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1 ) 在电影里游戏，是「难得」还是「不得」
前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。
当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。
因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。
再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。
之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。
《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。
往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。
于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。
这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。
《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。
魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。
玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。
电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。
而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。
观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。
可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。
同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。
相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。
我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。
在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。
《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。
电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。
马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。
这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。
《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。
说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。
要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。
某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。
很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。
但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。
更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。
有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。
但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。
这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。
《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。
《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。
2 ) 为什么这部片能吊打最近的漫威DC？
首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。
这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。伏笔让剧情显得更复杂巧妙。
现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。
其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。
有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。
最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。
还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。
这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。）
而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。
这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。
3 ) 桌上谈兵皆戏剧，影中点将无厘头
桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。
原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。
因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。
当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。
开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。
接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。
剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。
戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。
况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。
在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。
编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。
其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。
既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。
另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。
片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。
同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。
前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。
与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。
电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。
虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。
我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。
4 ) 作为玩家感觉缺点什么
我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。
过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。
小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。
比如我以为起码每个人都会有人物卡的。主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。
术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。
物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。
提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。
圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。
其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。
虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。
7/10分。
5 ) 有生之年能看到用漫威电影模式拍 DND 和被遗忘的国度
不能更满足了，值得多刷几遍逐帧分析。
首先必须报下菜名（无剧透）：
组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会（「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」，而不是后来的「塞尔」）、龙巫教（龙巫妖一闪而过）。
名人至少有萨扎斯坦（真人）、伊尔明斯特（真人）、Volo（画像）、魔邓肯（只有名字流传在江湖…）。
地理方面，冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。
种族职业体现较多的除了红袍法师，还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。
九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。还有萨扎斯坦的大型死灵法术，只可惜没召唤类。
再解释下「用漫威电影模式」，简单来说就是具备六大要素：
1、情怀彩蛋：本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主，与其说是 DND 电影，其实更多是被遗忘国度电影，彩蛋密度也很高，堪比头号玩家
2、轻松基调：结合情怀的周期性高密度笑点，把控的不错，虽然也因此有点童话风，像尼尔盖曼作品。
3、色彩丰富：很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观，不过有点太明快了，进一步像尼尔盖曼作品（比如星尘）。
4、战斗戏华丽：狂战士和圣骑士的solo，几场法师大战，都特别好看。似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分，换来漫威超级英雄的战斗风格。有利于商业性。
5、大乱斗：关公战秦琼，DND 的长项，本片作为第一部在这方面还比较收敛。
6、高科技：在 DND 电影里这个要素就是「高魔」，选择被遗忘的国度是明智之举。
信息密度太高，其他的记不起来，等有了资源（大概率有 WEB-DL）再逐帧分析
6 ) 验货《龙与地下城:侠盗荣耀》！能否成为桌游IP征战大银幕的希望？！
YO！《龙与地下城：侠盗荣耀》！3月18号我已经斥巨资看了最早场的活动电影！今天终于有时间来聊聊这部经典桌游改编的电影！
《龙与地下城》，我们会亲切的叫他DnD（或D&D）。
DnD可能绝大多数大伙伴没玩过，不过现今不少的角色类电玩游戏的剧情逻辑框架，都或多或少参考了DnD，比如《暗黑破坏神》。
另外还有影视剧《怪奇物语》系列，也有着浓重DnD的故事背景影子，其实在《怪奇物语》一开始，他们就在玩DnD桌游致敬了。
如今比较火的剧本杀游戏逻辑，如果要追溯源头，不可能少得了桌游DnD。
现在电玩游戏确实已经做到了无比惊艳效果和沉浸的游玩体验，但桌游这样真人交互的感受，就算是现在的电玩游戏，也无法做到随时改变桌游带来的游戏灵活设计性和开放性。
允许我再多啰嗦两句，DnD简单说，就是桌游角色扮演，你可以在游戏中创作扮演你想要的角色，人类精灵半兽人半身人矮人等等选一个种族，然后再从中选一个职业，吟游诗人牧师战士武僧圣骑士法师等等等等。
再然后就是你角色等级的创建，全部弄好后就可以跑团了，《龙与地下城》的世界观之所以经典和庞杂，是因为在这世界里有各种各样的冒险故事，而这些故事还可以从游戏主持人中得到改编和细化，甚至再创造。
虽然我不是资深DnD游戏迷，但也玩过几回桌游，即使是同一个游戏剧本，每玩好一次下来，总能体验到新的游戏感受，这或许就是跑团的魅力。
终于《龙与地下城：侠盗荣耀》电影上映了，经过我前面对DnD的介绍，如果你看过电影，你就能清楚影片只是揭开了DnD的皮毛或冰山一角。
那这部电影成色如何？！现在立刻马上来聊一聊！老规矩优缺点都会聊到！
从《龙与地下城》的副标题“侠盗荣耀”就能看出，影片找到了一个偷盗作为主线任务很好的切入口，去通过角色们组队去完成任务的主线，然后慢慢勾勒出尽可能立体全面的DnD世界观，虽然每处设定描述只是蜻蜓点水，但也足够清晰让大家了解DnD是一个怎样的世界。
《龙与地下城》就是从这些游戏世界的小人物跑团的故事中展开的，由一直红不起来但我很喜欢的克里斯·派恩饰演主角吟游诗人埃德金·达维斯，他的搭档是蛮族霍尔嘉，由家人侠里的重要家人米歇尔·罗德里格兹饰演。
因为埃德金要夺回一个原本属于他的重要物件，于是开始组队踏上了各式艰难险阻的关卡冒险中，故事由此展开。
我们其实看过不少把宏大而经典世界背景拍砸的电影，更何况桌游改编的电影那更是难上加难。
《龙与地下城》这片子在宣发时感觉一直燥不起来，或许是因为如今大家对魔幻奇幻设定世界的故事兴趣不大了，不过我想说，《龙与地下城》可能会成为小爆款。
这次电影《龙与地下城》，更多赢在了编剧和导演的执行力上！翻译翻译，就是如何把一个大家都觉得似曾相识的魔幻世界，陈述得有趣。
前面说了DnD的故事背景非常复杂，没看电影前，我还在想影片如何能在一部电影的时长，很好构建出整个DnD世界的框架，并且要说的不无聊。
喜剧！成了最好的调和。
