蒙古精神

蒙古精神
0、关于导演
蒙古精神》导演：尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的斯蒂芬·斯皮尔伯格，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。

1、背景补充：影片中蒙、苏、中相关的历史背景
1917年俄国十月革命
1991年苏联解体

2、印象深刻的片段
一个梨一个鸡蛋男女主人翁幸福的模样

3、两个疑问
（1）片中醉熏的骑马人，打着红色的伞出现在影片的前中后，导演设置这个角色的用意是什么？对比话剧《暗恋桃花源》中疯女人的设置
（2）为什么要坚持生第四个孩子？
内蒙古自治区规定：蒙古族公民，一对夫妻可以生育两个子女。非城镇户籍的蒙古族公民，经批准可以生育第三胎。生第四个，是对这个政策的啪啪啪的反馈。

4、蒙古风土人情
（1）天葬——天人合一（2）蒙古式宰羊

5、电影主线中各类符合象征
（1）配乐
关于蒙古精神的主线之一，那首纹在背上的歌曲。
写于1905年日俄战争时期为纪念死去的战友们。在上世纪五、六十年代其圆舞曲优美的旋律曾是舞厅的首选曲目，文革期间的中文改编版又流行于远离家乡怀念亲人的知青中。由于历史的原因使此歌原唱至今不能在国内播放；

京剧：一开始司机听京剧，表达了是在中国，还没有发现草原。是一个前奏。而最后，那个电视里，京剧和国际大事的交错，男主角都不喜欢。还不如去啪啪啪，造小人。而啪啪啪的模式，用的就是最传统的---套马杆。（汉文化的强势对蒙古文化的影响）
（2）史泰龙的画报
第一滴血电影的反革命的符号象征
（3）俄罗斯小男孩读书片段+结尾电视出现的人物
80年代末90年代初的欧亚主义
拉斯夫主义+大西洋主义+欧亚主义

6、电影的主旨
（1)比较视角下的现代化:古老帝国的没落+古老民族的落寞、俄罗斯的乡愁+蒙古人的困惑
三代人对现代文明产品的态度：孩子目不转睛，老人熟视无睹，男主人翁不断的换台
（2）俄罗斯民族对解体后的缺失的归属感和认同感，面对不可逆转的工业浪潮下游牧民族的进与退。

7、叙事风格
(1))纪录片式风格
(2)俄国外族眼里的蒙古文化，国人拍会什么样的？
（3）俄罗斯电影总带着浓浓的诗意文学色彩
（4）超现实镜头，过去、现在、未来交织一起

8、优秀影评摘抄
（1）夹在改革开放10年的中国与即将解体的苏联之间的特殊作品。前半段似纪录片风格，进城后瞬间进入感觉，结尾很回味，不只局限在民族，政治，意识形态对比上，具有对传统文明精神与现代文明关系的更宽广的思考。诸多象征符号和镜头对老塔有所继承，电视机尤其是神来之笔！NewAge配乐对影片氛围营造的很成功
（2）米哈尔科夫眼中的蒙古夫妇，蒙古男人眼中的中国城市，中国观众眼中的迷失没落，或许凄怆。杀戮，生育，马行在狭长走廊，苹果鸡蛋分情郎。特别中意遗忘祖父名字的一怔，及相呼应的成吉思汗大梦，叱咤怒喝奕奕有神。
（3）文明先进的力量必然向外侵略，落后的文明随着时间逐渐消失。让人无法常怀的失落感填满了胸腔。
（4）诗性 美学 史料价值 民族特色 幽默感 剧情 思想性 一样俱全

时间和空间的乡愁，在草原与卡车（城市）、寺庙与避孕套（药店）、歌舞厅与战争废墟（《满洲里之山》）、马与自行车（飞机）、成吉思汗与电视机（只有关于中美的节目）、套马杆与烟囱间相叠。蒙古精神的另一面是那位永远醉熏歌唱骑马游荡赠予食物的邻居（神性，或者说幽灵）。

讲的主要是一个问题——不要忘了你曾祖是谁。

传统与现代、落后与先进、本土与外来、人类与自然，相关思索都在影片里得到了不少体现，并且米哈尔科夫也理性地保持着一个西方人应有的克制，没有陷进被批迎合西方口味的圈套，因为他切入的是蒙古，而其实，明眼人都知道他背后惋惜哀悼的还是草原以北那片广袤的俄罗斯土地。蒙古不过是另外一个影子罢，现代文明带来的身心约束，在他们身上勒出了印记。

