桃花灿烂

（一）《颐和园》
《颐和园》看过有几遍了，因为实在是部让人解闷的片儿，但一个深夜看过此片之后，便暗暗下决心不在夜深人静的时候去看它，因为真的会让人窒息，你可以说它把纠结发挥到极致。
很不幸，《桃花灿烂》也是这样一部片子，连演员都没换，郭小冬，我甚至对这个XX这个演员产生某种奇妙的感觉。
两部片子的背景都是在80年代，对于中国来讲这是一个公认的文化复兴的年代，最具生命力的年代。在这个背景下的一切都是赤裸裸的，纯粹的可怕。
牺说，下辈子我做一条鲨鱼，可以在大海里游荡到世界任何一个地方。
星说，下辈子我做一只鸟，可以在天空自由的翱翔。
牺说他一无所有。便给分离一个无法辩驳的理由。
鱼离开了飞鸟。
但鱼对飞鸟的爱，无法搁置。离开之后变是一个长久的等待。
牺终于还是死了。始终也没有见到星。
看到预料到的结局，我是极为悲痛的，而且我相信任何一个有理想主义残念的人都会如此。我很莫名，因为这个东西那么高贵，却偏偏又不堪一击，莫名的离开，莫名的伤感，歇斯底里。
有时候我想，不就两个人嘛，谁离开谁还不一样，人真是脆弱的动物。转念一想，这真是个伟大的东西，可以让两个普通的人变的很不平凡，不在惧怕一切，甚至是死亡。
我希望人死后是有灵魂的，因为可以看到一切依然安详。
（二）《柳树下的梦》
1840年，安徒生初认识“瑞典夜莺”珍妮.林德，其后一直为其魂牵，安徒生用书信表述爱慕，珍妮.林德却希望安徒生做她的哥哥。1844年及后数年，安徒生历游德国及西欧各城市，期间，受各国及君王款待，结识当时的文艺家（歌德、舒曼、格林兄弟、狄更斯、李斯特等）。同时乡思不断，目光也时刻追随着那些苦难：落难的王室、精神错乱的年轻人、认识的人的不断死亡。
《柳树下的梦》可能完成于五O年左右，安徒生化身为克努得，痴情一生，离不开乡愁、自卑和得不到的爱情。
（三）我
以我二十四的人生经验来看，我曾经有很多的遗憾，年少够轻狂，可以很潇洒的甩甩手，拒绝别人和自己，总以为未来还有多少远大前程在等待着。现在胆子越来越小，看的多了，也就发现有些东西走了也就回不来了，我很小心，不在让自己执迷，没什么原因，就是害怕。可它始终还是来了。胆怯，纠结，迷茫。因为真的不置可否。
（四）《杀手莱昂》
“常有人觉得奇怪，为什么里昂不论走到哪里都要带着那盆绿萝，为什么在最后的危机时刻，他仍不忘嘱咐玛蒂尔照顾一盆植物。一盆植物，有何稀奇。绿萝，就是里昂不是一个好杀手的最好证据。绿萝，代表着弱者，代表着需要保护和照顾的人，代表着里昂曾经无法保护的爱情。其实，里昂很想去爱一个人，保护她，照顾她，呵护她。如果那个人不出现，那就只好用一盆绿萝来填补这段空虚。玛蒂尔正宛如那盆生机盎然的绿萝，填补他受过伤的心。”
睡不着 - -

很偶然的机会，电影频道看的，难得把遥控器停在一部没有任何宣传的国产电影上，但是那天就停住了。
具体情节就不说了，仅说自己的几点体会：
如果你心里有珍爱，就不要在寂寞的时候，找别人填补；
如果你是真爱，那就多给对方一点机会、一点空间，哪怕是说句话的时间；
如果真爱在彼此之间，不要相信心有灵犀的必然，沟通和告白很重要；
如果你与真爱在某断时间失去联系，不要矜持，要尽可能的去寻找，以免留下任何遗憾。
就说这么多吧//

