1 ) 十七岁的牺牲者
当代法国电影有一个显著的共同点,那就是它们的摄影机几乎都不约而同的聚焦于法国当下的社会困境:当权政府的低效,经济体制的僵化,种族之间的隔阂,以及《昂首挺胸》中不加掩饰地揭示的青少年问题。
孩子似乎永远都是社会的受害者和替罪羊。电影主要讲述了Malony十六岁之后的故事,这个令成年人最为头疼,令未成年人最为迷惑的年纪。
起初镜头下的Malony 充满了愤怒和不安,他的乖张和无礼似乎是对待生活唯一的方式。但当我们对他如此糟糕的状态迷惑不解时,导演艾玛纽尔·贝克特(Emmanuelle Bercot)通过对人物细致入微的刻画,让我们逐渐明白了暴力只不过是症结繁多的社会教会这个孩子为数不多的生存手段而已。
也许身为女性,艾玛纽尔·贝克特对于女人的温情有着更深刻和贴切的理解。在《昂首挺胸》中,染指恶习的神经质母亲,不苟言笑但却充满体贴的女法官,外表叛逆却充满柔情的少女Tess,这三位女性都在马隆尼的成长中扮演了重要的角色。女性的温情给予了Malony平静与呵护,也让我们看到了这个孩子在暴力的盔甲之下的迷茫和脆弱。
而教导员Yann似乎是对Malony缺席的父亲的一种弥补。只是这种存在并没有成年人俯视未成年人的高高在上,更多的是一种伙伴之间的相惜和理解。Malony 的种种行为和遭遇让Yann看到了曾经的自己,而Yann抑制不住的泪水也让刚满成年的Malony 终于鼓起勇气承担起了一个成年男人应该担当的责任。
艾玛纽尔·贝克特的镜头语言原始但却真实,高反差比的取景和灯光强调了Malony 内心的冲突和矛盾,《昂首挺胸》以一种丝毫无意介入和干涉的姿态记录和观察了年轻的Malony的生活。极近的视线和连贯的长镜头做到了最大的客观和圆融,层层递进和冲突不断的矛盾紧锣密鼓的推动着故事的发展。
在最后一个镜头中,象征自由、平等、博爱的法兰西三色旗在空中随风飘扬,对此艾玛纽尔·贝克特自然有她的解释,但这却不免令电影陷入了落入主旋律的窠臼。这也许正是可圈可点的《昂首挺胸》唯一令人惋惜的地方。
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2 ) 十七岁的少年
《昂首挺胸》并没有太多新意,也缺少一定生机,平铺直叙的线性叙述展现了少年在成长中的磕磕绊绊,让人看到中后段会产生收看狗血连续剧的观感,但影片的闪光之处在于导演的镜头温情而细腻地触碰到了少年隐藏的脆弱与对爱的渴望。 《昂首挺胸》虽然很接近事实,却没有给观众像一部纪录片的感觉。影片的剧本很完整,在对话及场景的调度方面都控制得很好,情节不断有高潮起伏,即使主题并不吸引人,但绝无冷场。
3 ) 谁不冲动少年时
这部影片是去年第68届戛纳电影节的开幕影片,这一届的戛纳电影节换了主席,发生了诸多变化,大约也是因为这个原因,才会选择这部社会题材人文关怀的影片作为开幕电影。
狂躁而脆弱的少年,谁不曾在少年时冲动不羁,若非如此何以少年。影片的男主角很年轻,他真实演绎了一个问题少年的生活和内心世界。他从小就是个问题儿童,生活在一个单亲吸毒母亲的问题家庭,他的17岁前的生活,从少年法庭的一幕便让人管中窥豹可见一斑。青春期,是爆裂鼓手的节奏,偷车飙车,放声欢笑,纵情纵性地背后,是他对世界的困惑,对未来的无望。从未曾被珍惜过,如何懂得去爱,从未曾正常生活过,如何不歇斯底里。
导演并没有把视点仅仅专注落在问题少年身上,与之相伴的还有对“问题少年家属”、“单亲少女妈妈”、“不良少年看管人员及其家属”这些群体或个人的观察与表达。少年像一条线,与这些人互相发生着不同的关系,让人看到,产生“问题少年”这一全球普遍社会现象的原因不仅在于“少年”,还牵涉着各种层面的社会因素,而不管是什么具体原因,思考终究落在“爱与被爱”之上。少年终于意识到了“自尊/自爱”的重要性——尽管学校的“自尊课程”只是按摩身体,让你容光焕发,但对肉身的珍惜或许恰是学会自爱的第一步。
而人唯有自爱才能懂得爱人,唯有自尊,才懂得尊重别人。
当少年艰难地开始学习课程,期望能够再次被学校所接纳,对他而言,即便是完成一篇自我介绍的信件也是难事,他带着希望和努力以及惴惴不安的自卑前去学校面试,当校长以他过去的经历表示怀疑,少年愤怒地起身砸凳摔门而出,那一刻,我理解他的愤怒。
当他在极度地不安中再次出逃,犯错,回来后被禁止与母亲见面,他的暴怒和哭泣,哭喊着我只有妈妈了,不能不让我见她。那一刻,我理解他的无助。
经历过失去,经历过爱恋,面对了责任,当少年安慰失恋的看管者,带着一丝羞怯与调皮地说出那句“我爱你”时,当他冲进手术室制止女友堕胎时,当他无限温暖地抱着自己的孩子去看望庭长时,他从少年成为了男人。尽管身为人父的他,仅仅十七岁。而“成长”与年纪从来无关。
4 ) 最暴力也就是最脆弱
戛纳电影节开幕影片,雨天各色人种在不良青少年感化中心带着耳机抽烟,最后19岁的少年抱着婴儿走出法庭,红白蓝三色旗在空中飘扬,可以,这很法国,
第68届戛纳电影节评委主席是科恩兄弟,但是最后获奖的电影好像都少了点黑色幽默的感觉,都是要么锋利如索尔之子,要么飘逸如聂隐娘.