9、拓展影片
（1）烈日灼人
（2）西伯利亚的理发师
（3）第一滴血

1、俄罗斯人车上打瞌睡，车跑偏到草原上，直奔湖去，湖边急刹车停住。这个看起来是俗套，实际是为下面的动作铺垫。俄罗斯人看到天葬喊着妈妈跑回车内，想倒车踩了油门，半个车掉入水中。

2、俄罗斯人看到天葬往回跑，镜头往天葬地点推，让人一点一点紧张，怎么收尾呢？用突然飞起的老鹰，妙啊。

3、影片开头：刚波像追猎物一样追媳妇，用套马杆套媳妇。。。刚波你真绝真野真操蛋！

4、媳妇不愿再生孩子，刚波妈妈抱怨儿子娶城里姑娘。

5、杀羊。这个已经仔细了解过。

6、蒙古一家人等俄罗斯人进屋吃饭，就那么默默的眼巴巴的等，不卑不亢，俄罗斯人就范。

7、可爱的醉鬼骑着马穿过屋内的走廊。

8、刚波咬糖葫芦。

9、刚波给喇嘛放下一个苹果。

10、俄罗斯人脱掉衣服，让乐队照着他后背的纹身奏华尔兹。。。嗷嗷嗷，震撼我的是结尾时，刚波女儿照着他的纹身拉手风琴！

11、俄罗斯人说，灵魂2块钱一个。（一看到俄罗斯人就想到战争与和平，尤其是娜塔莎和娜塔莎父亲卸掉家产救人的形象在脑海中挥之不去。那就是俄罗斯人的善良与灵魂！~）

12、王彪抱着他媳妇，背后睡着他的小孩儿，小孩儿旁边睡着刚波，刚波身边睡着那个修公路的俄罗斯人，嗷嗷嗷，真有爱！

13、刚波关于成吉思汗的梦。

14、库伦插起来。就是说，他们去野合了。。。然后有了第四个孩子铁木真~

过山车让人晕晕乎乎的

我还是更习惯骑着大马安心的感觉

逆行在满是自行车的街道上

真不如骑在草原上让人觉得舒服

陌生的红色人民他们来了，把一切都改变了

政策我都能明白，只是内心有些不太愿意

在从前，一切都更简单，更自在

我能看到广角全彩的草原天地

为何要看电视盒子那么小而模糊的画面

我将永远怀念旧时代

无论蒙古人还是苏联人

我们都是一样的沦落人、活在过去里的人

我醉了，他也醉了

蒙古精神就是苏联精神

我的记忆与梦境就是那驰骋的疆场

我的马跑了，我的兵器不见了

我两块一个的乡愁无处安放

只能刺痛我、纹在我的背上。

套马杆变成烟囱

如此生活三十年，直到大厦崩塌

一万匹脱缰的马，在我脑海中奔跑。

很多年前，我从荐碟杂志上得知此片，但一直误认为是外蒙的故事，今日资料馆一看，居然是中国内蒙的故事，给惊着了!

米哈尔科夫敏锐的捕捉到蒙古族面对极速发展的全球化变革、城市工业化、现代化的冲击中最后守护的游牧图景。

看过后，就让我想起第一次看杭盖乐队演出的情景，乐队主唱胡日查全程中唯一一次对台下观众说的汉话:“我们再也不能游牧了！“这句话五味杂陈，而个中意味，想必在二十多年前的这部《蒙古精神》中或许能解释一二。

片中多用京剧来暗喻汉文化对蒙古族的冲击，进城那段这种冲击尤为强烈，而且片中的蒙古夫妇面对不只是汉文化，避孕问题其实是对于成为一个“现代人”的问题，古代伟大的民族面对着现代化文明的刺激、诱惑以及冲击，就像那台电视机一样，只有美国总统和中国京剧两个频道，沒有自己民族的频道，面对这些，蒙古族是无法阻挡的，就像刚巴的选择一样，生育可能是对现代化文明进程最后的抵抗。但反过来想，刚巴隔着电视机在看我们，我们有何尝不是隔着电视机在看他们呢？

另外片中运用史泰龙做为美国的隐喻，但到底是对美国霸权还是全球化的指涉或者二者兼有，无法明确，只能先存疑了。

我很困惑，为什么一个俄罗斯导演来内蒙拍这么一片儿，当然影片中有对苏联覆灭的况味，片中俄国司机在歌舞厅唱的那首歌究竟是苏联时期的，还是更早的沙俄时期的，我对此认知不足，无法确实，继续存疑，不过我猜想也许是蒙古文化受到汉文化或者说是社会主义意识的冲击和苏联对俄罗斯文化的创伤有类似的地方，所以触动米氏来内蒙拍摄此片。