整部电影看下来诙谐幽默。喜剧元素应该就是影片最大的亮点了，影片喜剧成分并不是硬抛梗式的组合拼凑，而是根据每个角色的性格去营造出来的幽默戏剧张力，这也是我最喜欢影片的地方，每个人说出的幽默台词，看似不经意做出的喜剧动作，都并非看起来是编剧硬塞，而是完全出自角色性格本身能说出来的话，做出来的事，显得真实自然。
尤其是出场并没有很多的圣骑士亨克，直男性格严肃深沉，但正好又遇到一群不太正经的埃德金侠盗团队，两者对撞出来的反差成为最大笑点，特别是亨克在海滩走直线被调侃那段，你们看了就知道了，笑果产生，又很符合亨克的角色设定。
魔法世界观的设定谈不上脑洞大开，但极具契合角色的职业，而这些职业的属性又和剧情主线的任务达成统一。
总体看下来影片节奏流畅，观影门槛较低，没玩过游戏不了解DnD的观众，刚开始第一幕或许比较难进入，但之后会丝滑很多。
影片故事主线虽然公式套路，但好在导演和编剧在这些公式化剧情的框架下，改造出了不少反传统情节和较为鲜明的角色。
在DnD如此庞杂的世界背景里，我此前最担心的就是如何构建一个让观众认可的世界，毕竟如今奇幻魔幻科幻超英等大银幕宇宙，已经眼花缭乱视觉疲劳了。
但《龙与地下城》靠着角色的魅力，卖力的让我们看到了电影精彩的存在。
影片不急于在开头用传统旁边去诉说世界的框架，而是直接上来就给，然后慢慢在剧情推进中，铺展开DnD世界结构的运作逻辑和规则。
我们跟随吟游诗人埃德金踏上冒险征途，其他角色组队加入后，DnD广阔并充满未知精彩的世界不断被打开。
影片巧妙的利用如今大家都接触过《指环王》，《哈利波特》，《加勒比海盗》等类似魔幻世界背景的当下观影语境，然后影片就不需要多费精力和时间，就能让观众最快情绪先进入到角色和剧情里。
不过更让我着迷的并不是DnD的魔幻世界观设定，而是这群跑团做任务的几个角色的互相配合。
众所周知，loser组团在一开始能最快引起观众的共鸣，我也不知道为什么，难道我们生活就这么不如意吗？（不是）…… loser团队能比较容易塑造出角色成长曲线，最后角色们在剧情经历中获得成就。
影片中的主角团，在他们各自的人生中都遭遇了不同程度的不幸和挫折，而正是这样一群人配合下来的不完美，搞出了各种哭笑不得的意外。
但我也能感受到，影片很多地方还处于试水阶段，没敢放手去做，比如剧情，完整闭合独立，并没有留下什么明显线索要铺垫续集，反派过于单薄和脸谱化，好在休·格兰特真的太会这种英式腔调的黑色幽默，演得真的不要太猥琐。
还有聊到DnD怎么可能没有龙！可惜这条肥龙希博恰德出场时间并不多，其实这条又名巨龙铁匠的肥龙很有故事，当然也是我们在大银幕见过最不会管理自己饮食的龙呀，另外还有一条疑似可以吐强酸的黑龙，还有决战的石龙，都只是走个过场。
很明显我们可以看出影片并没有强调龙对于DnD世界的重要性，可能特效经费有限吧。
既然都聊到这了，就不得不拓展下影片可以做得更好的地方，或者我更愿意称为可惜。
比如主线任务剧情的逻辑，没法细想琢磨，剧情还是偏低龄过于儿戏和套路，角色情绪的转折也显得生硬，夜晚海滩那场ABC计划的戏尤为明显。
反派红袍女巫，绕这么一大圈就为了僵尸化绝冬城的民众，其实她在这两年多时间里，有各种各样的方式去完成她的计划，没必要忍休格兰特两年。
另外就是跑团的主角们，角色戏份占比稍微过于平均，因此太难更立体的塑造埃德金男一号，他和女儿之间的情感，完全就是建立在剧情转折的需要，这样反而显得埃德金的女儿太工具人了。
再来就是最让我觉得可惜的地方，就是影片对于DnD世界观设定，其实还可以展现得更清晰详细一些，就算没办法在影片中完整展现DnD世界所有的族人和分类以及职业 ，但起码主角团那几名成员可以更多些展现DnD对于角色构建的复杂度。
就比如大主角埃德金，属于人类，曾经是竖琴手同盟的成员，同时还是吟游诗人，这里就透露了三个信息，族类，组织，职业。
不过你们知道吗，其实这三个是相互独立的，你可以让一个半精灵做吟游诗人，这样演绎出来的音乐就会产生魔性，而竖琴手同盟则是谁都可以参与，吟游诗人和竖琴手同盟并不关联。
这些影片都没有太明确去展示和交代，又比如传送门权杖，还有竞技场的宝箱怪，还有像黑豹的移位兽，透明方块胶体，其实是史莱姆，地牢的清洁工等等。
这些背后有着诸多故事细节的角色道具，都只是变成了影片的小工具存在有点可惜。
因此对比《哈利波特》系列，后者会对这些角色道具演绎得更为生动详细，正所谓细节出魔鬼，像DnD游戏世界背景完全可以媲美哈利波特魔法世界的，有些遗憾影片没能看到更多细节展现，要知道《哈利波特》系列，为了营造世界设定的魔法感，一根魔杖的由来，选材，制作工艺等等，都事无巨细描述出来，增加了该魔法世界的真实性。
其实DnD完全可以做到，甚至比《哈利波特》还要细腻真实，因为直到今天，DnD的世界设定还在不断扩充。
说到这拿《哈利波特》系列作比较并不是踩一捧一！相反，我最初没看《龙与地下城》之前，我其实是抱着没有太大期待去看的，结果却意外觉得好看，所以才抱着高规格的眼光，去让《龙与地下城》和那些成功的IP系列做比较。
我相信如果影片口碑票房都成功的话，《龙与地下城》是可以具备了做成大银幕大制作IP长系列的。
不过就是拜托如果有续作，麻烦再提升下经费，让DnD最核心的龙多些戏份吧。
大家可以感受下这部电影的标题《龙与地下城》就知道，龙在DnD中是多么核心的存在了。
在DnD游戏里，龙是多姿多彩而且身怀绝技的，而且有一些龙还极为大聪明，并可以对话，嗯就像霍比特人里的那条。
