苏醒的亚当

亚当从睡梦中醒来，发现四周已经空无一人。餐厅明亮的灯光明晃晃地照射在亚当的脸上，让他触摸到一丝淡淡的暖意。然而，那毕竟也只是一点点而已了。

亚当拿起面前的酒杯，黑色的液体缓缓地在他的嘴边流淌。口腔中，苦涩的麦汁无望地翻滚、动荡，最后一股脑地冲进亚当早已干涩的食道里。啤酒的醉意伴随着生活的醉意一同发酵在空气中，使得亚当产生了一丝忘却的感觉。但那终于不过是又一个错觉。想要忘却，却终于不能，所以亚当只能却忘了。

亚当觉得，自己似乎是在用酒精祭奠着自己的过去。但那所谓的过去，真的存在过吗？亚当很是怀疑。也许，那不过是亚当人生中，千千万万个幻象中的一个也说不定。又也许，那不过是亚当所生活着的世间所制造出的另一个谎言。然而，他终于还是不能相信，那只不是一场虚妄的梦，他终于还是想在那过去的种种映像中，找到一点点值得回忆，值得一遍遍重温的东西。

在这个理智的时代，抒情诗人到底是没有了生存的价值了。亚当觉得自己身上少了一点东西，一点很多人都有，很多人都形影不离的东西。那是什么？那莫不就是算盘吗？在这个理智的时代里，一切的一切都是必须精确地计算好的。亲情、友情、爱情，工作、生活、学业。不善于计算的人，便只有蜷缩到阳光找不到的角落里，独自一个人去书写那可笑的梦。理智时代的抒情诗人，便只有亚当这一个人而已了。

歌声响起来了，音乐响起来了，舞曲也响起来了。那是一曲叫作THE SCENT OF WOMAN的探戈。曲子开始时很舒缓，随后节奏渐行加快，高潮时动人心魄，紧接着便重返安宁的曲调。那是一部同名电影的插曲，那插曲奏响的一刹那，曾经着实地打动过亚当的灵魂。

在探戈中，一个舞者通常是安心的。因为在这舞曲中，不存在所谓错误的东西。WHEN YOU TANGLE IN TANGO, YOU JUST TANGO AGAIN。这就是探戈的好，也是探戈最为温暖的地方。亚当觉得，人生莫不亦如探戈一般？又或者说，亚当希冀的人生，正要和探戈一样。

在岁月的流逝中，那个人人都必须有的算盘，也终会出现在亚当的胸怀中的吧。只因为在这繁杂的世间，每个人都不得不忙碌着。忙着去生，忙着去死。然而世界真的只是如此吗？亚当终于还是不信，他要反抗一下，试它一试。

小男孩不知道自己是人

男主以自己的痛苦为别人的痛苦 以自己幸福为别人的幸福

为何要让狗学着站起来还拯救了自己

影片里这个很变态的设置

生而为人

被迫做狗

生而为狗

你打着救赎的旗号来让我站起来

不知道是我无知还是我无知

令人反感

子非鱼严知鱼之乐

你看到我的痛苦或许是我的快乐

巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸

反映二战给人带来的水深火热、肉体心灵创伤的影片已经不计其数，那些大多是表现在战时的境况，观众光是震惊于纳粹的罪恶和战争的残酷都来不及了 ，哪里有功夫考虑战后的事情～ 【苏醒的亚当】是这样一部片子，它反映的是部分二战幸存者劫后余生的生存及心理状况，让观众更深层地体会到，战争后遗症的辐射性有多强。