片中九十年代初期的中国北方城镇影像现在看起来真的是弥足珍贵，简直和现在两个世界一般，内蒙的朋友看过也感叹是“满满的回忆”，而从影像中也能感觉到，有些东西已经逝去了……

如今，《蒙古精神》确实验证了游牧民族面对现代化进程的失败及妥协，与之伴随古老游牧文明的消亡，无不为米氏极其敏锐超前的文化视野和广阔的格局慨叹!

2016.11.15 记录

把米哈尔科夫导演的电影《蒙古精神》看了两遍，有一种意犹未尽的感觉。茫茫的草原，奔驰的骏马，拖得长长的草原歌声的曲调，阴鸷凶猛的鹫鹰，这些元素化成了一种赶不走的记忆，安放在了脑海里面。

米哈尔科夫的电影总是包含着很深刻的东西，包含着一种批判的力量、一种对于文化的形上思考以及一股对于逝去之物的留恋和哀愁。这种基调在《蒙古精神》中同样体现了出来，而文明的忧思就是这部影片的主题。

1、影片是以蒙古草原上的牧歌式生活开始的，这种生活是那样地奔放不羁、自然朴素，呈现给我们的是一种散漫的、无秩序的别样视域。摄影机运用完全写实的风格，把这种生活的细枝末节、一点一滴都予以放大，把草原牧民这一”无意识的经验世界”改造成为我们的有意识的观照对象，从这种观照中，我们感受到的是宁静、和谐的“前技术文化”（马尔库塞《单向度的人》48、49页，上海译文2008年版），在这个世界里，一切都像短笛里奏出的旋律那样舒缓，一切都是由人类的双手造就，因而人类于其中可以感受到自身的真实存在，感受到本雅明所说的那种“此时此地”的“灵光”（见本雅明《迎向灵光消失的年代》，59、60页，广西师范大学出版社2008年版），这与现代文明大异其趣。所以影片在一开始就为观众树立了一个人类世界的“应然”形象——它不受异化和侵扰，它是自由的世界。但是当这种田园牧歌的生活与现代文明的”实然“相遇时，它所受到的挑战是巨大的。进城是这种草原上的和谐转向冲突的拐点。进城对于刚波来说，是一次精神文化的旅途。在城市里，他的眼睛看到了许多新奇现代的事物，刚波其实并不守旧，他非常乐意去尝试这些事物，甚至达到了很热切疯狂的地步。比如，他看到游乐场的电动飞船，花了很多钱买到了玩儿一个小时的权利。然而，当电动飞船启动的时候，原来的刚波不见了。马上的刚波与飞船上的刚波形成了鲜明的对比，前者是英武雄壮的蒙古汉子，后者却像是一个误入巫师的魔圈中颤抖瑟缩的小丑：刚波在面对现代文明时显得无所适从，显得无奈又落寞，在一个小时的消费过程中，他最后竟然在电动飞船上沉沉睡去。而此时画外音却是他的妻子与孩子在草原上嬉笑玩耍的快乐歌声与草原上苍凉的长调的混合音响。这种配置向我们提出一个问题：刚波属于哪里？刚波该往何处去？推而广之，在现代文明居于主导地位的背景下，古老的文明该走向何方？它处在怎样的地位？

