少女歌剧 Revue Starlight 剧场版

从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。

从当年少女歌剧的TV版我便一路追过来，直到如今的少女歌剧剧场版结局。网络上大家对于剧情对于立意等的种种讨论已经很多。而我更想从另一个角度来审视这部作品，那便是——青春。我们都知道，在日本动漫中，高中生是一个庞大的主体，很多作品都以十七八岁的高中生为主角，这正是人一生中最美好的年华。而少女歌剧也不例外，这部作品无非就是描绘了一群女高中生追逐自己在歌剧舞台上的梦想的故事。作为台下的一名观众，我和那位长颈鹿一样，也期待这舞台少女们璀璨的光辉，我不在意谁能摘得星星成为star，我更欣赏她们在摘星途中焕发出的，比恒星更为闪耀的光芒。这是人的力量，这是人的美丽之处。

少女歌剧这部剧，没有主角，这九个人都有各自的闪光点。但如果要我挑选一个自己最喜欢的角色，我认为是爱城华恋，她贯穿始终，第一次的revue，那充满自信的position zero，坚信儿时与青梅竹马的约定，以及最后获得新生。爱城华恋的故事对于我这个充满颓废的青年的震撼尤为强烈，她敢想敢做敢拼，一直向前，虽然也迷失过方向，但她一路走来，简直是一个标准的青年成长的轨迹。其他八位主角的故事也一样精彩，但可能是我比较偏爱爱城华恋吧。她们努力过，拼搏过，也曾颓废过，失去目标过，但是在最后的剧场版，最后的revue中，都与过去的自己做了了断，找到了新的目标，大步走向未来。这最后的剧场版，不仅仅是给观众们的，也是献给她们自己的，她们身上所展现的朝气，是如此的耀眼。

我的文笔太过拙劣，只好借用一些名家的话来表达我对少女歌剧最真切的感受：啊，青春！青春！你什么也不在乎，你好像拥有全宇宙的宝藏，连哀愁也赋予你安慰，连忧郁也和你相宜，你自信而桀骜不驯，你说：“唯我一人才是活着----瞧吧！”——屠格涅夫《初恋》。列车终于驶，而舞台少女们也找到了各自的舞台。新的一年里，祝愿给位长颈鹿也能找到属于自己舞台，书写自己的人生篇章。

（下面这首诗是王蒙先生为自己的作品《青春万岁》所题的序诗，我很喜欢，也送给大家）

所有的日子，所有的日子都来吧，

让我们编织你们，用青春的金线，

和幸福的璎珞，编织你们。

有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，

细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，

还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……

是转眼过去的日子，也是充满遐想的日子，

纷纷的心愿迷离，像春天的雨，

我们有时间，有力量，有燃烧的信念，

我们渴望生活，渴望在天上飞。

是单纯的日子，也是多变的日子，

浩大的世界，样样叫我们好奇，

从来都兴高采烈，从来不淡漠，

眼泪，欢笑，深思，全是第一次。

所有的日子都去吧，都去吧，

在生活中我快乐的向前，

多沉重的担子，我不会发软，

多严峻的战斗，我不会丢脸，

有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，

我想念你们，招呼你们

并且怀着骄傲，注视你们！

未上架前的期待，观看时的享受，与回味时的流泪，构成了我对我深爱着的女孩们的感受。伴随着舞台少女们将披肩放飞到自由的天空，《少女歌剧》的故事终于落下了帷幕。看完后，我与其他许多长颈鹿一般，陷入了一种长久的、魔怔的空虚状态之中。

早在21年的10月左右，我便已了解到了少女歌剧剧场版在国外的受欢迎程度之高。但一直到元旦我才将它从头至尾看完。

故事从神乐光再一次将爱城华恋推下舞台开始。少女们面对着即将毕业的现实，离别已至。以由大场奈奈发起的皆杀Revue ，拉开了不再是舞台少女们熟悉的Starlight——狂野银幕巴洛克的序幕 。

