西游记之大圣归来

一
小的时候，我一直觉得自己有一个守护神。我从没见过他，可我知道他一直在那里，在我心情不好或者快要挺不住的时候，我都告诉自己，至少还有他会陪着我，所以我不能就这样放弃。

那样的感觉伴我度过了很多个年头，以及很多的艰难时刻，因为它让我以为，自己一直都被神灵眷顾着。

直到慢慢长大，经历了一些事，那种幼年时的被眷顾感渐渐消失，世界终于变成了它该有的真实的样子。
好的一点是，做事情渐渐不再有侥幸心理，因为摔了那么多跤后，我终于知道，自己也不过是个凡人，哪怕到最后一刻，也不会有人来救我；
不好的一点是，那位被我称作守护神的人，我慢慢感应不到了。

天地间，又只剩下了我孤零零一个人。


二
《西游记》是我看完的第一部“四大名著”，并且结合着重复播放的经典电视剧，印象更是深刻到无法替代。最初的时候，它不过是一个经历千难万劫的冒险故事，我看着猴子如何打败妖魔鬼怪，也在师傅要赶他走的时候抹眼泪；可长大之后，心境慢慢变化，回头再看，小说处处都充满了暗喻，连斗战胜佛这个名字，都仿佛昭示着，九九八十一难对大圣来说，意味着真正降服的是自己的什么。


我想，去看这部电影的点映场的人，多半是因为看了那个MV。
MV中的小和尚江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，依旧唠叨和好心肠，以及碰到任何事都绝不言弃。
有评论说这一世江流儿解开猴子的封印，为猴子拼尽全力，所以下一世，猴子护他的师傅一世周全。但不管小江流儿是否影响了下一轮回猴子对唐僧的态度，这首娓娓道来的歌，像是来自失去前世记忆的唐僧，像是来自失去法力被封印的猴子，也像是来自失去幼时憧憬、逐渐硬逼自己面对现实的我们。

无怪乎MV里猴子刚说了几句“我管不了，我管不了”，就有人在屏幕外泪崩。

猴子依旧是我们童年的那只猴子，千变万化、无所不能，却像现在的我们一样，被锁链禁锢住，恨恨委于现实。


7月5日下午闲着无事，就突然在几分钟之内买了点映场的票，一个人跑去影院看猴子。
隔壁的两个妹子全程都压住声音喊着好帅啊好帅啊，最后拿出餐巾纸狂擤鼻涕，而作为高冷选手的我，也只不过是在中途就开始陷入无穷尽的回忆，然后流流眼泪，再拼命忍回去。

假如全场只有我一个人看这片子的话，袭来的回忆大概会让我哭倒在地吧。

与看MV的感觉不同，我所等来的，是猴子的重生。
猴子依旧是齐天大圣，依旧无所畏惧，无所不能。

那些涌来的回忆里，有包括黑夜里的模糊身影，我仿佛看到江流儿心中的憧憬，一如当时年幼的自己。心里有个尘封已久的盒子，也被打开了。

“大圣，有你在，就什么都不怕了。”


三
好多作品都去描述大圣的天下无敌，他拥有三界畏怵的法力，有着三界最难降服的桀骜脾气，就好像我们也期待自己也能拥有这样的法力，期待自己也能天下无敌一样。

大圣很像人，但毕竟不是人。

很多西游记改编作品无法让我产生共鸣的原因是，他们都把大圣人化了。他们仿佛拼了命在告诉大家，大圣也是人，也有七情六欲。

他们让大圣降落人间，与人谈起恋爱，好像告诉别人，有这些七情六欲，才成就了大圣。
可大圣是从开天辟地以来的仙石中孕育而生的啊。

他与天地同寿，他会七十二变，也拥有火眼金睛；他会大闹天宫，也会拯救众人。
他会难过会高兴，也不过是因为，他拥有天地间最剔透的心。

所以他才是名号流传千年的齐天大圣。


四
有时候，现实会告诉你，有些事不要做。
因为好像有个很理性的声音在说：以你的力量，很难。
那是多么让人丧气的事儿。可很多时候，人怕的不是困难本身，而是怕自己没做之前就心冷放弃。
丧气是因为，我们逃不出那个窃窃的声音。