这部电影也不是那种随意风的,更多的是男主歇斯底里地怒吼,一幕一幕镜头都是在狭小的空间里拍摄的,除了与生活和解的片段,在感化所门口戴着连体帽子望着一片片草原.大部分镜头要么是狭小的手术室,法官办公室,餐厅,少年不断地怒吼,对身边一切人一言不合就动手,叨叨不停地喊叫,处处都是压抑地感觉.
少年和教他语文的老师的女儿飚完车,回他家里,二话不说解开裤子说你会口吗?扇了女孩一巴掌说你让我硬了,即使两情相悦这也有点太暴力了吧!猛烈地操完,然后自己缩在一个角落里痛哭
,女孩走过去像母亲一样抱着他,最残忍也就是最懦弱.
有一个镜头她掀翻桌子,打了孕妇一下,然后抱头痛哭,大喊我什么都没有了,然后冲进医院没让女孩堕胎.不错的片段.
5 ) 思想教育工作的无奈
“昂首挺胸” 写了一个问题少年的改变过程,思想教育工作自始至终贯穿了全过程,但是一次次的教育一次次的失败,问题少年蛮横无理,放荡不羁,从少教所出逃升级进监狱,唯我独尊,看不起所有人,仇恨管教所,仇恨法官,动不动拳脚相加,真是一个十恶不赦的坏孩子。
在一次性冲动的行为中,使女孩怀孕了,女孩妈妈送女孩去人流,问题少年冲进医院把女孩抢了出来,小孩生下来了,他抱着婴儿温柔体贴,他的眼光充满了从未有过的安定爱抚,终于显露了人性的光辉。
思想教育从未做到点子上,或者火候不够,或者老套教条,我们对此有所熟悉。
人人都有自尊,思想教育的实质是不尊重受教育者的自尊,高高在上的对待被教育者,认为自己是个牧羊人,羊应该随着羊鞭转,然而,人的思想不是羊群。
一个孩子的出生给予问题少年的应有尊严,一个父亲的尊严,从而完成了教育工作无法替代的任务。
教育工作必须低下头来。
6 ) 专访《昂头挺胸》导演艾玛纽尔·贝克特
2015-05-16刊于深焦DeepFocus公众号
原文转自《外滩画报》
就像时而握紧时而又舒缓的拳头和音乐,开幕片《昂头挺胸》向我们刻画了一个挣扎在爱与规训之间的当代少年。导演艾玛纽尔·贝克特将目光投向更为复杂的社会议题,虽然其中包含暴戾和荒谬,但她仍然善良乐观地让故事最终走向爱与希望。昨天,《外滩画报》记者专访了这位美丽的法国女人。
B:在《昂首挺胸》里,你再次邀请了凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)出演女主角,这是在与她合作上一部《她在路上(Elle s'en va)》的时候就决定下来的吗?
E:事实上,我在开拍《她在路上》之前就已经着手筹备《昂首挺胸》的剧本了,邀请凯瑟琳出演法官也是在那时就定下的计划,但最终我发现这部电影需要很长时间才能完成,所以就先合作了《她在路上》。
B:这部电影包含了你个人的经历吗?
E:电影里并没有带入很多我经历过的事、也没有放进我的熟人,而是结合了一系列我所关注的话题——一是何为司法公正,二是如何保护孩童。《昂首挺胸》关注的是涉及弱势群体和儿童的法律审判体系,它将这两个议题都囊括其中。
B:你这两天在接受采访的时候,被多次问到“女性导演”这一身份,对此你是怎么看的?
E:确实,这不是什么好滋味。我总是不能谈及我的电影为戛纳开幕这个事实,而是必须花时间对“女性导演”这个身份展开辩护——这对我来说根本毫无意义。
B:这部电影里的暴力镜头都非常真实,你是如何进行拍摄的?
