的期待吗?生个和你一样好的儿子”。
两代人的冲突在死亡和亲情面前握手言和。
我挺喜欢在小木屋聚餐时候,父亲那个娶了年轻老婆的朋友奇杜亚说的话,当他们在谈论历史、政治、哲学时候,几位年轻人和屏幕前的我一样一知半解的不觉明厉,奇杜亚说到“智慧消失了,但我并不会因此悲观”。
世界观的冲突、政治姿态的不同、各种主义的分歧,一代人和一代人、一个国家和一个国家,野蛮的入侵,文明的衰落,这些问题永远在继续,但我们不该停止反思,是否野蛮和文明就是两种完全对立不能融合的力量,是否只有在死亡面前它们才能握手言和。
人类的感受是相通,且生生不息的。
该片被誉为“生命的告别仪式”,以其平实朴质的影像和细腻入微的感情横扫各大影坛颁奖礼。2003年,法国戛纳电影节上获得了最佳剧本、最佳女演员大奖,并获金棕榈大奖提名;2004年,法国恺撒奖最佳导演、最佳影片、最佳剧本奖;2004年,奥斯卡最佳外语片奖以及最佳原创剧本提名。
这真是的一部极其出色与睿智的电影。它想说的是,有一种价值或者理想在文明演进的同时无可挽回地逝去了,而在片子中是通过父亲与儿子价值观与生活方式的冲突到融合来表现的。儿子是典型的资本主义世界的实用主义代表,金钱至上;而父亲则是一个大学教授有着自己的理想和朋友圈。电影的主题很深刻,表现了极大的野心,可是看到最后,我觉得导演驾驭得很好,尤其是父亲和他朋友之间聊的话题十分具有文学和人文主义色彩。诚然人类社会需要文明,但是我们不能让某种野蛮的规则破坏了我们原来的和谐,这是导演的呐喊。
这部电影是魁北克用来粉碎欲移民者梦想,以避免过度移民潮的大杀器!
即使有再不堪的过去的人都有优秀的一面,宽容、乐观、责任,是我应该学习的
有一个情节无法忘记, 当父亲和他的朋友们谈论历史和哲学, 并因此欢笑的时候, 善言的儿子只能默默地听着, 不知所云. 数学和经济学带来了财富, 却带不来优雅的人生.
1.温馨是要钱钱砸的;2.干金融很赚钱;3.一切虚幻都是建立在有钱儿子基础上。法语片文艺内涵果然浓厚,狐朋狗友聊天话题都带这么多我们了都来不及了解的著作和人名,翻字幕的同志辛苦了。很羡慕剧中那种曾经的炮友还可以聚在一起吹牛打屁的坦然劲头。怎么豆瓣炮友们日完不相往来,要向前辈学习呀
迷人的知识分子式电影。一个将死之人,一群对现世生活暗淡无力的朋友,在生死之交,掉掉政治经济文化史的书袋,顺便称赞几句中国的文革(后面继而提到戈达尔,还真是他那学来的=。=),温情、节制。跟那一代人比,金元天才的儿子无疑是野蛮人,而电影好就好在,那仿佛也没什么不好。
1.风烛残年之际,身旁有一群志同道合的好友在身边陪伴是对自己一生为人的肯定;有一群女人陪在身边是对自己魅力的肯定;有子女儿子陪伴是对自己作为父亲身份的肯定;2.生一个跟你一样的儿子,则是对一个儿子最大的肯定。
12/4/2004 6:00pm Cultural Centre
04年奥斯卡最佳外语片《野蛮入侵》,在看似简单的生命和亲情的故事下,隐藏着更深的主题,关于历史,革命,社会形态等等。商业成功的儿子是现代社会的代言人,“反面人物”娜塔莎是资本主义抛弃的废品,自暴自弃吸毒。我们一般都处在这两类人之间,谁是谁非全由资本说了算,能逃脱的终归少数,称为野蛮
荤段子和文艺型吐槽组成的温情故事,骨子里却有股左派资本主义的排外成见味~~~不过吐槽疙瘩那个确实太过瘾了
该片被誉为“生命的告别仪式”,以其平实朴质的影像和细腻入微的感情横扫各大影坛颁奖礼。2003年,法国戛纳电影节上获得了最佳剧本、最佳女演员大奖,并获金棕榈大奖提名;2004年,法国恺撒奖最佳导演、最佳影片、最佳剧本奖;2004年,奥斯卡最佳外语片奖以及最佳原创剧本提名。
一部很平淡的家庭伦理片,充满了许多启迪人心的对白和情节,导演刻意回避了煽情的设计。值得细细品味,题外话是有点点像野草莓。
2004 第76届OSCAR best foriegn picture, 老爸的单程车票.99分钟BD版。
加拿大真是有意思,两种语言,两种文化,电影也明显分为两类。法语的阿康更人文,更沉静。对感情也是平静下的暗涌。两代人,两种文化,两种世界观
父子和解的电影很多,比如《大鱼》,而在父亲临终,专门用“风流成性”来渲染父子与亲朋好友之间的所谓尊严的绳命告别,也是一种非美式喜剧的导演特殊的风格,然鹅,美国人也跟着沾光,似乎去美国做一次检查就必须有了“老豆坚过美利坚”的片名梗应该是看过DVD,但是已经没有印象了,尤其是父子从话不投机到最后的亲情拥抱,我们的父子一场其实不就是这样从不解到最后的“和解”吗?父亲身边离不开女人,妈妈也因此离开了父亲,父子也因此成了陌生关系,天各一方,在生命的最后时刻,朋友来了,妻子来了,就连情人都姐妹一起来了,大家似乎冰释前嫌,似乎用这样更“生活化”的方式和人生告别,真的是化悲痛为力量(力比多);而当电影最后,父亲不堪病痛折磨而用大剂量“海洛因”来快乐一下时,我们不禁又感到人生的脆弱和凄惨都说父一辈,子一辈
盘子太小,试图承载的力量太重,题材太庞杂,手术刀太小。加拿大充满知识分子气息的电影,谈历史、宗教、电影艺术、文学艺术、哲学、思潮,这一点上足够话痨,体现了 多元价值观和包容力。感情深度还是略微欠缺。最近在补奥斯卡最佳外语片。
爸爸最后硬了吧
老头儿太像蔡明亮了
4.5 年輕人是最好的烈士,好好的擁抱熱愛的一切。會逝去的終究會被沖擊,但你能拽著它,陪著它一起。