Adam是个以色列籍犹太魔术师，在德国表演期间被纳粹囚禁。当妻女被抓进集中营的同时，Adam被一位曾在表演时被他戏弄过的纳粹军官带回私人官邸中，为了取悦该军官而模仿狗一样地行走、进食、生活……抛弃作为人的尊严换来的是生存的希望。然而Adam的妻女都已死于纳粹的枪下，他作为“狗”而活下来的经历成为他无法释怀的耻辱痛苦。战后Adam被带到一所位于沙漠中的治疗研究中心，那里聚集的，是在二战中幸存下来的精神病患者。在这所治疗研究中心里，我们看到与在纳粹集中营里截然不同却又有所相似的地方。。。"In a world gone mad, being insane was just a way to fit in." 故事本身的重点在于讽刺人性的脆弱以及对生存悲剧的同情，对战争、纳粹的罪恶表现反倒位居其次。



影片的风格略显晦涩，沉闷，甚至故弄玄虚的无聊，这让影片几乎丧失了连贯的故事性和娱乐观赏性，尽管有着强大的主题和思想内涵，尽管Jeff Goldblum和Willem Dafoe的表演可圈可点，但它仍不失为一部令人沮丧摇头的作品。

我们都知道那个喜剧演员的故事：有个病人去问心理医生，说自己不开心，压力大。心理医生说去看一下城里那个喜剧演员的表演啊。这个病人说，他就是那个喜剧演员。
这部电影就是这个“喜剧演员”的故事，只不过把时间安排在了二战后。战争对人性的摧残，我们生来痛苦，所以需要喜剧演员，他能带给我们快乐，在那个年代，人人都生活在痛苦中。
在电影里谁又是正常无病的呢？！人类在互相安慰，互相治疗。电影中病人与医生的界线很模糊（亚当是典型代表），你见到的那些没在研究所的正常人都是痛苦的，也许因为我们观者本身也是病人，特别是神经方面的病，哪个神经病人说自己神经了呢？
主角叫亚当，就此名字来讲，我更相信是指没有听上帝之话的那个人的化身，在那么大的苦难中，上帝也没有睁眼来看世人，亚当只想快乐的活下去，那个研究所是另一种“伊甸园”，最后他走出那里也许才叫做苏醒吧。
风格在插叙中把故事讲完，当亚当在女儿坟前做出喜剧表演时那份感觉无法想象。想像他的女婿一样走看，可你还要看下去，那就是这部电影的感觉！

金庸的《碧血剑》里有这样的情节，会友镖局的总镖头闵子叶为卸任的丘道台保镖回乡，闵镖头贪图丘家二小姐的美色，要在押镖途中设计杀死丘道台全家，然后将小姐占为己有。不想这阴谋被准备劫镖的金龙帮帮主焦公礼听到，焦帮主对闵子叶的无耻行为深恶痛绝，于是将其杀之而后快，为武林铲除败类，才引出闵子华率众为兄报仇的故事。

原先，闵子华并不知道自己的哥哥是因为“图色害命”被杀，但在闵子叶的恶迹大白之后，他也自觉理亏。同时，众人皆认为闵子叶“死得其所”。

这样的情节，与情与法都讲的通。其实很多武侠小说中都有类似的情节。总有人因为“不良作为”而被“逐出师门”，甚至落得“人人得而诛之”的下场。闵子叶是被武林抛弃的人，他并不冤枉，那么他被抛弃也是应得的下场。这结论是道德和法律（武林中人讲帮规）体系下正常的因果关系使然。

但如果那“不良作为”是无奈之举呢？如果那“不良作为”并没有伤害别人，那么那个有“劣迹”的人还应该被抛弃吗？

说到无奈。平民被无端裹入战争，他们没有选择的权利，只能本能的向着生存的方向靠拢。为了活下去，人们会可能放弃与吃喝等生存底线无关的东西。放弃尊严，甚至人性。

电影《苏醒的亚当》是取材自二战中纳粹对犹太人的大屠杀。当年老的亚当安详的生活在特拉维夫，那时，他“不再关心自己的内心，情绪不再高涨，不再抵抗病痛，不再赴汤蹈火，没有真正的快乐亦或悲伤能够时刻映刻在内心，平静的生活就是最好的礼物”。那时的亚当已经“苏醒”，时间和在幸存者收容所的生活治愈了战争带给他的创伤，但世上也再无亲人。当他平静的坐在窗前，很难想象曾拥有的美满家庭和开心事业的亚当，这个有魅力的男人，也曾被无情的抛弃。

