公民X

这部电影太nb了，好看，精彩。体现了警察自我牺牲的精神和不破案子誓不罢休的韧劲。
俄罗斯，估计随随便便找几个路人演都可以用颜值碾压别的电影的地方，但这部电影却没有选颜值高的角色。但警察和上校的角色自然亲和看完简直要爱上他们。
其实想说的不只这些。但一瞬间只想到了这么多。电影太好看了，强推。

当年桑桑上面讨论得如火如荼的时候已经很是神往了，但也没有费心去找，这次总算看到了，也可能是太过期望的缘故，所以一见之下觉得惊奇却没有惊艳。
和大多数侦探片不同，重点不是放在如何从蛛丝马迹中寻找凶手，侦探如何和凶手斗智斗勇，案件如何扑朔迷离山穷水尽又如何最后柳暗花明水落石出的；与之相反，影片一开始就把凶手明明白白的告诉了我们，它的重点不在于和凶手的斗争而在于和体制的斗争。
案件从1982年春天就开始了，在苏联南部的罗斯托突然出现了多具被虐杀至死的年轻人尸体，引起警方注意，随后将此案件交由一名法医即斯蒂芬雷扮演的布拉科夫处理。后者和我们平常所熟悉的侦探不同即非英俊潇洒风度翩翩也不是双目炯炯闪着智慧的光芒，他根本就是个无足轻重的小人物，会因为验尸太累而想偷懒休息，也会因为调整工作而向上级要求分配一套新房子，扮演者斯蒂芬雷我们最熟悉的角色大概就是《哭泣游戏》里面的男主角弗格斯，演员本身长的不是什么帅哥（什么有一口白牙明亮蓝眼睛的警察，omg），而且有一种木木的仿佛前半生都在压迫和不如意中度过的感觉，所以演这个小人物侦探正正好。然后随着剧情的深入陡然发现他的形象开始高大起来，当然这个过程是以苏联官僚体制的一系列毛病为基础的，比如为了强调社会主义制度的优越粉饰太平，这种连环案件只可能出现在万恶的资本主义制度中，我们是没有的。共产党员怎么回作案，侦探先生您居然敢怀疑我们优秀的共产党员。上头派来的侦探是绝对正确的，等等等等。很多时候让我想起大搜里面警视厅对青岛的钳制，好在青岛有室井，而这里布拉科夫也得到了费提索夫的帮助。相比之下费提索夫更好利用了体制中个人的漏洞采取了一种黑吃黑的办法，比如抓住市长的私生子对其威胁不要阻碍布拉科夫的办案等等。最意味深长的一句话，布拉科夫在遭到长官们的批评后愤怒的对费提索夫说地区区长是个白痴，后者轻描淡写的说恩也许他是很愚蠢，但是他当权。无独有偶，最后时刻审判凶手的时候，莫斯科来的长官一筹莫展却不愿将可能的功劳给这帮下属，面对费提索夫的怒气，布拉科夫用同样的话来回答，他也许很愚蠢，但是他当权。我想此种经历大概很多人就有过的吧。笑，如何在愚蠢的上司手中巧妙的利用漏洞来达到最好的效果真的是门学问呢。可能是太喜欢俄罗斯的关系，对于苏联尽管历史学习中了解到它们曾经是怎么样的压迫我所喜欢的作家，对于民众自由民主是怎么样的钳制，对中国人民是如何的出尔反尔，但是依然没有恨意，所以影片不遗余力的批判苏联的时候我有时候还会觉得难过以至愤怒，哎对于自己所爱的东西果然是十分盲目的啊。
而凶手就这样的在体制的“保护”下继续无法无天，从1982年到1990年，此间警方的调查一直处于一种无序状态。直到苏联解体，费提索夫掌权，真正意义上的调查才开始。电影中费提索夫去莫斯科的一段很有意味。然后终于真相大白，曾经1984年被当作嫌疑犯抓进来又因证据不足被释放的安德鲁契卡提洛就是恶行累累的罪犯。抓住嫌疑犯并不意味着结束，审问过程中安德鲁对于自己的罪行避而不答，审问者从莫斯科来的长官不肯将审问大权交给布拉科夫，直至最后一天，费提索夫大发一通脾气之后，布拉科夫不紧不慢的对审问者说如果你能找到一个人让他承认罪行不也是你的功劳嘛。然后心理专家出现然后水到渠成。
电影的摄影非常棒，罗伯特的摄影很低调，没有采用过多的花头，用暗淡的类似旧胶片的暗黄色调恰到好处的渲染了整部电影的气氛。出现于镜头下的都是灰暗的天空，颓败的房屋，空荡的街道，以及作为杀人现场的冷寂的森林。非常逼真的再现了80年代那个死水般的苏联。密林中的杀人场景让人一阵阵心寒却又并不血腥。对于人物面部光线的处理很到位。


