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剧照
更新时间：2024-04-11 05:23
详细剧情
公元1000年前后，部落首领巴德（亚历山大•莫顿 Alexanda Morton 饰）对于来历不详的独眼龙武士哈罗德（麦德斯•米克尔森 Mads Mikkelsen饰）百般刁难，非但不认为他是同族予以保护，反倒觉得他是受仇恨诅咒的危险生物，并一气之下宣判了他的囚刑。哈罗德被绑缚在旷野里受尽折磨。幸好，他遇到了10岁的机灵男孩阿尔（马尔滕•史蒂文森 Maarten Stevenson 饰）。有阿尔营救，哈罗德方才脱离牢狱。两人结成生死同盟，踏上面向黑暗之心的逃亡之路。途中，他们登上了一艘努力寻找乐土的海盗船，但是大雾迷江。小船在海上漂浮了40天后，才达到了一片未知的土地。然而，在哈罗德等人登陆时，却中了土著人的埋伏，海盗们受到了可怕的诅咒，死伤惨重。小阿尔也不幸被俘。哈罗德在营救恩人的同时，逐渐拨开了自己的身世谜团……
长篇影评
1 ) 神话的残酷有时候不是你懂的
一。
一部看起来比较阴暗晦涩的电影，而一旦你懂得了它所表现的主题，便会被其征服，绝对不会认为它的差，反而会觉得它的独特与美妙。
片名《瓦尔哈拉之崛起》，其中“瓦尔哈拉”是维京人战神奥丁的宫殿，也被称为英灵殿，据信维京战士死后便去进入这个宫殿，片子翻译为“维京英灵殿”有些牵强，倒也是意译出来的结果。如果知道瓦尔哈拉的在北欧神话中的意义，那么它的崛起的意思也就有些破题了。电影故事中那位从头至尾一句台词都没有的独眼人，其实就是北欧神话里的奥丁。而这部片子，也正是在讲述奥丁故事的一个片段。在这个片段里，在“诸神的黄昏”之前，北欧的精神信仰在从南部延绵而来的基督教的冲击之下，已经趋于破灭。奥丁为世人信仰的崩溃感到痛心疾首，便化身为凡人并接受人间炼狱的生活，并在冥冥之中去寻找新的大陆，去营建全新的世界。
本片正是讲述的这个过程，电影虽为神话故事，却没有半点魔幻的色彩，反而用非常写实的手法去拍摄，而且电影的色彩也是暗淡的，充满了灰色，满带了野蛮的杀戮，而且一章一章地推演过来，如果没有一点北欧神话故事的底蕴的胡，就会觉得整个故事都莫名其妙，完全不知所云，甚至觉得这是一部实验电影。我们对丹麦电影知之甚少，也无从更多地去窥探丹麦电影的各种技法及趋势。但无疑，这部片子是非常独特的一部。
整个故事的设置，有点《大话西游》的味道。仅从故事的设置上说，至尊宝从孙悟空回溯到了500年前即再500年前，在那个时代他不知道自己是盖世英雄，只是浑浑噩噩地做一个打劫的强盗。只有在故事的演进中，才慢慢接近自己的真实的身份，而且陷入悲剧的连环之中，不可拯救。而《瓦尔哈拉》里的奥丁也是在另一个崛起之前，换身为凡人，而且承受着巨大的折磨，不知道自己的身份是谁，作为一个供人赌博的战斗机器，又在这个过程中，接受冥冥之中的召唤，去寻找并靠近那块全新的大陆，去迎接新的世纪的到来。而那些无妄的基督徒们，在他们作为一种新思想去侵略其他地方的时候，又充满了鲜血与暴力，沦为野蛮的入侵。而奥丁作为战神本身，却并未直接去迎战，而是隐忍，默默地去寻找其他的地方，只是在这个过程中，那些无知的基督徒们，但他们自己选择自取灭亡的时候，奥丁也毫不怜悯，就让他们去死好了。
片子的好处与坏处，都在于这些非常核心的地方，它却不直接告诉你，当成你是知道的。这对于本民族赖说，或者说对于北欧人来说，自然没有什么问题，但如果你对这些背景知识不是那么的了解，那么就只能是悲剧了，电影观赏的悲剧。但你又不能说这样就不好，同样拍摄手法的秘鲁电影《伤心的奶水》，不也是在全然不告诉故事背景下展开的吗？结果，《伤心的奶水》在擒下了柏林电影节的大奖，并入围奥斯卡最佳外语片。
二。