2、这个问题似乎是米哈尔科夫电影中的一个基本的问题，在《西伯利亚理发师》和《毒太阳》中，对这一问题也有过探讨。在这部《蒙古精神》中答案显得尤为矛盾和复杂。蒙古精神在影片中起起落落，同现代文明呈现出不同的力量对比关系。刚波对于现代文明具有主动性的态度，他知道他不可能永远拒绝它。但是它经历现代文明的方式却又是一种远距离的，小心翼翼的。有这样一个场景，他在回家的途中，把买来的电视机放在离自己远远的地方，默默地看着、似乎在好奇地等待着从屏幕里蹦出什么东西。这是一个隐喻，一个关于刚波与现代文明之关系的隐喻。对于刚波来说，现代文明仍然是远远地外在于他的一个客体，刚波对于现代文明不是内在地体验而只是外在地、费力地去认识，其结果仍然是一无所获，即便刚波把电视机买回家并安装停当，当打开电视后他所收获的仍然是失望：电视中播出的节目对于他来说无异于是外星球的事物。然而，这种文明的挫败感却又在两个地方以蒙古精神的复兴得到了补偿。这个补偿，一在梦境，二在现实。所谓梦境，就是刚波在回家的途中梦见了民族的祖先成吉思汗：在成吉思汗的指挥下，骑兵摧毁了电视机代表的现代文明，勇武的精神复活了，回荡在茫茫的草原之上。刚波醒后，似乎得到了祖先的启示，向神灵附体一般，在草原彩虹的映衬下跳起了蒙古族的古老搏克，那个场景出奇地壮美，给人一种力量的喷薄感，刚波似乎是在以这种方式为祖先的功绩，为蒙古精神的再生操办了一场庄严的祭仪。这一现实的补偿还表现在，刚波最终没有听从妻子的劝告买回避孕套，而是按照蒙古族的传统，把带着红布的库伦（套马杆）插在草原上，在大地之母的怀抱中与妻子做爱，人类原始的本能在这里战胜了现代文明对于本能的压抑。这次做爱的结果，是刚波的第四个孩子铁木真的诞生。铁木真这个名字是为了纪念成吉思汗而取的，正是因为那个关于成吉思汗的具有神启性质的梦境，才有了刚波第四个孩子的生命。但是，文明的挫败感在影片的最后又弥漫起来。铁木真的声音出现在影片的结尾，当年刚波插库伦的地方如今建立起了工厂的烟囱，而铁木真就在那里工作，今年他将和妻子一起去国外旅游。铁木真的话很短，画面中是一个冒着浓烟的直直的大烟囱，画外一直配着持续的电话铃声。这一切告诉我们，现代工业文明终于不可避免地侵入了草原，即便是草原的儿女也向这种文明屈服了，和刚波不同，对于铁木真来说，现代文明已经是内化于他的生活方式了。相反，草原的一切已经与他产生了离异，他已经对草原陌生了。那持续的电话铃声也是一个象征，象征着信息传递的现代化。铁木真的心已经随着全球化的趋势奔向了远方，草原留不住他了。那么，刚波在梦境和现实中复活的那种蒙古精神依靠谁去继续，去传承呢？因此，影片中给我们一个思考的结局。蒙古精神在影片中时而低落，时而复活，但最终免不了被工业文明压制的结局——这是一首诗，是一首无可奈何的文明哀歌，起起伏伏的节奏，忧伤难忘的旋律回荡其中，把人们带向草原的云端，带向对文明的沉思。

3、影片中还有一个人物：塞尔格。塞尔格最令人难忘的是他始终不忘那首歌——《满洲里的山岗上》。为什么这首歌对于他来说如此珍贵？因为其中蕴藏着俄罗斯的灵魂，蕴藏着塞尔格对自己的文化传统的追忆。塞尔格表面上是一个快活的人，但是他的内心却有着难以言说的精神痛苦。这种痛苦从某种意义上说，正是现代文明的一种副产品。在歌舞厅中，塞尔格与自己的朋友有一段激烈却颇具哲学色彩的对话。塞尔格很气恼地说，灵魂？我们的灵魂就值两块钱一个？！当他问自己的朋是否记得曾祖父的名字时，朋友哑口无言，而当朋友反过来质问他时，塞尔格同样语塞。塞尔格在此时神情凝重，默默不语，然后他经过短时间的镇静，走到舞厅的舞台上，脱掉衣服，向乐队展示那印在自己背上很多年的《满洲里的山岗上》的乐谱，在乐队的伴奏下，他深情地唱起了这首古老的俄罗斯歌曲。米哈尔科夫设置了塞尔格这个人物，恰好形成了一个与刚波相对的看待问题的角度。刚波少受现代文明的影响，而塞尔格就生活在现代文明之中，他们正好代表了传统文明的两个层面：一个是蒙古文明那样的仍然封闭自足的样式，另一种是俄罗斯文明那样处于现代文明浸染之下的样式。塞尔格的烦恼在于传统信念的丢弃，在于文化传统的失落。刚波不管何时都能够记住成吉思汗这个伟大的名字，可是对于塞尔格来说，自己的曾祖父的名字他都已经遗忘了。现代生活的忙碌节奏和实践理性革除了人们感受自身存在的能力，切断了人们意识的时间之流，使人们忘记了历史而只关注于当下，一切传统和精神的积淀都烟消云散了。塞尔格只能够在《满洲里的山岗上》的歌声中忧伤地追忆，苦涩地品味那俄罗斯的精神传统。

