生死恋

樱花的花期，虽然从开花到凋谢可能就七天花期很短，但经历了短暂的炫烂后随即凋谢，把最浪漫的呈现于世后死于最美的一刻。《生死恋》中的爱情似乎就像樱花般纵然结局是悲伤的，但曾灿烂的开放过。

电影中那些怒放的樱花，皑皑白雪，湛蓝的海湾把这段爱情故事衬托更加美丽动人。夏子放弃了导演野岛的追求，勇敢的选择自己的所爱，与野岛的朋友大宫相恋。不久，夏子与大宫订婚了，俩人两地通信，把所有的思念与爱慕都化作一封封的书信，深情而细腻，会被这段感动到。一次意外事故让情侣俩人天各一方，悲剧式的爱情总令人叹息。

在通讯发达的今天，手机、短信、网络代替了书信，已有好多情侣不再用书信这样传统的方式来传递表达爱意了。或许恋情结束了，日后再翻阅当时的那些彼此留下的书信文字，又会是一阵感慨涌上心头，一幕幕的感动随着文字又浮现于眼前。随着科技的发展，我们渐渐丢失掉了最朴素最浪漫表达爱的方式。现在爱情所附加的条件也越来越多，不再简单。

记得当年觉得日本最漂亮的女人只有俩个，一个是山口百惠清纯可爱如小兔子般，另一个就是栗原小卷了成熟温婉像只猫。已不记得当年看《生死恋》时是否看到了夏子与大宫热吻的细节，在重温电影时，看到夏子与大宫接吻觉得是很正常的亲热动作，如果换在八十年代初国内在大银幕上上演接吻那一定很色很大胆的行为。

电影传奇8月18日17：27分播出《生死恋－那时的爱情》

关于《生死恋》

为什么关于日本系列，留在脑中的总是那些细枝末节的困难？大概因为最重要的内容在节目中基本得到了宣泄，不需要我们在这里重复了。关于《生死恋》，不得不说，这是上世纪七十年代末八十年代初，最为特殊的一部电影，她的特殊，在多年之后变成了尴尬。尴尬到，在日本，几位主创断然拒绝谈论《生死恋》。

有趣的是，思想解放，常常伴随爱情的解放，让爱情变得有思想，这是当年干的一件重要的事情。于是，学着片中的爱情方式，夏子、大宫、野岛的爱情方式，很多中国人开始把自己的爱情世界装点得丰富些了，他们不但要学着高仓健装酷，还要像大宫那些柔情蜜意，他们知道爱情不光应该勇敢的接吻，还应该踏踏实实把本职工作干好。

节目做得十分不易，因为回顾那时候的爱情，实在必须用十二分的虔诚，才能跟那时候的节奏相符。夏子跟大宫定了婚，写了两个月热情澎湃的信，还在为要不要晚上睡在一起而思想斗争。不知道把贞操留给婚姻，是否能让婚姻变得长久。

终于，在这期节目中，比较痛快直白地赞叹了栗原小卷的美丽，算是了却了《望乡》那期中的一点遗憾。

真是很美啊。

文章引用自： http://blog.sina.com.cn/dycq/

偶然间,打开电视,正在播放<电影传奇>.这一集的内容是<生死恋>.
70年代末国内公映此片的时候我还小,看不懂,印象也不深.不过这回看了它的传奇,原来还真是别有一番传奇.而且,这个传奇还必须和中国扯上关系才能够称之为传奇.因为在它的诞生地日本,当时只是众多平凡的商业电影中的一部,现在已经没几个人能记起这个影片,可在当年的中国,<生死恋>几乎是影响了整整一代人.而这一集编导们用一种特别温婉细腻的方式又一次把人们带到那个年代的情景中.
"对于经历过那个年代的许多中国人来说,<生死恋>教会了他们如何写信,如何恋爱,如何交朋友......"真是这样么?