我害怕自己害怕，因为我害怕自己在怕那些根本就不知道是什么的东西。那是让现实磨砺出的经验，没受苦之前就教我们畏葸不前。
于是就这样，莫名地没了勇气。


所以我们都需要英雄，有他在，就什么都不怕了。
那是我们心中最无畏的部分，用来抵抗世间最大的困难，那种困难来自于内心。


你是心中的偶像，是上天下地都难觅的勇气。
你是斗战胜佛，战胜的是自己造出的困顿幻境。

【补在前面】 这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。 说【市场】的从三个角度来讲： 1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。 所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。 2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？ 3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？ 这仨问题没有思考过就别来侃大山。 说【态度】的： 1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。 2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。 3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。 4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。 5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。 爱聊聊，不聊滚才是正道。 【评分】 豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。 看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。 在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。 ————————————————————正文 很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。 坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。 【国产动画的希望】 1.技术 这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望 “国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。 技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？ 近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。 这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？ 这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。 第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。 这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？ 换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。 2.希望 那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。 我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。 我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。 拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。 反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。 从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。 《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。 但水墨这个东西不应该是中国的吗？ 【本土传统】 上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。 水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。 这难道不应该是最本土的希望所在吗？ 抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？ 答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。 有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。 《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。 人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。 孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！ 看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。 按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。 对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。 举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？ 这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。 【导演的恶趣味】 导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。 漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。 在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。 它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。 这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。 人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。 也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。 江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。 孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。 配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。 【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。 当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。 还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。 孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。 通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。 “恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。 江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。 白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。 猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。 江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。 电影里到底什么是有意义的必要场面呢？ 问倒我了。 综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。 面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。 好了，我不吐槽了。 我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。 向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。 PS： 这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。 对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。 作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。 硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。 但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。 大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？ 对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。 跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。 只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。” 在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。 细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。 86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。 99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。 然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后...... “你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。 纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。 而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。 还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。 江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。 电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。 个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？ 这样的故事对于孩子们来说太残忍了。 可我宁愿是这个残忍的结局。 这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。 这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？ 所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。 因为一切都是他所愿啊。 我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！ 今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。 “别跟着我，小屁孩！” “别赶我走，师父！”

前天晚上终于把《大圣归来》看了，想说说自己的看法。首先，确实是部出色的华语动画片，能做到这种地步让人很欣慰。要说是神作，我觉得还算不上，只能算佳作吧——我认为只有像万式三兄弟的《大闹天宫》那样的作品才是神作，历经多年光彩毫不褪色，难以超越。建国至今，动画电影里称得上神作的怕也就有数的几部而已。还有说本片是华语动画片里程碑，这个，我觉得要请动画片业内的人士来判定。

好的方面大家都说得很多了，我认为主要是画面和场面上。人设方面我不太喜欢，但画面确实很精致、漂亮，3D的出画感也还不错。场面上超过了最近些年绝大部分的国产动画片，动作戏非常复杂，战斗场面很大，摆脱了国产动画片给人的“小打小闹”感觉。在这方面，我觉得《大圣归来》可以打7.5分甚至更高些。不过动作场面的交待还是有点混乱，比起《功夫熊猫》来还逊色不少，我们看到后者的动作场面交代得非常清楚，动作戏的节奏把握也更好些。

不足之处还是挺多的，最大的问题可能是以场面代替叙事——整个故事都比较单薄，全是靠几场战斗撑住主线。缺乏叙事的高潮和起伏顿挫。开篇以写意风格入手，很好，但很快故事就开始松懈：江流儿的性格就没树立起来，除了有爱心、爱唠叨外，不知道这个角色想干什么，到结尾也没有什么发展变化——事实上连孙悟空也没写出性格发展的弧度来，角色都比较平面。孙悟空为什么要跟江流儿走？猪八戒为什么要跟孙悟空和江流儿走？这个冒险旅程开始的动机太弱了，感觉想是几个人硬凑在一起。接下去故事没发展到高潮，主题歌就起来了——那段拍得很美，但缺乏力度。如果之前的故事有更强的驱动力和感染力，哪怕让主角交代几句（比如让孙大圣说，我会一直保护你），然后再起主题歌，会更合适。

本片的正反派对立也有点奇怪，不明白那个妖怪（有网友说是混沌？）为啥非要跟江流儿和孙悟空过不去——非要抓那个小丫头么？这就像《七龙珠》发展到后面，有些情节完全是为了打架而打架。

影片的主题我也没太想明白。孙悟空重新找到自我，英雄归来这个点很好，但作为影片的主题还有点发掘得不够，况且没有得到很好的突出。这方面可提升的余地还很大。

另外，妖王的造型是不是很日系风？让我想起《千与千寻》中的无脸男了。

孙悟空的题材拍得很多很多了，但总感觉思路太窄，都集中在大闹天宫然后被镇压，最后重新出山之段。是不是因为国人被压抑得太厉害了？可拍的方面其实很广，比如可以聚焦于猴子和牛魔王等人称兄道弟，当妖王的时候；比如说讲讲孙悟空在菩提祖师门下学艺的岁月；比如说专门讲讲孙悟空和观音姐姐的故事……