4、结语：《蒙古精神》这部影片，具有浓郁的诗意，草原风光的描绘，原始生产方式的细微刻画，都把人带入了一个陌生的世界，具有浪漫的意味。同时，这部影片又具有文化上的哲理性。它探讨了古老文明何去何从的问题，蒙古精神和俄罗斯精神作为古老文明的代表在影片中互相穿插，时而低落，时而复活，形成了起起伏伏的节奏，呈现出旷远寥廓又隐含着追忆的哀愁。非常喜欢片中时而响起的蒙古风格的音响和《满洲里的山岗上》低沉的歌声，它们似乎带着人脱离了现代文明的桎梏，朝向一个神秘的、遥远的、古老的所在奔去了。

1991年，戈尔巴乔夫宣布辞职，共产党执政的苏联解体，将国家权力移交给俄罗斯总统。苏联灭亡。同年，导演尼基塔·米哈尔科夫为了躲避国内政治动荡，他带领着自己的摄影小分队悄悄来到隶属于中国内蒙古的呼伦贝尔大草原，拍摄了影片《Urga》，国内译作《蒙古精神》、《套马竿》。

“Urga”为蒙语，套马竿之意。套马竿是蒙古人传统放牧工具和最触手可及的武器。蒙古族男女欢娱时若往草地上插上套马竿，远方的人见了，便知趣避开。至于为什么选择内蒙古这块儿神秘的土地来表达自我情感，导演米哈尔科夫这样说到：“很早前，我就想拍一部中国内蒙的影片。至于为什么，我自己也不是很清楚。也许是出于一种下意识，也许是要延续祖先前进的足迹。蒙古人曾经统治俄罗斯二百七十多年，我们的血液中早就混有蒙古人的血。”

一、帝国的泯灭
俄罗斯与中国都拥有值得炫耀的辉煌历史并曾经在文明中傲然地俾睨世界。在米哈尔科夫的摄影机下，俄罗斯民族的悠久历史变成了歌曲中荒凉的叹息，而再高贵的艺术也不过沦为中国人赚取金钱的谋生手段。曾经的战士谢尔盖偶然听到刚波小女儿奏起故乡音乐时泪流满面。在丑陋的迪斯科舞厅里他被同乡人嘲笑不记得祖先——你还记得你祖父的名字吗？你的曾祖父呢？可笑。我们的灵魂在哪？她只不过和列宁像章一样，只值两块钱！悲愤中的谢尔盖眼前依稀浮现的仍旧是俄罗斯白雪皑皑下的广袤故土。背上刺着《曼楚里山》谱子的谢尔盖作为承载着俄罗斯民族精神的普通人，在现代政治文明的冲刷之下，精神载体和力量载体不可避免地撕裂破碎。他唯一能做的只能是坐在和俄罗斯民族有着同样困境的蒙古人的草原上，独自哼唱属于俄罗斯民族的挽歌。

二、消逝的蒙古
虽然米哈尔科夫无处不努力渲染蒙古的风土人情，但细节给予我们的印象仍旧是现代文明的传播过分侵蚀了古老传统。墙上的海报、刚波的帽子、布因手中的玩具，我们甚至渐渐疑惑起那些蒙袍下面隐藏着一颗怎样的心。几百年前，成吉思汗带领着蒙古铁蹄践踏了亚欧大陆三分之二的土地，而豪气冲天的蒙古人在现代文明下却变的有些软弱甚至妄自菲薄。面对城市，坐在旋转飞机上的刚波表现出好奇而又十分惧怕的一面，他要传递给我们的困惑是——是应该选择接受先进文明还是继续拙守一隅？现代文明和传统文明是否是永恒的悖论？冥冥中的某种力量给予刚波自信，我们仍旧看到了一个值得欣喜的结尾——从城市归来的他用蒙古搏克式的步法在彩虹下跳跃，用传统的套马竿方式稚拙地表达爱情。这趟城市之旅也同时意味着刚波完成了内心的自我审视——民族寻根之旅。