《桃花灿烂》，一部根据武汉作家方方同名小说改编的电影，一部影像再现武汉城市的电影，一部不为影界大多数人所关注的电影，一部仅以怀旧与城市景观为卖点的电影。在影片推广中，唯一引人侧目的，或许只有武汉的江、武汉的湖、武汉的桥、武汉的码头、武大的校园，还有校园里的樱花（却不是桃花）。对于一座被中国影像记忆长期遗忘、却又不应该被遗忘的城市，当这些具有城市坐标性质的景观再一次在电影镜头前并不太惊艳一现的时候，或许它的意义已并不仅仅停留在电影本身了。
故事本身可以说颇为老套：一段不门当户对的爱情，而这天生的不足又被一个转型的时代所放大，爱情战胜一切的神话在现实的残酷面前破灭，而当主人公们再次以美学的姿态超脱世俗的羁畔的时候，无法抗拒的灾难的“适时”降临给我们留下的只有梦中的长恨。
故事发生在武汉，许多的情节在设计上也似乎与这座城市的空间不可分割：如武汉大学的校园，还有长江南北的轮渡。但如果与同为“武汉作家”的池莉相比较，方方的故事似乎更具有“普适性”，可以发生在另外任何一个地点。池莉的笔具有解剖刀的寒光乃至残酷，那些被撕开温情默默的面纱、却又不乏亲切质感的众生相，在很大程度上和这座城市牢牢捆绑，在空间地域上很难具有复制性。吉庆街的弹唱、花楼街的邻里——这些老武汉最具“排他性”的坐标，在池莉的小说中具有结构性的意义。而在方方的作品中，这些武汉景观似乎只是可以随时被替换的背景幕布而已。即便如此，它们很快享有被指认的功用，成为可以作为代言性的简约标志——尽管熟悉武汉的观众可以一眼辨认出电影中对基本景观的多处误指。
如果说作者对桃花——而不是更具地域代表性的樱花或是梅花——这一意象的使用，从文化遗传学的角度上讲扣住了国人对“人面桃花相映红”这样的文化记忆，从而使作品在时间上具有了承载意义，那么同时也使得它在空间上的承载性大幅度降低。或许对于作者来说，武汉作为一个地理和文化标志，只是属于怀旧与前现代的浪漫的。70年代末80年代初，一个中国社会转型的关键年代，星子可以选择考大学，从而选择“现代的”、以脑力劳动为价值取向的生活方式；而粞由于家庭、社会地位和机制的束缚选择了留在企业的铁饭碗体制内——最重要的是，这种生活道路的选择延伸并反映到爱情的选择上：粞背叛了星子。粞的母亲对粞在爱情选择上的指责，在某种意义上似乎更可以还原到他对于两种决定命运的价值观的选择。事实上，在今天众多对于武汉在全国城市中的相对落后的这一现实的讨论中，矛头不约而同地指向了起始于那个时代的改革开放政策。从这个意义上来说，粞获得了相当的典型性，他代表了一个城市的一个时代的痛苦。星子有某种资本可以不在乎地选择，而粞却无从选择——因为他必须承载历史与现实的负担（他的家庭），还有体制无情的羁缚（考大学或者铁饭碗）。
在此可以看到方方和池莉的一点巨大不同：前者的故事不出意料地回归到爱情的浪漫本体，而在后者的作品当中，爱情对于“去浪漫化”的生活现实来说往往是形而下的。

星子不肯原谅粞，源自于他的背叛——很大程度上是肉体的。在一个看似颇不合时宜的地点——桃花丛中——星子得到了这个消息。从此，桃花便在星子的心中具有了性意义上的象征（或许这是这一意象的另一文化继承？）。每当爱情纠葛于情与欲的分界之时，桃花便会在星子的脑海中暧昧地摇曳着。之前星子问粞什么是“那个了”，显得做作与突兀。之后不经然间“那个了”却成为星子心中永远的痛——她甚至于宁愿陷自己于可爱却不可嫁的折磨之中，却不愿接受肉体上的污点。说这是女性作家的某种“处男情结”或许言重，但女性的性主体意识在此彰显却是事实。星子无法让自己不爱粞，却又无法get over him。只有当她对第三者献出自己贞操的那一刻，她才觉得自己终于有权利失去粞了。显然，星子将失贞化作了某种仪式，赋予了它“超越”（transendental）的标志性。而也是这一刻，她终于明白了，在灵与欲构成的复杂矛盾体中，肉体上的失贞相对于心灵上的忠诚又是多么不足言。桃花，在这时候也因此重新获得了精神上的象征意义，从而摆脱了肉体上的下行指涉。