不能说不按照好莱坞的手法拍摄就是不好的，但显然好莱坞自有自己的一套逻辑体系在里面。别的就不说了，但从演员来说，《瓦尔哈拉的崛起》的男主演麦德斯·米科尔森，在丹麦电影界的地位，正如当年周润发在香港的地位是一样的。同样的还有西班牙的哈维尔·巴登，法国的马修·阿马立克，中国的李连杰。这些人本国那一个不是呼风唤雨的人，但到了好莱坞，全都是低人一等。只有一些配角可以选，麦德斯·米科尔森在好莱坞能让人记住的角色也莫过于《007大战皇家赌场》里的大反角了。而马修·阿马立克被人记住则是在另一部007《007大战量子危机》里的大反角。而马修·阿马立克自己却在法国自己做导演三次问鼎凯撒影帝，作为导演他的《巡演》又在戛纳大放异彩。虽然在《潜水钟与蝴蝶》及《深海长眠》中都有不俗表现，但作为主演的马修·阿马立克及哈维尔·巴登那时候都还是欧洲电影里的角色，后来哈维尔·巴登也会是因为在《老无所依》里的配角才为大众所广泛接受并真正认可的，但一回到欧洲，哈维尔·巴登立马又在《美错》里的良好表现拿下了戛纳影帝的桂冠。对于中国人熟悉的周润发、成龙、李连杰，在好莱坞都从来没有真正进入过一线的行列，只能靠一些二流三流的电影才能勉强混一个面熟而已，真是悲剧。
如果《瓦尔哈拉的崛起》由好莱坞来制作，你几乎无法想象这个角色还会由麦德斯·米科尔森来主演，那一定会是一个英俊的小生来上位。不同于好莱坞，并不是悲剧。如果这部电影是好莱坞出品，也一定不会像现在这样看起来表面沉闷，几乎没有情节一样。到底是哪个好哪个坏，这个不太好评价。但想一下吧，正好好莱坞有一部北欧另外一个战神托尔的故事正在拍摄中，电影叫做“雷神托尔”，等着瞧吧，他一点是标准的视觉系的大片，一定不会是眼下的这个样子，可以保证。
一部看起来比较阴暗晦涩的电影，而一旦你懂得了它所表现的主题，便会被其征服，绝对不会认为它的差，反而会觉得它的独特与美妙。
片名《瓦尔哈拉之崛起》，其中“瓦尔哈拉”是维京人战神奥丁的宫殿，也被称为英灵殿，据信维京战士死后便去进入这个宫殿，片子翻译为“维京英灵殿”有些牵强，倒也是意译出来的结果。如果知道瓦尔哈拉的在北欧神话中的意义，那么它的崛起的意思也就有些破题了。电影故事中那位从头至尾一句台词都没有的独眼人，其实就是北欧神话里的奥丁。而这部片子，也正是在讲述奥丁故事的一个片段。在这个片段里，在“诸神的黄昏”之前，北欧的精神信仰在从南部延绵而来的基督教的冲击之下，已经趋于破灭。奥丁为世人信仰的崩溃感到痛心疾首，便化身为凡人并接受人间炼狱的生活，并在冥冥之中去寻找新的大陆，去营建全新的世界。
本片正是讲述的这个过程，电影虽为神话故事，却没有半点魔幻的色彩，反而用非常写实的手法去拍摄，而且电影的色彩也是暗淡的，充满了灰色，满带了野蛮的杀戮，而且一章一章地推演过来，如果没有一点北欧神话故事的底蕴的胡，就会觉得整个故事都莫名其妙，完全不知所云，甚至觉得这是一部实验电影。我们对丹麦电影知之甚少，也无从更多地去窥探丹麦电影的各种技法及趋势。但无疑，这部片子是非常独特的一部。
整个故事的设置，有点《大话西游》的味道。仅从故事的设置上说，至尊宝从孙悟空回溯到了500年前即再500年前，在那个时代他不知道自己是盖世英雄，只是浑浑噩噩地做一个打劫的强盗。只有在故事的演进中，才慢慢接近自己的真实的身份，而且陷入悲剧的连环之中，不可拯救。而《瓦尔哈拉》里的奥丁也是在另一个崛起之前，换身为凡人，而且承受着巨大的折磨，不知道自己的身份是谁，作为一个供人赌博的战斗机器，又在这个过程中，接受冥冥之中的召唤，去寻找并靠近那块全新的大陆，去迎接新的世纪的到来。而那些无妄的基督徒们，在他们作为一种新思想去侵略其他地方的时候，又充满了鲜血与暴力，沦为野蛮的入侵。而奥丁作为战神本身，却并未直接去迎战，而是隐忍，默默地去寻找其他的地方，只是在这个过程中，那些无知的基督徒们，但他们自己选择自取灭亡的时候，奥丁也毫不怜悯，就让他们去死好了。
