1 ) 梦中的方舟
翻了一下评论,发现没人注意到这个细节,在影片开头:
1,一双手,做了两个动作,换成一只手,这只手旋转了360°,攥成拳头;
2,卵中的雏鸟,紧闭着双眼,眼睛的特写,微微颤动着。
手的寓意我现在还想不明白,但剧中看到一段相关的话,是士兵描写那棵树的:
“黑色的地平线隆起,从那里长出一颗巨大的树,它从地面吸取生命力,伸出枝叶,就好像要抓住某样东西。巨大的鸟睡在一颗蛋里面”。那双手应该和创世有关。
后面鸟的镜头寓意其实很明显,这只鸟在做梦。眼部特写之后,白场,出现扛着十字架的男主角,随后开始了这段故事。这似乎喻示着后面的整个故事,或者说整个世界都是鸟的梦境。
片中士兵有这样一段话:
“我看到的鸟,我甚至不记得是在何处何时,那是很久以前,也许那是一场梦。也许你和我和鱼只存在于已死去的人的记忆之中,也许没有人真正存在,只有外面一直在下的雨。也许鸟根本就从未存在过”
说完这段话,镜头在士兵脸上停了足有10秒,似乎在给观众思考的时间,或者是为了突显这段话的重要性。
关于片头暗示梦境,我想起《穆赫兰道》的开头,一个人的主观镜头,摇晃着躺倒床上,黑场进入正文。
其实很多导演特别喜欢在片子开头设置关键信息,而开头的镜头又特别容易被观众忽略。
2 ) 押井守主要世界观
押井守的主要动画电影作品都有极其强烈的个人风格,蕴含着他对历史及人性的哲思。押井守的思想观念在他的主要动画作品中几乎是一以贯之的。他持守悲观的自然主义人性论,认为人性败坏得无药可救。他是认可循环史观的——人类千百万年来都在不断重复着荒谬的错误。看到bangumi和知乎网友秘则为花提到押井守作品中有两艘重要的船,一艘是诺亚方舟,另一艘是忒修斯之船。诺亚方舟在《天使之卵》中出现过。押井守的故事世界可以视为“神缺席”的世界。海德格尔称耶稣为“最后之神”,因为在西方,耶稣终结了诸神时代,但自身又被人们杀死,于是海德格尔认为耶稣之后到他所在的时代是诸神和上帝缺席的黑暗时代。这里的神更多是文化意义上的,并非实在的。在神的缺席下,人类的自力救济是失败的,世界充满着大洪水,人类只能在诺亚方舟中苟活。忒修斯之船指的是《攻壳机动队》中草薙素子对于自己身体从肉体换为机械体后自己还是不是原来的那个自己的思考。隐喻的应该是现实哲学中存在与本质的关系。存在主义认为存在先于本质,肉体换为机械体改变的只是本质,存在仍是存在,存在才是本真,存在重于本质。《攻壳机动队》的背景是后现代的“赛博社会”——充满着自力救济失败下的残渣。后现代社会是克服现代性危机失败,中心-边陲秩序瓦解,中心被打破,只剩下一堆堆碎片的结果。布洛赫认为,上帝只是一种希望的意识,乌托邦意识,也就是人需要一个偶像才创造了上帝。在押井守的作品中,上帝从来没有真实存在过,但人类却充满着“原罪”——本身就是不完满的,因为没有上帝的救赎也不会完满。后现代社会是宏大叙事衰落的社会,也是信仰衰落的社会,人类开始沉溺于“电子乌托邦”中。正如鲍德里亚所说,“电子乌托邦”所建构的“超真实”对于人们比现实更具有真实意义,更有影响力。后现代的消费社会下人们更愿意为符号消费,通过消费把自己符号化。
3 ) 《天使之卵》小梳
1. 平时没事爱舞些手势,就照着片头的手势做了几遍(当然没扭过来),有《对话的维度》那般感觉,最后不是摊开不是握拳,而是大拇指摁向食指,骨头脆响,各手指再半握拢于掌中。哎哟,旋即我手呈曲弓,连鼓三掌。
2. 少女拖着睡单应声而醒,缓缓爬下床,显出一个球状是一惊,睡单飘柔滑过露出蛋是一喜,接着才见她所睡之处是片废墟,石块为床。她双手托着下巴,在风口面见今天的阳光,一颗白色的蛋留在床上,石块上,废墟里,面见今天的阳光。
3. 一辆辆战车轧过马路,跳下少年,少女望着,抱住怀里的蛋,少年望着,少女抱紧怀里的蛋,少年盯着,少女转身就跑进一个小巷里,蹲下脸贴蛋,蛋贴怀。大概默数十几下,探出头一瞥,街上空空,转身,街上空空。
