灵异村庄

（短评超字数又不想删，开个长评吧。）

      其实已经经历过或看见过很多个类似神秘村当中的拟造恶魔得控人心的事情，比如之前我天朝对于资本主义的描述，比如今天美国对于恐怖组织的描述，甚至今天我们对于日本的血海敌意。这背后都是为满足很多脱离事情本身的另外的意义和目的，被不同程度的暗中操控着。导演想说这件事很不错，我想听，但感觉最后他什么都没说。我希望再深刻，再深刻，毕竟这是个能让人脑子嗡嗡响着走出电影院的主题。

完全不是恐怖片 音乐非常的好听

Adrien Brody装傻子是我见过的装的最不像的 还不如我认识的人里面喜欢装傻的那些

严重推荐女主角被男主角拉进屋子的那个镜头 实在是太美了 看了不知道多少遍了

如果没记错的话，《第六感》、《天兆》以及《灵异村庄》是导演奈特·沙马兰的三部惊悚片。相比之下，前两者的风格更偏于恐怖片，灵异幻想色彩颇为浓重。而《灵异村庄》则是相当传统典型的惊悚片，世上本身无鬼，惟有人心有鬼。
 
一个宁静的村庄，村民们过着简单的生活，唯一的麻烦就是包围着村庄周围的神秘森林，传说森林中有很多魔鬼，他们禁止村民离开村子一步，否则恶魔们就会进行报复。可怕的是，这些传说似乎是真的。因为，森林里会不时传来魔鬼阴森的怪叫声，而且一旦村子里有人哪怕走进森林一步，魔鬼们就会在晚上闯进村子，大肆破坏一阵之后，在房门上留下血红色的记号，以示警告。因此，很多年以来村民们都不敢越雷池一步，只能在村子里自给自足，胆战心惊的生活着。
 
但是村子里有越来越多的年轻一代对森林发生了兴趣和怀疑，恐惧中就不能压倒好奇，随着故事的进展，真相终于浮出水面。原来这些恶魔都是村子长老们编造出来的，那些进村子搞破坏的所谓恶魔也是长老们假扮的，目的就是为了把村民们永远封锁在村子内。这些长老以前都是被社会伤害过的人，对黑暗的世界感到彻底的绝望和恐惧。因此，长老们在荒山野岭建立了这个村子，用虚幻的恶魔来限制村民接触外界社会，从而保护他们不被外界所伤害，这是他们的初衷。
 
应该说，此片具有相当的现实意义。森林中的魔鬼其实是长老们心中对社会阴暗面的畏惧的夸大和形象化，在他们看来，外界的社会就是个丑恶的恶魔，一旦踏入社会，只会被受到伤害和吞噬，惟有躲在他们构建的纯洁完美的村庄中，才能存活下去。不但他们自己这样做，也用编造假扮的恶魔来强迫他们的后代被禁锢在村庄中。在社会中如何生存，面对挫折和伤害仅仅是逃避现实就是解决么？长老们选择了逃避这条路，但是他们却剥夺了后代们选择的权利，想要永远地把村子和村民“保护”下去。
 
我们一直幻想着有这么一个类似于“世外桃源”般拥有美好纯洁形态的小社会存在。可惜现实中，就目前的世界来说，几乎不存在可能性了。先不说客观条件上，能否在远离主体社会，又能保证生活质量的基础上构建世外桃源。而是从基本的来说，只要世界上资源是有限的，人类的欲望是无限的，那资源分配矛盾将永远存在，社会的黑暗和罪恶将一直存在下去，所谓有人的地方就有江湖。而我们要做的，一方面是克己复礼，这是人们对自己的主观要求。另一方面，就是加强和完善法律来遏制罪恶，从客观上来缓解矛盾。
 
惟有这世外桃源，也就是逃避社会，幻想能够脱离社会来生活是空中楼阁，也不是解决问题的有效方法。人类自身劣根性就如烙印永生不消，又何谈什么纯洁的世外桃源。影片中的长老们就算到了最后也在竭力维护他们的谎言，哪怕他们的生活质量和外界已然天差地别，又哪怕村民得了病必须用外界的药来医治，这些都没有使他们战胜心中对“恶魔”的恐惧，因为他们当初发誓永远也不会走出这个村庄。这就是最深的伤害和绝望，也许他们曾经努力过，可是带来的却是更大的伤害，所以他们只能选择自我封闭。我只希望我们能把社会建设得更好一些，少那么一些只能选择逃避的人们。如果有一天，那些恶魔真的把我们人人都包围了，那就算全完了。。。

