极左势力的手铐。
过去我们的观影习惯是被动的,电视台放什么,我们也就跟着看什么。大概在初中,镇里重新的更新了有线线路,我们管后出来的中央6台,中央5台等叫加密频道。知道于洋老师最早的电影是《英雄虎胆》,后来有印象就是《大浪淘沙》,而《戴手铐的旅客》最早就是在中央电影台看到的。
父母说他们年轻的时候就喜欢去电影院看电影,而我老家那个小地方,电影院除了学校包场,几乎失去作为电影院的功能。因为企业改革,电影院功能单一,设施陈旧,比不上城市人口多,一直处于闲置状态。随着电脑和手机的数字化,也影响着我们的观影习惯。APP一打开,看什么电影全凭个人的审美情趣。审美有高有低,一定错过很多的好的电影。
小时候对这个电影的历史背影不明所以,就知道问父母哪个是好人,哪个是坏人?某种程度上《戴手铐的旅客》有模仿《追捕》的痕迹,于洋演的刘杰就是高仓健,马树超就是矢村警长,那个老战友也就蔡明的父亲魏子恒,就是《追捕》里真由美之父。好人被诬陷,都一路逃亡,不同的是刘杰逃亡是被两种势力陷害,特务和极左的政治势力。
在娱乐元素上不如《追捕》,在石佛洞里打斗的场面,光线忽而昏暗,忽而明亮,拍摄的角度挺有而特色的。打斗戏不够精彩,还没有爱情的戏码。女特务跳舞也放不开,这是借鉴《英雄虎胆》里王晓棠跳舞,效果不如王晓棠。如果按照商业片的元素,小蔡明就可能会爱上老英雄,改名叫“这个逃犯不太冷”。
这个电影还是值得琢磨的,电影有这样的片段。刘杰到了战友家,看到当年他们的合影。他把照片倒个儿,说了一句。“拿大顶看世界,一切都颠倒了”,电影的背影就是那个艰难探索的十年,黑白颠倒,是非不分。电影没有直接描写如何毁灭人性,迫害好人的,都是在刘杰回忆中轻描淡写。蔡明的出场是与刘杰共处列车公厕顶端夹层里,说自己是个知识青年,这叫大串联,说了有一句话“你不是好人就是坏人,反正不是中不溜”,表达了对频繁运动的一种厌烦。
从那个老战友的合影说起,里面一共四个人,《三国演义》演董卓的里坡,还演过马本斋,是安全部的原副部长,没有正式出场。是回忆里的穿插的人物,他派刘杰监视特务苏哲。哪曾想砸乱了公检法,被诬陷只能以死明志,接替他的部长就是葛庄村(葛存壮饰演),是极左势力代表;一位是赵子岳,戏份不多,是被迫害的老公安,在刘杰逃亡的路上相遇,刘杰告诉他要坚强的活下去;一位是魏子恒,云南边境某市公安局局长,顶着很大的压力信任刘杰,很可能他也得被连累。在那样相互揭发的年代里,这种信任需要付出生命的。三个人一个被迫害死,一个在迫害中,一个将要面对迫害。最后一个就是刘杰,西北剿过匪,是解放年代的侦察英雄,一出场就是被打倒的老干部。
四个战友身上,大体这个电影的故事架构就出来了,苏哲要偷走国家技术,依靠极左的势力栽赃给刘杰。这是围绕刘杰被诬陷逃亡,还要追查苏哲不能让国家技术外流的故事。《送战友》插曲渲染的就是刘杰和魏子恒身上,“送战友,踏征程,默默无语两眼泪,耳边响起驼铃声。路漫漫,雾茫茫,革命生涯常分手,一样分别两样情。”也许只有多年战友情,才能产生的这样的信任。公检法虽然被砸乱,他们没有丧失内心的良知。。
电影还是多少有意无意的刻画特务的形象,女特务穿着内衣跳舞,走道和深情都是那个年代的小资女人的样子,邵万林演的苏哲在火车上吃烤鸡的场面。对照拥挤在绿皮车里的拥挤混乱肮脏,卧铺和座位挤满人,也没有大鱼大肉,有个片段刘杰还睡过座位底下。
电影结尾是个开放式解构,这样一个英雄排除万难把国家技术追回来了,迎接却是极左势力的手铐。
2021年3月5日
特务苏哲和他爱人小黄,到底属于哪个部门?如果他们是火箭燃料样本的保管人员,那应该隶属七机部(航天部)或国防科工委,怎么会接受公安部长高原的领导。另外,签发刘杰通缉令的单位居然是国家科技部,莫名其妙。还有就是关键道具-特务上衣别的徽章,这么指甲盖大小的物品根本存放不了高腐蚀性的火箭燃料。不过瑕不掩瑜,现在看经典还是历久弥新。
看了王升平先生的节目知道的这部电影,虽然有些桥段有点程式化依然瑕不掩瑜。对文革时期的生活日常体现的耐人寻味,蔡明小姐扮演的角色有趣的很,配乐——更是非常动人。 只是等到了解决特务后,主角团谁都没有死,主角也证明了自己的确不是特务,就出现了最后的经典一幕,剧情戛然而止。这实在太令人难过了,在最应该不现实的地方这么现实。
片中出现的几乎所有优秀的人都在被迫害,小丑抽打伟人的事情都习以为常。在那样的环境里能笑出来,坚持活着,做正确的事情,这真是最了不起的斗争。
《戴手铐的旅客》,想来和邵氏武侠远开八只脚,但左右细看都是规规矩矩的邵氏出品, 甚至认得出张彻的模样。如立意,是阴天里小人当道、义士蒙难,忍辱负重终得昭雪;镜头语言,是多在打戏中追身特写,要拳拳到肉,甚至还依样画瓢玩儿暴力美学,几处的刀锋入肉、坠落高崖那样血腥刺激,最紧张处闪四天王狰狞面目更是邵氏从《江山美人》时代就常用的cliche;情节是粗糙不讲究,叙事全靠一种蛮横的气力带着。别看是北影厂,南边来的内参资料真没少看。
石窟,古城,傣寨,实景拍打戏够排场的,相比下邵氏电影不是影棚里戏台一样的假景就是香港那些蹩脚的土山,难怪开放后港影蜂拥北上取景了。
那首《驼铃》真的很深入人心
“拿大顶看世界,一切都颠倒啦。”“有的人就是要在这场混战里搞掉我们这些老家伙。”“能够活着就是胜利。”老革命影人对文革(受辱)悲愤而又小心翼翼的控诉,顺便追忆下战争年代的光辉和团结。反派的表现仍旧愚蠢而刻板,无非抽小烟喝小酒听艳曲偷穿吊带裙。年轻水嫩的蔡明阿姨的变装秀还挺出彩。
片中那悠扬的《驼铃》哦!
