最伟大的

   从姐姐的守护者，到记住我，到这部最伟大的，失去亲人，最伟大是什么呢？爱人及人，用同样的包容的心爱着她人。
   母亲一直不能接受儿子的离去，坚持觉得是女人夺走了儿子的生命，但是后来通过了解，其实18岁她们也是珍爱
    父亲一直强撑着整个家庭，假装着不去谈论关于儿子的一切，结果失眠，突然型心肌炎
     弟弟，也在用混蛋来形容哥哥，
     大家都假装着，其实是愧疚在最后17分钟的时候不能看见儿 子，无能为力···
       有时候，对于亲人的离去，我们无法控制与预料，也不能总是沉浸在自我的内疚与思念中，而忽略身边相同遭遇的人们
    当然，在弟弟终于忍不住的那一刻，像大家述说着自己有多爱哥哥的时候，我哭了···在女孩儿回忆着她们相遇的时候，我也哭了，还有父亲用数字记住一切的时候···

幕后制作：

　　从保姆到导演：莎娜·费斯特的艰苦跋涉

　　莎娜·费斯特，一个名不见经传的导演；《最伟大的》，一部在圣丹斯电影节上获得观众起立鼓掌的影片。从15岁开始做保姆的费斯特是怎么样华丽转身做成了导演，没有经过电影学院学习的她又是如何自学成才？在她华丽转身的背后又隐藏着多少不为人知的故事？

　　说起费斯特的从影经历，看起来有些像“灰姑娘”的故事。一个保姆，花了三个月时间写出了一个剧本，找到了投资，吸引来了老戏骨和新生代演员的加盟－－这样的经历足令他人艳羡。费斯特说：“我从15岁就开始做保姆，一直做到现在。不过，值得庆幸的是我一直没有放弃写剧本，也没有被生活打败。《最伟大的》是我写出来的第七个剧本，人们都很认可它，觉得它是一个好剧本。我那时候在想，我终于能转行了，我就要成为一个作家了。”在完成剧本之后，费斯特参加了美国电影工业学会主板的制片班之后才发现，制片不是她的欲求－－导演工作才是她的欲求所在。可是仅仅有一个剧本是不够的，还无法拍片，费斯特还需要学习导演功课、还需要明白如何在片场让自己的演员表演出在她的脑子中的原汁原味的影片。为了能自己亲手拍摄出影片，费斯特参加了电影理论家朱迪斯·维斯顿（Judith Weston， Directing Actor《导演演员》一书的作者）开办的导演培训班。费斯特说：“我每个周二的晚上都会去上课，学习怎么拍摄影片。我交给老师的作业就是我新片中的片段。在那个阶段我一共拍摄了影片中的16个场景。这对我理解人物和电影的结构绝对有着举足轻重的作用。”除了有老师的教学之外，费斯特还通过反复观看她最喜欢的经典电影来自学导演技巧，她说：“我会反复看那些我最钟爱的影片，反反复复地咀嚼那些电影的拍摄技巧和方法。碰到我需要拍摄的类似的场景的时候，我会按下暂停键，然后把这个场景记下来，看他们用的是什么样的镜头、如何摆摄像机、怎么样构图等等，我就是这样学习导演的技巧的。”

　　有了剧本之后，就要开始筹集资金了。和那些手上只做一个项目的导演不同，费斯特的工作是多线程的。五年前，费斯特写出了自己的第一个剧本《简单爱》（Love Easy），然后她就开始为这部影片寻找起了投资，不消说，结果不尽如人意。在一次次碰壁之后，费斯特决定同时为自己手上的数个剧本一起找“东家”。正是由于这种独特的工作方法，她为自己积攒了大量的人脉关系。《最伟大的》剧本刚一完成，就找到了东家。费斯特说：“对于一个作者和导演而言，最重要的就是一起做几个项目。这样的话，不会因为其中的某一个项目被枪毙而使自己的生活陷入窘境。”接着，费斯特便开始为自己的影片寻找合适的幕后班底了。