4. 少女抱着圆底烧瓶在河里取水,透过烧瓶望望,喝一半捧着;捧着一个颈口更短的,透过烧瓶望望。本是流向下水道的水,却有瓶子接着,这里像是斜坡上一所建筑的门,恶魔状的出水口上有展壁灯,仿佛提醒你,是这栋建筑生命的流动?想到:在鱼之前某阶段的生物只喝水就能活,后来要做的活动越复杂越多,为了随时获得更多需要的营养,有了胃,当不用胃来消化其他食物时只喝水就够的时候,胃又抗议,绞痛起来害到命。也许就这样久了只喝水习惯了也没啥,但要是这时又需要吃其他食物,久不动的胃消化不了,又痛起来呢,这个事情想想还真是恼人。正视存活的条件,别只见痛时就骂它混账,海吃一爽又只赞食美。那些被你身体过滤掉的习以为常,要不断地去重新发现,不是感恩啊什么卵,是要活得明白:怎么发生的,为什么发生,发生了怎样。你不是上帝放出来的狗,甩飞一根刻着“权色钱”的棍子,你直接就扑出去了;你是人,你想想。
5. 水草,水影,白发,环绕,风起,耷落。城市建筑头上支起的横七竖八的钓鱼竿,像散乱的发丝,整个空间是颓败,但还有水流动着,也像在孕育。滴进水中,荡开的纹,波动的城。结尾镜头慢慢拉远:黑暗是无边,是废墟,是石块,一颗白色的舟,紧抱少女怀。
6. 鱼竿守卫为什么总在插鱼的倒影,那是真的鱼倒影吗?少女为什么要收集那么多水瓶,它们是为了用来装水吗?少女说:“鱼又来了。明明没有鱼,他们还是跑来跑去抓。”是某种自己禁锢自己的执念?还是借此为某种东西赋予某种意义?少年又疑惑起忘记自己是谁、何去何从的问题,结以“或许根本就没知道过,就谈不上忘记”。是不是捕鱼影和收水瓶也是一种让人记得自己存在过的痕迹,或者是让自己觉得:在做着什么自己才存在着。而不动的时候,他们都静静的,和建筑、石块、废墟没什么两样。河里的水,空中的云,流动是命。
7. 片头的蛋里是鸟。后来少女的蛋被少年砸坏,不知道里面是啥,虽然之前有再三强调跟少年约定好:不准碰。她带少年看着墙上鸟的骨头,说她就知道它在蛋里,少年说那是你自己要这么想;少女说她听到了,少年说那是风声。这里特带感。片头少女醒来也伴着鸟鸣,是哪里来的?不知道。少年说见过在蛋里的鸟,但好像是很久以前了。这鸟是什么?是生命之初的冲动,还是伴随生命而来的一种咒?不时总像听见什么在呼唤你,不时总像有啥在怂动你去做点什么。到底是什么?!少年非要砸开看个究竟。然后他走掉了,感觉没什么变化,就好像原本就没有什么,何从谈究竟。不行,这个感觉得抓住,继续去感受,不能这么说就放掉。后来,少女气愤地追上来,再次坠落(之前有坠过,仿佛是梦里,坠入水中荡开波纹),与水中的自己相吻,吐出好多好多的蛋(比克大魔王那个渣渣才吐了一个)。好,这些蛋是她的孩子,还是只是生命延续的表现,它们能半浮出水面,就说既不是实心也不是空心,是有所在的。就像那鱼影和水瓶,虽然没有真的鱼,但有鱼状的影子,虽然没有装水,但有能装水的水瓶,是有所在的。
4 ) 纠结痛苦方舟小笔记
终于看了这部押井守的实验动画,尼玛开头就一句对白接着沉默了20几分钟后才再出现语言,一瞬间我真有种被打救了的感觉,这部片越到后面越令人心情澎拜,刚开头单单小萝莉独角剧有点不耐烦,自萌青年登场后总算有点进展了,各路意象频频脑内排演,两位互问的那句“你是。。。谁?”也是让人不自觉一直往下看的原因,太令人好奇了,受不了的想知道葫芦里卖的神马药!萌青年后来大段独白圣经里诺亚方舟那一段,再看那双手被绷带遮挡的圣痕,还有扛着类似十字架的物体,什么都忘了唯独知道连降大雨40天,淹没一切未上船或以鼻息为生的活物,乃根本就是上帝吧==本以为有颗眼睛的圆物该就是诺亚方舟了,但最后镜头往外拉远,我觉得那颗像米粒一样的物体才是方舟,这种一片破败的迹象,信使传递神谕很明显失败太久了,但还是有很多地方说不通呐="=