片子的好处与坏处，都在于这些非常核心的地方，它却不直接告诉你，当成你是知道的。这对于本民族赖说，或者说对于北欧人来说，自然没有什么问题，但如果你对这些背景知识不是那么的了解，那么就只能是悲剧了，电影观赏的悲剧。但你又不能说这样就不好，同样拍摄手法的秘鲁电影《伤心的奶水》，不也是在全然不告诉故事背景下展开的吗？结果，《伤心的奶水》在擒下了柏林电影节的大奖，并入围奥斯卡最佳外语片。
二。
不能说不按照好莱坞的手法拍摄就是不好的，但显然好莱坞自有自己的一套逻辑体系在里面。别的就不说了，但从演员来说，《瓦尔哈拉的崛起》的男主演麦德斯·米科尔森，在丹麦电影界的地位，正如当年周润发在香港的地位是一样的。同样的还有西班牙的哈维尔·巴登，法国的马修·阿马立克，中国的李连杰。这些人本国那一个不是呼风唤雨的人，但到了好莱坞，全都是低人一等。只有一些配角可以选，麦德斯·米科尔森在好莱坞能让人记住的角色也莫过于《007大战皇家赌场》里的大反角了。而马修·阿马立克被人记住则是在另一部007《007大战量子危机》里的大反角。而马修·阿马立克自己却在法国自己做导演三次问鼎凯撒影帝，作为导演他的《巡演》又在戛纳大放异彩。虽然在《潜水钟与蝴蝶》及《深海长眠》中都有不俗表现，但作为主演的马修·阿马立克及哈维尔·巴登那时候都还是欧洲电影里的角色，后来哈维尔·巴登也会是因为在《老无所依》里的配角才为大众所广泛接受并真正认可的，但一回到欧洲，哈维尔·巴登立马又在《美错》里的良好表现拿下了戛纳影帝的桂冠。对于中国人熟悉的周润发、成龙、李连杰，在好莱坞都从来没有真正进入过一线的行列，只能靠一些二流三流的电影才能勉强混一个面熟而已，真是悲剧。
如果《瓦尔哈拉的崛起》由好莱坞来制作，你几乎无法想象这个角色还会由麦德斯·米科尔森来主演，那一定会是一个英俊的小生来上位。不同于好莱坞，并不是悲剧。如果这部电影是好莱坞出品，也一定不会像现在这样看起来表面沉闷，几乎没有情节一样。到底是哪个好哪个坏，这个不太好评价。但想一下吧，正好好莱坞有一部北欧另外一个战神托尔的故事正在拍摄中，电影叫做“雷神托尔”，等着瞧吧，他一点是标准的视觉系的大片，一定不会是眼下的这个样子，可以保证。
2 ) 《维京英灵殿》，追随的两面体塑造神灵化身
Valhalla Rising，一部可以说是集神话，动作，惊悚等多类别元素共存的影片。首先还是得说《瓦尔哈拉之崛起》才是电影Valhalla Rising的正确中文译名，所谓的《维京英灵殿》可能大部分原因是来自译名者出于顾及影片译名的美感，可能看似《维京英灵殿》更显深沉与内涵，但却也是误导下的“伪”美。
影片《瓦尔哈拉之崛起》更多凸显的其实是个现实主义体系下的神话故事，影片中主要围绕丹麦的一个瓦尔哈拉的神话故事延展。故事框架流程讲述的是一个拥有超自然力量的单眼勇士一直以来过着囚禁的无自由生活。在一次转移的路途中，勇士杀死了一直用铁棍和铁链圈守自己的绑架者之后在一名陌生男孩的追随下寻找着圣地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起历经一片无边无际的雾海后发现了一块未知的大陆。由于未知大陆的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接连受到诅咒死亡，最后单眼勇士也发现了自己真正的身份。影片被灰暗色调充斥着，甚至可以说是抽象，在大多数人看来很难看懂，主要原因还是影片所要传达的主题故事在很多人看来是闻所未闻，以至于一般主流大众很难参透这样一部看似抽象实质简单的神话故事类别影片。