E:确实都非常真实,因为我不喜欢在电影里使用替身,所以每次拍摄动作戏的时候我都会用自己的方式来处理,否则会感觉很假。这样拍下来演员身上可能会有淤青,但我认为那其实也是他们工作的一部分——我知道有的演员不喜欢,但这就是我的处理方式。
对主演伯努瓦·马吉梅(Benoît Magimel)来说,一切都在掌控之中,他很强壮所以打戏并不成问题。至于其他年轻演员,他们本来就会互相打打架来消磨时间,拍的时候他们也就和平时闹着玩一样。
B:你既是导演,又是演员,你是如何在这两种身份间取舍的?毕竟拍摄《昂首挺胸》这样一部电影需要花费很多年的时间,这意味着你会减少作为演员的精力。
E:我本质还是个演员,永远都会以出演角色为优先,在那基础上,当我有时间才会从事拍摄工作,这两者之间并不冲突。
B:你这次选择了作为非职业演员的罗德·帕拉多特(Rod Paradot)担当男主角,你觉得启用非职业演员有什么好处?
E:职业演员呈现给你的东西,取决于他想要给你什么,而非职业演员根本不会意识到自己所处的状态,对我来说就更容易“偷取”我所需要的东西。
职业演员身上的很多技巧,都不会在这些新人身上看到,他们特别纯净。我认为拍戏就是应该放开手,让演员自己去发挥——专业演员很明白这点,而这就是问题所在。
7 ) 不抛弃,不放弃
不抛弃,不放弃。《昂首挺胸》讲述法国问题少年的成长历程,影片中拯救一个问题少年,会耗费大量的人力物力。几对一的因材施教,主流影片也做的这么罗曼蒂克。然而想想从小到大身边的那些问题少年,现在又是怎样的处境,得不到应有的关怀,混迹在社会的边缘。
整部影片看下来显得枯燥乏味,没有太大的起伏,本片可以作为问题少年心理成长历程的教程。表面上看起开粗狂的少年,内心是极度脆弱的。
或许一步步经历了磨难成长的问题少年,看此片会有更多感触吧!
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#戛纳电影节#大约真是肯洛奇大量珠玉在前,看啥问题少年片都觉得有问题了。女性导演的女性角色应该更有说服力才对啊… 不过本土电影做开幕,还是当代社会题材,倒也比大片合适的。
跟「妈咪」类似的主角设定。以旁观的角色接核心角色,似乎不站立场,却在求学面试,啪啪啪还有他对法官的暧昧中温柔。人物塑造真实准确。角色互动细致可信。情节铺排合理。剪辑利落。可惜结局这种「世界充满爱和希望」的画风瞬间让前面的剧情都成了童话。PS:观完此片我森森觉得「繁殖」绝不是天赋人权
跟装逼的妈咪完全没有可比性好么!还是舒伯特好听~ 我也想被扔到她办公室,也想被她关心,也想有她给我庆祝生日,也想偷偷拿走她的丝巾,也要给她寄”轻轻一吻“的明信片... 嗯~Gérard Depardieu was considered for the role of the judge finally played by ... Catherine Deneuve. 哈哈哈哈哈哈哈
艾玛纽尔·贝克特直接同时不乏柔软的笔触,罗德·帕拉多特太有潜力了。
不如《妈咪》···
开头好烧脑,想不明白为啥要这么拍。
对待问题青少年的方式似乎只有教育和感化才是政治正确的。这种政治正确真正意义上实现了尊重人权,很好,代价却很大。并不是所有地区都付得起这昂贵的代价。片中两次提到进青少年感化院的青少年一人一天花了纳税人几百欧。这种政治正确昂贵到在负担不起的人们看来只是资本主义价值观的矫情和虚伪。
导演调教表演有一手,剧作结构虽然时间跨度大但非常紧凑。医院堕胎那一段的视听语言很出彩,许多小细节的铺设也很好的维持角色间的情感纽带。
故事除了转折没讲好,其他都很好。但是对于这个故事来说,转折太重要了!
平实,感人
有一些小问题。片中大篇幅展示Malony的艰难成长和暴力问题,而缺少了些关于惩教系统的反思(比如,它们真的花了大家不少钱...而一味的感化和支持的有效性令人存疑)。但还是注入了温暖的元素:用一个新生命的出现去帮助他融入这个世界。(观影过程一边想怎么不把这小子揍死,一会儿又想要抱抱他..)
人少得可怜。可以说在电影院看的时候超级想离场吗?吵到不行,而且越看越会觉得能够成为一个有理性的人类真是万幸。也总是会想到《妈咪》,但是又在形式上差的太远。先前看到导演在首映礼上大笑被吓了一跳,电影又将其风格一并继承。看完低气压。
生动地展现不讨喜人物和行为,贝克特其实就是在阐述人性本善。[B]
小男主的长相 以后能有出息
一开始不好的对待,就会有一个过不好的人生
问题少年 略赶
不好不壞,看過也就過了。
还挺惊喜的,比预期好多了。
在最后一个镜头中,象征自由、平等、博爱的法兰西三色旗在空中随风飘扬,对此艾玛纽尔·贝克特自然有她的解释,但这却不免令电影陷入了落入主旋律的窠臼。这也许正是可圈可点的《昂首挺胸》唯一令人惋惜的地方。