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

7月4日，国语3D场二刷达成√
7月5日，粤语3D场三刷达成√

#世人皆赞大圣勇，我独怜取小和尚#

在首场点映之后，再看就感觉从容余裕多了。抽身出剧情中的揪心（虽然每每还是很没有定力地在小和尚垂下小手那幕前湿了眼眶），反而能够冷静地从旁看待角色的设定和细节的设置。

众口交赞的大圣且按下不表，让我们来细细谈谈小和尚。

「去吧，小心点。」
法明师父握住小和尚细细的胳膊，最终松开，只颤巍巍地留下了一句嘱咐。小和尚回头亮出他亮闪闪的大白牙，攢紧他的小拳头，是的师父！

这名衣衫褴褛，笠帽蓑衣的清瘦老人，对江流儿性格塑造的重要性是毫无疑问的。自江流中拾回弃儿，是他一汤一饭养成了这个活泼敏捷的小孩儿。他顽皮，充满生命力，勇于探险，不畏艰难，这些特质绝对不是空穴来风。你且看那老师父，拄拐独行，游历山川四海，背篓里的小孩儿也睁着他乌溜溜的眼接收大千世界芸芸众生的新鲜。长大一些，小孩儿蹒跚学步。法明便在前头慢慢地走，让他在后面颤颤地跟着，任他跌跌撞撞摸索世界。

可以想见，这样长大的孩子，云雾深涧的松柏清香，暴雨天时的大雨滂沱，绝顶峰上的汤汤云海，人间烟气的喜怒哀乐，平凡百姓桌上的四菜一汤，必定都会深深扎根在他的心底。清流与污浊，高贵与贫贱，喜乐与哀愁，这个小小的孩儿或许还想不明白，但他的身体早已先于意识领悟。

他见过天地，见过众生，于是才会问，“我们和尚跟其他人有什么不同，能做些什么”。他小小的躯体里，有雄雄的斗志和凛然的正义。妖怪可怕，但不畏惧。打，打退他们。而法明老和尚一棒子敲在了小和尚光秃秃的脑袋上，说和尚就是要打坐，化缘，参禅，要去悟一花一世界，一叶一菩提。一叶知秋，别有洞天。要悟，要参，要见慈悲。

这一棍，可以称之为当头棒喝，也可以叫做醍醐灌顶。这唐僧的师父呀，可不仅仅只是教授了小唐僧话唠的本事呢。

也正因如此，山妖袭城，小和尚能在包围之中夺过傻丫头。猴子灰心，小和尚却敢于只身乔装探入虎穴。以至于到了最后，面对几不可战胜的骇人怪物，小和尚还是一句，大圣，我能为你做些什么。

这个小小的孩子，始终怀揣着一股正气，始终相信事在人为，始终相信他能做些什么。

所以我才觉得，这个故事虽然简单，但人物性格并不单薄。有了因，才有果。有了师父的引导和生活的历练，小和尚才成为了这个小和尚。而银幕前的我们却不会怀疑，这么小的孩子，怎么就经历得住这重重的磨难，日后挑起西行取经的大任。

「羁绊」。
这个词用来形容小和尚和猴子的关系再恰当不过。

夜宿客栈的对话很感人。小和尚睡得脸蛋红扑扑梦中醒来，他虔诚地说，回到长安城后要念经与佛祖听，好让他解了猴子的法印。别说是石头山下压了五百年的落魄大圣，就是我也顿时眼红红了。

自己失去了的东西往往最珍惜。我想，最打动孙猴子的，莫过于小和尚几乎称得上一根筋的崇拜和信任了吧。

谁说小孩子的纯真不值一名，脆弱易碎。它明明是比熔石而铸的铠甲更牢不可破，比定海穷天的神通棍棒更直达人心。纯真是一炉红炉火，烫得人心炼化。纯真是一种信仰，只让人肝脑涂地以护它周全。又或许，纯真到了极致，他是一服药，专治五百年历练沧桑的顽劣老猴子。

猴子的骁勇是一把锋利的刀，小和尚的纯真就是他的鞘。收刀入鞘，是为心安。

“十万八千里啊，我要走一辈子呢”，床榻上的小和尚有点忧愁地喃喃，下一秒又开心起来，“但大圣你一个筋斗云就到了呀”。下一秒，他重新坠入沉沉的梦，嘴角带笑，像是梦中他也坐着那七彩祥云，与那大圣共同翻山涉海。