《瓦尔哈拉之崛起》开篇引人入胜的“当一切开始时，只有人和自然”等这般的几句朦胧的译文句子直接让观影大众们二丈和尚摸不着头脑。接着就是毫无建筑树立的山林草丘之间人物的流转，加上寂静的背景音效和灰色调画面，让人看的倍感凄凉。影片人物的着色更多的是体现出人物一番战场勇士的沧桑感，更好的搭配着影片以灰暗色为主的调色盘。片中人物台词甚少，但却甚是深奥的有些离谱。影片伊始人物哑口无言，让人感觉着实像一部哑剧。好不容易的几句台词让人也是听的莫名其妙之感，更多的是觉得人物所言是其不知所云。影片不止色调单一，台词甚少的可以都奉为经典，还有一点就是背景音乐几乎可以说是没有，仅有的背景曲更多的看来也可有可无。也许这几方面这般的设计在影片制作方看来是配合影片的深沉神话这一主旋律。但不得不说的是，设计的确实贴切主题让人感觉深奥朦胧感倍加。
主角的单眼勇士这一设计可以是这部影片的亮点之一，无语的沉闷，伤痕累累的魁梧身躯，脸部疤痕横七竖八，琳琅满目的青筋肌肉让人咋一看就感觉其很强大。当然不可少说的是单眼勇士那落隐落现的梦境一直是在引导者剧情的发展。其实不难发现，安排一句话不说的单眼勇士这样的角色更多的时候是配合着故事主题，主角就是瓦尔哈拉神话故事里奥丁神，奥丁神是北欧人也就是所谓的维京人信奉的神灵，当基督教渐渐地来临后，奥丁神失去了人们的信奉，所以奥丁神化身单眼勇士，驾驭这具强大的肉体寻找着自己的领土。
这样的延伸就不得不说影片人物的另外一亮点，那就是片中的小孩。小孩在单眼勇士逃脱之后就一直追随着他。在此，导演的手笔很是灵活，可能这一出更多的是为了突出一种不可玷污的神灵形象，孩子代表着纯洁，追随者神灵。无可厚非的是，这一出如果是这般的意图，那么此处就是点睛之笔。显然，接下去的剧情给了这个观点的认可。奥丁神的化身单眼勇士通过孩子表明旨意，要回家。所谓的“回家”其实就是意指回归自己统治下的那块未知大陆去。只有新大陆才是他最后的归宿，因为那里没有受到外界的干扰，一切都是自然的原貌。这就是奥丁神的归宿。在路途中遇到信奉基督圣灵的一群基督信徒，奥丁神也没有迸发愤怒。而是带着这群基督信徒去往了新大陆，并最终靠自己的诅咒杀死了这些背信的基督信徒。
影片的剧情看似深沉，不知所云，但由于影片的主旋律是以神话故事为主，更多的是要靠大众的广开眼界的学识。如果知道瓦尔哈拉这一神话的固然也就一目了然，不至于影片看后莫名其妙的跟着主流人云亦云了。影片末尾处的两个追随者也是不可忽视的一出剧情。这与之前受到诅咒的基督信徒产生鲜明的对比，可以说是这样一种情况——在奥丁神的领域里，背弃信奉奥丁神的和追随信奉奥丁神的只有一种下场，那就是“顺我者昌逆我者亡”。再者，奥丁神的化身单眼勇士在影片中没有一句台词的设计绝大可能是因为奥丁神不愿和背弃自己的信徒更多的对话，因为那些背弃的信徒在奥丁神眼里只是一具死尸。
《瓦尔哈拉之崛起》虽说是以神话故事为主旋律，但几乎没有神话色彩的凸显，没有圣灵光芒，没有强大法杖，没有奇妙怪兽……。主要的是影片还是借助现实主义的手法在铺张剧情，可能在大部分剧情看来是朦朦胧胧的，但完全没有脱离影片主线路轨道。
整部影片中通过描写奥丁神回归新大陆的历程让人看到一种突破自我，挣脱束缚的精神存在。影片《瓦尔哈拉之崛起》，深沉纱衣下的写实精神的燃起，奉为良品。
影片《瓦尔哈拉之崛起》更多凸显的其实是个现实主义体系下的神话故事，影片中主要围绕丹麦的一个瓦尔哈拉的神话故事延展。故事框架流程讲述的是一个拥有超自然力量的单眼勇士一直以来过着囚禁的无自由生活。在一次转移的路途中，勇士杀死了一直用铁棍和铁链圈守自己的绑架者之后在一名陌生男孩的追随下寻找着圣地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起历经一片无边无际的雾海后发现了一块未知的大陆。由于未知大陆的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接连受到诅咒死亡，最后单眼勇士也发现了自己真正的身份。影片被灰暗色调充斥着，甚至可以说是抽象，在大多数人看来很难看懂，主要原因还是影片所要传达的主题故事在很多人看来是闻所未闻，以至于一般主流大众很难参透这样一部看似抽象实质简单的神话故事类别影片。