虽是忧伤的爱情故事，但却使人感到异常宁静，人与景与情绪混然天成，栗原小卷静止的侧脸实在太美了。女主夏子活泼动人，男主大宫温柔善良，一个奔放，一个节制，相得益彰，他们那个友人比较中二也很苦逼。电影最大的亮点印象深刻的有两点：夏子炙热的眼神，夏子父亲冷冰冰的透彻。整个片子看完，没感觉什么悲伤和不可思议，很多片段如加速开车、隧道、铁路、实验室等，多次暗示了某种危险，并积蓄着一种爆发，而导演又用很多个片段展现了极具和风的各色美景，不失时机的把失去的危险与内心的安宁结合，并将两种情绪相互抵消，所以顺其自然看似不该发生的悲剧就是发生了。男主角最后一场哭戏，眼中既有重逢的喜，又有离别的痛，这是他演的最好的地方。电影看起来有那个时代的真挚感，是因为男女主人公常常说出内心独白，不断审视内心，爱情是丑陋还是美好，人生选择是否正确，唠唠叨叨，却很动人，恰恰结局夏子父亲做了总结，属于自己的路只有一条，生与死与恋都在上面，仅此而已。

作为一个90后，在崔永元主持的《电影传奇》和父母的回忆中知道了这部剧，于是大学的时候特地看了一下这部在上一辈人心目中很经典的电影。然而我发现，这部剧的剧情实在没什么意思，拍的很一般，女主的颜值倒还好，但是她是怎么移情别恋的我一直都搞不清楚，国语配音和翻译听的也是很令人尴尬，只能说在没有大餐的年代，一个苹果也可以令人品尝的津津有味。这部剧最大的价值倒不是剧中的爱情与友情表现的有多好多动人，而是片中对日本社会的繁荣与发达的表现，对当时刚从封闭与贫穷中走出来的国人是一个不小的心灵震撼，从这一点讲，这才是这部电影的真正价值所在。

20181205央视六22点档《生死恋》1971年，爱情悲歌，生死恋清。栗原小卷，白色网球裙，短风衣。香消玉殒，音容宛在，最好的时候结束，这样最好，张曼玉说过，没爱够。

您身体真好啊，就剩身体好了。

女孩子过生日，那些围在身边的男孩子都是些什么人啊。

爱情就是这样难以驾驭啊。

我也是从小磨练过来的，根本不把父母的财产当回事。

故事拍于1971年的日本，女主爱上了男友的好朋友，把男二变成男一。男一当然因为男二的关系，一直压抑自己的感情，一直逃避。但禁不住女主的表白以及自己心中的爱，终于甜蜜地走在一起。

最后的结局当然很可惜，但是这个意外的安排似乎不尽人意，如果是人为的阻挠，会更显出这份爱情的坚定与执着。但是意外只能让人无奈地面对了。所以这就是很普通的一对青年的爱情故事，除了好朋友纠结了一番，基本没有什么阻碍。所以顶上“生死恋”这个大帽子点有不合适。好像要经历更多的苦痛与折磨，要千折百转才能走到一起，或者最终到另一个世界相聚，似乎那样才能体现生死相依不分离的爱情，才能感天动地。才能称得上“生死恋”吧。

要说故事老套可能不太公平，毕竟这是半个世纪之前拍的了。那时候一定感动了许多观众。而这样的故事也一定随时随地地发生着。只是现在的人经历得多了，心肠硬了，泪点和笑点都太高了。就像小仲马的代表作《茶花女》其实也非常老套，看开头就知道结尾的那种，但是它成为世界名著，并且写于100多年前，也只能称小仲马是这种题材的鼻祖了。

这部片子在当时的国内据说也是轰动一时。那个年代看这样的爱情片，而且女主还非常主动，大概非常触动人们的神经吧。前段时间我看《血疑》，山口百惠演的，也是上个世纪70年代的作品。17岁的幸子纯洁得像一弯湖水，“是的，我喜欢他。”坦然，真挚，目光坚定，竟没有一丝羞涩。所以我想上个世纪70年代的日本女性，对待爱情跟我国女性甚至很多年之后，还是进步很多。

影片中女主爱上就勇敢追求，而被爱的大宫却几番逃避，因为野岛是他的好朋友。很多影视剧都有过这样的情节。换了是我，我再爱也会逃得远远的，我宁愿失去爱情也不愿失去朋友，不想因为愧疚过一生。不过夏子死了，野岛也回来了。共同的爱人离去，让他们同病相怜，也终于冰释前嫌。这这这。。。。也许也算给观众点安慰吧。

电影拍摄得很清新，栗原小卷笑起来真好看，尤其是穿着白色网球服打网球的时候，特别青春有活力。还有就是日本的经济发展比国内强太多，70年代的女白领已经能开上小车，服装到现在看还非常好看。这也是特别触动当时人们神经的一项吧。