爆裂刑警

我想我一直爱着这样的男人，神经兮兮，很像孩子，让人心疼到骨子里，恨不得立即上去抱抱，却又不是孩子，一旦爱上了人，就责任感大爆发。
一共哭了三次，一次是给四婆盖上毯子然后蜷着身子睡在她边上，第二次是冲去洗衣铺子，大肚婆听到后转过身找衣服，我也同样咬紧嘴唇。
最后一次，我一边哭一遍想着，为什么可乐还不掉下来，还不掉下来，还不掉下来。为什么要等到用尽力气，垮坐在地上，快要闭上眼睛，才出现。
到底什么是应该不应该，是不是真的错过了，就再也不再。

最初看到《爆裂刑警》这个片名是有一点奇怪的，因为吴镇宇而翻出这部老片子来看，本来以为是部普通的警匪片，没想到它却给我带来这样细腻的感动。
人所能给予的爱有多少？
有时人越来越长大，越变越成熟，反而不懂怎样去爱人了，人们爱的只是自己。或许是因为怕受到伤害而将自己紧紧包裹；或许是能给予的，在现实面前却无暇旁顾。而在《爆裂刑警》中，我看到的Mike，献出了自己能给予的所有的爱。
人生本就是不公的——失去双亲，从小在孤儿院生活；终于孤独长大，却又得知自己患上不治之症——本已找不到过去，而今又失去了未来，这就是Mike。
为了追捕罪犯毒龙，Mike和阿仁来到的一座老旧的居民楼，故事由此正式展开。
这期间我们可以充分的感受到Mike身上独特的品质：把正义与责任放在首位。然而导演对于这一特质并不是通过所谓对罪犯的追捕或者与其激烈的交火来展现。而是一些看似琐碎的细节给出提示与线索。对同事阿仁的维护；叮嘱小朋友不要给陌生人开门；对四婆的宽容与照顾；巧施手段阻止阿仁乱来；将素不相识的干洗店女老板送到医院……一桩桩，一件件，让人感觉无论发生什么，只要有他在，那么一切就都好了。
片中最喜欢的两段情感关系设置，一是Mike与洗衣店女老板田缘，另一是Mike与四婆。
或许有人觉得Mike对田缘并不是真正的爱情，我却不这样认为。片中有一个细节，Mike阿仁两人第一次来到社区，当时Mike经过洗衣店时注意到了田缘，林美贞扮演的田缘一身白衣，眉眼清丽如画，那一瞬似乎已经有惊魂一瞥的味道。之后二人因意外相识，Mike固然是对生命的承载和养育有自我的独特期盼，但从根本上讲，其实他是把田缘放在心里的。吴镇宇与林美贞在阳台上的一场戏，很短，却很温暖。平日他是雷厉风行，英勇果敢的警员，而此时我只看到他眼里浓的化不开的温柔，Mike身上的安全感，让人不由自主的想去依靠，因为他是真的会用自己的全部承担起一个丈夫与父亲的责任。
另一人物关系是Mike与四婆。四婆是个精神不太正常的老太太，神经质，敏感，偏执心理，患有妄想症。每个人都是渴望爱的，从某种程度来说四婆和Mike是一类人——被自己的至亲抛弃，他们渴望体验真正的亲情，渴望一个完整的家。冥冥之中，二人最终结成亲人般的关系。在四婆房中的那场戏，是这段情感关系的的点睛之笔。四婆碎碎念着睡着了，Mike小心地为四婆披上被单，忽的像小孩子一样，躺在她旁边的床上，眼里闪射着眷恋与满足。
四婆出于妄想也把Mike当做自己的亲孙子来关心爱护。当人与人彼此需要依赖之时，又何必在乎你从何处来，要到何处去……观完全片通过了解才知道罗兰凭借此角获得金像奖最佳女主角，对于四婆疯疯癫癫的细致把握，入木三分的表演，真的是实至名归。
整部剧最妙的高潮部分，无疑是“一家人”的晚餐聚会。五个人，来自五个不同的世界，彼此之间都没有确切的、必然的关系，然而热气腾腾的饭菜，饭桌上的欢声笑语，让人心中为之一暖。五个人的临时组合，却真的溢满家的味道，那一幕比真正的家庭聚会更让人动容。
本以为警匪片的紧张激烈至此真正转为情感的渲染和感受，但是这一幕最妙的地方在于全片的情感高潮即是最重要的情节转折。毒龙戏剧化的出现，孕妇，老人，少女，两名警察，两个匪徒，我几乎都已经做好了接受一切的准备。最终闯入的邻居打破了千钧一发的紧张局面，枪火随即拉开，故事又一转回到了警察与匪徒身上。
Mike说出“我要钱”那三个字的时候，我几乎不敢相信自己的耳朵，不由得对接下来的剧情展开联想，唯恐在终了之处沦为俗套。Mike丝毫不管不顾阿仁和匪徒的生死搏杀，将地上的钞票一把一把塞入衣袋，临走时抬头与阿仁惊愕万分的眼光对上，这时吴镇宇的表演，让我从Mike的眼睛里看到一丝野兽样的光，至此心一直一直的下坠。直到Mike把装满钱的衣服交到田缘的手里，踉踉跄跄的离开，露出已经血染的T恤，忽的就都明白了。Mike以一种执拗的方式去履行他的责任，他不是爱钱，只是要田园母子俩平安健康的生活。即使他不死，当他肌肉萎缩，神志不清，精神分裂的时候，她们母子要怎样依靠他活下去。
我不能说Mike的做法是对的。然而人物本身已经给不了自己未来，又怎样去完成对另外两个生命的许诺，他只是太想要爱人与被爱，我只有深深的同情悲哀。人生固然无法完美，“每个人都有应该做或不该做的，放了钱就该有罐汽水，其实我要的东西就这样简单……”或许在Mike的人生命意里面，每一个结果都承载着一个“应该”，他完成了自己认为该完成的。不是每个人都能像Mike那样追求爱，给予爱。
看了吴镇宇的许多片子，这一部是目前为止最喜欢的，他眼神中真的有很多内容。时而冷静时而狂暴，时而温柔时而冷酷，透过种种表象，人物内心的真与善一直贯穿始末。几天来，吴镇宇一身白色T恤黑色长裤的造型一直在我脑海中浮现，干干净净，不染毫暇。
影片的末尾，看着Mike为四婆录制的影像，心中忽的一颤。然后插曲响起，回忆是一张“全家福”的旧照片，屏幕上古天乐换掉了花衬衫一路奔跑，一如从前的Mike。
眼泪，就这样流下来。