《瓦尔哈拉之崛起》开篇引人入胜的“当一切开始时，只有人和自然”等这般的几句朦胧的译文句子直接让观影大众们二丈和尚摸不着头脑。接着就是毫无建筑树立的山林草丘之间人物的流转，加上寂静的背景音效和灰色调画面，让人看的倍感凄凉。影片人物的着色更多的是体现出人物一番战场勇士的沧桑感，更好的搭配着影片以灰暗色为主的调色盘。片中人物台词甚少，但却甚是深奥的有些离谱。影片伊始人物哑口无言，让人感觉着实像一部哑剧。好不容易的几句台词让人也是听的莫名其妙之感，更多的是觉得人物所言是其不知所云。影片不止色调单一，台词甚少的可以都奉为经典，还有一点就是背景音乐几乎可以说是没有，仅有的背景曲更多的看来也可有可无。也许这几方面这般的设计在影片制作方看来是配合影片的深沉神话这一主旋律。但不得不说的是，设计的确实贴切主题让人感觉深奥朦胧感倍加。
主角的单眼勇士这一设计可以是这部影片的亮点之一，无语的沉闷，伤痕累累的魁梧身躯，脸部疤痕横七竖八，琳琅满目的青筋肌肉让人咋一看就感觉其很强大。当然不可少说的是单眼勇士那落隐落现的梦境一直是在引导者剧情的发展。其实不难发现，安排一句话不说的单眼勇士这样的角色更多的时候是配合着故事主题，主角就是瓦尔哈拉神话故事里奥丁神，奥丁神是北欧人也就是所谓的维京人信奉的神灵，当基督教渐渐地来临后，奥丁神失去了人们的信奉，所以奥丁神化身单眼勇士，驾驭这具强大的肉体寻找着自己的领土。
这样的延伸就不得不说影片人物的另外一亮点，那就是片中的小孩。小孩在单眼勇士逃脱之后就一直追随着他。在此，导演的手笔很是灵活，可能这一出更多的是为了突出一种不可玷污的神灵形象，孩子代表着纯洁，追随者神灵。无可厚非的是，这一出如果是这般的意图，那么此处就是点睛之笔。显然，接下去的剧情给了这个观点的认可。奥丁神的化身单眼勇士通过孩子表明旨意，要回家。所谓的“回家”其实就是意指回归自己统治下的那块未知大陆去。只有新大陆才是他最后的归宿，因为那里没有受到外界的干扰，一切都是自然的原貌。这就是奥丁神的归宿。在路途中遇到信奉基督圣灵的一群基督信徒，奥丁神也没有迸发愤怒。而是带着这群基督信徒去往了新大陆，并最终靠自己的诅咒杀死了这些背信的基督信徒。
影片的剧情看似深沉，不知所云，但由于影片的主旋律是以神话故事为主，更多的是要靠大众的广开眼界的学识。如果知道瓦尔哈拉这一神话的固然也就一目了然，不至于影片看后莫名其妙的跟着主流人云亦云了。影片末尾处的两个追随者也是不可忽视的一出剧情。这与之前受到诅咒的基督信徒产生鲜明的对比，可以说是这样一种情况——在奥丁神的领域里，背弃信奉奥丁神的和追随信奉奥丁神的只有一种下场，那就是“顺我者昌逆我者亡”。再者，奥丁神的化身单眼勇士在影片中没有一句台词的设计绝大可能是因为奥丁神不愿和背弃自己的信徒更多的对话，因为那些背弃的信徒在奥丁神眼里只是一具死尸。
《瓦尔哈拉之崛起》虽说是以神话故事为主旋律，但几乎没有神话色彩的凸显，没有圣灵光芒，没有强大法杖，没有奇妙怪兽……。主要的是影片还是借助现实主义的手法在铺张剧情，可能在大部分剧情看来是朦朦胧胧的，但完全没有脱离影片主线路轨道。
整部影片中通过描写奥丁神回归新大陆的历程让人看到一种突破自我，挣脱束缚的精神存在。影片《瓦尔哈拉之崛起》，深沉纱衣下的写实精神的燃起，奉为良品。
3 ) 在新大陆最后存活的那个孩子
在新大陆最后存活的那个孩子，是基督新（清）教。这是北欧精神（奥丁）和基督精神的熔融，将造就新世界的基座。最纯正的北欧精神已奉献给基督新（清）教，并将由基督新（清）教代言。这绝不是象纳粹时期以瓦格纳《尼伯龙根的指环》鼓吹北欧诸神的反基督影片，而是恰恰相反。
4 ) 一部让人醒酒的好片
如果你喝得酩酊大醉，想吐又吐不出来，保证你看完，哦，不需要看完，看上10分钟，一定能降昨天的早饭一块儿吐干净。