押井守自己说过这片是概念集合体,天野喜孝的美术设计放到现在来看依旧很美(原画更美!),动作流畅物化在细节表现上,充满敬意,功力全开,尽管全片晦涩难懂但并不沉闷,宅男们YY着大肚子的小萝莉就挺好,腐女们控起美青年也是个乐趣,蒸汽生物机械+末日灭亡绝景在天野喜孝的妙笔之下展现出押井守的无感世界,手感十足、质量上乘。
我一个月内看了两遍,第一遍还在适应记忆,一个70分钟的片子却觉得过了很久,第二遍回顾兼思考,却感到怎么那么快就演完了,动画本身留白很多,绝对赋予观众充分的思考时间,甚至过度充分还以为电脑死机了==。我喜欢这种片子,不会什么都演得清清楚楚明明白白,恨不得把导演的大脑台本展示给你看,保证充分的空间让你在看片的同时持续思考,脑力全开,拼命检索脑内书库进行素材比对,甚至在看完后N个月都断断续续思考话题,这种作品很吸引人。
因为看了两遍,第一次想写个小记但又觉得未成气候,只mark了段笔记,第二次看觉得必须mark下笔记所以连时间也大概记下了,接着发现,好险看了第二遍,你妹的第一次看时分心了,好几个地方看错还误会了(跪),下面公开以下两个时段的记录。那个,随手一记有点凌乱=。=
ps:天野喜孝原画集一定要收呐!!美的掉渣>w<
【第一回《天使之卵》随手mark:
打破蛋这一举动如果是从内打破有自我觉醒、成长、超越的意味,从外打破则有救赎、施与的味道,萌青年如果是上帝,从外打破蛋壳的那一瞬间,升上来的水位貌似有停止并开始往下降的趋势,是结束这场浩劫息怒的意味吗?
放出去的鸟是信使,说是鸟,但那躯壳一看就是有翅膀的天使。
无数次询问蛋里面有什么?蛋里面有什么要打破后才知道吗?而最后打破却什么也没有,空的,小萝莉应该是天使、守护天使。
早就没有鱼但他们还在猎杀 本来就没有希望但人类依旧坚持着企图抓住希望
第二回《天使之卵》随手mark:
3分左右:小萝莉问你是谁
8分左右:风声中混杂着众神低语
24分:青年说话,双方对话,但青年的口气貌似早就知道蛋里面什么都没有而引导着小萝莉不要遮蔽自己的眼睛
33分:小萝莉在教堂里,一脸失忆状,自己是谁已经忘记,彩色玻璃窗是一条鱼的形象
37分:小萝莉请求青年不要伤害他守护着的卵,但青年无回应
38分:进入类似大鱼的骸骨堆坟墓里,上面刻有生命之树进化图
44分:影鱼代表着印象、记忆?或者上帝?因为这座城到处都是鱼的形象,原本的人类信仰,最终成了要去毁灭他的对象,人类不再信仰上帝。
46分:有的,他存在,这只派遣出去的鸟是存在的,但那块化石怎么看都是天使造型;萝莉说起自己忘了这只鸟已经成了化石,但正在孵化的卵还是活的,此时萝莉的表情有点像在掩饰自己的过错,青年也从万年面瘫转为突然想起来的回魂脸,青年知道一切,只是不点明,等着小萝莉自己认识并承认真实。
54分:青年将卵弄破,城市已经成了水都,40分钟之前有下雨但一直没有淹没的效果,直到卵破后才显现出整个被淹没的城市,这说不定才是真实的情况,早前那种人用鱼枪插鱼的画面说不定是个假象,是小萝莉眼中的世界而已
59分:小萝莉是个守护天使,卵中鸟是信使,在他看到卵破掉,这时自己相信的一切都被摧毁,自欺欺人的世界随着卵破了的事实彻底惊醒,失足后掉入水中瞬间映照出的画面充满女神之美。
60分:从他嘴中吐出大量的卵,接下来的画面到处都是被植物缠绕举起的卵,这是。。。信使鸟,失败的启蒙?全都是这个命运,神谕传递失败了多少回,所以至今也没有回到上帝那汇报世界的水位退了没有的问题。
61分:原本教堂里不是废墟,但现在的画面是教堂成了废墟,而且有个卵被植物支撑了起来,小萝莉的视觉是个假象,是个谎言,上帝一直知道但没有说出来。
片尾持续拉开远镜头,水中的球状物不是方舟,更像是容纳一切追随上帝的天国神位,镜头拉到最远,如米粒状的物体才是诺亚方舟,且是频临死亡的方舟。
卵的象征: 未觉醒的人类思想 神的信仰 本就无神无救赎