案件资料：
姓名︰Andrei Chikatilo
外號︰「羅斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
出生日期︰1936 年 現況︰死亡，於 1994 年 2 月 14 日在獄中被槍斃處決
殺人數目︰最少 53 人
殺人方法︰折磨至死、虐殺並烹屍吃掉
犯案地點︰橫跨整個俄羅斯，主要在羅斯托 (Rostor)、莫斯科 (Moscow) 和聖彼得堡 (St. Petersburg)
殺人時期：1978 年 12 月至 1992 年 定罪日期︰1992 年 10 月 15 日 有關電影︰《Citizen X》
惡行實錄︰Andrei Chikatilo 曾經是一名受人尊敬的老師，在家人眼中更是一個慈祥和藹的祖父，在鄰居眼中則是一個快樂的已婚男人，他是那一種在「可能是連環殺手」的嫌疑名單中排名最低的人，偏偏他正是俄羅斯一連串虐殺和食人案件的元兇。根據他的妻子 Fayina 在後來所講，導致他丈夫連環殺人的原因，應該是因為他無法正常地勃起與女性性交，他只有在對方死了之後，才能進行性行為。
他最喜歡在巴士站或火車站留連，遇上適合的獵物便跟蹤，偶然也在街上找。對象以離家出走的小孩子和妓女居多，性別和年齡對他而言也不重要，例如他第一位殺害的就是一個只有 9 歲的女孩，也殺過 20 多歲的男性。另外他殺人時有一個特點，就是他會把被害者的眼睛除去，因為他害怕死者眼中那份欠缺生命的空洞。他也喜歡把獵物帶到森林裡去，有時甚至先和他們行幾哩路才下手。但比起他令人齒冷的殺人行為，他的被捕過程卻相對地平淡得很，只是警行憑不斷努力進行偵查，證明他是真兇並拘捕他。

1995年2月25日，美国HBO播出了一部电视电影——《公民X》！
影片取材自真实事件，讲述一名苏联法医历时八年，熬过重重困难阻挠，最终抓获苏联史上最臭名昭著的连环杀人犯——安德列·奇卡提罗（Andrei Chikatilo）。
当时，距苏联正式解体过去不到四年，距奇卡提罗在狱中被枪决刚好一年。

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奇卡提罗，1936年出生在乌克兰的亚布洛奇耶（Yablocheoye）。
在他出生前的几年，乌克兰正因斯大林强推农业集体化而爆发大饥荒，饿殍遍地，死人数百万，他的哥哥斯特凡在1931年失踪，他的父母坚信是被邻居抓走吃掉——人吃人在当时很“正常”，甚至又把已埋葬的家畜和人尸挖出来食用的事件——并不断向年幼的奇卡蒂洛讲起此事。
1941年，奇卡提罗5岁，家乡被入侵德军占领，他目睹了父亲被抓进德军集中营、母亲被德军士兵轮奸。
战后，熬过了集中营的父亲因为没有牺牲，被定为通敌叛徒。受此影响，成绩优秀的奇卡提罗失去了升学机会。

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没有人能确定这些经历在多大程度上造就了后来的奇卡提罗？他也曾如正常人一般娶妻生子，虽然据他的妻子 Fayina 说，他经常无法正常勃起进行性交。
直到1978年12月22日！
那一天，奇卡提罗在火车站遇到年仅9岁的女孩叶蕾娜·扎科特诺娃（Yelena Zakotnova），用一块口香糖将其诱骗至河边小屋，强奸后乱刀刺死。过程中的刺激让他找到了久违的快感。
“我发现自己在不同的环境中会变成另一个自我，我无法控制，就像是被魔鬼控制了一样，尽管它违背我的本性，但是我无法抗拒”。
那一天之后，直到1990年被抓获，奇卡提罗游走在遍布罗斯托的火车站或巴士站，寻找离家出走或独身一人的目标，或诱骗或施以小恩小惠，将被害人骗到森林等隐秘之处，用刀反复戳刺致死，然后进行奸尸，并饮用被害人的鲜血。
而每一次，他都会将被害人的眼珠戳烂。