整部片子耐着性子看了半小时，给人感觉还在序幕，仿佛要展开一个宏大的故事。导演的叙事能力不是一般的糟，半小时了还没把该交代的背景交代清楚。一看时间条，一共90分钟的片子，我开始替导演担心，你TM拿半小时来交代背景，如果结尾再拿半小时打终级boss,中间只剩半小时，还有那么多事情怎么说得完？
事实证明担心是多余的，导演压根没打算把故事告诉我们，一直吊胃口，于是从第29分钟开始，主角和刚刚认识的一群流浪汉挤上了一条破船，至于船要开去哪里，他们要干什么，一概不知道。这条船就这么开啊开，周围是浓浓的大雾，估计是导演为了节约成本在某个桑拿室取景吧。实在没耐性了，一直快进，周围还是大雾。真担心TM大雾到90分钟片子就完了。
好歹导演还是怕被人戳脊梁骨，安排主角一行上了岸，然后不知怎么主角就把其他人给劈了，又来一群野人把主角给劈了。几乎没有打斗，一切都安安静静。除了一点番茄酱和动物内脏拿来顶替死人制造恶心以外。片子就这么完了。
如果演员不要片酬，估计这部片子的制作费用不会超过1万块。TM的就算是赵本山的二人转片子也还有个剧情，这个连编剧都省了。一群人COSPALY一身乞丐装，走来走去就剧终了。20点开始看，现在才21点17分。操你大爷的！以前看老谋子的《英雄》，觉得就是一部华丽的MV风光片，真把剧情剪接出来半小时就说完了。这部片子比英雄还牛逼，所以叫维京“英灵”。画面晦暗，故事还赶不上港台MV复杂。整部片子剪辑成2分钟的预告片看看就OK了。
那些说好看，有深度的，一边凉快去，老子看电影是图个爽快，看这种片子比加班还累，自虐啊？变态啊？！
整部片子耐着性子看了半小时，给人感觉还在序幕，仿佛要展开一个宏大的故事。导演的叙事能力不是一般的糟，半小时了还没把该交代的背景交代清楚。一看时间条，一共90分钟的片子，我开始替导演担心，你TM拿半小时来交代背景，如果结尾再拿半小时打终级boss,中间只剩半小时，还有那么多事情怎么说得完？
事实证明担心是多余的，导演压根没打算把故事告诉我们，一直吊胃口，于是从第29分钟开始，主角和刚刚认识的一群流浪汉挤上了一条破船，至于船要开去哪里，他们要干什么，一概不知道。这条船就这么开啊开，周围是浓浓的大雾，估计是导演为了节约成本在某个桑拿室取景吧。实在没耐性了，一直快进，周围还是大雾。真担心TM大雾到90分钟片子就完了。
好歹导演还是怕被人戳脊梁骨，安排主角一行上了岸，然后不知怎么主角就把其他人给劈了，又来一群野人把主角给劈了。几乎没有打斗，一切都安安静静。除了一点番茄酱和动物内脏拿来顶替死人制造恶心以外。片子就这么完了。
如果演员不要片酬，估计这部片子的制作费用不会超过1万块。TM的就算是赵本山的二人转片子也还有个剧情，这个连编剧都省了。一群人COSPALY一身乞丐装，走来走去就剧终了。20点开始看，现在才21点17分。操你大爷的！以前看老谋子的《英雄》，觉得就是一部华丽的MV风光片，真把剧情剪接出来半小时就说完了。这部片子比英雄还牛逼，所以叫维京“英灵”。画面晦暗，故事还赶不上港台MV复杂。整部片子剪辑成2分钟的预告片看看就OK了。
那些说好看，有深度的，一边凉快去，老子看电影是图个爽快，看这种片子比加班还累，自虐啊？变态啊？！
5 ) 神和神的较量。
1.很多同学都说独眼就是奥丁，我倒是觉得，他并不是奥丁，他只是奥丁所选中的战士。在北欧神话中，奥丁所支持的勇士往往会变身为狂战士，所向无敌。而奥丁也喜欢让自己支持的勇士死去，这样女武神就可以将其灵魂收罗到瓦尔哈拉。在诸神的黄昏中，这些英灵将与奥丁并肩作战。从一开始独眼的梦境中，就已经预示了他的命运。他在战斗时受到奥丁的眷顾，最终也将被奥丁带到他的献祭之地——也就是最后他被处决的那块海岸。