　　璀璨的演员阵容

　　在美国这样一个大制片厂林立的国家，独立电影一般很难有出头之日，也很少有什么大明星会加盟独立影片——对于初出茅庐的新导演而言，不要说大牌演员，连拍电影的机器都是头号难题。可是在独立电影导演莎娜·费斯特的处女作《最伟大的》一片中，却汇集了皮尔斯·布鲁斯南，苏珊·萨兰登、新科奥斯卡提名获得者凯瑞·穆里根主演。究竟是怎样一部电影有着这么大的号召力呢？

　　谈到这个类似于顶级影片才有的演员阵容，莎娜·费斯特丝毫不掩饰自己的喜悦之情。她说：“我觉得他们真的是看中了我的故事和素材，因为这个剧本里有我很多的心血，我把我的所思、所感和所想都放在了剧本里。也许他们也感觉到了我的诚意。他们这些演员几乎只会和大牌导演合作，但是碰到了这种真的触及他们内心的电影，他们还是很有激情和热情的。我甚至觉得布鲁斯南和萨兰登在拿自己的职业生涯冒险，因为万一我的电影砸了，他们就要留下臭名。”面对着这样一个用心写出来的剧本，见多识广的布鲁斯南很是喜欢，他说：“我是在我的制片公司看到这个剧本就对它爱不释手，里面的故事、里面的情节和人物，都是我喜欢的。我从年轻的时候开始，就没有表演什么有深度的、有剧烈情感变化的角色。我走的是一条相对而言更顺畅的表演之路。我现在有了自己的制片公司，可以自己挑选剧本了，我当然要尝试一下这种更有深度的角色。所以我毅然决然地要出演这部电影。”在布鲁斯南决定出演本片之后，他给正在犹豫不决的苏珊·萨兰登打了一个电话，劝萨兰登接下这部电影。因为萨兰登最近几年已经在银幕上不止一次地扮演过这种历经丧子之痛的母亲了，对于这个角色，她担心的是“重复”。不过在皮尔斯的邀请下，这位奥斯卡影后还是爽快地答应了下来。除了这两位黄金配角之外，影片年轻的主角更有看头：风头正劲的凯瑞·穆里根。谈到影片的拍摄，穆里根说：“的确时间非常紧，我们几乎是在赶着时间拍摄。但是整个拍摄过程还是充满了欢乐和笑声的，因为能和这样的演员合作，我感到非常兴奋。我能从他们身上学到很多东西。这个角色是我要说美音最多的角色，为了这个，我特意提前练习了一段时间的美音。”

　　即使有了经验如此丰富的演员，影片拍摄起来还是困难重重。莎娜·费斯特说：“有很多事前没有考虑到的问题接二连三地蹦了出来，每天每个人都会有新的想法和更好的主意。但是我的预算有限，我没有办法去对我的拍摄安排进行调整，而且几乎所有的镜头都要一次通过，因为我没有预算去重拍。我们每天都要拍摄掉8-9页的剧本，这是一个非常快的速度了。而且因为我没有经验，面对着问题，很多时候我无计可施，只好束手就擒。好在我有一个太棒的班底了，他们帮助我一起分担了很多的烦恼和忧愁。如果没有他们，这部电影不可能拍摄出来，更不可能在圣丹斯电影节上放映。我觉得在很大程度上，这部电影的成功是归功于他们的，我觉得我自己的作用很有限。”

花絮

·本片是莎娜·费斯特的导演处女作。

·本片剧本是费斯特写作的第7个剧本。

·莎娜·费斯特在南加州做保姆期间花了三个月写出了本片的剧本。

·从写好剧本到影片拍摄完成，费斯特只用了一年不到的时间，这在独立电影界算是“神速”。

·本片最终只用了25天就拍摄完成了，而且大多数镜头几乎都是一次拍过，因为没有多余的预算NG镜头。

·皮尔斯·布鲁斯南还是本片的制片人之一。

·本片曾在2009年的圣丹斯电影节上放映。

·因为本片的主演凯瑞·穆里根凭借着《成长教育》获得了奥斯卡的提名而名声大振，所以本片才有机会在北美上映，从而避免了独立电影无法大规模放映而直接发行DVD的命运。

·来自英国的凯瑞·穆里根为了这个角色，特意练习了一段时间美国口音。


PS：我承认看到幕后制作我惊呆了，为什么好莱坞到处可以发现奇迹？从一个保姆到导演！
其实这类事情并不鲜见，从早些的《天空上尉与明日世界》，到奥斯卡最佳歌曲《曾经》，到这次的《最伟大的》，电影幕后的故事都比电影本身来的更震撼，好吧我不得不说好莱坞的月亮就是圆。人家的土地就是长好庄稼的地方。我们长点野草就算不错了。
        5毛们如果不喜欢这话就滚蛋，老子见不得你们的奴才嘴脸。