他却不知道最终西天取经，需跋涉千山万水，而他们竟然真的万里同行。只不过这一次，筋斗云也不管用了，他们走着去。

「拿好，可别再丢了。」
大圣把猴子玩偶小心翼翼地安放在了小和尚垂下的手里。睡吧，有了齐天大圣的保护，再也不需要害怕了。
明明自己还是留着寸茸小光头的豆丁，小和尚却懂得安慰啼哭不止尚未更事的小丫头。这一次，抚过猴子玩偶的手如此温柔，即使英雄盖世，石中顽猴，都化作了一腔柔软的怜爱。

那时的猴子，会不会后悔，背过软乎乎的傻丫头，怎么就没有背一背这傻乎乎的小和尚呢。

小和尚和猴子的故事还很长很长，这才刚刚是个开端。
我想我会重新去读一读西游。

一刷评论：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了 http://movie.douban.com/review/7512918/

台风到来的前夜，抱着一桶爆米花，在影院刷了这部动画的国语版。
晚上6.30的场次，结束散场后惊讶地发现场内观众95%是成年人。
就现场观众反映来说，笑点基本get到，并时不时听到菇凉们“好帅啊”“连大boss都好帅啊”的惊呼。

私以为，这电影，至少比某羊羊或者同时段上映的路人X以及小X代之类的影片值得刷+10086
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并且从各个角度上来看，它的确是国产动画中的一丝光亮

不擅软文，简略从几个电影的基本维度，码下观后感
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主题/情节-不功不过，市场定位较准
本片主题是落寞英雄的崛起，完全符合英雄打倒boss拯救世界的亘古设定。
人们关于西游记里面猴子的喜爱，自始至今，时日不短。
大闹天宫的猴子，是绝对的独立叛逆无法无天，之后被收服皈依，历经八十一难，最终成佛，到底算是修成正果，还算是从某一个阶层进升到另一个阶层，成为面目不明地权力者，这是另说。
关于对西游改编，可以注入的想法有太多，被改编过的版本也太多。就西游记小说本身，甚至可以拿来和奥德修斯做横向对比，写一篇中西关于英雄模式相似性的论文。（所以并不能说大圣是完全西化的好莱坞风格）。然而，作为一部动画片，如果真的糅杂那么多东西进一个故事，叙事会很难把握，而且对于目标观众的市场定位，也会相对不明晰。
在这点上《大圣》做的其实还不错，故事设定，取自是西游记里七十七和七十八章，比丘国救难小儿城的桥段。影片叙事的起承转合，算得上是基础扎实的学院派，开场简单地以很精良的画面向大闹天宫致敬后，接下来的故事走向就是平叙-小高潮-平叙-高潮-瞬间收尾的结构了。
毕竟是动画片，考虑受众平均年龄，剧情不用费脑就可以完全理解及预测。整个故事没有明显BUG和情节硬伤（有些略过的部分，略思索即可找到前因后果，比如白龙如何归来，可以用阿凡达男主驯服阿尔法飞龙的桥段自行脑补，前面也有台词铺垫）。90分钟的故事铺叙，勇气和温情两大主题明确，细节之处的包袱也算抖得不错，且不说完美与否，制作的用心和诚意，满分。
至于有观众发现情节上与其它动画/游戏/电影类似的桥段设计，就吐槽说这部电影只是披着猴子皮的模仿，去google一下导演、配乐及主创团队之前外包过的其它作品，再想想在梦工厂皮克斯迪士尼派拉蒙等公司的年出产量面前，又是在西游记的框架内，完全创新剧情有多难，也就大气地散了，洗洗睡吧。

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人设/角色性格-创新偏弱但画工精致
看过不少部动画及电影，所以在这部动画的人设中，会联想到很多眼熟的其它形象。
对比见相册 //www.douban.com/photos/album/1612048656/
关于抄袭一说，不完全公平。前车有太多可鉴之物，于是各种人设（形象性格功能） ，或多或少都源于同一个描述，难免会撞车重叠。但从大圣制作方放出的原稿设计图，以及观影效果来说，本片人设很细致，至少是IOS9级别的对原型的优化了。
主要角色性格十分简单。
猴子是被纯真儿童无条件信任打动的落寞英雄，江流儿是怀揣英雄梦的萌娃子，老和尚是全心全意的守护者，八戒是负责各种搞笑和朋克妆容的小乳猪。
次要角色的背景及行事动机交代略不详。
萌萌的土地公画面太少，选角时被淘汰的悟净已数次哭晕在厕所。
不过无妨，只要接受“山妖是无脑的，白龙是耍帅的，妖王是无理由出现的一定要置主人公于死地的反派”设定，就可以愉快地观看了。