仿佛已经做好了未来方向的她们，其实仍然在迷茫中沉醉于舞台少女的闪耀。而这次所搭起的舞台，便是要将她们唤醒，让大家直面未来做出选择。

在舞台上战斗，去向过去告别，实现每个人的本质向自我的复归，舞台少女们不再成为他者的工具，而是真正地寻找到自我的意义与目的。

香子和双叶各奔东西去坚持自己的追求；真昼摆脱与华恋的纠葛去寻找自己的闪耀；纯娜走出名人名言所象征的外部指引的桎梏，奈奈见证到自己所追求的闪耀而迈出下一步；克洛与天堂，前者实现了自己一直以来的战胜天堂的愿望，了无遗憾地走向未来，后者则在于克洛的交锋中找到“自我”，看到了克洛闪耀时的美丽，不在是没有灵魂的完美的空壳；神乐光与华恋则从过去的约定中走出，相视一笑，各自去寻找属于自己的下一个舞台。Position zero。

作为一名华恋厨，我当然在全篇关注着她的动向，她的坚持，她的迷茫，她的痛苦，她的徘徊，她的死亡与重生，她的最终独自走向下一舞台的决定。

如此延续13年的痛苦，从幼时与神乐光相遇开始，神乐光给予爱城华恋的名为Starlight的目标，让她在十三年间放弃了同龄孩子玩乐的时间，练习练习练习，被国中友人称赞为面向梦想直追的帅气闪耀的华恋，其实早已在越来越重的压力下迷失了自我。

“不听 ”“不看 ”“不搜 ”

这是爱城华恋对神乐光许下的单向承诺。但在深深的惧怕，对神乐光忘记约定了的惧怕中，她终于是打破了诺言。

Starlight已经结束，而仍然停留在starlight无法向前的爱城华恋，便已不再是舞台少女，于是，立于舞台的爱城华恋，死了。

自杀

“舞台之上，一切皆有可能”开幕便引出了的话语，让我们看到了，爱城华恋，不，舞台少女爱城华恋的重生。

不再是以入场券——皇冠头饰为燃料，而是以自己忘记了的，整整十三年的闪耀，整整十三年的努力，整整十三年的过去作为燃料，燃烧自己最终复活。

TV动画中的华恋打破了剧本的束缚，演绎了属于自己的starlight。那么在剧场版中，华恋结束了自己的starlight，开始了全新的下一篇章。

她不再是那个依附于神乐光的小女孩，不再是没有starlight作为目标就活不下去的爱城华恋，而是新生，独自一人奔向只属于她的舞台的爱城华恋。

影片的最终，是以她的未来作为结束。

如当初那个勇敢踏进starlight的她般，说出了：

“1号 爱城华恋 我会令大家星光闪耀。”

感谢爱城华恋

感谢九九组

感谢所有的舞台少女。

以及

再见了，我深爱的所有的舞台少女。

我认为剧场版虽然剧情上较TV稍有突兀，但是其在形式上仍然是一脉相承的。我对TV的讨论在这篇文章中说明了：无观众的舞台——《少女歌剧》的奇幻所在 zhihu.com

台词只是戏剧的一部分，正如呈现在观众面前的也只是戏剧的一部分。因此，形式化的表演与背后没有所指的台词不谋而合。在TV中，观众被命运的舞台所牵引，而在剧场版中，华丽的演出取消了观众与作品内容的中介，而直接成为内容——台词同理——也难怪总是有歌学家喜欢在片中寻找一处处精心设计的小细节，寻找台词之间的互文或者与画面、舞台装置的呼应，因为这正是演出的目的，将一切都置于你眼前，等待着你去发现。 所以，“前往下一个舞台”说明了两个事实：少女们之间的羁绊不是独一无二的，而正像是戏剧一般，交替、轮回着上演，它们之间所产生的差异，才是这些行动的结果（剧场版中最后众人各自不同的进路）；而身处舞台之外的少女们，自己才正是燃烧着的观众，作为舞台的实践者而创造着更多的戏剧。

神了，作为2022年的第一部看的电影着实给了我巨大的惊喜，已经很久没有看到这么让人眼前一亮的剧本了，杀戮的revue和迷宫组的revue还记忆犹新，杀戮作为第一场演出精彩绝伦，同样迷宫组总是会带来惊喜，两个人的revue真的想不喜欢都难，而最后的光恋revue，我本以为会是平淡的结束但却也不亚于迷宫组的水平，太超乎想象了，真的整部电影看完会感觉我根本不是剧外人，而是剧内人，我就好像是声临其境，九名少女看似是在按照剧本讲自己的故事，但不然，我就感觉revue就是真实发生在我的眼前，仿佛看了一场场真实的舞台，九名少女就是在为我演戏，作为观众这种效果又怎会不惊喜？还有电影的剧情也不简单，确实就是在用歌剧在另讲我们应该对自我人生未来目标的看法，就像剧中所说，列车会到下一站，那舞台呢？我们又该去哪呢？目标的实现不是结束，而是前往下一个目标的开始，简单又真实，可我们很多人有时候却真的很难明白这种简单的道理……