2.与独眼通行的基督徒应该不是维京人，而是西欧的十字军战士。对于服从于强权而信仰基督教的维京人来讲，耶路撒冷应该没有那么大的吸引力，以至于狂热地往耶路撒冷跑。
3.其实整部电影说的是上帝与奥丁之间的较量，不过两位神并没有出现，他们的较量是通过他们的信徒来完成的。至于哪个神最终获胜，电影已经给出答案了。
A基督徒一方，大多人去耶路撒冷不是为了信仰，而是为了金钱和土地。
独眼去那片海滩，是为了跟随梦中的启示。
B基督徒一方，从一开始就显得惶惶不可终日。到了美洲大陆后更是狂躁异常。
独眼一直保持着清醒和冷静。
C基督徒妄想传播他们的宗教，而在维京人的土地上他们屠杀维京人，在美洲他们却被屠杀，无论是杀还是被杀，他们没有让任何一个异教徒跟随他们。
而独眼则使基督徒们最终成为他的随从。
孰优孰劣，已经不言自明了。另外在镜头语言中，独眼的大量逆光仰拍镜头，已经将基督徒们比下去了。还有一处比较明显的对比，在独眼和基督徒初识时的对峙。镜头左侧是独眼的斧子，占了大部分画面，右侧是犹豫不前的两个基督徒挤在画面边缘。其寓意不言自明。
更可怕的是，这部电影中讲的神们的较量，并不是生死之战，只是在为众神的黄昏做准备。
记住，这仅仅是战争的开始，而不是结束。
4.看完了这个片子，让我第一个想起来的文学作品不是北欧神话，而是美国众神。美国众神也讲了关于旧大陆的神祇流落到新大陆的故事。正如很多同学说的，奥丁将他的信仰从旧大陆搬到了新大陆。这里还不曾有基督徒染指，奥丁指引着他的信徒来此用石头堆砌了神坛，完成献祭。也在此毁灭了所有的基督徒。
5.独眼最后的死，并不是为了挽救小男孩，而是为了完结他的宿命。或者说遵从奥丁的指引。而印第安人放过了孩子，这说明什么呢？我觉得这预示着奥丁将成为新大陆的神，印第安人也遵从了他的旨意——杀死异教徒，完成勇士的献祭，放过依旧信仰他的孩子。
6.尽管这片子的导演玩得这么嗨，但还是不够牛B，要是真牛B，就别要什么对白，连字幕都不要，就靠画面讲故事，那才是真牛B。
7.基督徒必须全灭，为毛呢？因为丫的话太多了，言多必失，话痨出来混，必须被砍死。
2.与独眼通行的基督徒应该不是维京人，而是西欧的十字军战士。对于服从于强权而信仰基督教的维京人来讲，耶路撒冷应该没有那么大的吸引力，以至于狂热地往耶路撒冷跑。
3.其实整部电影说的是上帝与奥丁之间的较量，不过两位神并没有出现，他们的较量是通过他们的信徒来完成的。至于哪个神最终获胜，电影已经给出答案了。
A基督徒一方，大多人去耶路撒冷不是为了信仰，而是为了金钱和土地。
独眼去那片海滩，是为了跟随梦中的启示。
B基督徒一方，从一开始就显得惶惶不可终日。到了美洲大陆后更是狂躁异常。
独眼一直保持着清醒和冷静。
C基督徒妄想传播他们的宗教，而在维京人的土地上他们屠杀维京人，在美洲他们却被屠杀，无论是杀还是被杀，他们没有让任何一个异教徒跟随他们。
而独眼则使基督徒们最终成为他的随从。
孰优孰劣，已经不言自明了。另外在镜头语言中，独眼的大量逆光仰拍镜头，已经将基督徒们比下去了。还有一处比较明显的对比，在独眼和基督徒初识时的对峙。镜头左侧是独眼的斧子，占了大部分画面，右侧是犹豫不前的两个基督徒挤在画面边缘。其寓意不言自明。
更可怕的是，这部电影中讲的神们的较量，并不是生死之战，只是在为众神的黄昏做准备。
记住，这仅仅是战争的开始，而不是结束。
4.看完了这个片子，让我第一个想起来的文学作品不是北欧神话，而是美国众神。美国众神也讲了关于旧大陆的神祇流落到新大陆的故事。正如很多同学说的，奥丁将他的信仰从旧大陆搬到了新大陆。这里还不曾有基督徒染指，奥丁指引着他的信徒来此用石头堆砌了神坛，完成献祭。也在此毁灭了所有的基督徒。
5.独眼最后的死，并不是为了挽救小男孩，而是为了完结他的宿命。或者说遵从奥丁的指引。而印第安人放过了孩子，这说明什么呢？我觉得这预示着奥丁将成为新大陆的神，印第安人也遵从了他的旨意——杀死异教徒，完成勇士的献祭，放过依旧信仰他的孩子。