青年可能并不是上帝,本来就是个寻求自我的求道者,他并没像小萝莉那般最终立于神位上,这样也就解释了为毛见到鸟化石时那般的吃惊,曾经是有信仰的,但随着时间的推移不再相信神的存在,但双手的圣痕又说不过去,怎么着也该是复活后的耶稣呐?或许不该纠结在双手的圣痕上="=】
因为是各种意象概念结合体,慢慢想象出每个角色所代表的对象其实蛮过瘾,也很伤脑筋呐(笑),过度诠释人家押井守肯定会笑喷的。我mark下来的有观看时纯粹的表象场景记录,也有一瞬间的感想,综合起来整个框架已经出现。
上帝让信吾者上船,继而降雨杀灭一切生物,心情好些后放出信使传递神谕但这货飞丢了,神的一天人过百年,早把这事忘了个干净,长时间无法回到故土,人类从一开始的信仰上帝,变为后面的否定信仰,上帝很郁闷迁怒起看护信使的守护天使来,虽然他也有错。。。。。。你妹这都神马狗血YY,太表象了吧XDDD
上面全数胡侃,其实我觉得《天使之卵》就是部专门让人过度诠释的实验动画,害我一会想到一个线索一会又冒出一个想法,不断推翻自己的推想。现在先把梗概记录下来,等我继续攻略升级后回头再看,到时应该会有个相对成气候的结论吧。
记于2012年03月10日 星期六 3:02
5 ) 末世代的诺亚方舟
一个人坚强地看完了押井守的《天使之卵》,叙事太宏大,画面太磅礴,看我的觉得自己象一艘濒临沉没的小舟行驶在暴风雨的大海上,看这部电影的一个多小时过程中,随时有神经崩溃的可能,直至深夜平静地躺在床上,我仍然无法从巨大的命运叙事中摆脱。
天野喜孝构造出了一个无法形容的世界,配合押井守的思想,这完全是一个奇迹,我难以想象人类可以制造出这样的场景,我觉得上帝也不会相信。
《攻壳机动队》让我喜欢上押井守,这个喜欢在动画片里讲哲学、讲思考的人,画面总是那么极端,绚丽无比或阴暗无比,音乐总是那么宗教,人声的合唱几乎要淹没神经。
《天使之卵》象一次突然的爆发,我宁愿相信这些幻象深埋在押井守心里一直折磨着他,把它们释放出来,才能获得解脱。
这个故事在讲一个古老的诺亚方舟的命题,但是手法和构想惊为天人,不明身份的小女孩和她的蛋,没有身份的流浪者,巨大的鸟和橄榄枝的残骸,眼睛般的宇宙飞船,通天塔般幽长的树枝,在深夜城市里游荡的鱼,纳粹般的暴民,诗一般的场景,诗一般的想象。
片中很多场景似曾相识,也许是我的错觉。黑云压阵下巨石的剪影让我想到伯格曼的《第七封印》。
最玄妙的是最后一个镜头,5分钟的长度里,一个海滩的剪影慢慢缩小,变成一只斑驳的方舟;这个场景酷似塔可夫斯基的《飞向太空》最后一幕。男主角回到他的家乡,跪倒在老父亲的身旁,镜头逐渐缩小,整个家园变成索拉里斯星球巨大海洋中的小岛,温暖的智慧的粘液包围着一个梦境。
世界最神秘的部分原本便与人的内心紧密相通,只是太多的喧扰让我们忘记,而这样的电影让我们记起最初的生命之源。
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6 ) 神与社会权力结构
生活在这个国家的人由于一些原因,大多数对宗教没有认识。这些年管得松了,也有些跟风玩个洋派,一起唱唱歌,提高逼格。很少有人能认识到它一种社会权力结构设计。贫僧解释一下:
社会由无数的个体组成,在无神的社会,个体按照武力财力智力家族等等综合排名,第一位、第二位、第三位……直到社会当中的最后一位(第xx亿xx万xxxx位)。这样的社会排名在人类社会存在,动物界也一样。一群猴子,有第一位的猴王,第二位被猴王打败过,第三位被第二位打败过……顺次可以排到猴群最后一位最弱的猴子。这不需要社会结构设计,纯是自然的实力排序。猴王在猴群当中为所欲为,排序在它后面的都听命于它。人类的君主和猴王本质上一样。不服,干你。服,干你老婆。