前半段日常切的太碎，太杂，看起来特别累。后半段一整段一整段的revue观感就好很多。 要谜语人不如就谜语人到底，把日常能删的全删了，反正现在这个剧情非粉丝也看不懂，不如就搞彻底点。缩减到一个小时多，全程revue。 不过现在整体看下来还是完成了漂流少年没能完成的体验，很棒！视听体验满分！

列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。

无剧透推荐：

你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。

这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。

Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央，以贯穿中心的东京铁塔结尾。

故事内容方面，电影继承了TV的剧情，以九九组的毕业为主题展开，但此时，一场新的Revue又展开了，名为Wild Screen Boroque的演出，让所有人不得不回去面对之前TV里的心结，我们也终于可以看见光恋之间的结局。

电影设定的意识流，虽然看得云里雾里，出口的台词极具舞台感，充满着力量和优雅，但也因此，真的很容易看不懂，需要反复观看才能看懂她们心中想说的话。但是画面看得够爽，通过具像化的战斗，展现内心的决断，真的好久没看过这么震撼的动画电影了（上一次这么震撼是EVA，除此之外，近来都没有这样一部让我连连称赞的电影）。

要说它多有深度倒不至于，但对于解构玩得很敏熟，四处都是各种对于舞台与演员的意义的反思和质问，及对少女们彼此之间的心结的反思。

最常见的主旨，最常见的矛盾，却用极富新意和别出心裁的演出将这部作品拉高到神作，当结尾画面出现时，所有人都会为之感动，一种满足的释然油然而生。

一句话，你永远可以相信古川监督。

个人感觉他是将来动画神作的潜力，期望他继续为我们带来更好的作品。

警告！以下有剧透！！

接下来我会挑几个比较有意思的点展开，也是我个人觉得比较新颖的角度的解读。

• 光恋关系的象征：

童年定下的约定是她们的动力，也是束缚住她们的桎梏。

这十多年来，华恋一直秉持着不看、不听、不查的原则，她希望再次见到小光时是两人一起在舞台上。

小光在童年时看见华恋的闪光，她害怕，害怕着耀眼，所以逃离了她身边，下定决心要离开华恋使自己足够强大。

这份思念太重了，使得她们之间的羁绊足够深。强烈的思念足以克服所有障碍，打破结局，甚至改写故事，但也使得她们无法走向自己真正想要的东西。

她们一直在做自己认为正确的东西，认为应该要做的事情，却未曾想过自己真正想做的是什么，以及为什么要做这些。

做正确的事与做想做的事是截然不同的存在。前者是由于外在环境的影响导致的行为，我们努力学习，认真上课，努力赚钱，认真工作，但未必是内心的目的。我们想做的事，应该是更加私人的，更加属于自己的，隔绝外在声音的存在。

我想这就是华恋关系的象征。她们的关系和约定是正确的事，但想做的事却还是未知。

• Wild Screen Boroque的意义和作用：

整个Wild Screen Boroque就是一场试炼，是对抉择信仰的试炼。

所以我们才会看到她们又重复TV的心结和矛盾，并对自身的选择进行怀疑。

本来在TV中确立的形象，到了剧场版却全部打破。先破，后立，从TV里原本的问题再往下挖开，在剧场版最后彻底撕裂表面修复的关系，将内在翻出，最后再以另一种相反的形式得到最终的和解。

每个人都要再次面对自己的选择，自己的出路，但我们发现，有些人即使经历了这次Revue后，依旧没改变志愿的方向，或者说她们生活的方式也没有改变，比如真矢、克洛、蕉哥哥，于是这让我开始反思这样的Revue有什么意义。

后来在纯娜与蕉哥哥的对决，狩猎的Revue中，我才明白了Revue的意义：这是对自己抉择信仰的一场试炼，正如神给予英雄试炼，是让英雄证明自己的力量，而不是要他的改变。

在那幕里，纯娜向蕉哥哥说出：「靠别人的话语是不行的」

纯娜一直都是借前人的话语来给予自己勇气和朝着主角前进的力量。愚蠢，热血，明知当不成主角仍朝着第一位前进。直到这一刻她才明白：仅仅复述的语言是没有意义的，只有用自己的语言表达，自己的道路自己开辟，才能成为舞台上的主角。