剧情巧合太多,但是捕头在登机前戴上手铐的一幕……好感人……
牛
反特电影,骨子里面反思WG。导演刻意将故事设定在特定时代背景下,让主角被诬陷后独自追逃之路上的一切悲悯和无奈,有了借力打力的承载。牛棚、当权派、走资派,火车上座座位被问询出身,火葬场那段看了让人唏嘘。但并非一味的悲观,几位正面角色身上都能看到相应的反思,且蔡明角色的朝气,象征着未来的希望。结尾界河边上的擒敌,多年后《战狼1》借鉴了这个桥段。蒋大为的《驼铃》还是非常经典的。
中国版《追捕》,套着反特片外衣的伤痕反思电影。
7,在伤痕电影当中加入商业片的元素,于洋的想法很好,驼铃很经典,水准以上
评价一个人,不要看他说了什么,而是要看他做了什么,手铐永远铐不住革命的底色
1980年
当年蔡明,确有灵气
从宏观背景到细节呈现,一百来分钟的内容非常充实。于洋导演出身于部队,同样的主题表现手法就迥异于沈耀庭谢晋。阶级斗争从来不是你死就是我活,全面解禁后文化界首当其冲迎来了反思潮。战友啊战友,于洋的一颗赤子心。造反派与掌权派等人物的现实影射不可谓不露骨。来自老一辈的这类观点也很有代表性:别有用心的敌人利用了高层的信任,令斗争的方向和对象出现了偏差。他们始终坚信天还是那片天,却不愿承认烈日会灼人。
那个年代的演员转导演的作品中算有想法的,创作者把自己的文革苦难赋予其中,充满对“砸烂公检法”机构的控诉。主场景虽在火车上,却穿插了不少回忆段落,突破了时间、空间的限制。也是继《405谋杀案》之后又一部模仿《追捕》的类型片。不过现在看来有些过时和老套,经不起积淀。
比伤痕文学那堆ZZ垃圾不知道高到哪里去。
很精彩。就是结尾有点憋屈,可能也是八十年代电影的特色。影片里有好多七十年代特殊背景的风貌,现在看着就跟闹剧一样,有些无法想象。
yun.baidu.com/s/1dEzqzol 【3.5】造反派的对白掷地有声——幸好砸烂了公检法!差点没认出蔡明阿姨
曾经的侦查科长曾泰已经蹉跎成大爷了,但是神儿犹在 在洛西市十年时期那段之写实堪称勇敢 武斗传单忠字舞对语录小兵 全片反思出发人性贯穿始终于洋的无限忠诚你们可以说成愚忠但除开时代的局限性这是部伟大的电影 于老導演主演一肩挑 稍显不足的还是敌人类型化了点 最后的结局经典,鞭挞现实
反特外皮下的阳刚十足的文革反思片 比那些狗屎伤痕电影强多了 除了插曲驼铃还有不少十分经典的桥段 比如跳舞的女特务 大佛像 焚尸炉 云南风情 最后的手铐等等 。。。文革中的复杂性片中有所表现 其实可以更加展开
主题曲更有名
七末八初历史反思已成国影主旋律,可光玩伤痕悲调是不行的,过于偏重在特定族群之外,更无法应对与越交恶南方用兵的重大而紧迫时代诉求!本片的独特之处就在于它没有为了凸显国家安全(反特在广西边境针对性很强)而回避历史,但却巧妙利用敏感历史问题构造了一个好莱坞常见而大陆电影受国情所限很难采用的叙事格局:被冤枉的人!他必须单独追凶,还不能被警察抓到。为什么这回无法信任警方?因为公检法被砸烂了!竟然自圆其说。但故事弱点也是很明显的,非政治纯逻辑的构思还是粗糙了点,对打起来更是接近惨不忍睹。最优一场戏来自火车棚顶,深陷在异样味道与密集黑色窗格光影之中的于洋大叔与时年十九岁扮假小子的蔡明!https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3415188071/