好小结一下，《龙与地下城：侠盗荣耀》瑕不掩瑜，影片更多讲述的是副标题的内容而非正标题。
《龙与地下城》用了较为公式老套的剧作主线模式，但巧妙利用角色性格组团的反差，做出了新鲜的玩法。
这就很像今天有一群人，去组队跑团DnD某个比较传统的桌游剧本杀，结果这群性格迥异的沙雕小分队，搞出了各种奇葩搞笑的临时意外事件，拯救了这个原本老套的桌游剧情。
那期待《龙与地下城》能有续作，继续拍下去吧！拓展打开DnD枝繁叶茂的丰富疆土！
影片还是值得推荐去看的！很下爆米花。那么今天影评向的《龙与地下城》解析就先聊到这里，期待大伙伴们与我分享你的观感！
7 ) 《龙与地下城：侠盗荣耀》影后点评
派拉蒙的一部IP改编的电影，烂番茄89%
宏伟的世界构建以及视觉特效将奇幻世界的氛围感拉满
剧中吟游诗人，野蛮人，法师，圣骑士等经典角色联手打怪；宝箱怪，蛇豹，食脑怪，红龙等魔法怪物一一登场，剧中的红龙挺肥实的，那个“死亡翻滚”令人印象深刻[破涕为笑]
剧中有一些台词还不错，挺喜欢的，比如：I’m a planner. I make plans. If the existing plan fails, I make a new plan.” [呲牙]
这次是在CINITY厅看的，它的精细成像可以让观众增加真实感和临场感。可以说整部电影是一场沉浸式听觉和视觉的冒险。
影片的还原度不错，有让人震撼的场景，有的镜头有被吓到，当然也有插科打诨的搞笑情节，就是结局收尾的可能有一点点的仓促，为了不剧透，就不多说了，总之比想象的要好看一些，个人感觉是一部值得去电影院观看的片子。
8 ) 对桌游IP的一次成功改编，可惜叫好不叫座
当“剧本杀IP影视化”还停留在概念阶段的时候，根据桌游改编的电影《龙与地下城：侠盗荣耀》已经于今年3月底登陆大银幕，中美同步上映。
《龙与地下城：侠盗荣耀》是根据经典桌游《龙与地下城》（简称DND）改编的一部好莱坞真人电影，由派拉蒙影业出品，玩具公司孩之宝参与制片。
派拉蒙影业就不用介绍了，好莱坞六大电影公司之一。孩之宝则是《龙与地下城》桌游的版权方，确切地说，威世智（万智牌的开发公司）收购了《龙与地下城》的开发公司TSR，然后孩之宝又收购了威世智，才导致孩之宝获得了这个经典桌游的版权。
在好莱坞大片日渐低迷的后疫情时代，《龙与地下城：侠盗荣耀》虽然制作成本高达1.5亿美元，还有克里斯·派恩、米歇尔·罗德里格兹、休·格兰特等实力派演员加盟，但票房成绩却不尽如人意：上映首周，该片全球票房仅为8000多万美元，面临一定的回本压力。
不过，与反响平平的票房数据相比，该片的口碑却十分喜人，属于典型的“叫好不叫座”。
上映首周，《龙与地下城：侠盗荣耀》的豆瓣评分为7.7，共4万多名观众打分；IMDB评分为7.6，共2.4万名观众打分；烂番茄新鲜度为91%，爆米花指数为94%。无论从任何角度来看，该片都堪称一部质量合格的好莱坞商业大片。
虽然在内容上，《龙与地下城：侠盗荣耀》依然是一部情节老套的奇幻冒险电影，标配阵容的主角团，脸谱化的反派，合家欢的商业属性……属于好莱坞流水线的标准“行活”。
但在后疫情时代，尤其是以迪士尼漫威为代表的超英电影屡屡刷新票房和口碑下限的近几年，这部影片的出现能让观众重新回忆起走进电影院的乐趣。
其实，这并不是《龙与地下城》桌游IP的第一次影视化改编。
早在2000年，美国新线电影公司（代表作《指环王》系列）就根据这一IP拍摄了真人电影《龙与地下城》，后来由于2005年和2012年分别推出了续作《龙与地下城2：龙王的愤怒》和《龙与地下城3：秽恶之书》，但这三部影片的豆瓣评分均在6分以下。
不过就在一众“大片”不断透支观众信任的时候，《龙与地下城：侠盗荣耀》以一种极具诚意的创作热情，为好莱坞和游改电影的口碑扳回一局。
至于影片的票房惨淡，也在预期之内：
第一，此前除了保罗·安德森、米拉·乔沃维奇夫妇的《生化危机》系列，游戏改编电影这一类别几乎就没有叫好又叫座的；
第二，《黑豹2》《蚁人3》和《沙赞2》等近期的好莱坞电影，在内地票房过两亿都难，国外市场表现也不及前作，更何况一部几乎没什么宣发热度和粉丝基础的桌游电影。
第三，动画电影《超级马力欧兄弟大电影》紧接其后上映，同样是根据经典游戏IP改编，同样质量不俗，导致这一档期的票房竞争异常激烈。
《龙与地下城：侠盗荣耀》的导演为约翰·弗朗西斯·戴利、乔纳森·戈尔茨坦，这两个人名不见经传，此前曾担任过《蜘蛛侠：英雄归来》等影片的编剧。
不过他们与桌游的渊源可谓不浅，二人上一部联合执导的长片电影，就是一部以桌游为主题的悬疑喜剧《游戏之夜》。该片讲述了主人公夫妇在家中举办“谋杀之谜”派对的时候，意外卷入一起绑架事件的故事。
而该片提到的“谋杀之谜”游戏，就是后来传到我国的“剧本杀”。
由此可以看出，约翰·弗朗西斯·戴利、乔纳森·戈尔茨坦两位导演对桌游是情有独钟。
在影片《龙与地下城：侠盗荣耀》中，普通观众能够收获一场惊险刺激的奇幻冒险之旅，DND资深玩家则能从中找出丰富的游戏元素彩蛋：丰富多元的种族和职业，迷宫一般的地下城，身材管理失败的恶龙，会变化地形并且随机出现猛兽和宝箱的竞技场……
影片就如游戏中的闯关刷副本一般，让观众随着主角团的视角，不断遇到新的挑战、新的敌人，最终获得成长，打败邪恶势力。