江南江北，文化惯性上的雅与俗的指代（江南的武昌是文化教育的基地，江北的汉口是传统上的商业中心）。影片结束时星子在长江大桥上的奔跑，是对哪个方向的归依呢？粞在死亡中获得了想象中的（imagined）自由——离开的长江的束缚而成为一条大海中的鱼；而他的离去，同时也赋予了他确证性（validity and righteousness），使他成为可以怀念的对象，可怀旧的目标。逃跑的新娘也以其挣脱的姿态完成了一曲《长恨歌》的最后一个音符。

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在那纯真的黑白像素年代，一段微微道来的悲剧爱情故事。电影里火车的汽笛声，仿佛就是人生的年轮，是那么的匆忙，江河对面武大遥遥对望，就是无穷的等待，等着我吧，西蒙诺夫的诗词，电影里男主人公夕和女主人公不同阶级的感情关系，是的，没有经历过门不当户不对的爱情，是永远不会懂得爱情如果不是势均力敌，是有多大的横沟，特别是弱势的还是男方，如果说放弃高考是开始，那么喝醉酒和别的女人发生关系，那就不是必然了，两个不同价值观念与家庭出身不同的，终究越走越远，只怕当时已惘然，曾经一起发生的点点滴滴，在那样纯真的年代，将会永久的铭刻在男女主人的心中，人生是如此的短暂，一切美好幸福快乐的事物都是发生在最年轻而又懵懂的青春岁月中，有些爱情不是因为不爱了，而是这个社会阶级家庭的阻拦与别人的议论中，摇摆，等着我吧……这首诗词我想表达的含义就是如同电影结尾那样，他就是我的爱人，是的，爱一个人，就应该等他或她，要信任她而且要与她或他同行，火车一样，嘟嘟汽笛声，开过了，就错过了，人生没有多少次青春可以去爱一个人，倘若你错过了现在这个，下一个不一定是你喜欢的。男主人公愿意夕愿意为星做的很多事情，多才多艺会吹箫，英俊而成熟，但是在这种家庭容易自卑，自尊心强，我想是当今这个社会很少人愿意为女朋友这样做，而女主人公聪明有目标，同时希望跟自己男朋友一起进步，且又羞涩不会贪慕虚荣，怀旧，就算男朋友出轨了，也会给彼此机会，而且结尾也对男主念念不忘，在这个快餐社会，很少有女人，没有长情了吧。纯真年代……等着我吧 我会回来的 正如爱情那样，给彼此机会，耐心，与理解信任……等着我吧中