这是09年圣丹斯冒出的一部family drama，像颗小小情感炸弹在我的心田爆炸。

说到family drama，不是悲就是喜，更主流的是悲喜交加，悲中之大莫过于丧失亲偶，然后喜上眉梢的是走出阴霾重建家庭。本片走的就是这个路子，菜鸟导演莎娜·费斯特根据自己生活的背景（在她出世前就失去了一个哥哥，她成长在一个长期有着丧子之痛的家庭环境中）写出这么一个剧本。布鲁尔一家陷入长子班尼特死于车祸中的哀痛久久不能自拔，几乎支离破碎。某日，一个名叫罗斯的18岁女孩挺着大肚子到访，自称是班尼特的女朋友，并且要把孩子生下来。接下来，这家人围绕着这个女孩和她腹中的baby，开始一点一滴地重塑家庭的温馨与和谐。

剧本的内容奠定了影片要走悲痛+温情的基调，观众是注定要在悲和喜两种极端情绪之间被打动至少两次的。莎娜·费斯特初执导筒，无法在经验和技巧上占得任何上风，唯一能尽力的就是将女性敏感细微的情感触角探入到影片每一个需要表达真情的地方，好在她做到了。尽管影片存在些许违背现实的地方，但作为一部独立小文艺，面对理智与情感，观众一般只买情感的帐，莎娜·费斯特抓对了这点，让影片显得十分真诚。更何况这还是部情感负担十分重的片，对部分观众能造成巨大的心理共鸣，just feel right.

莎娜·费斯特十分谦虚地恭维几位主演的才华，表示感激，作为菜鸟导演的处女作就得到来自皮尔斯·布鲁斯南和苏珊·萨兰登这样重量级演员的支持。事实上的确如此，影片精彩的原因很大一部分就来自几位主演的倾情演出。莎娜·费斯特身为新人导演留给演员（尤其是大牌）擅自处理的空间是巨大的，而演员们也用完美的表现表示回礼。皮尔斯·布鲁斯南，第一印象永远是邦德先生，向来少见出演有深度的角色，这一次自己担任制片人，给自己选了个需要“好好演”的角色。在这部片子里大部分时间他的表演沉稳内敛，收放有度，到特定时刻情绪就如水银泻地般倾巢而出，其感染力完全超越了以前身为007所做的所有火爆动作场面。苏珊·萨兰登，查看她以前的作品履历表，说她是银幕上的“丧子专业户”也不过分，演人妻，演人母，也找不到比她那张脸更合适的，一次次出演这样的角色，也只能是一次次验证她有多出色而已。凯瑞·穆里根，许多人是冲着这位奥斯卡新科影后提名者的面子看的本片，事实上拍这个片子的时候，【成长教育】还根本未见天日，所以她当时还是个nobody，我没看过【成长教育】，但我知道她在这部片子里的作用就像艾伦·佩吉在【朱诺】中一样抢眼。约翰尼·西蒙斯，这位小弟弟的表演才是令我最吃惊的，同样能在一瞬间产生极大的能量爆发，说实话并非觉得这样的能力有多了不起，而是长在这样一个小正太身上就了不起。最后是亚伦·约翰逊，让人一下子从“海扁王”的印象跳到纯情校园小处男，也是个不错的跨度，只是我担心他与凯瑞的OOXX戏会招来一些嫉妒和不满……