“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”

屏幕上吴镇宇在奔跑，这次，他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警，这种绝症，病人会情绪不稳、动作失控，最终丧失智力，全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大，没见过生身父母，却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情，影片却在明亮鲜艳的色调中展开，配以华丽的电子乐、打击乐，甚至舞曲。对白轻松恢谐，喜剧感强烈。
影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场，子弹飞扬，镜头摇曳，慢动作的扫射，天空晴朗，弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里，仍然凭借另类的切入角度，生活化的情节，表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀，诗意在爆裂中绽放。
故事由追查悍匪毒龙开始，吴镇宇与古天乐两名警察，搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃，精神已半失常，把二人当作多年未见的孙子。其间又遇上逃学少女、未婚先孕情人跑掉的洗衣店女子田缘，分别和吴、古产生了情愫，吴更主动要求做田缘腹中孩子的父亲。这时，毒龙意外出现，激烈枪战后，吴镇宇为了替田缘筹集养育孩子的钱，与毒龙作交易，许诺放毒龙逃跑，却同时通知古，在拿到钱后，两人合力将毒龙击毙。吴也受重伤死去。在此之前，吴早已得知自己身患绝症，他镇静地为自己关心的人如四婆、田缘等做好了安排，给予身后力所能及的关照。
吴镇宇出色的演技和个人魅力，是影片的最亮点，吸引观众视线的漩涡，其他角色不得不退居其后，变成背景。神经质的招牌动作，狠绝中带悲凉，执拗中含压抑的眼神，仿佛一把刃打磨至极薄的尖刀，于凛冽雪亮之中，显示出一种男人的脆弱，令人心动。当他下定决心，去爱去争取时，神经质变成沉稳，狠绝变成温暖，瞬间的转换，窥见那角色生命底子里的渴望，窥见生活的无常中一个男人的坚持守望。
不可避免想到另一部叶伟信与吴镇宇合作的《梁山伯与茱丽叶》，同样末路中的悲凉与温情，同样在血腥中渗出人性的浪漫。两部片中，吴镇宇都是孤儿身份，不同的是，《梁》剧中，更多地能看见主角对命运的容忍，以及自弃。突然降临的，平凡深刻的爱情，他是慢慢地带些犹疑地接受，最终下定决心。本片中，却是主动地迎接，平静地去安排。
从小未曾享受过亲情的吴对罗兰扮演的神经失常的四婆细心照顾，有个镜头是，四婆说着孙儿小时的故事睡着了，吴守在她身边，眼神中透露出依恋，然后蜷着身子也安然入睡。他看见田缘在医院里哭泣，就提出做她腹中胎儿的父亲，他说：“我从来没有见过父母，所以想知道做父亲是什么感觉。”这不一定是爱情，却比爱情更让人动容。
当他在屏幕上侧头，嘴唇微微嘟起，真象一个孤独的孩子，遇上生命中初次的悲伤，神情叫人心疼。这样的男人，当他坚决而又不露声色地表露出温情时，是会让女人情不自禁想去拥抱的。跟着他可能生活会变得动荡，但你知道，一旦他下定决心为你负起责任，会绝对值得信赖，他会不惜一切为你营造一个温暖的家，正如在这部电影中，他为萍水相逢的田缘所做的一切，正如他在《梁山伯与茱丽叶》中与吴君如相遇。
和古天乐、逃学少女、田缘在四婆家共进晚餐时，毒龙闯入，温馨气氛和一触即发的杀机相对决，这也是美好愿望与残酷现实的对决。直到吴与古在枪战中获胜，观者才长吁一口气，庆幸影片没给我们一个非常突然的打击，使得生活仍然可以怀着希望继续下去。吴最终虽仍死去，希望却留给了其它的人。哪怕是一丝丝的希望，因为他相信：在自动售卖机中，放下硬币，得到可乐，是应该得到的结果。两个字“应该”，就是信心，就是转机。片首，吴镇宇喃喃自语说，没什么应该不应该，到了影片结束时，却有了关于“应该”的、这样的转变，一个男人就此为自己的生命划上从容的句号，或者我们也应该相信，当他看见可乐罐落下，平静地闭上眼睛时，他已得到了最终的救赎。