奇卡提罗的整个作案时间长达12年之久，最终官方认定被害人53人，其中35人为20岁以下的青少年，年龄最小的是个7岁的小男孩。但有研究者认为至少有70人以上。
媒体将他称之为“罗斯托屠夫”，因作案现场和埋尸地多为森林，又被称为“森林地带杀手”。
1994年，奇卡提罗在狱中被枪决，据说他的最后一句话是：
“我是自然界的一个错误，一头疯狂的野兽……”

虽然极其残忍，但奇卡提罗在作案手法上并无特别高明之处，没什么反侦察措施，尸体处理也相当潦草，甚至整个人都有些混乱癫狂，在第一次作案时就曾遭到过怀疑。
他能长期逍遥法外，持续疯狂作案，和当时苏联的社会政治环境有着莫大的干系，也正是电影《公民X》阐述的主题——最大对手并非凶手，而是体制。

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片名“公民X”出自影片中心理学家对罪犯进行“画像”时的代称，相当于“嫌疑人X”，也一语双关地暗示着每个公民都可能是嫌犯，都是造就这场悲惨罪案的一部分。



图右是影片主角——坚持追查到底的法医鲍洛科夫，斯蒂芬·瑞（Stephen Rea）饰演——他曾以《哭泣游戏》入围过1993年的奥斯卡影帝之争，输给艾尔帕西诺。
图左是鲍洛科夫的唯一支持者——罗斯托当地民兵司令费提索夫，唐纳德·萨瑟兰（Donald Sutherland）饰演——《24》鲍小强的亲老爸、《大腕》里的泰勒。

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影片从八零年初讲起，罗斯托当地民兵发现一具尸体，在新到任法医鲍洛科夫的坚持下，对现场附近森林展开搜查，竟又发现多具尸体。
鲍洛科夫敏锐感觉到这是一宗还在进行时的连环杀人案，却遭到当地官僚团队的当头批驳——连环杀手是西方资本主义社会的病态表现，社会主义国家根本不可能存在！

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当地刑警甚至迅速找了一名精神病院的吉普赛人来做替罪羊，然而在替罪羊被关押期间，凶案再次发生，官僚们无奈任命鲍洛科夫主管专案组，但又否决了他要求增派人手、向FBI求助、向公众公布案情等所有提议。因为：
“增派人手，意味着告诉莫斯科当地官员的无能；向FBI请求协助，等于承认自己技术的落后；而公布案情，就是承认“苏联存在连环杀手”这一“严重政治错误”。”

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这种心理后来被称为“Chikatilo综合症”，意指由于政治，宗教，文化传统等主观因素而对连环杀手现象的盲目否认。
死去的以及将死的性命并不重要，是否能够抓到凶手也并不重要，重要的是政治正确，重要的是官员的仕途和面子。
随后鲍洛科夫的正确破案方向——在火车站监视与青少年搭讪的可疑人物——被来自莫斯科的人否决，在他们看来，异类的妖魔化的同性恋才是嫌疑人，大量警力被派去抓捕同性恋。
哪怕是鲍洛科夫亲自到火车站监视并发现了真凶。

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饰演奇卡提罗的马克斯·冯西多（Max von Sydow）是大师伯格曼的御用演员。

也只能被迫将其释放，因为检验技术落后（对比源太少），奇卡提罗的血样和受害人身上的精液对比不上。更因为：

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至此，僵化的体制、愚蠢的官僚、所谓的政治正确，已成为连环杀人犯的保护伞。
当愤怒的鲍洛科夫抱怨的时候，唯一暗中支持他的官场老油条费提索夫只是习以为常道。
“也许他是很愚蠢，但是他当权。”

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一具具尸体依旧隔三差五出现，所谓的查案、追凶成了一场漫长、痛苦而绝望的煎熬，鲍洛科夫也一度变得麻木，但始终没有放弃……
时间转眼到了1990年，决定性的转机出现，濒临崩溃的苏联控制力削弱，立陶宛、拉脱维亚相继宣布独立。6月12日，俄罗斯也发表了主权宣言，莫斯科的政治局势随之大变。