在有神的社会结构就不一样了,第一位永远是神,从第二位开始才是凡人君主以及后面xxxx位。而神必须是一个完全抽象的存在,各宗教不同,但必须要无形无相,可以是天上的一个白袍老头,可以是天上一个女人,可以是某种臆造的动物。而中国人善于抽象,把这第一位叫做“老天爷”。然后人们就把能想到的最好的品质都赋予第一位的神,让它代表社会所公认的道德。
这两种社会的不同就在于道德批判是否对君主有效。在有神的社会,当君主做了不好的事了,人们会用处于第一位的神的名来批判他,也就是对他进行道德批判。美国自称是“We are one nation under God.”,而中国的君主会说自己是天子(第一位的儿子),自己所做的事情是“奉天命”。如果很多人判断他违背了God's will或者说天意,人们就理直气壮的要求他下课。他如果抵抗,人们就会“替天行道”。君主不得不保持和社会道德的一致。
在无神的社会,第一位就是君主,后面排序的人们没法批判他,猴子们也同样无法批判猴王,只能想办法用更强大的实力来击败他,从而成为第一位。而每一个猴王最后的结局都是被新的猴王打败,又再循环。道德批判在这种地方无用,必须使用暴力。君主关注的是如何保持最强的暴力。
从以上我们就能看到把第一位空出来给抽象的神是相当有智慧的设计,让社会能按大多数人的共识来运行,而猴子社会往往导致刀兵相见。有趣的是人类社会当中有一些声称无神的社会,又拼命地把第一位那个凡人包装成神,以避免发生猴群大乱斗。
7 ) 天使之卵 | 一个人的毁灭
押井守监督,天野喜孝作画,据说是日本第一部的ova,拍摄于1985年的《天使之卵》,时长大约70分钟,对话恐怕不超过10句。实事求是地讲,片子非常闷,若不是当日观片状态正佳,还有天野喜孝风转水动的飘逸画风做支撑,我一定没法坚持到结局。事实上几年前,就数度试图看完此片,但都未能坚持很久,这一回在bilibili上看完,从弹幕的数量上也可以明显感觉到观众是如何失去兴趣并抛弃这部片子的。
动画本身是一部沉默的旅志,缺乏故事的旅志,讲述在水几欲吞没陆地的末日时分,世界上最后(大约是)两个人的相遇。小女孩守着蛋,并坚信蛋可以孵化出希望。战士反对这一点,他语焉不详地讲述修改过的宗教故事 ‘诺亚放出鸽子,让其探寻洪水是否退去,可有陆地(既希望)浮出水面,但是鸽子再未归来’ 来影射被过度期许的希望里什么都没有。坚守信念的故人的魂灵,固执地扑捉已经消失的鱼,反而进一步加深破坏。战士有一番打破‘虚妄’的决心,敲碎蛋,不过是要摧毁别人的信念,用武力来将自己的绝望强加给他人。
关于电影整体层面的含义,本人看到的各种解读中,比较赞同afeifelt一段简单的分析:
“天使的卵是個誘因、鑰匙。這顆卵誘使天使誤認了自己的使命,引誘戰士對卵的破壞,促使了天使的犧牲, 開啟真正的生命:天使的卵,天使吐出的卵。在毀壞之中獲得新開始。”
而这个思想恐怕也是押井守从宗教经典中吸取的。例如黑塞的作品《德米安》中有这样一段话
"鸟奋力冲破蛋壳。这颗蛋是这个世界。若想出生,就得摧毁一个世界。这只鸟飞向上帝。这个上帝的名字是阿布拉克萨斯。"
说到底,《天使的卵》不过是单一的牛角尖思想神秘化后被过度放大的结果罢了。可能会引得押粉很不愉快,不过我就是如此认为的。
明明有充分的时间去让设定更加清晰化,押井守却拒绝这么做,任由镜头在大量的行走中度过,反复拍摄渐渐吞没城市的水、哗啦哗啦或者无声的流动、各种解释不全的象征。两位主人公不合常理地久久沉默相对,在枯燥中滑向毁灭,实在是监督任性之至的表现。沉默和单调是监督刻意营造出来的,意欲实现神秘的宗教效果,为了留白而留白。本可以在10分钟内完成的宗教寓言小品,被生拉硬扯到一个小时有余,从而得以充分调动观众的补完功能,给这部并不复杂的影片附加各种过度解读。在我看,本片中押井守故作深沉的拖沓,狡猾地利用观众想要解释作品的心境给自己贴金的做法,是纯纯粹粹的装13。有观众愿意买他的帐,他就该有一个算一个的好好感激了,自己是票房毒药居然去抱怨环境不够宽宏,害他好几年接不到工作,实在荒唐。
