六壮士

虽然本人不是学影视的，但个人还是被该片的流畅&半无厘头的叙事给折服了，尤其是片头那一小段记录钢铁城市的旧录像片加上而后短短的一句“25 years later”就直接给影片买下了一个欲扬先抑的低沉伏笔，实在是精练。加上后来一系列的故事人物展开，匹配得可圈可点，很是轻松，全片也几乎没有无用桥段，就是结尾大家又能一起跳脱衣舞那段太跳，节奏太快。

作为一个学广告的半吊子，影视方面也不想说太多，交给专家，就从本专业的视野谈谈本片的一点感想吧。首先，这个97年的英国片子的画风很旧有点掉人胃口，不过考虑到当时好莱坞也才刚刚经历过“繁荣1994”革新换代还不过三年，有情可原。故事呢也是“从无到有”的励志创业模式，男主和若干男配是钢铁厂的退休工人，年龄多在四十岁左右，老家在东北那边的我看到这感触颇深，因为到了不惑之年还没有混出个一官半职的男人是很让人瞧不起的。

这几个男人也是一样，失业、家庭不和、看起来一无是处，也不年轻了……他们逐渐成了社会中最容易老去和最容易被忽视的一个群体。在这危难关头，男主也不知道脑子哪里搭错了一根弦，就带着一伙老男人组了脱衣舞团。一是为了收入来源，二是为了获得重新认可(在国内，这和快手上那些老年人很像…)

不过组团后，老男人们经过劝说老经理教舞蹈，解决家庭不和，加上体能训练，逐渐改变了颓败的生活，变得有活力(男人一定要运动!要运动!要运动!!!)最关键的就是，这在他们生活的老城中成了一个意想不到的爆点，不仅售出了爆场的票，而且还唤起了镇里面人们兴奋的情绪……

要知道，在这之前，只观看年轻男子热舞的女人们，谁会把激情四射的脱衣舞和一群身材发福、满脸褶皱的老男人联系在一起。而通过“让老旧的事物重唤新生与活力”这个点，影片就很轻松地将老男人和脱衣舞连接在了一起。这就像我们广告人常用的brainstorm(头脑风暴)里最难搞的，就是将广告创意与现有产品结合，以前没什么方向，不过看完这个片后，我懂得了创意中惊喜的含义:就是把意想不到的事物连接在一起，然后发生在意想不到的时间和地方。

《光猪六壮士》发生的背景是英国电影常见的萧条区域经济背景，在英国一个传统钢铁工业小城，经济萧条，下岗工人众多，很有中国很多曾经辉煌后来凋敝的工业城市的特征。而这些工人生活的社区，我们在英国电影也太常见了，常常都是一个行业或者延伸的熟人社会，一个社区没走几步就见到一个熟人，也是很有中国企业办社会时候的味道。片中的盖茨和戴夫属于典型的人品性还好，但是就是感觉没活明白，不努力，不积极的那种，本来失业了，政府安排一地儿帮助一批失业人士找工作，他们也不好好干，不过在这里倒是结识了后来的舞蹈老师，一个不敢告诉老婆自己失业的老家伙。两人还在跑步锻炼的路上，救下一失业欲自杀的汉子，惺惺相惜，成为好友。接下来，被一则舞男广告激发，这伙人有了靠脱衣服搞一票，改善生活的想法，还像模像样的搞招聘，找来两人，于是，小城六汉子组队完毕。 这部电影在六人的设定上非常巧妙，从身份到生活背景，你会感到就这六人基本就可以概括工人阶级全貌。有白人、有黑人，这个是政治正确性，要照顾到，工人阶级不分肤色；有玩世不恭的，也有好面子不肯告诉老婆自己失业的，这个是态度，工人阶级各种人也是多样的鲜活的；而好面子的那位也很大程度是岁数大了，失业对他冲击更大，而对应的也有几位年纪不大的家伙，工人阶级嘛，各个年龄程度都有，那种赚一笔四十岁就可以退休的事儿毕竟在工人阶级队伍不常有；家庭状况也是各异，有离婚的，有带孩子的，有老夫妻的，动荡的经济环境下，工人阶级家庭烦心事儿也不少。这部电影就如此的“狡猾”，六个人，却组成工人全景图，加上他们各色的老婆、前妻，姐妹孩子，更是将这个阶层的生活百态一网打尽，看看吧，谁都可能从这部影片中某个角色找到自己曾经困顿的影子，都曾沮丧，都曾迷失，都曾失落，都不知道自己接下来将如何挺过。所以，看看这群失败者舞蹈团吧，这么多惨人加在一起，谁还能更惨？于是，加之里面有几个不着调的家伙，脱衣舞生财的想法也就应用而生。