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墙上的列宁像被撕毁

熟悉体制生存法则的费提索夫抓住了机会，一跃成为罗斯托当地的掌权派，在他的支持下，鲍洛科夫布下了天罗地网，大量士兵被派往车站驻守，并邀请到心理学家为嫌疑人画像……
最终，在一个偏远小火车站最后一次作案后，奇卡提罗落入了鲍洛科夫的视线，随后被抓获。
但奇卡提罗坚持不认罪，直到听到心理学家对他细致入微的“画像”，尤其是每次都戳烂受害人的眼珠这一细节，奇卡提罗终于崩溃……

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他相信那个传说，死者的眼睛会留下凶手的影像，哪怕是死了以后，也会留着……
鲍洛科夫的事迹也得到了FBI同行的赞赏，在FBI，负责连环杀人案的探员每18个月就会被强制调离，以防因为过多沮丧而带来无可避免的心理后遗症，而他坚持了差不多十年。


虽然讲的是连环杀手，但整部电影完全没有好莱坞惯常的刺激爆点和英雄主义，就是一个有良知的警察被官僚、被体制长期压制和掣肘的不断失望的过程，更接近于实录，节奏缓慢甚至压抑。
但像所有伟大的犯罪电影一样，它不单单讲了一起案件，更切入了一个时代，精准地还原并批判了苏联当时的社会现状，日减衰落的颓败、迂腐的官员、僵化的体制……
揭露了凶手得以长期作案的原因，集体的自我欺骗，对新闻媒体的压制封锁，再凶残的罪犯也不是孤立的催在，都是社会和环境共同造就……虽然它是美国人拍的。


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几年之后，奉俊昊将悬而未破的“华城连环杀人案”搬上银幕，拍摄了电影《杀人回忆》，和《公民X》相似，他的焦点也不在连环杀人案本身，而是有良心的警察不断被压抑甚至被逼成暴力狂的过程，切入的是当时整个韩国军政社会的动荡不安，最终也悬而未决……它成为了韩国影史最佳犯罪电影，或者去掉犯罪二字亦可。

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同样是这个案子，这个连环杀手，英国作家汤姆·罗伯·史密斯将其改写成了小说《44号孩子》，同样是一部极品佳作，虽然去年改编的汤姆哈迪和加里奥德曼主演的同名电影着实一般。

我们看过很多压抑的变态杀人狂电影，比如说韩国的《杀人回忆》，德国的《M就是凶手》等等。

这些变态杀人狂的电影大都有一个特点，要么就是警察的不作为，要么就是案犯的太有作为。因此，作为旁观者来说，我们观看此类型电影的时候，就会有一种沉浸式的感觉。

恨不得冲进荧幕去，讲凶手绳之以法。而这些正是此类电影的特点。

当然，今天给大家推荐的这部电影，具备的就是这样的特点。

但是压抑的背后，似乎还有一些别的东西。或者说仅仅从案件本身来看，这是一部压抑的电影，如果结合当时的大环境背景，那么本片的精彩程度就有点大打折扣了。

与其说为了展现破案的艰难来进行辅助的讽刺，倒不如说是为了讽刺，刚好结合到了破案的艰难。

《公民X》毫无疑问，就是这样一个影片。

影片讲述的是在前苏联解体末期，发生在当局的一桩变态连环杀人案。

此案件跨越了十几年，且一直悬而未破，但办案人员没有放弃，最终在因为失误而放走嫌疑人一次之后，第二次成功将他绳之以法，且让他认罪被枪毙。

在这期间，十几年过去了，几十个生命就这样被剥夺。

一切再也回不去了。然而讽刺的是，少有人对于这起案件正常提及。即便当年案发时候也是如此。

如果从一个非常标准的变态杀人狂电影的角度去看，本片中体现的绝望太精彩了。犯罪分子有恃无恐。

因为时局的的动荡，犯罪分子与之非常呼应，再加上警察办案遇见的困难太多了，而犯罪分子本身在这样有利的外部条件下，多次犯案也毫无顾及。

而警察对于犯罪分子的逮捕过程并没有过多的着墨，反而是对于犯罪分子的犯罪过程进行了事无巨细的描述。这就更加强化了这个犯罪分子的残忍凶狠。

通常我们眼中的暴徒，大都有着一个非常艰难的抓捕过程，正因为抓捕过程的艰难，这个时候体现的是暴徒的外在凶狠，而这种凶狠是很容易察觉的，因此，这样的暴徒作为公民来说是可以有很多防范措施的。而对于片中的这个变态杀人狂来说，上述的描述完全不适用。