二战前，亚当是马戏团的演员。亚当会表演杂耍，会说段子，还会拉小提琴。亚当很有魅力，也讨人喜欢，女人们都爱他。他的不幸是生错了年代。如果生活在现今，他可能是一个著名的脱口秀主持人，魔术大师，喜剧天才。但是没有如果，战争随之而来，亚当一家被抓进集中营。曾是亚当观众的纳粹军官柯林成了他的主人。那一年，亚当晚上住在狗窝里，白天带着狗链，他成了柯林的宠物狗，开心果。那一年的非人经历是亚当劫后余生中所有痛苦的根源。

战争带给人的痛苦在当时可能只是生理上的，而真正让人发疯的内心创伤往往在战后才显现出来。战后，亚当在集中营做狗的经历已经天下皆知。他曾与大屠杀幸存者收容所的医生有过约定，永远不要在收容所见到狗。后来，亚当寻找大女儿长达四年，女儿却因为父亲在集中营的“劣迹”而选择回避。最终，女儿因此郁郁而死。

女儿对父亲的抛弃是电影在逻辑上的最大问题。一个人被别人抛弃并不可怕，但可怕的是那个人是自己的亲人，是女儿。女儿的抛弃导致了亚当对自己的完全抛弃，也让他被迫再一次回到收容所接受治疗。但我想，亚当在集中营为求保命，而被迫做狗是没有选择的选择，如果非要有尊严的选择的话必然是死路一条。在生存面前他选择放下尊严。这是绝对错误吗？何况，亚当的选择并没有伤害到别人。而且他无时无刻不再惦念着自己的亲人，他一次次在“主人”面前“撒欢”就仅仅为了自己吗？再何况，女儿自己也经历过集中营的生活，在那里恐怕用“人如蝼蚁”来形容也并不为过。她为何不能体谅父亲当时的无奈，反倒将他抛弃呢？

亚当再次回到收容所接受治疗，电影完成了对他的救赎。在与“狗孩”大卫的相处中，亚当用曾经不堪生活换来的经验与其交流，让大卫从狗变回真正的人。虽然，亚当不可能改变被抛弃的事实，但在电影结尾，生活和时间让他变得安详平静，而那是一种苏醒的状态。

杰夫·高布伦虽然上了几岁年纪，但是看着却相当面熟。仔细回想，原来是80年代经典科幻恐怖片《变蝇人》的男主角！本片又是一部有关二战题材的作品。被誉为“最幽默德国人”的犹太裔喜剧演员亚当，遭到纳粹的无情逮捕，更兼妻女遇难，生不如死。由老牌影星威廉·达福饰演的纳粹军官，把亚当当做狗一样折磨。而亚当终于还是坚强的活了下来。他甚至凭借自己的特殊经历，在后来的精神病院中，辅导救治了一个“狗孩”。遇难者虽然不幸，而幸存者其实更加艰难。

这是一部好电影，但我隐隐约约觉得，原著可能会更好一点。因为电影虽然将话题的深度讲得很到位，演员的表演也非常震撼人心，但我总觉得一些细节似乎太潦草。但无论如何，这还是一部二战题材的好电影，还是挺推荐大家看看的。

不过这篇影评我却不打算讨论纳粹历史或心理治疗相关的话题，多少还是有点沉重吧，不想把自己搞得太伤感。

我特别想谈谈的是从一个女性主义视角看电影，女房东露丝和护士长吉娜的情节，给我带来一些什么样的感受。

战前，亚当是一个马戏团团长，带着妻子、儿女一起表演，一家人十分相亲相爱。但送入纳粹集中营之后，这个家庭就被毁灭了。战后，亚当也变成了一个危险的精神病患者，被送进了一家精神病院疗养。