“当女人开始站着撒尿的时候，男人就绝种了。”

这是电影《一脱到底》（又名《光猪六壮士》）台词。

女性反抗男权的运动持续了几个世纪，在“女性主义”思潮的影响下，女性主义电影和意识形态批评也开始崛起，在世界电影史上占据了不可忽视的地位。

大部分的女性主义电影往往都在批判女性意识的缺失，露骨展现男权对女性的歧视和压迫，而最终女性反抗的方式往往通过了自我毁灭的方式，比如《末路狂花》。

但是，《一脱到底》的视角却非常独特，这部电影展现了女性地位提高之后，男性面临的生存焦虑。

一、 失业潮下，男性在职场中被女性取代

影片一开始，刚下岗的钢铁工人盖茨和戴夫就带着盖茨的儿子偷钢铁，不幸被反锁在了钢铁厂中。

好不容易逃脱了出来，盖茨的儿子奈森却把好不容易偷出来的钢铁掉到了河里，导致戴夫和盖茨狼狈地站在河中央的汽车上，显得非常无助。导演用一个全景景别将河中央无助的戴夫和盖茨框住，暗示了两位下岗工人此时的迷茫和无奈。

此时，英国社会正赶上失业潮，经济大萧条使实体工业面临重创，像戴夫和盖茨这样的下岗工人还有很多。比如影片的另外四个主人公。

隆佩也曾是哈氏工厂的员工，失业后一直没有找到工作，于是想要自杀，幸亏戴夫和盖茨恰好路过救了他一命。

钢厂原来的主管杰罗也面临失业，只能每天去学交际舞打发时间，而他也有养家糊口的压力，至今他的妻子还不知道他失业的消息，于是他每天还要假装上班。杰罗也在努力找工作，不过他找工作时也是处处碰壁，好在他曾经是主管的身份能够帮助他暂时获得考官的认可。但是，由于盖茨和戴夫决定组建脱衣舞男团，而这一切都需要有舞蹈基础的杰罗的帮助，于是捣乱破坏了杰罗的面试。

当然，如果没有他们的捣乱，杰罗的工作也难有着落，但由于影片没有交代杰罗的实际工作能力，在此也不胡乱猜测了。

影片用一些镜头和情节暗示了在当时的英国社会当中，重要的工作岗位都是女性主导，由于女性地位的崛起，男人似乎都找不大像样的工作。比如“六壮士”在看电视的时候，连电焊这样的男性工作都由一个女人在完成。

盖茨想要经常见到儿子奈森，但是奈森母亲却提出让盖茨付生活费的条件，没有工作的盖茨根本没办法满足这个条件，于是奈森的母亲表现轻松地要给他介绍包装工的工作。男性的工作需要女性解决，在《一脱到底》的世界观中，男性是依附于女性的。