他在日常生活中就是一个普通人，或许还会是一个看上去人畜无害的普通人，好父亲，好丈夫，好员工等等。但就是这样的人，内心深处却有着不为人知的凶狠面具。

而这样的犯罪分子是公民们无法防范的。平淡无奇的抓捕过程，显示出来的是他可以随时混迹于人群中的能力。

因而，“公民X”看似是对他最准确的描述，其实“公民”这两个字就已经突出了他的危害程度了，因为难以辨别，所以危害更深。

而本片大量运用了对于被害人的特写镜头，随着一个个鲜活的生命的倒下，且同时对比时间一年一年的流逝，警察却丝毫没有作为等等。

更加直接的刺激了我们的观影神经。很好的将每一个人都带入进去了。

以上，本片作为一个描述变态杀人狂的电影，这些都可以给满分。

但是，本片仅仅是描述这个案件吗？并不，它带有着很浓重的讽刺味道，但是这种讽刺一定意义上就给本片减分了。

作为一部描述前苏联上个世纪的一起变态杀人狂案件的电影，制片国家以及所有人员甚至是语言基本上都与前苏联无关。

以至于很多时候，如果不是街边的俄文提示，我们大概会以为这是一部美国大片。这一点就太过了。

看得出来，本片的主要目的除了侦破这起艰难的案件之外，我们还能看到的是对于前苏联的无尽嘲讽。

基本上臃肿的官僚主义作风，低效的工作能力甚至于对于人才的打压都是本片想要极尽阐述的观点。

甚至于在片中不惜让扮演前苏联军官的演员自己说出自己的官僚主义严重，这样的台词等等。

用一部电影的观点来看本片，这样并不为过，但用一个公平的眼光去对待这样的事件，这就有点滑稽了。

如何才是一部好电影，你要表现某一个国家的不好，就需要这个国家的导演演员自己说出来，而通过敌对的国家的导演演员说出来的这些话，很容易大打折扣了。

就像很多年前，我们去看《窃听风暴》的时候，会觉得里面的故事多么的动人，但是当你了解了那段历史之后，就会恍然大悟，原来那部影片的说服力并没有那么大，而电影中展现出来的对于东德的黑，仅仅是西德人或者说是美国为首的西方国家的自以为。

很遗憾，本片中的黑，也是如此。

其实导演已经在开始的时候用尸体不断地撞击走廊中的门来体现了故事中，破案将要面对的艰难险阻了，在这个基础上，整个影片的基调再去黑前苏联，就有点不合适了。

不过很显然，美国导演并不打算这么干。

看完了《公民X（Citizen X）》，在网上找了好几个字幕都时间轴都有问题，只好直接看原版，好在大部分都懂了，不过还是想对带俄罗斯口音的英语表达下我的欲哭无泪……

这类讲述连续犯罪电影其实可以拍的非常紧凑、惊悚，给人带来视听的极大冲击，但是这部电影的主题却并非如此。

故事节奏平缓，许多看似随意的镜头却蕴含极大的寓意。影片更多突出末日苏联的颓败和疯狂。到处斑驳的红色，被撕掉的列宁海报，天桥落日下的大人小孩，一个个倒下的身影，一次次委员会的会议。阻碍侦查警官的是腐朽的官僚主义，让犯罪者疯狂的是他扭曲的童年和病态的心理，这两者又何尝不一样？

因为是美国的片子，所以难免会让人觉得会带着对苏联偏见，但是我看得时候完全没有这样的感觉，因为这样极端的犯罪在哪里都会发生，而红色帝国的衰落，那是注定的，扎根于那个时代的每一个角落。影片对此更多是一种象征性的手法，并没有表达自己的立场，而是让观众自己去感受。