尽管有严重的PTSD，亚当却仍然是一个颇有魅力的人，高大帅气，不犯病的时候幽默风趣，对女人来说，有很强的吸引力。

所以，他在疗养院时，跟漂亮性感的护士长吉娜有些不可描述的地下情。从疗养院逃走的一段时间，他跟女房东露丝也发生了一段——嗯，怎么说呢，sm的暧昧之恋。据情节推测，他自己玩嗨了，对露丝来说太危险了，于是露丝可能打电话报了警，接着疗养院的人就来将他绑回去了。

在告别的时候，露丝请求他原谅她，他说着原谅她，吻她，然后说了一句，You taste like--soap。露丝愣住了，摸了摸自己的嘴唇。这对一个上了年纪的女人来说，真是一个不小的羞辱。

亚当和吉娜的关系要更复杂得多。除了如洪水猛兽般的激情之外，他们也会谈论爱情。亚当觉得吉娜疯了，才会爱上一个又老又疯的不健全的他，他也会说自己爱吉娜，但吉娜说那不是爱情，他只是当她当作一条狗。可是吉娜是希望得到亚当的爱的，她会因为亚当的注意力被狗孩分走了而感到十分嫉妒。她向亚当哭诉狗孩需要他的爱，可实际上，是她将她说不出口的需要投射了出来。

要是吉娜不爱亚当，怎么会为了取悦他，满足他那变态的要求呢——趴在地上扮演一只母狗呢？

真的，当吉娜第一次趴在地上学狗叫，我感到鼻子都酸了，陷入爱情的女人啊，真是奋不顾身得可怕。可或许你也可以将它看作是吉娜向难以抑制的情欲臣服。

不过，第二次吉娜主动地趴在地上撕心裂肺地学狗叫，是因为她害怕亚当会因为狗孩而抛弃她，她希望亚当像爱他的妻子一样爱她，她痛苦地说着，我以前为了你而吠叫，我现在也可以的。那是怎样一幅令人绝望的场景啊。

在这里，吉娜与亚当的角色互换了，吉娜才是那个需要爱的疯狂的病人，而亚当变成了那个唯一能给予她满足的治疗者。

可惜，亚当不愿意做那个治疗者。

这令人绝望的爱情。它似乎承诺了救赎，可回头带来的，却是毁灭。

亚当出院之后，闪过一个镜头，吉娜一脸平静地继续照看着其他病人。旁白里说，吉娜再也没有联系过亚当。

亚当离开疗养院之后，又住回了女房东露丝的房子。被他各种嫌弃过的露丝，继续给他送早餐。照顾他。可能直到他死。

可怜的女人啊，为了得到一点点爱情的甜头，真是可以多么地卑微，可以卑微到尘埃里。

当然，我并不谴责亚当。他本身所经历的痛苦，我极其深度地同情。

可我在同情着他的同时，也更深地同情着这些低到尘埃里的女人。

在接近尾声的部分，我一直在想，究竟是孩子治愈了亚当，还是亚当治愈了孩子。后来我突然领悟到，其实他们谁都未被治愈，孩子的痊愈明显牵强，而亚当，无欲无痛的日子真的就是健康的生活吗？凡是有过那个噩梦般经历的人，都永远无法摆脱集中营指挥官在他背后的阴影。而电影给出的结果多少有向市场妥协的痕迹。没有看过原著，但我揣测，小说应该更阴冷深刻。
无论如何，从一个集中营幸存者战后生活的角度来剖析、反思纳粹的黑暗和人性的险恶，这个视角还是比较独特深刻的。何况那不是一个人的经历，是一群人。在我看来，那座沙漠中的疗养院更像是一座坟墓，那里居住的人们，从生活质量的角度来看，无疑是一群行尸走肉。某种意义上说他们就是纳粹留给战后社会的礼物，如一根刺，哏在人类的心灵上，时刻以警醒着健忘的人们。