 叶伟信似乎喜欢利用剧中细微的物件，通过在不同场景下反复出现，寄托一些信念。在《梁》剧中，是那把坠着微笑脸谱的钥匙，象征着爱的托付。在本片中，是吴镇宇的衣服，是责任感与关怀的传达。他脱下衣服替四婆收拾猫屎，因为干洗衣服而结识怀着孕被情人抛弃的田缘，片尾，吴将拼死从毒龙处抢来的钱，交给分娩后的田缘后死去，新的生命诞生，一直以花里胡哨的公子哥儿装束出现的古天乐，却换上了吴镇宇风格的衣服，简单利落，继续在路上奔跑，似暗示着吴的精神得到了传承。影片拍于1999年，香港主权移交未久，二十一世纪即将到来之际，是否亦含蓄表达了导演对于未来世纪的信心与憧憬？
 一个小花絮，当故事初开始时，古天乐出场时，他的手机响起，铃声极其耳熟，竟然是三年后马伟豪《河东狮吼》中，古天乐演唱的那首“来来我是一个菠萝”曲调，三年后这支小曲曾在街头巷尾传唱一时。本片的监制即是马伟豪，这不知是巧合，还是有意所为，以示对当年与叶伟信等同仁拍《爆》片的纪念？

放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午，翻翻某处犄角旮旯，找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝，寻找自己埋藏的宝藏，即使只是几张陈年老港片，也叫人满足和惬意。
 
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
 
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
 
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
 
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
 
 
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
 
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
 
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
 
 
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
 
 
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
 
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
 
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。

“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”


《爆裂刑警》，原以为这是部普通港片里的警匪片，没想到竟然是文艺片。又或许只有我将它看作了文艺片。


是我看过的吴镇宇的电影里最好的一部，远比倪永孝要好。


故事情节并不复杂。一群劫匪为了钱财，伪装成警察去抢劫，见人便杀，枪枪致命，职员，保安，门口正下车的新婚夫妇和家人，闻讯赶来的真警察，无一幸存。


吴镇宇饰演的阿Mike和古天乐饰演的阿仁是警察，为了追踪这群劫匪，征用了一个老婆婆的房子用作监视。老婆婆是寡居老人，神志很不清醒，间歇犯病误将两个警察认作自己的孙子。楼下洗衣店的老板娘Jennifer是个被男朋友抛弃的孕妇。家里来了个自称是某某的干妹妹的学生妹Yen。楼下有个常常投诉婆婆养的猫到处拉屎的年轻人。楼下管理员大叔同时将七个插头插到插座里。这些人，就好像是我们曾见过的一些邻居，曾听过的一些遭遇，很市井生活的感觉。