三、繁复的符号
米哈尔科夫在片中埋藏了多处隐喻，使得整个影片呈现出一种压抑的神秘感。巴亚图是游离于影片情节之外的一个独特角色，他总是孤独地骑在一匹马上醉醺醺地闲逛。作为“根”的化身，他总是时不时地出现在刚波一家人或谢尔盖身边提醒着什么。而他本身所携带的非常扎眼的小红伞、红箱子、红喇叭，还有那张海报，又向人们昭示着他本身激烈的矛盾冲突。小布因对玩具的兴趣远远大于成吉思汗和九匹银合马的故事。两次出现的静止又突然溜走的蜻蜓幻化成从城市归来后天空出现的不进不退的雄鹰，在精神意义上注视并保护着蒙古族人。而一头扎入水中的卡车也巧妙寓意了俄罗斯民族的现状和蒙古人对于外来文明的迷惘。

四、旋律与镜头
本片中音乐不但但只作为媒介存在，作为重要的表现手法之一，米哈尔科夫将音乐赋予了人性化的色彩，使得与片中内容相得益彰。谢尔盖背上刺的《曼楚里山》内容慷慨激昂旋律却无比哀伤，弥漫着对逝去战士的深深怀念和对俄罗斯的浓浓乡愁。主旋律往往伴随着草原画面远远呈现，带有蒙古长调的悲伤色彩。几段不多的轻快节奏所配的画面却带有讽刺色彩，让人颇感忧心。剪接流畅，画面丰富且隐喻性强，大量的摇镜头和横移镜头从心理上扩展了视觉领域，给人以空旷之感。两条线索互相穿插却毫不凌乱，米哈尔科夫大量使用了对比手法，十分耐人寻味——刚波骑马艰难地穿行于闹市中，下个镜头切到帕各玛骑马涉溪聚拢跑散的马群。奶奶对电视的漠不关心对比到孩子们看电视时候的目不转睛。转来转去的电视频道中总是播放美国总统讲话或者中国京戏。巴亚图的蒙古长调声中却是俄罗斯小姑娘对十月革命的解读。

五、超现实结构
片中有一段超现实主义片段十分有趣且引人深思，米哈尔科夫将刚波的幻想巧妙地融入进一个横移镜头中，使观者无法辨清幻境与现实的分界。刚波买回电视机和自行车坐在草地上吃罐头，镜头移动，出现一队铁骑——巴亚图成了成吉思汗，而自己的老婆帕各玛却成为了成吉思汗的夫人。成吉思汗严厉地责问刚波作为蒙古人为什么没有武器，为什么没有马。然后将刚波五花大绑拖在马后，而此时出现的谢尔盖也遭遇了相同的惩罚。身着铠甲的蒙古勇士在愤怒中摧毁了电视机，焚烧了卡车，并将它推下山坡。刚波作为蒙古传统的背叛者得到了应有的惩罚，而谢尔盖作为外来侵略者或者现代文明的化身也遭到了无情抵制，但是再英勇的蒙古战士面对电视机中蓝波的矫健的身影也只徒剩叹息。米哈尔科夫则在大卫·林奇之前巧妙地使用了循环结构。近片尾处，我们看到帕各玛走出蒙古包，电视上显现出她牵马走过的画面。刚波起身跟上去，紧接着出现的就是片头追逐那场戏。

六、其他
整个片子清新自然，节奏平稳，有着大自然的气息和略微伤感的色彩。米哈尔科夫通过对蒙古族的描绘传达他对蒙古更远处土地的无尚热爱和切切担忧。俄罗斯民族和蒙古族曾经同样的辉煌，同样的豪迈冲天，而现在他们也同样地陷入了破落的境地，俄罗斯民歌和蒙古长调又是那么相似地何其悲凉，都在呼唤着人类远去的灵魂。汉族向来视蒙古人为异族，欧洲人似乎也不把俄罗斯当做已人。身份认同的问题在两个民族同时浮现，米哈尔科夫借用蒙古抒情的思路也就清晰显现。而片中体现的现代文明与传统文明的碰撞，人类与自然的相生问题把此片推向广阔的意义而不仅仅局限于民族苏醒和文化复兴。片尾处，漂亮的草原变成了凹凸不平的沙地，套马竿变成冒着黑烟的烟囱，叙事者的声音被电话铃声粗暴打断——我们最后得到的依然是米哈尔困惑的脸庞，如同开头小布因盯着蜻蜓时的迷惑与不解。安东尼奥尼在《云上的日子》一片中曾经使用过了本片的结尾。虽然片中大量蒙古风情的描写有取悦欧洲观众之嫌（比如用十多分钟来表现蒙古式的杀羊方法），但这并不妨碍观者的价值判断，因为我们所看到的是一个有关于全人类的精神式命题。