迷思：为什么独立小文艺的OST也总是那么讨喜，看这种片子之前，大家都约定俗成地做好了搜刮好音乐的准备。

  一个已经长大成人，非常优秀的孩子，忽然“被”离开这个世界，那么这个孩子的父母该承受如何巨大的痛苦呢？这个电影就是讲了这么一个故事。我们很喜欢用“顺其自然”这个词语，因为很多事情都是无解的，该承受的就必须承受，时间足够久了也许就会好些了，又或许生活会安排个什么人闯进你的生活，然后事情慢慢的就有了些不一样，就像这部电影中的ROSE她怀着孩子敲开了GRACE和ALLEN的家门。
CAREY太美了，美的灵动，让人屏息。于是电影中的BENET会忍不住吻住她。电影的开头就是他们偷尝禁果的场景，两个年轻的尤物，很美好。第二天再BENET像ROSE情不自禁的把车子停在路中间和自己的女友表白的时候，一辆大卡车撞向了他们......后来ROSE吊着绑带出现在在BENET的葬礼上面.....
     从此GRACE和ALLEN还有RUIEN的生活都太糟糕了，根本不是人过的日子，谁能想象一夜夜的无眠，或者每天醒来就悲伤抽泣，又或者内心的痛苦没有适当的出口宣泄压抑至极的感觉？只有真正经历过的人才懂。GRACE会神经质地在过道里自言自语寻找儿子踪影，说些不正常的话；ALLEN在学校里精神极度恍惚，根本无法进行正常的教学；RUIEN呢，因为精神受到刺激而再度嗑药......总之整个家庭都在崩溃的边缘，家庭关系也是分崩离析。这个时候ROSS已经来了，在这个家里安养胎儿，等待着这个孩子的出生。而她在这个家庭的处境并不好，在这样一个气氛极度压抑的家里。她来到她家的第一天，扎起漂亮的布幔来布置她的床铺，在我看来这仿佛是一个仪式，一种祈祷祝愿未来的仪式。她仿佛一直在温柔等待，等待这个家庭真正的接受她，并告诉她BENET的事情，姑娘和小伙子陷入爱河，但是却还没有时间更多的相互了解。她一直等，直到孩子快要出生的前两个月的一次产检，GRACE和ALLEN陪着她去，她怀着的是一个十分健康的女婴，多好！一脸疲惫和沧桑的ALLEN情不自禁握住ROSE的手祝贺她。可是当ROSE做完产检，走出来却听到GRACE和ALLEN的争吵，GRACE指责丈夫冷漠，她不能接受这个孩子，她甚至认为ROSE该为BENET的死负责。于是ROSE哭着离开.....
     心理学角度来讲，一个对死者真正意义上的道别的仪式是解开失去之痛的钥匙，而对于GRACE来讲，她终于等来了那个肇事司机的苏醒，她和他的那场对话。，是她面对儿子之死的仪式。她终于明白了，那是一场意外，在那个17分钟里面她没有能力为儿子做任何事情，而她的儿子真的爱ROSE这个姑娘。于是她放开了自己的心怀面对现实，和并且从心底里面接受了那个姑娘。他们在儿子的车祸现场找到了ROSE，CAREY在那个场景中穿了一件绿色的尼大衣，真漂亮。GRACE一家人也终于用真诚赢来了ROSE的回归，电影的结局，ROSE抱着那个刚出生的婴儿，GRACE一家人手搭着手，从育婴室的玻璃窗外看着孩子，终于看到未来了。
     10个月—一个怀孕的周期，这个家人用了10个月走出了生活变故的巨大阴霾，迎来了阳光的来临。其实这又是一个多么幸运的故事版本，具体说，是一个不幸故事中的幸运故事。

最近——应该说是今年以来吧，觉得好电影越来越少。这一方面是因为我只去主流院线的缘故，另一方面也是我很少能看到国内的“类”独立电影了。要不就是《杜拉拉升职记》这种骂的时间比看的时间还长的电影，要不就是《波斯王子》这种忘的时间比看的时间还快的电影，总之迷失在茫茫的影海中无所适从。

今天终于看到了一部好电影。据说导演和编剧是同一个人，据说此人是个南加州的保姆，据说此人只是业余时间去上上导演课，据说这个剧本是她的第七个剧本，据说从剧本完成到拍完上映只花了不到一年的时间，据说这个片子拍摄的时候资金不够所以没法NG……这样的一个独立电影成功之路让我觉得好莱坞真是个盛产奇迹的地方。