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配色- 精良
整体配色很棒，场景的颜色和剧情都是无缝符合的，妖王居住的地方，层叠的中式楼宇建筑有仙剑的即视感，尤其喜欢开头面对满天神佛大闹天宫，以及最后猴子恢复法力浑身燃烧的场景。
山妖绿色的设定略奇怪，但是脑补了很久，貌似其它颜色好像更奇怪，所以默默地就认了。
（PS貌似动画里的每个角色都可以拿出来做手办或布偶）

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配乐-惊吓+惊喜
85分！汪半壁老师那首《勇敢的心》让我在毫无情绪渐进的情况下瞬间跳戏，-15分= =
其它都是惊喜。尤其是各种运用地很棒的中国元素，例如适时出现的京剧鼓点和唢呐配乐，河边棍战群妖时的《筝锋》，以及《闯将令》和《小刀会序曲 》，还有那段老生小生混唱的一小段《祭天化颜歌》。
片尾陈洁仪的《从前的我》，唱功和情感代入自然不用多说。

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配音-足够专业
没有刷粤语版，国语版听起来很流畅。童自荣老师的声音绝对依旧华丽；小和尚的声音嫩萌；大圣的声音其实也不错，虽无法做到让人听过就记住，但预计会比把唐老鸭老师再请出来配，效果要好；八戒的声音挺符合角色本身气质的，卖萌时尤其可爱；其它角色也都不功不过，全片并无听到之后就明显跳戏的声音。

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动作以及3D效果
非专业动画制作人士，不敢妄语。作为普通观众，在影院看刷3D的时候，并未发现明显动作不流畅或者帧数不够的情况。某些一带而过的画面和制作精良的国外游戏比起来还是略显粗糙了，但不影响整体观影情绪。

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最后，还是扯点所谓情怀
对于太多20-35岁之间，成长在天朝红旗下的同学们来说，西游记可以算是儿时无限循环的记忆了。作为这个群体当中的一员，在看片的某一个刹那，不知为什么，我仿佛看到了那个小时候那个夏天，一个还不太会走路的自己，趴在凉席上，守着只有一台全国只有一个频道的17寸黑白电视，满心欢喜。
当记忆深处应该精彩的东西，多年之后，突然以超乎你预料的好被呈现出来，确实 会有所触动。
如今的国产动画，哪怕只有一个瞬间的让人怒赞，也是光亮。
又或许，一切的一切，都只不过是一场关于童年的缅怀罢了。


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配乐链接
片尾/陈洁仪《从前的我》
http://music.163.com/#/m/song?id=32835566
宣传片主题曲/苏阳《官封弼马温》
http://music.163.com/#/m/song?id=27538249
（Ps.这首歌原创许镜清老师是一个把86版西游记几乎所有配乐都承包的牛人）
（PPs.苏阳的专辑《贤良》，来自己西北的声音，还是很值得推荐一下的
http://music.163.com/#/m/album?id=14526）
(PPPs. 前些年还听过一首, 谣乐队的《你是猴子请来的救兵吗》，
个人认为比戴荃的抒情《悟空》要好，但显然这么吐槽的歌词是没可能过审的
http://music.163.com/#/m/song?id=28095375)
片中插曲/汪峰《勇敢的心》
http://t.cn/RLGbfp7
片中配乐/《筝锋》
http://music.163.com/#/song?id=101903
（初听以为是《十面埋伏》，其实十面埋伏放在那个场景效果应该也不错
http://music.163.com/#/m/song?id=129488）
片中配乐/《小刀会序曲》
http://music.163.com/#/m/song?id=128669
片中配乐/《闯将令》
http://music.163.com/#/m/song?id=128693
混沌唱腔《祭天化颜歌》
（出处不详，暂时没有看到资源，据说是创作团队现场找专业戏曲演员逐句录制的）
几句词是：
五行山，有寺宇兮。
于江畔，而飞檐。
借童男童女之精华兮，
求仙药，而历险。

B站上的宣传MV
http://www.bilibili.com/video/av2484359/--从前的我
http://www.bilibili.com/video/av2476320/--官封弼马温
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最后的最后

#喜爱与否 /在互联网时代都有表述想法的话语权 /不要乱喷就好#
#谢谢耐心或不耐心地观看长篇神神叨叨#
#欢迎各种补充#
# 不欢迎不注明出处的分享资源#
#顺便觉得豆瓣影评文字排版真心不好看#

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。