自1974年面世以来，《龙与地下城》多次被改编为小说、影视剧、电子游戏，桌游本身也经历过无数次的版本更新，世界观逐渐扩大。
现在来看，这款上世纪生的桌游及其世界观固然老套，但在当时可是启发了无数后来者，堪称角色扮演类游戏（RPG）的始祖。DND中的升级&经验值概念、生命值概念、职业概念、地下城概念、随机和概率概念等等，至今仍被很多游戏沿用。
在国内的桌游圈子里，也有无数玩家簇拥，他们人手一套“三宝书”，在自己的圈子里维持着对DND跑团的热爱。
三宝书：指桌游《龙与地下城》的规则书，分别是玩家手册、城主指南和怪兽图鉴。
在B站，也能找到诸多DND爱好者分享自己的规则教程和开箱视频。从中可以看出，经过几十年的发展，DND桌游的道具组件也日益精品化，除了常规的骰子、兵人、代币和纸质地图，还出现了拟真度更高的“实景地图”。
相比国内，国外的DND玩家群体更为庞大。据说有位英国玩家组织了一场长达38年的DND跑团，直至现在还在每周末推进，家里的地下室都快被他的小龙道具堆成了杂物间。
虽然现在已经是电子游戏的时代，但还是有这么一群人，喜欢传统桌游的“触摸感”和“仪式感”，或许这就是一种情怀吧。而《龙与地下城：侠盗荣耀》，就是对这种情怀的一次致敬。
最后，希望影片能推出续集，继续为观众呈现美轮美奂的DND世界，也希望未来某一天，我们最优质的那批剧本杀，同样能够登上大银幕吧。
文章首发于“剧游网”，作者大海里的针
被迪士尼连续喂了几年屎后大家才发现这种传统又老套的奇幻片反而有一种返璞归真的爽感
这是我见过身材管理最差的龙了。
期待值最低却收获巨大惊喜！休格兰特要靠客串各种反派养老了
怎么会有这么肥的龙…………这……猪与地下城…………
编剧很清楚故事的呈现方式，只取了桌游的世界观设定、身份属性和经典元素，角色跟剧情都是原创的。任务包模式的推进，体现出盗贼团成员的不同技能和配合作战的团队精神。英式没品笑话总伴随左右，一度想起Monty Python那种无厘头喜剧。有家庭内核，但还是通过一个选择尊重了游戏精神。看得出创作者热爱这个IP，不仅仅是改编，而是发展了它。btw：里面有几个对白笑话挺考验翻译水平，不一定能翻得出来。
3.11电影院secret screen开盲盒开出来这部的时候，大家都一片嘘声。立场时候所有人觉得好惊喜！笑料密脑洞大，超级下爆米花，个人认为好过于很多漫威电影。
是一部好看的爆米花爽片，以一套行之有效的叙事逻辑，加上合理的节奏感与幽默感，辅以流畅的视听技法和合格的场面奇观，足以证明传统类型片公式依旧是不过时的。不带太高期待去看的话，至少会度过还算开心的俩小时。这年头，能让观众笑出声的好莱坞商业大片已经不多了，这样的导演应该被好好供起来。
用漫威的方式打漫威的脸。不是本片有多优秀，而是好莱坞连这样本该流水线产出的爆米花电影都很难拍出来了，太可悲了。
作为“跑团”游戏玩家和奇幻爱好者，我对这部影片原本没抱任何期待，实际观影体验却十分惊喜。感觉制作团队非常了解“龙与地下城”的世界和“桌面角色扮演”这种游戏形式，整部影片仿佛一场身临其境的游戏冒险旅程，身为观众的我们随着并非“战法牧铁三角”的主角团队，游历不同种族混居的费伦大陆，探索危机重重的地城，探寻力量强大的魔法物品，挫败妄图统治世界的黑暗力量；目睹他们凭借有限的战力和技能，侥幸破除设计精巧的机关，艰难逃脱巨龙的饕餮巨口，另辟蹊径地破解困境，有惊无险地拯救世界，同时收获了亲情、友情和爱情，以及财富、荣誉和尊重。总之，该有的元素一样不缺！
这片子不火，游改电影基本没出路了。“游戏改编”几乎成了烂片代名词的今天，终于见识到游戏改编电影的正确打开方式。
虽然整体剧情依旧老套乏味，角色也谈不上出彩，但变身逃生、墓地答题、车底穿越那几场戏设计得太有趣了，单这个就值三星。
被这廉价的海报差点误导，电影居然这么好看！
难以想象，在如今的好莱坞大厕所里，这种流水线的正常爆米花作品都能渐渐变成一种稀有。
不考虑游戏，这不就是那种算法生成、一年拍一堆、过了档期就没人记得、但是租碟店销量还不错的东西嘛。
死尸的命也是命！有没有人能去问它第五个问题！
我觉得平民被救的方式很感人！
还原度赛高，爆米花管够，有点老马说的“主题公园”电影那味儿了，龙龙肥到让人吐血。休叔在天选喜剧人的道路上撒着脚丫狂奔哈哈哈...
男主角好啰嗦又没什么屁用，果然适合当领导
1、说这是中世纪窃盗版复联，没问题吧？2、老花，那是白色的浩克在暴揍红色的洛基吗？3、近来魔戒里炎魔的伙食是不是很好？4、设计哈利波特火焰杯里迷宫的，以前是搞活字印刷的吧？5、休·格兰特当年是自己不想演还是被人搅黄了吉德罗·洛哈特一角的？Okay，五个问题问完了~
电影很好看，美中不足是结局不太完美，最后并不存在二选一的问题，因为克里斯·派恩至少有三种方法可以同时复活米歇尔·罗德里格兹和妻子。米歇尔在《速激4》死了，在《速激6》复活了，所以克里斯·派恩可以去找家人侠帮忙，请他再复活她一次。甚至克里斯·派恩还可以加入家人侠的团队，说不定家人侠一高兴把克里斯·派恩的妻子也复活了，因为家人侠最喜欢做的事就是复活家人。第二种方法是去找神奇女侠帮忙，因为神奇女侠身边的人都会先死一次，然后再复活，比如史蒂夫、超人、沙赞、《速激》的韩。第三种方法是他还可以去神秘的东方寻找一种叫“双黄连”的丹药，这样他就可以用重生牌复活米歇尔，然后挖出妻子的尸体，用双黄连将她复活。