关于末世,有不少优秀的漫画涉及过,本博客曾经介绍过的貮瓶勉的《Blame!》、芦奈野仁的《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》都以末世为题材,写得细腻,写得漂亮。
《Blame!》和《天使之卵》类似,甚为灰暗、对白也极其少,但漫画中每一个角色都是鲜活、有灵魂的:会被周遭环境和人物影响到、在经历中获得成长、具有思考能力和行动力的人!雾亥被植入使命,为使命执着,但在和西波相遇后表现出为同伴舍身赴险的一面。达芬诺尔林贝加,本该是只具有破坏力、维持混沌状态的硅素生物,却意外有了思考自身存在价值的能力,抱着无论如何也想看看网络球的想法,去争夺遗传物质。高级安全警卫,一副机械身体的莎娜可,重拾丧失已久的人性,把自己的基因注入胚胎。尽管主要角色不多,刚出场便血肉横飞死于非命的路人一大片,读者仍可以真真切切感受到在《Blame!》巨大的遗迹般的毁灭里,人的气息——他们活着的每一刻都有脉搏在跳动——不依靠作者,有着独立命运的生命体——纵然无力对抗毁灭的大势,悲剧终究有了悲剧的重量。回头瞧瞧押井守的《天使之卵》,两个角色道具一样呆板:一脸的心事重重,行动和语言却又暧昧不明;不过是服从监督表达个人思想的需要,有表情的雕像罢了。与其说他们是人,不如说是押井守个人思想的拟人化,翻过来倒过去,只能看到监督自己。我不反对动画作品的个人化,但一部欲描写宗教、欲刻画人类在末世中处境的动画,却没有一丝人味,将一段冥思把玩了70分钟,影单力薄,真叫人感叹它失败可笑。
芦奈野仁作品的境界,更是押井守的《天使之卵》没法比的。《横滨购物纪行》和《伊柞木的飞机》里,人和宏大的自然、和不可扭转的末世比起来,也是非常渺小的。然和与押井守不同,芦奈野仁笔下的人绝无卑微,有着自家的尊严与坦然,不会神神颠颠、惊惊乍乍。于是乎,不同的心境下,同样的景色也有了迥然相异的味道。壮美的自然中,即便人类将走向消亡,却依旧生机勃勃,这才叫毁灭中孕育新生,生与死彼此交替循环,万万代不会休止。而押井守却掉在圣经的坑里,除了自个儿,啥都看不见了,成天自怨自艾的,看着就闹心。
或许有人会说《天使之卵》是艺术片,你不懂艺术,当然不喜欢。抱歉,我不仅非常喜欢艺术,对各个绘画流派都略有了解,还是艺术动画的爱好者。诚然艺术片多是监督个人思考和理念的反应,但就因如此艺术片对监督的表现能力提出了更高的要求。以《天使之卵》中的思想为例,其实是针对性很强、片段性质很浓的:一句话或者一段话就可以概括出来,是缺乏系统性和普遍性的——这也决定了艺术片多集中于短片领域,小小的寓言而已,没有更多的内容可扯,拍10分钟左右正常,20分钟撑死。想要拍成长片,多少还是要借助一点故事情节,在画风表现力上也得更丰富才行。曾经介绍过杉井仪三郎1985年拍摄的《银河铁道之夜》,通过绚丽的视觉效果和丰满的人物塑造把中短篇小说扩充成近2小时的动画电影,那才叫成功的艺术片。押井守至少在1985年时还没有拍艺术电影的两把刷子,只依靠天野喜孝笔下飘啊飘的头发、流啊流的水波、白啊白的面庞,在荧幕上死皮赖脸了70分钟讲了个小故事,还讲得模糊不清,粉丝们就别用艺术片给偶像贴金了。
http://mjmkacg.com/tenshi-no-tamago-demise-of-one-man/
晦涩的类宗教变体故事,画面诡异华美,非常强大~
生化坦克开过破败之城,行尸走肉捕捉巨鱼之影,那只飞出诺亚方舟后不再归来之鸟,承诺被粉碎后追逐不到的他,幽浮封神破海升天,世界不过孤岛人间……大量远景空镜就不说了,男主甚至会静坐两分钟硬是盯着一团篝火烧完,押井守那段时间是塔可夫斯基看多了吧?