由自己思考后吐露出的话语发声，我们的语言才是崭新而有力量的，即使陈腔滥调也无妨，苍白重复的内容并不是决定意义的标准，挣扎的过程才是。

这里特别强调「挣扎」这个过程，整个Wild Screen Boroque的作用恰好就是这个挣扎。如果没有挣扎，抉择就变得轻佻而随意；如果没有质问，选择就变得虚浮而模糊。为了让作出选择的每个人都能在将来面对他人的提问时，可以大声地、自豪地、不后悔地向别人说出：「这是我的选择」，才有Wild Screen Boroque。

一场场的Revue是一种确认，当确认过眼神，看穿背后的坚毅和决心后，无论是否改变了，都可以坦然地毕业了。

• 电影中的舞台与电影外的观众：

这部电影中有很多打破第四面墙的暗示。

这部电影或者说Wild Screen Boroque的出现，正是由于观众们，也就是看着画面的我们，的期待所诞生的。长颈鹿已经明示了：「Wild Screen Boroque是你们所演绎的结局的续篇，是任性又贪婪的观众们所期待的崭新的舞台」

另一个便是结尾光恋的对峙。小光转头望向镜头，说这是观众所期待的舞台，华恋转头望向镜头，问观众席原来有这么近吗？

感觉像是在婊观众：看见了吧！这惨剧就是你们的催生才出现的。

除了会心一笑，内心窃喜着大骂古川这个混账之外，这样的设置也真正把观众拉进了电影。我们观众不再是旁观者，只是看着故事的进行，同时我们也是参与者，我们的期望化作剧情的催化剂，化作舞台少女们的燃料，不仅见证了她们的补完，也用我们的手为她们拉开了下一场的帷幕。

这种体验是独一无二的，也是很新颖的沉浸方式。

能调动情绪的电影必须要有足够的沉浸感，所以EVA：Q拒绝阐明故事，让我们通过真嗣的视角一起经历迷茫的体验，如此才能让我们彻底感受真嗣的无助和绝望，那种悲伤才能让观众真切感受到。

回到主题，这部电影其实也是以另一种方式双关向我们观众告别。少女歌剧作为一项多媒体企划，总有完结的一天，而到了那时，九九组毕业了，那我们何尝不也是一同毕业了呢？

我们见证了她们的诞生和她们的蓬勃，见证了动画的高潮感动和动画故事的终章，这时的我们就像华恋一样，失去了继续追这个企划的意义了。

演出已经结束，舞台已经落幕，演员也走下台了，我们观众，是不是也失去了留在现场的意义了？

我们都是空虚之人，内心空荡荡的，失去目标，失去动力。华恋既是故事主角，也是正在观看这部电影的我们。但正如电影的主旨一样，当九九组毕业后，她们前去下一个舞台，我们，则也要找到下一个舞台。

相比其他的偶像企划，少女歌剧的结局或许更让人能接受。毕竟能像少女歌剧这样的偶像电影能有多少个？能有多少个偶像故事，能用精彩的谢幕表演来让观众一同经历挣扎和死亡、最后重生？从各个角度来看，少歌都是开创性的且独特的。

少女歌剧时时提醒着我们演员和舞台的关系，因此并不像其他企划的完结一样突如其来的悲伤，而是渐次的、从开头便可知的、不可避免的悲剧。

这部电影不仅是她们的结束，也是观众和这段成长历程的互相告别。

• 总评及舞台少女的结尾：

这次花了许多篇幅讲了光恋的故事，但是最后情感爆发时仍觉得有些不足。

当临近结尾时三个阶段的华恋站在一起，在列车里面向屏幕挥手再见时，这一瞬间的确会令人联想到EVA第25集真嗣的豁然开朗。与过去和解，与自我和解，然后再生产，不再惧怕没有小光的舞台。

然而原本应该是如此令人感动的场面，放手过往、迎抱未来，却因为前面对华恋内心的描写篇幅占过少，导致这个场面出现时只感觉到平淡，或者说麻木了。过多精彩的Revue喧宾夺主，使这个场景加上后来的超神结尾场面的冲击力削弱，这是比较可惜的地方。我常常想，要是前面用更多平淡的笔触安排剧情，让那惊艳的视听体验只集中在光恋身上，说不定观感上会更好。