结局当然是邪不胜正，但我对故事的结局并不太感兴趣。让我印象深刻的，是这样一句话，“我放了钱就应该有罐汽水，其实我要的事情就是这么简单。”


每个人生下来都应该有父母，而阿Mike是个孤儿。


孩子应该是两个人都有义务抚养的，而Jennifer的男友抛弃了她跟孩子。


Jennifer应该是有父母照拂的，而父母并没有谅解她。


结婚应该是开心幸福的，而那对夫妻在新婚之日惨遭意外被射杀。


老人有儿女应该是有人陪伴的，而她的丈夫和孩子离她而去。


生活应该是自食其力劳而有得的，但那群坏人杀人打劫不劳而获。


每一个人都在努力地生活，有些本以为理所当然会有的东西，竟是奢望。你以为放了钱就应该有罐汽水，但世间的算法有时候竟不是这样。


阿Mike不知道自己的父母是谁，却得了来自父母的遗传病。老婆婆问“如果我年轻的时候真那么美，为什么老公带了孩子离开我？”


剧里面的每个人，都有这样一些想要问的问题吧？求之而不得，何解？


两个小时的电影，没有给出答案。


又或许，已经给出了答案。


求仁得仁，是理想。遭遇不是自己挑的，但应对的态度，是。你看那么多人都是这样，跌跌撞撞地，过下去。

吴镇宇和艾米莉，他们怎么会相似？可是在《爆裂刑警》中，艾米莉没有被我体会到的感觉，在吴镇宇身上发扬光大了。当邪邪的酷酷的痞痞的，或呆呆的痴痴的吴镇宇温情得一塌糊涂，善良得感人肺腑，事情就没有那么简单了。
    《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后，很让人以为是姊妹篇，但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为，但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然，这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
    爆裂与温情在电影中穿梭，温情彰显，爆裂却是藏了起来，藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”，除了警匪对峙，这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母，还得了这种怪病，肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇，产生了“养她”的愿望。这样的设置，当然偏离了警匪片的路径，滑向市井生活言情片，并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物，罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子，这两个人的火花，我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合，也正是这条线索，和孕妇感情线交错，共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇，安抚老人，Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩，叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人，给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意，做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了，还要留下一段录像，教四婆怎样用按摩椅。
    爆裂刑警，爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着，在他一贯的强硬中，丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来，但是对他会有同情吗，会有落泪的可能吗？对于吴镇宇，“同情”这个词永远会显得怪异，我们只是感动，并且理解。这样，我们只是纯粹地看戏，我们不会把自己带入进去。这样，煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
    聚餐那场戏真是精彩。Mike哥，四婆，孕妇，还有年轻的小情侣，这些人彼此没有任何血缘关系，但是就象一大家人那样，温馨甜蜜，看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时，不然还会是何时？眼看着温馨将变成血腥，猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿，婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭，还瞅了瞅孕妇的肚子，他们的枪几乎就要显出轮廓，但是一切照常，警匪与其他妇幼老残共进晚餐，餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了，不过孕妇和婆婆都安然无事，顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上，港片比内地要好。
    警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿，却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说：“我要钱”。在这个时候，《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集，但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱，而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道，理由常常会造成俗套，但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆，而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义，但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。

    有三段台词，很动人。
    片头：我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
           不应该抽那么多烟,喝那么多酒
           不要滥交,该定期检查身体
           红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
           坐着时双脚不要不停地摇
           看电影的时候要关掉手提电话
           事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
    近尾声：这件衣服帮我洗一下。记住，好好洗，可以用很久的……（Mike把用衣服包
起来的大堆钱给孕妇）
    片尾：每个人都有应该做或不该做的，
           放了钱就该有罐汽水，
           其实我要的东西就这样简单

    应该不应该，每个人自己把握，不需要别人的评判，不需要什么指南。话说得颓废消沉，也是决绝，人也终究倒在自动售卖机旁，但这是个悲剧吗。事实即是如此，无所谓悲，痛倒是有点。
    前面说从警匪片滑向市井生活言情片，我也就是把它看成市井生活言情片的，只不过很另类罢了。亦为灰暗，亦为温情，又是干净，几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情，暴力亦不夸张，和它的片名，落差怎样的大。