硬要说偏见，大概就是破落的城市吧，苏联的城市建设还是可以的，但这也可以说是一种象征，营造出末日亡国的哀感。

总的来说我还是觉得挺喜欢这部片子的，很多画面都很值得玩味。

2016.1

图文版： http://www.douban.com/note/318248877/

《X公民》(1995)是以前苏联连环杀手安德烈•奇卡提罗为犯罪原型改编的电影，此类题材一般会熔合犯罪、惊悚、悬疑、心理等元素，着力于凸显抽丝剥茧的悬疑叙事、惊悚阴森的骇人氛围、正角反派的明星魅力、华丽惊艳的精神分析等，《沉默的羔羊》(1991)就是这一题材的模式典型和成功范例。而《X公民》(1995)却背离了这种流行趋势，其主要冲突是侦破意图与权力钳制的碰撞。

第一镜的背景和前景分别是乡村树林和行进中的列车。这既交代了犯罪作案地点，也实现了1982年前苏联的意象化：经历了18年经济停滞的勃列日涅夫执政时代，作为重工业大国（列车）的前苏联已进入暮年（陈旧暗红色调），而农村依然贫困落后（树叶淡绿泛白、树木枝干弱小、其间杂草丛生）。影片中的列车行进方向都是从右向左（违背从左至右的心理自然原理，往往表现反常/厌恶的行为），这是美国视角对前苏联的情绪表达。第二镜与前镜存在影像匹配和意象细化的关联：破旧拖拉机的中下部俯拍特写，强调发动机组的猩红色调和大型轮胎的碾压动感，而尾部的割草机正清理地面的杂草，而死者的面孔在割草机下骇然呈现，整个影片的批判现实主题就此展开。

二十世纪八零年代初叶，前苏联法医专家鲍洛科夫发现了一宗连环杀手案件，由地区高管组成的专案委员会断然否决了案件性质认定，理由是连环杀手只能是堕落西方的病态表现，不过他们还是成立了专案部门，并提升鲍洛科夫为负责人。仅仅在专案部门成立两日内，被政治性授意的刑警团队就通过诱导方式，让一名精神病院的吉普赛人做了替罪羊。替罪羊的身份无疑让官僚团队心安理得，即使真凶在替罪羊关押期内再次作案，官僚团队依然坚持吉普赛人是凶手之一，而十六宗命案是一群凶手的各自所为。鲍洛科夫提出了推进侦破和避免伤亡的紧急请求，均遭到了官僚团队的无情否决：因为增派人手意味着向莫斯科宣告官僚团队的无能，向FBI请求协助暗示了国体技术落后的自认，而公布案件等同于承认“连环杀手存在于前苏联”这一“政治错误”性质的事实。对于官僚集团而言，无辜者的清白可以无视，不断被戕害的生命也是次要的，凌驾于一切之上的是维护政治正确性的要求。

强大的权力钳制让案件侦破遭到了破坏性的打击：因为同性恋者是被妖魔化的异类，而对异类的凶手指认不会造成政治影响，所以官僚团体否决了鲍洛科夫正确的侦察思路（在火车站监视主动与年幼者搭讪的可疑人物），将大量警力白白浪费在对同性恋的抓捕上。甚至当鲍洛科夫一举擒获真凶时，却因为落后的体液鉴别技术和真凶的共产党员身份而被迫将其释放。强权荒谬决策的直接恶果是花样年华的不断凋零，地区高官的官僚主义已成为连环杀手的保护伞。影片通过侦察犯罪双线叙事的并列蒙太奇手法，成功实现了官僚团队也是血案凶手之一的隐喻意义。

在连环杀手的犯罪辅线中，若干符号化的部分匠心独具，譬如火车颜色的选择：首次展现作案过程时，影片作者设置了往镜头方向缓缓开来的天蓝色列车，并安排凶手和猎物行走上空缆桥上，既暗示了“童真”生命即将远去，也象征了凶手虐杀后的“自由”快感。与上镜和首镜对应的是末次作案中的长镜头：火红色列车与水平线成45°角驶出景框，杀手焦灼的面容由远及近渐渐呈现，这里存有四重象征意义：凶手狂热的犯罪欲望（明岗监察让杀手无从下手）、即将到来的暴力和危险（凶手利用暗哨疏忽作案成功）、犯罪生涯和个体生命的终结（这次作案锁定了凶手身份）、俄国大地上崭新的政体（前苏联已解体）。