我们试图从现实中逃离到自己假想的乌托邦中，想在这四外桃源里幸福快乐，安然无恙地生活，却发现乌托邦里也藏着一个现实。
现实早就烙印在我们的生命里，纵使天涯海角，我们是逃避不了的。我们能做的只有学着接受与面对生命中这些猝不及防的残酷与现实，我想只有这样，我们才能在经历了灾难之后真正地快乐起来。

这不是一个惊悚片，它不恶俗，在大大超出我的预料之外，这是似乎就是一个我所追寻的故事：‘仿古悬疑爱情片’。一个隽永哀婉的古典寓言，被有节制的镜头幽雅地表现出来，涌动的情绪化的音乐把一切都诗意化了，在淡色雾气腾出枯萎的森林时，染尽幻象般的一片嫣红。一个19世纪的女子，来自20世纪地图上泯灭的村落，一个突然闯出森林的精灵，失明和红发，摄人心魄。

如果用恐怖惊悚片，悬疑片的眼光来看这个作品无疑会失望，也无法评价故事逻辑中的漏洞。但倘若还原古典寓言本应有的意境，灵异村其实做得很好：沉着缓慢地表现森林的雾霭和金黄的茅草，不动声色地表达人物空间关系。不盲目追求情绪化特写，镜头和人物保持一种低调疏离的关系。主观镜头所表现的杀与被杀，成为沉默的重音。
当失明的女子独自面对森林时，尽管她知道怪兽不存在，但这一刻是宿命的。
怪兽穿过树丛，披着猩红的长袍，富有宗教意味地到来。在森林的隔绝下，少女面对怪兽，她不清楚怪兽是来自森林还是来自她的内心：必须穿过时间沉重的垂幕，必须跨越恐惧横斜的屏障，必须面对尚无定数的未来——这一刻晃若超越时空。
浆果殷红，阳光斑斓，森林树影稀疏。
依然窒息，惊恐万状，喘息和呜咽，跌跌撞撞。这是少女的挣扎，也是怪兽的挣扎，孤独，来自巫魅的混沌。
影片还原了人对于自然事物本应有敬畏，以及对超自然事物混沌而神圣的恐惧。
可惜的是，影片过早揭示了怪兽的面目，划清了幻境和真实的界限，大大削弱了影片表达恐惧的力量。

活着的稗草活着的麦粒。
活着的一切也将如记忆。
活着的脱离土壤。
在喧哗声中歌颂爱情。

这是我贫穷而用来暧昧着的村庄。
这是我富足而用来安眠着的村庄。
这是我愚昧而不善自醒着的村庄。
是谁还在和着风儿轻轻唱

活着的将是锄头。
在泥土里流着最初最真的血。
我走出故乡的那间老屋。
眼睛里除了屋子还是屋子。

这里的冬天不再寒冷。
这里的人在等待中过完一生。
这里的姑娘不再年轻。
是谁还在对着晚风歌唱着爱情。

噢，一群晚归的人？！

类似与中国版的桃花源记.但不同与桃花源人的如有神助,村民要依靠自己的力量让世界遗忘自己,让后代遗忘外面的世界.
爱情的力量揭开谜底.有最坚强而温暖的爱情,不动声色却渗入人心,就像这部戏带来的恐惧感,不一定最强烈,但最意味深长.
人物的设置上,可爱的傻子,坚贞的盲女,沉默的木匠,很浓厚的英国乡村田园风情.
实际上奈特想说的是,这个犯罪的社会,才是恐惧的根源.而村民所有的伪装,都来自内心深深的无力感.

片中有句话，叫：创造老怪兽的世界已经死去……

整部片子的核心思想就是，宗教，一度作为控制人思想的武器。曾经是，现在是，将来或许还是。

怪兽本来是不存在的，是当地的神职人员假扮的。这个假怪兽只出现在人们思想稍有动荡的时候，人们向往外面世界的时候。

这时，怪兽就会出现，席卷村庄的生物，并留下血迹……

大家一害怕，就又回到对宗教的虔敬上来。希望神可以保护这个村庄不受怪兽残害。而这时候，神职人员所扮演的怪兽自然就不再危害小生物了。让人们感觉他们对神的祈祷奏效了。

通过这种手段，那个村庄的神职人员将人们的生活、思想都牢牢地掌控着。人们无法改变。

但是，仍旧有不甘心的人要冲出去，找出真相，发现新世界。也暗含了要发现真理的意思。

直到片尾，真的有一个人冲出了那个村庄。

预示着最终宗教的式微，终将把人的理性归还于人，人才是宇宙间最大的神的道理。

怪兽是神用来吓唬人以凸显自己的威力的。
而创造老怪手的时代已经远去……