在这部影片当中，处处体现了女性地位的提高对男性生存造成的危机，尤其是在职场上的取代。

二、消费社会中，男性身体成为商品

在传统意识中，跳脱衣舞一般是女性的工作，但是由于失业潮的影响，六位男主人公不得已选择了脱衣舞的工作。

一次偶然的机会，盖茨和戴夫路过脱衣舞俱乐部，发现里面仅供女士进入，而里面提供男性脱衣舞表演。戴夫知道自己的阿珍很喜欢去看脱衣舞，于是盖茨好心帮助戴夫叫阿珍回家。偷偷进去后，竟然打开了新世界的大门，看着里面女性的狂热，他萌生出组建脱衣舞男团的想法。

在这里，女性成为了消费主体，而男性成为了被消费对象。

波德里亚在《消费社会》中指出，身体是最美丽的消费品。

但是波德里亚在书写这本书的时候，“身体”指的是女性身体，女性身体的美丽成为男性社会的消费品，而且是快销品。

然而，在这部影片中被身体消费的是一群中年男性，他们没有完美的身材，只有圆鼓鼓的肚皮和茂密的胸毛。为了能够尽快“成团出道”，他们只能拼命健身、减肥，没日没夜的在屋内排练。

由于他们的排练被警察撞破，盖茨不仅失去了对奈森的探视权，而且还被禁止排练。

但是他们没有放弃，哪怕只有一次演出机会也要抓住，于是在影片的最后时刻，“六壮士”完成了他们人生中第一次也是最后一次脱衣舞表演。

三、反阉割焦虑与女性凝视

弗洛伊德曾经提出“阉割焦虑”的概念，就是说男性在幼年时期由于“恋母情结”会敌视自己的父亲，会想要与父亲竞争，而产生被父亲阉割的恐惧感。

但是在这部影片当中，对于奈森来说，父亲反而是偶像一样的存在，即便能力强大的母亲足够照顾自己，但是奈森却还是想要和父亲在一起。他甚至为了完成父亲的梦想而拿出了自己的小金库，甚至在盖茨质疑自己的时候，奈森也愿意相信父亲会成功。

在男性意识主导的影片中，窥视镜头往往是展现男性对女性的凝视，女性成为了男性视觉消费的对象。在《一脱到底》的“第一幕”（通常认为是前30分钟的“建置”部分），同样有一个窥视镜头，是在脱衣舞俱乐部的男厕所里，一群好奇的女性闯入男厕所，而盖茨在自己的“领地”里居然要躲藏起来，只能通过门上的洞窥视外面的一切。

盖茨窥视的内容是一个女子站着小便，似乎在向男性社会宣战，而盖茨代表的男性竟然以这样的方式接受了“战书”。

随着剧情的发展，盖茨等“六壮士”开始组建脱衣舞男团，而镜头也开始从女性的视角来审视他们。

比如当胖戴夫觉得自己无法胜任脱衣舞的工作，而选择去做了超市保安的时候，劝说他的盖茨与他在超市大打出手。在不远的背景处，一位女性回头凝视着他们的打斗，他们就像小丑一样成为了女性的视觉消费品。

在最后，他们登台表演脱衣舞的时候，台下尖叫的女性全都在凝视着台上的一切，看着一丝不挂的他们起哄。

在《一脱到底》之中，男性与女性出现了性别对立，传统的性别观念被颠覆，女性的地位已经凌驾于男性之上。

结语：

这部电影的导演彼得·卡坦纽因此获得了第70届奥斯卡最佳导演的提名，虽然与奖项失之交臂，但是《一脱到底》却斩获了当年奥斯卡最佳配乐的奖项。此外，其在第51届英国电影和电视艺术学院奖中斩获最佳影片、最佳男主、最佳男配的奖项，同时在德国电影节、意大利大卫奖等各种国际大奖中崭露头角。

彼得·卡坦纽在《一脱到底》中展现了价值观延续到了他日后的影视剧创作中，他非常擅长拍摄女性，尤其是女性意识的独立和觉醒，他导演的电视剧《公关》、《喜鹊谋杀案》、《军人的妻子》等都是以女性作为主角的。

谁说男性导演拍不好女权？

也许，男性导演拍摄女性主义影片会找到更加独特的视角，《一脱到底》就如是。