真特码哥特
美,极端诗化象征
信仰破碎了,历史死亡了,世界的本源飞走了。
美,人物的表情很美,镜头也很美,不过就只是翻绘本一样,故事欠缺一点,鱼的那一段很好看,感觉也有其它动画借鉴了过去,这个电影不算有什么奇观,但因为整个静谧磅礴的气质,就像是地球上一纪的美好残留一样。
废墟和腐烂的城市,鸟类和羽毛,笨重的军事机器以及关于圣经和西方神话的引喻.
女孩憧憬着自己的卵,把它视为一切,在卵被毁灭后死去。女孩死后,女孩怀抱着卵的塑像与众多圣徒的塑像一起被安放在了历史的万神殿里。卵没有孵出天使,而对卵的期待本身是天使。所以我以前说过,《圣经》与其说是神存在的见证,不如说是对神的信仰的见证,所有的陈述都可以被转换成愿望的投射。
前面看不太懂,只晓得是诺亚方舟延伸出来的故事.最后十多分钟太震撼了
1985年的杰作。情境歌特。主角一大叔一萝莉。最后的镜头会让人觉得有些像电影DARK CITY。发生在垂死的方舟上的故事。
无意瞟的
速度龟慢,暧昧晦涩,是锻炼耐力和催眠的必备良品。反正以我这种智商基本没看懂……
方舟系,节奏慢,略晦涩,哥特复兴+新艺术建筑风格
做出承诺守护天真少女“最宝贵的东西”的男人(人类)最终还是用(看似十字架的)“棍状物”打破了少女守护至今的梦想(空蛋),致使她伤心悲愤,最终成为一座沉默的雕像。这样的意象已经不再需要更多的宗教理念来解释了。
Rain
氛圍出色的功勞依序歸功於小林七郎、名倉靖博、最後才是押井守自己。飛魚有身無影是理所當然,因為這個人煙稀疏的廢墟大地本身就是現實世界的影,是投影於鏡面的「不小心從龜背滑落的城鎮」(綺麗夢中人)。抓魚的居民知道這件事嗎?如果知道,可就比相信路邊撿得到天使卵還要荒謬了。
话唠的鸭子闭上了嘴巴的时候,还是一样自说自话。浪漫主义和现实主义的碰撞后,还是留下了浪漫主义的结局。果然这是一个黑暗哥特童话。最后一幕真有点像老塔的索拉里斯。
9/10。漫游于废墟街道上的巨大鱼影比喻信仰的幻象,人类却徒劳而绝望地想抓住这不存在之物;重重乌云压在巴洛克建筑群上,死气沉沉的士兵与十字架型枪械的少年,鱼雕口不断吐出气泡,白毛女投河时倒射水面,布满雕像的巨大岛屿逐渐从海中升起,故事无推进,角色无身世,妖艳的场景气氛击得我心脏沉痛。
天野喜孝当年画到吐血片子..
我太爱了 有时深夜凌晨走过空无一人的圣马丁教堂会一直抬头看玫瑰窗里是不是有她 墙壁是不是有鱼群游过