有些人说看完后很空虚，但我并没感觉到空虚，只是觉得震撼，被画面震撼，被音乐震撼，但在余韵这方面的编排上，很显然是不足的，无法达到像EVA旧剧场版那种脑袋被剖开，情感被燃尽的状态。

但关于补完的传达，无疑是完美的，每一个观众都可以感受到电影想传达的思考和情感。毕业和迷茫老生常谈，华恋的心结也是经常看见的，但无奈于电影表现太过隐晦，并非用直接的语气说出，而是用大量的疑问句提出，观众们无法轻易理解她内心的真实想法，观众们无法感受到撕心裂肺的吶喊，缺少了来自人们心底最真实的无助和苦涩。这部电影在情感上变得有些装饰过度，抛上了一层反光面，我们看得见它的曲度和形状，却无法看见最朴实最粗糙，压在深处的情绪。

虽然情感是装饰过的，但华丽的演出很好地调动了观众的情绪，而且最后配合BGM的演出，让人真的接触到一瞬的真实，彷佛前面所有的谜团皆解开了，消融在令人感动的场景中。

结尾，华恋被贯穿身体，身后绽放着无数的position zero，然后每个人纷纷将披肩抛向空中，披肩顺着风飞向蓝天的深处，他们站在一排，微笑地望着，释然、无憾、自信、满足、坚定，一切的一切都不再束缚了。

过去停滞不前的舞台少女已经死去了，随着披肩一同坠入了天空的深渊，而舞台少女们却以新生之姿，穿过无垠的沙漠，走向下一个舞台。

「我可能是全世界最空虚的人了」华恋放下了对回忆和约定的执着，放下已然完结的舞台，所以现在的她格外空虚，胸前被划开了口，一无所有了。但一颗西红柿扔来，由观众的燃料制成的西红柿，它会填补空虚的内心，给予舞台少女前进的意义。华恋心中的信被烧毁了，但西红柿却给予了她去往下一个舞台的意义。

所有人都离开了，她们四散各处，面向着新的世界。她也站了起来，走下下一个舞台，然后......

「爱城华恋将会让大家Starlight！」

美丽着，耀眼着，疼痛着，懊悔着。

争夺着，悲伤着，渴望着，不舍着。

沉醉着，吸引着，分离着，告别着。

再见了，所有的舞台少女。

我们已经站在新的舞台上，我们已经不再迷惘了，愿有一天，愿终有一天，所有的期望都能传达到天空。

没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります! 看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。

我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。 然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节，光坦白离去的原因并不是对华恋的鞭策，而是自惭形秽导致的逃避。光不再扮演那个推华恋一把的人，这与我所预期的光的助推器形象全然不同，加之此前并没有对光的自卑有过提示，这一突然的变化实在令我惊愕，不像古川哥哥的风格。到后期也是将重心移到光的蜕变上，前面为恋做的那么多功夫好像最后也没用上。 另一处令我感到叙述不通顺的地方是最终光恋的决战(我预想中的高潮部分)。光和露琪一别后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，为此她要挑战并打败恋，实现自己舞台人格的独立，这是光的动机(但是对这一出转变剧场版给的资源太有限了，略显唐突)。那么恋呢？她的人物弧已经在TV中非常完善了，剧场版光的离开带给她的打击似乎预示着她接下来要克服的困难是摆脱对光的依赖，成为独当一面的舞台少女。前面花那么多篇幅描写恋学习表演的经历，约定对她的心里支持，可见光的重要性。光对她有多重要，最后的决战诀别就应该有多惨烈。然而我又落空了。华恋从列车到决战的东京塔一直保持一副“没有小光吸我要死了”的活尸状态，沉湎过去的她还没有什么大的心理起伏表现。光对恋的开战宣言一经发表，换来的是恋当场心肌梗塞吐血倒地(黑人?)，看到光后悔抱着华恋哭鼻子道歉的样子老实说我有些苦笑不得(热血剧成喜剧了)。然后更令我不理解的事情发生了。华恋又经历某种下坠的仪式从棺材里复活，跟换了个人似的充满战意要跟小光对决，我心想这回大的要来了吧(其实没理清楚这种状态的转变是如何发生的)，结果好家伙恋恋冲上来就胸口怼匕首，战斗结束(再次黑人❓)，之后就是大家知道的名台词"我现在是最空虚……"。呃……可以说这样收尾导致我的观影情绪有些破碎。这些就是我觉得剧场版不如人意的地方。