西蒙诺夫

等着我吧，我会回来

只是你要苦苦地等待

等到那愁煞人的阴雨

勾起你忧伤满怀

等到大雪纷飞

等到酷暑难耐

等到别人不再把亲人盼望

往昔的一切

一股脑儿抛开

等到遥远的家乡

不再有家书传来

心灰意冷

都已倦怠

等着我吧，我会回来

不要祝福那些人平安

他们口口声声地说

算了吧

等下去也是枉然

纵然爱子和慈母认为

我已不在人间

纵然朋友们等得厌倦

在炉火旁围着

啜饮苦酒

把亡魂追念

你可要等下去

千万不要同他们一起忙着举起酒盏

等着我吧，我会回来

死神一次次被我挫败

就让那不曾等待我的人

说我侥幸

感到意外

那些没有等下去的人不会理解

亏了你的苦苦等待

在炮火连天的战场上

是你把我从死神手中拯救出来

我是怎样死里逃生的

只有你和我两人明白

只因为同别人不一样

你善于苦苦等待

初中时候一次偶然的机会在电影频道看到《桃花灿烂》这部电影，看完后的心情就是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。这也算是文艺爱情片的启蒙吧。那片灿烂的桃花，滚滚而逝的江水，火车的鸣笛声，漫长的火车道，武汉大学的樱花......永远停留在我的记忆中...... 大学时代坐火车去武汉大学看望曾经的初恋，电影里的那些场景一一浮现在眼前，也许这就是这部电影对我魅力和意义所在 。在某个特殊的时刻电影里的那些场景会一下子涌上心头，撞击我 灵魂最深的角落。这部电影故事很凄美，星子和栖在搬运站工作，可谓男才女貌，两情相悦。高考恢复后，两人约定一起考武汉大学。最后星子如愿以偿考上了武大，栖却在高考前退考了。心灰意冷的栖觉得自己配不上星子，借酒浇愁，喝醉的时候路过水香家门口，鬼使神差和水香发生了关系，呢喃中叫的却是“星子”的名字。水香把那晚的桃花事件告诉了星子，星子伤心欲绝，不肯原谅栖的背叛。栖后来也娶了别人......星子后来和母亲朋友的儿子谈恋爱，第一次感受了男欢女爱，最终明白肉体的背叛是那么微不足道，她内心深处最深爱的还是栖。栖在弥留之际，星子终于原谅了他，因为她永远爱的是栖。 这部电影深刻反映了男人和女人对于性的不同的认识，也算是对我性的启蒙吧，我第一次开始深刻思考爱与性的关系。后来看了渡边淳一的《男人这种东西》，更加深刻地理解了这种不同。大概是男人是用下半身思考的东西，他的爱是来源于性，男人可以和自己不爱的女人做爱来获得心理上的征服感。就像电影中的栖和水香以及后来的妻子都可以做爱，而他深爱的仍然是星子。不过换个角度讲也许就是因为从未得到，才是最爱。谁说不是呢？得不到的永远矜贵，得不到就是伟大的灵魂之爱，是真爱，是内心深处永远珍藏的东西。而女人的性呢，往往是基于爱，《霍乱时期的爱情》里写道“当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝，所以谨慎做这样的决定”。 当然现在这个社会，性观念比较开放，但不管怎样开放，还是希望每段美好的交合都是基于爱。因为爱，才会跋山涉水去见自己喜欢的人，没有翻不过去的山，没有趟不过去的河。所以相爱的时候，勇敢的去享受合二为一的美妙感受吧。然而，因为爱，所以恨，就像电影中星子对栖说“我恨你”。现实中会有很多女孩在跟男友分手后觉得自己是吃亏的，献出了自己的青春和身体。冷静下来想想，如果是自愿的，那么就是基于爱，基于爱的话，自己给自己一个答复，自己给自己一个结果，自己给自己不留遗憾，又怎么会存在吃亏这一说呢！女孩子不要往往把自己处于弱势的一方，很多女孩子的爱情不是基于爱对方，而是来源于对方爱自己。这就是电视剧或者影视剧里很多情节就是一开始女主并不喜欢男主，如果男主敢于迎难而上，死缠烂打，苦追猛追，最终都会抱得美人归。而男人的我爱是给予是爱对方，越是对方不爱自己，越是能激起他本能的征服欲，这也是猎奇的心理。当然这主要是男人与女人的我生理构造和社会地位够成的。男女在创造生命的过程中，男人负责播种，女人提供土壤，男人具有选择土壤的权利。当然这样说并不是说女人没有选择权，反而我更推崇女性要有男性的野心，那就是我这个土壤也可以来选择让你播不播种的权利。一旦男人背叛了女人，女人可以把你趋足出境，选择基因更好品性更好的种子。 说到底，电影中的星子没有给栖播种的机会，她的爱情没有得到性爱的升华。如果那片桃花中的女主不是水香，是星子，会有什么结局呢？说不定也就仅此而已……星子考上了武汉大学，在美丽的校园中接受良好的教育，将来的某一天出国了，不得不和栖分开了...... 总之，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

不是小说里的逐字逐句却是电影里的江水箫声，大抵自有一种伤心的疼痛在心里搅动，故事是远去的华年，真爱却是利剑上的毒药，谁能过得去，扛得住。

在爱情里，男孩的尊严无疑是高傲的，女孩的自尊呢，大概都是男孩给的吧，不小心破坏了就撞开了巨大的洞，吹进来的风也是决绝的。那些高傲啊竟然是这样一种倔强不可免。

没有爱情的婚姻又这样可怕与易碎，才明白愿有情人终成眷属那一句里的重量。


～怀念那个让人单纯的年代，那些执着热烈的爱情