而杀手数次戕害生命的过程影像，则与第二镜形成了前后呼应关系，控诉和批判了前苏联以革命的名义（发动机组的猩红色调）在肃反清洗运动（割草机的删刈杂草）中屠戮生命的罪行（拖拉机碾压过受害者的尸体）：尊严地位被粗暴剥夺（猎物正面扑到的仰拍面部特写/仰面倒下的侧向面部特写），鲜活肉体被凌辱残害（凶手骑在猎物身上捅刺的多角度逼近推轨镜头蒙太奇/俯拍角度上下直摇镜头），个体精神被污化消亡（尸体被剜目后空洞的眼眶），牺牲者的鲜血献祭了强权的私欲（凶手畅饮鲜血的面部特写），无辜者的痛苦滋养了浪潮的狂热（凶手在刺杀同时达到高潮的特质）。

其实历史上奇卡提罗的虐杀手法远过于此，对其变态心理的精神分析原料也极为可观，但影片明显志不在此，只是选择性地使用了可供象征的材料。即使批判现实至此，影片依然不能摆脱美国主流电影的影响。故事结构基本上符合三S原则（惊奇、延宕、满足），光影之间充斥了美国化英雄（鲍洛科夫）塑造的情节：英雄拥有一位默默支持他的妻子，这位女士具备母性的光芒；噩梦中杀戮景象和苏醒时拥娃一哭的影像剪辑，呈现了英雄的家庭信念和人道主义的联系；英雄的人道主义感召让周围众人重塑了人生态度；被盛誉为有智慧、有方法、有激情、有意志、有方向的五有新人，甚至FBI培育学员的第一堂课都要宣扬其光荣事迹（言下之意，FBI是英雄团队）。

最让笔者百感交集的一幕是，专案三人组（英雄、将军、心理学家）得到了受害者家属群体的整齐划一的掌声。笔者不否认这一场景的真实合理性：当时的民众潜意识中赞扬权威的条件反射依然根深蒂固，他们无能力反思当局的无能也无意识燃起心中的怒火（十四年才将案件侦破，至少五十二人被虐杀：这如果是在一般环境中，必然会有非议的声音存在）——这是凭借批判对象的负面恶果来粉饰英雄寄托式的精神麻醉，无意中也形成了对其自身的辛辣反讽。一个利用“似梦非梦、似真似幻的世俗神话”来催眠麻醉民众的国度，也培育出了为数众多的热衷于英雄拯救世界的碌碌虫豸，他们总是意淫在世俗神话赋予的幻觉而规避现实的黑暗。

为什么看见你弟兄眼中有刺，却不想自己眼中有梁木呢？你这假冒伪善的人！——《马太福音》第七章第三节

(原载于《看电影》2013年6月下期天地街66号)

真的是，哇塞。

這部電影真的拍的太好了，一時竟不知從哪裏開始評論。

--一開頭，男主角Burakov作爲一個小小的法醫，毫無幽默感， 晚上六點還使喚別人出去找綫索，結果被强行帶進了一個連環殺人案。可以説是非常的清奇了，看慣了福爾摩斯式的主動尋找案件，Burakov這樣被案件砸到，顯得更貼近生活。

--Burakov的妻子真的是全世界最好的妻子。安心在家相夫教子，丈夫晚歸，非但沒有一句抱怨，還特別關心地給他盛湯。丈夫在最最艱難的時刻，是她溫婉地開導。電影沒有詳細介紹她的生活，衹從拍到的片面來看，我覺得有點宣揚傳統的男女職務，不過95年的電影，也就這樣吧。

--Burakov和長官Fetisov的變化，在這短短一個多小時的電影裏很是突出。Burakov學會了如何應對官僚體制下的惱人上級，學會了如何和人相處，而Fetisov找到了自己的心。從"I don't fight for anything"到"My heart is pounding, my collar feels tight"，而Burakov的回復，"Passion"，完美的概括了他的變化。

--不想分析連環殺手的心理，無論自己受到了什麽傷害，都不是拆散52個家庭的理由。電影對殺人場景的刻畫，不是特別graphic，卻特別揪心。一個個年輕的男孩女孩，就那麽直直倒下，他們那麽美，卻衹能在痛苦和侮辱中死去。

--無論在什麽時候，總會有Burakov和Fetisov，還有psychiatrist（名字忘了）這樣的普通人，願意以自己的安逸，換一個更好的世界。