知道了这些信息之后，看着皮尔斯·布鲁斯南、苏珊·萨兰登和carey Mulligan等一系列一线演员出现在这个片子上就也不足为奇了。皮尔斯大叔内心就是个文艺青年，007卸甲归田后这几年直奔着小成本文艺片去；苏珊是精于演丧子之母的老手；Mulligan在Education中的表演很惊艳，这姑娘长了一张既美好又让人过目不忘的脸孔。

故事发生在一个美国中产阶级家庭，经历丧子的中年夫妻与小儿子把家庭弄得支离破碎，这一切因为去世的儿子的女友到来这个家庭而发生变化；小女友怀上了他的孩子，她渴望了解孩子父亲的一切。电影的情节跟着这姑娘的怀孕时间推动，痛苦到强迫症的母亲，不知道如何发泄自己感情的父亲，爱自己的哥哥却无法表达的小儿子，在这个未出生的孩子和她母亲的身上都找回了自己内心的安宁。这个片子没有任何激烈的事件，没有悬疑没有谜团，击中观众的地方完全在于编剧对人内心感情的精准把握和雕刻一般的台词。新的生命伴随着死亡而到来，这种每个人都会经历的生老病死和家庭成员之间无法抗拒的亲密感情和紧密连结给了观众最大的代入感，而情节的层层推动和主人公们之间感情与心理的微妙变化又牵扯着观众的心。最后一幕Rose快要生孩子，而所有家庭成员坐在去往医院的车里讲述孩子父亲小时候的故事时，这种感情得到了充分的升华，一个支离破碎的家庭终于因为一个孩子的诞生而重新结合在一起，也让坐在屏幕前的观众产生最大的共鸣。这种共鸣是看电影的人最希望得到的，也是多数电影中没有的。

电影的颜色很简单，就是大面积明艳的单色调。教室的红色，卧室的黄色，主角房间的蓝色，Rose裙子的颜色，都给这部电影注入温暖的感觉。Soft rock音乐的选择也是积极明快的，作为导演的处女作来说，这部电影基本上该有的地方都有，该没的地方都没，让人舒心痛快。

这是一部以父母对子女的爱为主线，将校园清涩浪漫爱情为辅的讲述爱之博大的影片。
影片开头男主角的葬礼后，特写了Pierce在车上的表情，当时我真的看不出这是怎么一种情绪，他就呆呆的坐在后车厢当中，神情恍惚甚至有些滞纳，该场景至少延续了20秒。纵观全局后，我猜想导演可能希望他表现那种心痛又不想触碰亡子伤痛的逃避而试图放空的感觉吧。
之后Pierce希望让妻子和自己都好过点，便把一家人带往了他们的beach house. 当小儿子bryan在beach house旁的海里游泳的时候，Pierce在旁观看，突然一个大浪涌来，bryan没有立即浮出水面，他立马情绪失控，开始大声呼唤bryan，当看到儿子平安无事，心里的恐惧却依旧无法释怀，严肃命令其立即上岸。整个过程说话都是歇斯底里的，我想那是真的害怕吧，失去一个已经无法承受了，如果另一个也死了，那他一定没有勇气再支撑这个家庭了。“Don’t question me!”这句话让我很感动。
Rose在一个party上告诉了bryan他爸他们之间的相识相爱，感动了Pierce，至少让他欣慰了，儿子在世的时候经历过这么美好的爱情，而眼前这个纯真的女孩，作为儿子所爱也应该好好的接纳她。Carey非常有灵性，也很漂亮，前途无量。
母亲Grace这个角色演得非常成功，导演一些情节安排对反映角色状态都非常到位，比如那个摇铃的片段，铃声不断，对儿子的思念也源源不断。母爱好伟大！！她悉心照顾车祸的肇事者，只是因为他是儿子死前最后一个说话的人，为了知道儿子死之前是不是害怕，有没有疼痛，她忍着伤痛等到了答案，而她说不出口那句谢谢，不管是谁的过错，他始终是儿子死亡的重要因素。
一个小孩的死亡，却凝聚和挽回了一个家庭。有情人的Pierce 也没心思在继续婚外情了，一心只想担当起一个好丈夫，家里的顶梁柱给予妻子精神上的鼓励。从这一点也能看出，婚外情虽然很普遍，但成功的几率太小了，你有什么能耐超越一个家庭给男人带来的力量，幸福感和责任心。
综上，感人肺腑的影片，配乐也不错，推荐观看！