6.尽管这片子的导演玩得这么嗨，但还是不够牛B，要是真牛B，就别要什么对白，连字幕都不要，就靠画面讲故事，那才是真牛B。
7.基督徒必须全灭，为毛呢？因为丫的话太多了，言多必失，话痨出来混，必须被砍死。
6 ) Valhalla Rising
公元1000年前后，部落首领巴德（亚历山大•莫顿 Alexanda Morton 饰）对于来历不详的独眼龙武士哈罗德（麦德斯•米克尔森 Mads Mikkelsen饰）百般刁难，非但不认为他是同族予以保护，反倒觉得他是受仇恨诅咒的危险生物，并一气之下宣判了他的囚刑。哈罗德被绑缚在旷野里受尽折磨。幸好，他遇到了10岁的机灵男孩阿尔（马尔滕•史蒂文森 Maarten Stevenson 饰）。有阿尔营救，哈罗德方才脱离牢狱。两人结成生死同盟，踏上面向黑暗之心的逃亡之路。途中，他们登上了一艘努力寻找乐土的海盗船，但是大雾迷江。小船在海上漂浮了40天后，才达到了一片未知的土地。然而，在哈罗德等人登陆时，却中了土著人的埋伏，海盗们受到了可怕的诅咒，死伤惨重。小阿尔也不幸被俘。哈罗德在营救恩人的同时，逐渐拨开了自己的身世谜团……©豆瓣
感觉像一支后摇乐队录了张黑死题材的专辑。NWR的电影有些地方很牛逼，也有些地方特别无聊，说起来和另一位Nicolas（Roeg）有类似之处。
沉默，一直在沉默，镜头还可以！
很邪门的一部电影，不适合主流人群观看。没有动作，只有装深沉的劲儿。
粗砾腥膻血气方刚的神话故事，深沉粗糙和反高潮，但是多少有些造作之嫌。最后的牺牲才是真正的虔诚。三星半。
给景光多一分
在基督来临以前，维京人的神是奥丁。本片用维京武士和十字军的不同遭遇，来形容奥丁与基督，神与神之间的战役！影片阴暗晦涩，不了解点维京神话，真是难懂！
Valhalla，“瓦尔哈拉殿堂（北欧神话中死亡之神奥丁款待阵亡将士英灵的殿堂）；英烈祠”。凡人以神之名，行种种不义之事，欲壑难平，以宗教为旗帜，去征服，去教化，去建立新耶路撒冷，挑起战争。只有小孩子的心尚未被玷污，只想回家。。。佩服自己看完了这个电影😂
同上
还“维京英灵殿”呢？！闷死了 简直不知所云！。。
颇有拉斯冯之风
看不懂
维京战士题材，哥特风格，压抑沉闷，但是风格独特
关在笼子里，高山上凌烈的风吹过，麦德斯咪起独眼侧耳听风中的信息，胸中充满一种莫名的苍凉。
话不多的片子我都喜欢。不觉得难懂晦涩，当成是借北欧神话题材讽刺外族文化入侵导致的信仰缺失传统道德沦丧主旨的实验话剧看就好了。每一帧画面都美轮美奂，特效化妆也是水平高超。不愧是我喜欢的导演，对胃口～ps，一直都觉得mads叔有奥丁气质。太满意了～
深沉的装逼
真的快哭出来了，单是靠北欧风景+高对比度摄影+小到可以不计的特效就能表现出常人无法企及和空灵和无上感，高潮时逆光下的奥丁麦叔更是惊得我嘴都合不上。雷弗恩化他最爱的红色为海与雾，高逼格台词在神话背景下再无违和感。一边扛着反基督教大旗，一边自然万物一体。眼睛已黏在屏幕上。
你干吗弄那么多话 ...
从这部到亡命驾驶，还是能看出导演在靠近观众上做了很多转变，所以将来应该更有作为。用心的影像以及对暴力场面的热爱（开膛破肚，碎脑壳）也是延续的。闷是真闷，不过能看到希望，拍得确实漂亮。
这片子也太有感觉了，有装b成分但我很喜欢…公元一千年的历史背景，基督徒来到斯堪的纳维亚，试图用火与剑同化信仰奥丁的异教徒自始至终一言不发的独眼男主象征日耳曼古神，带领叽叽喳喳互相猜忌的基督徒，穿过迷雾之海，来到未被宗教侵占的北美洲基督徒的头领试图以信仰征服这片未开化的土地，却从未得到上帝的指引或拯救，他的手下看似虔诚，却在寂静无声的绝望之地中坦言对金钱与土地的渴望对基督徒是财富或是地狱的新大陆，对男主却是牺牲之地，他搭好石垒，走向海边，献祭了自己，在日光之下进入了英灵殿古神来到了美洲，最终还是奥丁胜利了？
无趣